Star Trek: La película es una película de ciencia ficción estadounidense de 1979dirigida por Robert Wise . La película está basada en la serie de televisión Star Trek de 1966-1969 creada por Gene Roddenberry , quien se desempeña como productor, y está protagonizada por el elenco de la misma. En la película, ambientada en la década de 2270, una misteriosa y poderosa nube alienígena conocida como V'Ger se acerca a la Tierra, destruyendo todo a su paso. El almirante James T. Kirk ( William Shatner ) asume el mando de la recientemente reacondicionada nave espacial Enterprise para liderarla en una misión para determinar los orígenes de V'Ger y salvar el planeta.
Cuando Star Trek fue cancelada en 1969, Roddenberry presionó a Paramount Pictures para que continuara la franquicia a través de un largometraje. El éxito de la serie en sindicación convenció al estudio para comenzar a trabajar en la película en 1975. Una serie de escritores y guiones no satisfizo a Paramount, y descartaron el proyecto cinematográfico. En cambio, Paramount planeó devolver la franquicia a sus raíces, con una nueva serie de televisión titulada Star Trek: Phase II . El éxito de taquilla de Star Wars y Encuentros en la tercera fase convenció a Paramount para cambiar de rumbo, cancelando la producción de Phase II y reanudando el trabajo en una película.
En marzo de 1978, Paramount anunció que Wise dirigiría una adaptación cinematográfica de 15 millones de dólares de la serie de televisión original. El rodaje comenzó en agosto de ese año y concluyó en enero del año siguiente. Con la cancelación de la Fase II , los guionistas se apresuraron a adaptar el episodio piloto planeado, "In Thy Image", a un guion cinematográfico. Las revisiones constantes de la historia y del guion de rodaje continuaron hasta el punto de que se actualizaban los guiones cada hora sobre las fechas de rodaje. La Enterprise fue modificada por dentro y por fuera, el diseñador de vestuario Robert Fletcher proporcionó nuevos uniformes y el diseñador de producción Harold Michelson fabricó nuevos decorados. Jerry Goldsmith compuso la banda sonora de la película, comenzando una asociación con Star Trek que continuaría hasta 2002. Cuando los contratistas originales de los efectos ópticos demostraron ser incapaces de completar sus tareas a tiempo, se le pidió al supervisor de efectos Douglas Trumbull que cumpliera con la fecha de estreno de la película en diciembre de 1979. Wise llevó la película recién terminada a su estreno en Washington, DC, pero siempre sintió que la versión cinematográfica final era un borrador de la película que quería hacer.
Estrenada en Norteamérica el 7 de diciembre de 1979, Star Trek: La película recibió críticas mixtas, muchas de las cuales criticaron la falta de escenas de acción y la excesiva dependencia de los efectos especiales. Su costo final de producción se disparó a aproximadamente 44 millones de dólares, y recaudó 139 millones de dólares en todo el mundo, por debajo de las expectativas del estudio, pero suficiente para que Paramount propusiera una secuela menos costosa. Roddenberry se vio obligado a dejar el control creativo para la secuela, Star Trek II: La ira de Khan (1982). En 2001, Wise supervisó un corte del director para un lanzamiento especial en DVD de la película, con audio remasterizado, escenas ajustadas y agregadas, y nuevos efectos generados por computadora .
En el siglo XXIII, una estación de monitoreo de la Flota Estelar , Epsilon Nine , detecta una entidad alienígena, oculta en una enorme nube de energía, moviéndose a través del espacio hacia la Tierra. La nube destruye fácilmente tres naves de guerra Klingon y Epsilon Nine en su curso. En la Tierra, la nave espacial Enterprise está siendo sometida a una importante remodelación; su ex oficial al mando, James T. Kirk , ha sido ascendido a Almirante. El Comando de la Flota Estelar asigna a la Enterprise para interceptar la entidad de la nube, ya que la nave es la única dentro del alcance, lo que requiere que sus nuevos sistemas sean probados en tránsito.
Citando su experiencia, Kirk usa su autoridad para tomar el mando de la nave, enfureciendo al capitán Willard Decker , quien ha estado supervisando la reparación como su nuevo oficial al mando. Las pruebas de los nuevos sistemas de la Enterprise van mal; dos oficiales, incluido el oficial científico vulcaniano de la nave, Sonak , mueren a causa de un transportador defectuoso , y los motores calibrados incorrectamente casi destruyen la nave. La falta de familiaridad de Kirk con los nuevos sistemas de la nave aumenta la tensión entre él y Decker, quien ha sido degradado temporalmente a comandante y primer oficial. El comandante Spock llega como oficial científico de reemplazo, explicando que mientras estaba en su mundo natal sometiéndose a un ritual para purgarse de emociones, sintió una conciencia que cree que emana de la nube, lo que lo hace incapaz de completar el ritual porque su mitad humana sintió una conexión emocional con ella.
La Enterprise intercepta la nube de energía y es atacada por una nave alienígena en su interior. Una sonda aparece en el puente, ataca a Spock y secuestra a la navegante, Ilia . Ella es reemplazada por una réplica robótica , enviada por la entidad, que se hace llamar "V'Ger", para estudiar las "unidades de carbono" en la nave. Decker está angustiado por la pérdida de Ilia, con quien tuvo una historia romántica, y se preocupa mientras intenta extraer información del doppelgänger, que tiene los recuerdos y sentimientos de Ilia enterrados en su interior. Spock realiza una caminata espacial no autorizada al interior de la nave e intenta una fusión mental telepática con ella. Al hacerlo, se entera de que toda la nave es V'Ger, una máquina viviente no biológica.
En el centro de la enorme nave, se revela que V'Ger es la Voyager 6 , una sonda espacial de la NASA del siglo XX del programa Voyager . Se creía que estaba perdida en un agujero negro. La sonda dañada fue encontrada por una raza alienígena de máquinas vivientes que interpretaron su programación como instrucciones para aprender todo lo que se puede aprender y devolver esa información a su creador. Las máquinas mejoraron la sonda para cumplir su misión y, en su viaje, la sonda reunió tanto conocimiento que alcanzó la sensibilidad. Spock descubre que V'Ger carece de la capacidad de darse un propósito distinto a su misión original; habiendo aprendido todo lo que pudo en su viaje a casa, encuentra que su existencia no tiene sentido. Antes de transmitir toda su información, V'Ger insiste en que el "Creador" venga en persona para terminar la secuencia. La tripulación del Enterprise se da cuenta de que los humanos son el Creador. Decker se ofrece a V'Ger; se fusiona con la sonda Ilia y V'Ger, creando una nueva forma de vida que desaparece en el espacio. Con la Tierra a salvo, Kirk dirige al Enterprise al espacio para futuras misiones.
Otros actores de la serie de televisión que regresaron fueron Majel Barrett como Christine Chapel , una doctora a bordo del Enterprise , [15] [16] y Grace Lee Whitney como Janice Rand , ex una de las ayudantes de Kirk. David Gautreaux , que había sido elegido como Xon en la segunda serie de televisión abortada, aparece como Branch, el comandante de la estación de comunicaciones Epsilon 9. [6] : 66–71 Mark Lenard interpreta al comandante klingon en la secuencia de apertura de la película; el actor también interpretó al padre de Spock, Sarek , en la serie de televisión y en largometrajes posteriores. [17]
La serie de televisión original Star Trek se emitió durante tres temporadas, de 1966 a 1969, en la cadena NBC. El programa fue cancelado debido a los bajos índices de audiencia de Nielsen después de la tercera temporada. Tras la cancelación del programa, el propietario Paramount Pictures vendió los derechos de sindicación. La serie se repitió a finales de 1969 y, a finales de los años 70, se había vendido en más de 150 mercados nacionales y 60 internacionales. El programa se convirtió en un culto y comenzaron las conversaciones sobre la reactivación de la franquicia. [18] [14] : 15
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El creador de la serie, Gene Roddenberry, propuso por primera vez una película de Star Trek en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1968. La película debía haber estado ambientada antes de la serie de televisión, mostrando cómo se conoció la tripulación del Enterprise . [19] : 155–158 La popularidad de Star Trek sindicado impulsó a Paramount y Roddenberry a comenzar a desarrollar la película en mayo de 1975. Para el 30 de junio, había producido lo que consideraba un guion aceptable, pero los ejecutivos del estudio no estaban de acuerdo. [20] Este primer borrador, The God Thing , [6] : 62 presentaba a un almirante Kirk en tierra reuniendo a la antigua tripulación en el Enterprise reacondicionado para enfrentarse a una entidad divina de muchos kilómetros de ancho, que se precipitaba hacia la Tierra. El objeto resulta ser una computadora súper avanzada, los restos de una raza conspiradora que fue expulsada de su dimensión. Kirk gana, la entidad regresa a su dimensión y la tripulación del Enterprise reanuda sus viajes. La premisa básica y escenas como un accidente de transportador y el ritual vulcaniano de Spock fueron descartadas, pero luego regresaron al producto final. [7] [14] : 24 Paramount presentó nuevos guiones para Star Trek II (el título provisional) de escritores aclamados como Ray Bradbury , Theodore Sturgeon y Harlan Ellison . La historia de Ellison tenía una raza alienígena alterando la historia de la Tierra para crear una raza reptil afín; Kirk y la tripulación se enfrentan al dilema de matar a la raza reptil en la prehistoria de la Tierra solo para mantener el dominio de la humanidad. Cuando Ellison presentó su idea, un ejecutivo sugirió que Ellison leyera Chariots of the Gods? e incluyera la civilización maya en su historia, lo que enfureció al escritor porque sabía que Maya no existía en los albores de los tiempos. En octubre de 1976, Robert Silverberg y John DF Black fueron asignados al guion; su tratamiento presentó un agujero negro que amenazaba con consumir toda la existencia. [20] Roddenberry se asoció con Jon Povill para escribir una nueva historia que presentaba a la tripulación del Enterprise ambientada en un universo alterado justo en el momento del viaje en el tiempo; al igual que la idea de Black, Paramount no la consideró lo suficientemente épica. [7] [14] : 25
La película fue la primera adaptación importante de Hollywood de una serie de televisión que había estado fuera del aire durante casi una década que mantuvo su elenco principal original. [21] Los actores se pusieron ansiosos por los retrasos constantes y aceptaron pragmáticamente otras ofertas de actuación mientras Roddenberry trabajaba con Paramount. [20] El estudio decidió entregar el proyecto a la división de televisión, razonando que dado que las raíces de la franquicia estaban en la televisión, los escritores podrían desarrollar el guion correcto, pero las nuevas ideas que desarrollaron también fueron rechazadas. A medida que el interés de los ejecutivos de Paramount en la película disminuía, Roddenberry, respaldado por cartas de fans, presionó al estudio. [14] : 25 En junio de 1976, Paramount asignó a Jerry Isenberg, un productor joven y activo, como productor ejecutivo del proyecto, con el presupuesto ampliado a $ 8 millones. Povill fue el encargado de encontrar más escritores para desarrollar un guion. Su lista incluía a Edward Anhalt , James Goldman , Francis Ford Coppola , George Lucas , Ernest Lehman y Robert Bloch . Povill puso como su última recomendación "Jon Povill—casi crédito: historia de Star Trek II (con Roddenberry). Será un pez gordo algún día. Debería ser contratado ahora mientras es barato y humilde". Ninguno de los 34 nombres de la lista fue elegido. [14] : 26–8 Finalmente, los guionistas británicos Chris Bryant y Allan Scott , que habían escrito el thriller de Donald Sutherland Don't Look Now , fueron contratados para escribir un guion. Bryant creía que se ganó el encargo de guionista porque su visión de Kirk se parecía a la que Roddenberry había modelado para él: "uno de los capitanes de Horatio Nelson en el Pacífico Sur, seis meses fuera de casa y tres meses fuera por comunicación". [14] : 28 Povill también redactó una lista de posibles directores, entre ellos Coppola, Steven Spielberg , Lucas y Robert Wise, pero todos estaban ocupados en ese momento o no estaban dispuestos a trabajar con el pequeño presupuesto. [14] : 29 Philip Kaufman firmó para dirigir y recibió un curso introductorio sobre la serie, con Roddenberry proyectando diez episodios de la serie de televisión para él. Para el otoño de 1976, el proyecto estaba ganando impulso. Durante este tiempo, los fanáticos organizaron una campaña de correo que inundó la Casa Blanca con cartas, influyendo en Gerald Ford para rebautizar el transbordador espacial Constitution como Enterprise , [14] : 30 y Roddenberry y la mayoría de losEl elenco de Star Trek estuvo presente en su lanzamiento.
El 8 de octubre de 1976, Bryant y Scott entregaron un tratamiento de 20 páginas, Planet of the Titans , que gustó a los ejecutivos Barry Diller , Jeffrey Katzenberg y Michael Eisner . En él, Kirk y su tripulación se encuentran con seres que creen que son los míticos Titanes y viajan millones de años atrás en el tiempo, enseñando accidentalmente al hombre primitivo a hacer fuego. Planet of the Titans también exploró el concepto del tercer ojo . [7] Con el estudio finalmente avanzando con un tratamiento, Roddenberry dejó de trabajar en otros proyectos para volver a centrarse en Star Trek , y los guionistas e Isenberg fueron inundados con cartas de agradecimiento de los fans. Isenberg comenzó a explorar lugares de rodaje y contrató diseñadores e ilustradores. Entre ellos, uno de los principales fue el diseñador de producción Ken Adam , quien a su vez contrató al artista Ralph McQuarrie , recién salido de la aún no estrenada Star Wars . Trabajaron en diseños para planetas, bases planetarias y de asteroides, un "sudario" de agujero negro, un "súper cerebro" cristalino y nuevos conceptos para la Enterprise , incluyendo interiores que Adam revisó más tarde para la película Moonraker y un diseño de nave espacial de casco plano (frecuentemente acreditado a McQuarrie, pero que el propio libro de McQuarrie identifica como un diseño de Adam [22] ). McQuarrie escribió que "no había guion" y que gran parte del trabajo fue "improvisado". [22] Cuando esa película fracasó después de tres meses para Adam y "un mes y medio" para McQuarrie, [23] sus conceptos fueron archivados, aunque un puñado de ellos fueron revisados en producciones posteriores. [24]
El primer borrador del guion completo no se terminó hasta el 1 de marzo de 1977, y fue descrito como "un guion de comité" y rechazado por el estudio unas semanas después. [14] : 33 Bryant y Scott habían quedado atrapados entre las ideas conflictivas de Roddenberry y Kaufman sobre lo que debería ser la película y la indecisión de Paramount. Sintiendo que era "físicamente imposible" producir un guion que satisficiera a todas las partes, abandonaron el proyecto por consentimiento mutuo el 18 de marzo de 1977. "Rogamos que nos despidieran". Kaufman reconcibió la historia con Spock como el capitán de su propia nave y presentando a Toshiro Mifune como el némesis klingon de Spock , pero el 8 de mayo Katzenberg informó al director que la película fue cancelada, menos de tres semanas antes de que se estrenara Star Wars . [7] [25]
Barry Diller se había preocupado por la dirección que Star Trek había tomado en El planeta de los titanes , y le sugirió a Roddenberry que era hora de llevar la franquicia de regreso a sus raíces como una serie de televisión. Diller planeó una nueva serie de Star Trek que formara la piedra angular para una nueva cadena de televisión . Aunque Paramount se mostró reacio a abandonar su trabajo en la película, Roddenberry quería traer a muchos del personal de producción de la serie original para trabajar en el nuevo programa, titulado Star Trek: Fase II . [19] : 55
El productor Harold Livingston fue asignado para encontrar escritores para nuevos episodios, mientras que Roddenberry preparó una guía para escritores informando a los no iniciados sobre el canon de la franquicia. Del elenco original, solo Leonard Nimoy declaró que no regresaría. Roddenberry creó un personaje prodigio vulcaniano llamado Xon para reemplazar a Spock, y como Xon era demasiado joven para cumplir el papel de primer oficial, Roddenberry posteriormente desarrolló los personajes de Decker e Ilia. [14] : 40–2 El episodio piloto de la nueva serie "In Thy Image" se basó en un esquema de dos páginas de Roddenberry sobre una sonda de la NASA que regresa a la Tierra, habiendo ganado sensibilidad. Alan Dean Foster escribió un tratamiento para el piloto, que Livingston convirtió en un guion para televisión. [26] Cuando el guion fue presentado a Michael Eisner, lo declaró digno de un largometraje. Al mismo tiempo, el éxito de Encuentros cercanos del tercer tipo mostró a Paramount que el éxito de taquilla de Star Wars podía repetirse. [19] : 155–158 El 11 de noviembre, apenas dos semanas y media antes de que comenzara la producción de la Fase II , el estudio anunció que la serie de televisión había sido cancelada a favor de un nuevo largometraje. El elenco y el equipo que habían sido contratados ese lunes fueron despedidos el viernes y la construcción se detuvo. La producción se trasladó a abril de 1978 para que se pudieran actualizar los guiones, los decorados y el vestuario necesarios. [14] : 47
El 28 de marzo de 1978, Paramount organizó la conferencia de prensa más grande celebrada en el estudio desde que Cecil B. DeMille anunció que estaba haciendo Los diez mandamientos . Eisner anunció que Robert Wise dirigiría una adaptación cinematográfica de la serie de televisión titulada Star Trek: la película . [14] : 51 Wise había visto solo unos pocos episodios de Star Trek , por lo que Paramount le dio alrededor de una docena para ver. [27] El presupuesto se proyectó en $ 15 millones. [7]
Los guionistas comenzaron a adaptar "In Thy Image" para convertirlo en un guion cinematográfico, pero no se completó hasta cuatro meses después de que comenzara la producción. [14] : 57 Wise consideró que la historia era sólida, pero que la acción y las imágenes podían ser más emocionantes. A medida que se acercaba el inicio planificado de la fotografía a fines de la primavera de 1978, estaba claro que la producción no estaría lista. El tiempo era esencial ahora que todos los estudios importantes tenían una película de este tipo en proceso, porque Paramount estaba preocupada de que su película de ciencia ficción apareciera al final de un ciclo. [14] : 64 Livingston describió el problema de los guionistas con la historia de esta manera:
Teníamos un antagonista maravilloso, tan omnipotente que, para que lo derrotáramos o incluso nos comunicáramos con él, o tuviéramos algún tipo de relación con él, el concepto inicial de la historia era falso. Aquí tenemos a esta gigantesca máquina que es un millón de años más avanzada que nosotros. Ahora bien, ¿cómo demonios podemos lidiar con esto? ¿En qué nivel? A medida que se desarrollaba la historia, todo funcionaba hasta el final. ¿Cómo se resuelve este asunto? Si los humanos pueden derrotar a esta maravillosa máquina, en realidad no es tan genial, ¿verdad? O si realmente es genial, ¿nos agradarán los humanos que la derroten? ¿Deberían derrotarla? ¿Quién es el héroe de la historia, de todos modos? Ése era el problema. Experimentamos con todo tipo de enfoques... no sabíamos qué hacer con el final. Siempre terminábamos contra una pared en blanco. [14] : 66
Koenig describió el estado del guion al comienzo del rodaje como un guion de tres actos sin un tercer acto. [8] Debido a los posibles cambios, a los actores se les dijo al principio que no memorizaran el último tercio del guion, [28] que recibió aportes constantes de actores y productores. Las escenas se reescribían tan a menudo que se hizo necesario anotar en las páginas del guion la hora de la revisión. Povill atribuyó a Nimoy la sugerencia de la escena en la que Spock llora y la discusión sobre la necesidad de V'Ger de evolucionar. [8] Un borrador final del tercer acto fue aprobado a fines de septiembre de 1978, pero si no hubiera sido por una entrevista de Penthouse donde el científico de la NASA Robert Jastrow dijo que era probable que existieran formas mecánicas de vida, el final podría no haber sido aprobado por el estudio. [14] : 67 Para marzo de 1979, se habían conservado menos de 20 páginas de las 150 originales del guion. [28]
Los primeros decorados nuevos (destinados a la Fase II ) se construyeron a partir del 25 de julio de 1977. La fabricación fue supervisada por Joseph Jennings , un director de arte involucrado en la serie de televisión original, el experto en efectos especiales Jim Rugg y el ex diseñador de Trek Matt Jefferies , cedido como consultor por La pequeña casa en la pradera . [14] : 36 Cuando se canceló la serie de televisión y se pusieron en marcha los planes para una película, se necesitaron nuevos decorados para el gran formato de película de 70 mm . [14] : 85
Wise le pidió a Harold Michelson que fuera el diseñador de producción de la película, y Michelson se puso a trabajar en terminar los decorados incompletos de la Fase II . Comenzó con el puente, que estaba casi terminado. Michelson primero quitó la nueva estación de armas de Chekov, una burbuja de plástico semicircular injertada en un lado de la pared del puente. La idea para la Fase II era que Chekov hubiera mirado hacia el espacio mientras que las crucetas en la burbuja rastreaban los objetivos. Wise, en cambio, quería que la estación de Chekov estuviera de cara al visor principal del Enterprise , una petición difícil ya que el decorado era principalmente circular. El ilustrador de producción Michael Minor creó una nueva apariencia para la estación utilizando un borde plano en la esquina del decorado. [14] : 85
El techo del puente fue rediseñado, y Michelson tomó inspiración estructural de un ventilador de motor a reacción. Minor construyó una burbuja central para el techo para darle al puente un toque humano. Ostensiblemente, la burbuja funcionó como una pieza de equipo sofisticado diseñado para informar al capitán de la actitud de la nave. La mayoría de las consolas del puente, diseñadas por Lee Cole, permanecieron de la serie de televisión descartada. Cole permaneció en la producción cinematográfica y fue responsable de gran parte de las ilustraciones visuales creadas. Para informar a los actores y escritores de la serie, Lee preparó un Manual de vuelo de Enterprise como una guía de continuidad para las funciones de control. Era necesario que todo el elenco principal estuviera familiarizado con las secuencias de control en sus estaciones, ya que cada panel se activaba al tacto a través de placas sensibles al calor. [14] : 85–6 El vataje de las bombillas debajo de los botones de plástico de la consola se redujo de 25 vatios a 6 vatios después de que el calor generado comenzara a derretir los controles. [14] : 160 Los asientos estaban cubiertos con material de faja, utilizado por su capacidad de estiramiento y su capacidad de teñirse fácilmente. [14] : 88 Para la estación científica, se instalaron dos consolas para que funcionaran hidráulicamente de modo que pudieran colocarse en las paredes cuando no se usaran, pero el sistema se desconectó cuando la tripulación descubrió que sería más fácil moverlas a mano. [14] : 160
Aparte de las interfaces de control, el escenario del puente estaba poblado de monitores que reproducían animaciones en bucle. Cada monitor ovalado era una pantalla de retroproyección en la que se reproducían secuencias de películas de super 8 mm y 16 mm en bucle para cada efecto especial. [14] : 86 La producción adquirió 42 películas para este propósito de una empresa con sede en Arlington, Virginia , Stowmar Enterprises. El metraje de Stowmar se agotó solo unas semanas después de comenzar el rodaje, y quedó claro que se necesitarían nuevas películas de monitor más rápido de lo que un proveedor externo podría entregarlas. Cole, Minor y otro diseñador de producción, Rick Sternbach , trabajaron junto con Povill para idear formas más rápidas de filmar nuevas secuencias. Cole y Povill alquilaron un osciloscopio por un día y filmaron sus distorsiones. Otros bucles vinieron del Hospital de Long Beach, la Universidad de California en San Diego y laboratorios informáticos experimentales en Nuevo México. En total, se crearon más de 200 piezas de metraje de monitor y se catalogaron en una lista de siete páginas. [14] : 87
La sala de máquinas del Enterprise fue rediseñada manteniendo la coherencia con la teoría de que la apariencia interior tenía que coincidir con el área correspondiente visible en las vistas exteriores de la nave espacial. [14] : 87 Michelson quería que la sala de máquinas pareciera enorme, un efecto difícil de lograr en un pequeño escenario de sonido. Para crear la ilusión de profundidad y largas distancias visibles, el personal del departamento de arte trabajó en diseños que utilizarían perspectiva forzada ; [8] [14] : 88 el diseñador de escenarios Lewis Splittgerber consideró que la sala de máquinas era el escenario más difícil de realizar. En la película, la sala de máquinas parecía de cientos de pies de largo, pero el escenario tenía en realidad solo 40 pies (12 m) de largo. Para lograr la apariencia adecuada, el piso se inclinó hacia arriba y se estrechó, mientras que pequeños actores de tres, cuatro y cinco pies de altura se utilizaron como extras para dar la apariencia de estar lejos de la cámara. Para las "tomas descendentes" del complejo de ingeniería, las pinturas del piso extendieron la longitud del núcleo warp varias historias. JC Backings creó estas pinturas; Se utilizaron soportes similares para extender la longitud de los pasillos del barco y el conjunto de la sala de recreación . [8] [14] : 89
El rediseño de los pasillos del Enterprise también fue responsabilidad de Michelson. Originalmente, los pasillos eran de una construcción recta de madera contrachapada que recordaba a la serie original, a la que Roddenberry llamó "Estilo Holiday Inn de Des Moines". Para alejarse de ese aspecto, Michelson creó un diseño nuevo, curvo y angular. Roddenberry y Wise estuvieron de acuerdo con Michelson en que en 300 años, la iluminación no necesitaba ser superior, por lo que hicieron que la iluminación irradiara hacia arriba desde el piso. Se utilizaron diferentes esquemas de iluminación para simular diferentes cubiertas de la nave con la misma longitud de pasillo. Los paneles de aluminio en las paredes exteriores de los aposentos de Kirk e Ilia se cubrieron con una gamuza ultra naranja para representar la zona de estar de la nave. [14] : 89–91
El transportador había sido desarrollado originalmente para la serie de televisión como una cuestión de conveniencia; habría sido prohibitivamente caro mostrar al Enterprise aterrizando en cada nuevo planeta. Para el rediseño, Michelson sintió que el transportador debería verse y sentirse más poderoso. [19] : 164–7 Añadió una sala de control sellada que protegería a los operadores de las poderosas fuerzas en acción. El espacio entre la plataforma del transportador y los operadores estaba lleno de maquinaria compleja, y el director de fotografía Richard Kline añadió una iluminación espeluznante para crear la atmósfera. [14] : 92
Una vez finalizado el rediseño de los decorados de la Enterprise , Michelson centró su atención en crear los decorados originales necesarios para la película. La cubierta de recreación ocupaba todo un plató de sonido, empequeñeciendo la pequeña sala construida para la serie de televisión planeada; este era el interior más grande de la película. El decorado tenía 7,3 m de altura, estaba decorado con 107 piezas de mobiliario de diseño personalizado y tenía capacidad para 300 personas para la filmación. Debajo de una gran pantalla de visualización en un extremo del decorado había una serie de paneles de arte que contenían ilustraciones de naves anteriores que llevaban el nombre Enterprise . Una de las naves era la propia Enterprise de la NASA , añadida a petición de Roddenberry:
Algunos fans han sugerido que nuestra nueva Enterprise debería llevar una placa en algún lugar que conmemorara el hecho de que recibió su nombre en honor al primer transbordador espacial lanzado desde la Tierra en los años 70. Es una idea interesante. También tiene ventajas publicitarias si se publica en el momento adecuado. Tampoco herirá los sentimientos de la NASA. Te lo dejo a ti donde quieras que esté en la nave. [14] : 93–4
Otra gran tarea de construcción fue el set de V'ger , al que el personal de producción se refiere como "el Coliseo" o "el wok de microondas". El set fue diseñado y fabricado en cuatro semanas y media, y era filmable desde todos los ángulos; partes del set fueron diseñadas para retirarse para un mejor acceso de la cámara en el centro. Durante la producción, Star Trek utilizó 11 de los 32 escenarios de sonido de Paramount, más que cualquier otra película realizada allí en ese momento. Para ahorrar dinero, el coordinador de construcción Gene Kelley desmontó los sets con su propio equipo inmediatamente después del rodaje, para que Paramount no cobrara a la producción por desmantelar los sets. El costo final de la construcción de los sets fue de aproximadamente $1,99 millones (equivalente a $8,35 millones en 2023), sin contar los costos adicionales de la fabricación de la Fase II . [14] : 93–5
Los primeros modelos cinematográficos de Star Trek construidos fueron pequeños modelos de estudio para El planeta de los titanes basados en diseños de Adam y McQuarrie, pero estos conceptos de Enterprise de casco plano fueron abandonados cuando se canceló esa película (aunque uno se usó más tarde en el muelle espacial en la película Star Trek III: En busca de Spock , y otro apareció más tarde en el episodio de Star Trek: La nueva generación " Lo mejor de ambos mundos "). [19] : 56
Cuando la serie de la Fase II estaba en desarrollo, el diseñador original de la serie, Matt Jefferies, actualizó el diseño de la Enterprise para incluir un platillo más grande con elevadores gemelos (turboascensores) hasta el puente, un casco secundario más ancho, puertos de atraque, un conjunto de armas de torpedos de fotones dedicado en la base del cuello de la nave y puntales en ángulo que sostienen las góndolas. Las góndolas en sí se cambiaron por completo a formas menos cilíndricas y se diseñaron para presentar rejillas brillantes en los lados. Asimismo, el artista Mike Minor había diseñado un dique seco en órbita, un complejo de oficinas espaciales y V'Ger. En el momento en que se canceló la Fase II , Don Loos de Brick Price Movie Miniatures estaba construyendo un modelo de la Enterprise de aproximadamente cinco pies de largo, y también se estaban construyendo modelos del dique seco y V'Ger. Todos estos modelos fueron abandonados, sin terminar (aunque una Enterprise de Brick Price fue reutilizada como los restos explotados de la Enterprise en Star Trek III: En busca de Spock ).
Cuando el proyecto se convirtió en The Motion Picture , el director artístico de Robert Abel and Associates (RA&A), Richard Taylor, quería rediseñar por completo el barco, pero Roddenberry insistió en la misma forma que diseñó Jefferies para la Fase II . Taylor se centró en los detalles, dándole una estilización que consideró "casi Art Decó ". El artista conceptual Andrew Probert ayudó a refinar el rediseño. [29] : 85 La forma general y las proporciones del barco de la Fase II se conservaron, pero se refinaron los ángulos, las curvas y los detalles. Taylor se hizo cargo de las góndolas y Probert del resto del barco. Los cambios incluyeron tapas de góndola con "rejilla de radiador", un plato deflector brillante, un nuevo motor de impulso, nuevas formas para el extremo de popa y las puertas del hangar del casco secundario, más puertos de atraque, ventanas más redondas, escotillas y ventanas para un salón de observación, una cubierta de recreación y un arboreto. Probert también reemplazó el tubo de armas del barco de la Fase II con una cubierta de torpedos de lanzamiento doble y agregó elementos como características para un platillo separador y plataformas de aterrizaje que nunca se utilizaron en ninguna película que presentara el modelo. [19] : 155–158
La mayoría de los modelos de la película fueron creados por Magicam, una subsidiaria de Paramount. El modelo principal de la Enterprise tenía ocho pies de largo, a una escala de tamaño de 1/120, o 1 pulgada (2,5 cm) a 10 pies (3,0 m). Tomó 14 meses y $ 150,000 para construir. En lugar de la fibra de vidrio estándar utilizada para los modelos anteriores, la nueva Enterprise se construyó con plásticos livianos, con un peso de 85 libras (39 kg). El mayor problema de diseño fue asegurarse de que el cuello dorsal conectivo y los puntales gemelos de la góndola de urdimbre fueran lo suficientemente fuertes para que ninguna parte del modelo de la nave se combara, doblara o temblara cuando se moviera el modelo, lo que se logró mediante un esqueleto de aluminio soldado con arco. El modelo completo podía apoyarse en uno de los cinco puntos posibles según lo requiriera cada ángulo fotográfico. Se utilizó un segundo modelo de la nave de 20 pulgadas (51 cm) para tomas largas. [14] : 207 Aunque la superficie del casco se mantuvo lisa, se trató con un acabado de pintura especial que hizo que su superficie pareciera iridiscente bajo cierta luz. Se insertaron transparencias de los decorados de la película detrás de algunas ventanas y, como broma, algunas presentaban a Probert, otros miembros del personal de producción y Mickey Mouse . [29] : 87 Magicam también produjo el dique seco orbital visto durante la primera aparición del Enterprise en la película. Con unas medidas de 1,2 m × 3,0 m × 1,8 m (4 pies × 10 pies × 6 pies), sus 56 paneles de neón requerían 168.000 voltios de electricidad para funcionar, con una mesa separada para sostener los transformadores. [14] : 210
La creación de V'Ger causó problemas a toda la producción. El equipo no estaba satisfecho con el modelo de arcilla original de cuatro pies creado por el grupo Abel, que parecía un submarino Nautilus de Nemo modernizado. Se contrató al diseñador industrial Syd Mead para visualizar una nueva versión de la gigantesca nave. Mead creó una máquina que contenía elementos orgánicos basándose en las aportaciones de Wise, Roddenberry y los jefes de efectos. El modelo final tenía 68 pies (21 m) de largo, construido desde atrás hacia adelante para que los equipos de cámaras pudieran filmar mientras se seguían fabricando las siguientes secciones. El modelo se construyó con una gran cantidad de materiales: madera, espuma, macramé, vasos de poliestireno, luces incandescentes, de neón y estroboscópicas. [30] : 63–4
Dick Rubin se encargó de los accesorios de la película y montó una oficina improvisada en la esquina del plató 9 durante toda la producción. La filosofía de Rubin como jefe de utilería era que casi todos los actores o extras debían tener algo en sus manos. Como tal, Rubin ideó y fabricó alrededor de 350 accesorios para la película, 55 de los cuales se utilizaron solo en la escena del tranvía de San Francisco. [14] : 145 Muchos de los accesorios eran diseños actualizados de elementos vistos previamente en la serie de televisión, como fáseres y comunicadores portátiles. El único accesorio que quedó de la serie de televisión original fue el auricular inalámbrico de Uhura, que Nichols solicitó el primer día de rodaje (y todo el equipo de producción, salvo los que habían trabajado en el programa de televisión, se había olvidado de él). El nuevo fáseador era completamente autónomo, con su propio circuito, baterías y cuatro luces parpadeantes. El accesorio tenía un alto precio de 4000 dólares; para ahorrar dinero, se eliminaron las luces, lo que redujo el tamaño del fáseador en un tercio. En total, se fabricaron 15 dispositivos para la película. Los comunicadores fueron modificados radicalmente, ya que en la década de 1970 la microminiaturización de la electrónica convenció a Roddenberry de que los voluminosos dispositivos portátiles de la serie de televisión ya no eran creíbles. Se decidió un diseño basado en la muñeca, con la condición de que pareciera muy diferente del reloj que Dick Tracy había estado usando desde la década de 1930. Se fabricaron doscientos comunicadores, pero solo unos pocos fueron los modelos superiores de 3500 dólares, utilizados para primeros planos del dispositivo en acción. La mayoría de los accesorios estaban hechos de plástico, ya que Rubin pensaba que en el futuro se utilizarían casi exclusivamente materiales sintéticos. [14] : 146–8
Roddenberry creía firmemente que la ropa desechable era el futuro de la industria, y esta idea se incorporó al vestuario de The Motion Picture . William Ware Theiss , el diseñador que creó el vestuario de la serie de televisión original, estaba demasiado ocupado para trabajar en la película. En su lugar, Robert Fletcher , considerado uno de los diseñadores de vestuario y escenografía más exitosos del teatro estadounidense, fue seleccionado para diseñar los nuevos uniformes, trajes y túnicas para la producción. Fletcher evitó los sintéticos artificiales en favor de materiales naturales, y descubrió que estas telas se cosían mejor y duraban más. [14] : 129 A medida que los tiempos habían cambiado, los uniformes multicolores de la Flota Estelar fueron revisados: las minifaldas que usaban las mujeres en la serie original ahora se considerarían sexistas, y Wise y Fletcher consideraron que los colores eran chillones y contradecían la credibilidad en la pantalla grande. La primera tarea de Fletcher fue crear uniformes nuevos y menos llamativos. [14] : 123–5
En la serie original, las divisiones en las asignaciones de la nave se denotaban por el color de la camisa; para la película, estos códigos de color se trasladaron a pequeños parches en el uniforme de cada persona. El símbolo delta de la Flota Estelar se estandarizó y se superpuso sobre un círculo de color que indicaba el área de servicio. El color azul de los uniformes anteriores se descartó, por temor a que pudiera interferir con las pantallas azules utilizadas para los efectos ópticos. Se fabricaron tres tipos de uniformes: uniformes de gala utilizados para ocasiones especiales, uniformes de Clase A para el servicio regular y uniformes de Clase B como alternativa. Los diseños de Clase A se cosieron doblemente en gabardina y presentaban una trenza dorada que designaba el rango. [14] : 123–6 Fletcher diseñó el uniforme de Clase B como similar a las camisetas evolucionadas, con hombreras utilizadas para indicar el rango y las divisiones de servicio. Cada traje tenía los zapatos integrados en la pernera del pantalón para promover el aspecto futurista. Un zapatero italiano condecorado por el gobierno italiano por fabricar zapatos Gucci fue el encargado de crear el calzado futurista. Combinar los zapatos y los pantalones era difícil, llevaba mucho tiempo y era caro, ya que cada zapato tenía que ser cosido a mano después de ser ajustado a cada actor principal. Había dificultades en la comunicación, ya que el zapatero hablaba un inglés limitado y ocasionalmente confundía los pedidos de zapatos debido a que los nombres sonaban similares. Los monos, que cumplían una función más utilitaria, eran los únicos trajes que tenían bolsillos y estaban hechos con un spandex de peso pesado que requería una aguja especial para perforar el material grueso. También se crearon una variedad de chaquetas de campo, ropa de ocio y trajes espaciales; como estas partes tenían que ser diseñadas y completadas antes de que se hubieran elegido la mayoría de los papeles de los actores, muchos papeles se cubrieron teniendo en cuenta lo bien que los actores encajarían en los trajes existentes. [14] : 127–8
Para los civiles de San Francisco, Fletcher optó por una mayor libertad en la vestimenta. Gran parte de los materiales para estas prendas informales se encontraron en los viejos almacenes de Paramount, donde se almacenaba una gran cantidad de material sin usar u olvidado. Cecil DeMille había seleccionado a mano un rollo de tela en 1939 y estaba en perfectas condiciones. El brocado rojo, negro y dorado estaba tejido con oro y plata reales envueltos alrededor de hilo de seda; el traje resultante se utilizó para un embajador de Betelgeuse de fondo y, a un precio de $ 10,000 solo por la tela, fue el traje más caro jamás usado por un extra de Hollywood. [14] : 129 [19] : 177–8 Fletcher también recicló gamuzas de Los diez mandamientos para otros trajes. [19] : 177–8 Con la aprobación de Roddenberry, Fletcher diseñó fondos completos para las razas alienígenas vistas en las secuencias de la Tierra y la cubierta de recreación, describiendo sus apariencias y la composición de sus disfraces. [14] : 130
Fred Phillips , el diseñador original de las orejas vulcanianas de Spock, fue el maquillador de la película . Él y su equipo fueron responsables de cincuenta máscaras y maquillaje para los extraterrestres que aparecen en la película. Los diseños fueron desarrollados por Phillips o a partir de sus bocetos. En su larga asociación con Star Trek , Phillips produjo su oreja de Spock número 2000 durante la producción de la película . Cada oreja estaba hecha de látex y otros ingredientes mezclados en una batidora de cocina y luego horneadas durante seis horas. Aunque Phillips había guardado los moldes originales de la serie de televisión utilizados para hacer los electrodomésticos, las orejas de Nimoy habían crecido en la década transcurrida desde entonces y se tuvieron que fabricar nuevos moldes. Si bien en la pantalla chica las orejas se podían usar hasta cuatro veces, ya que los cortes y rasgaduras no aparecían en la televisión, Phillips tuvo que crear alrededor de tres pares al día para Nimoy durante el rodaje. [19] : 178–9 [14] : 134–7 Las cejas vulcanianas levantadas debían aplicarse cabello por cabello para lograr los detalles adecuados, y Nimoy tardó más de dos horas en prepararse para la filmación, el doble de lo que le llevó para la televisión. [14] : 138
Además de desarrollar orejas vulcanianas y máscaras alienígenas, Phillips y su asistente Charles Schram aplicaron maquillaje más rutinario a los actores principales. La cabeza de Khambatta era afeitada cada día, luego se le aplicaba maquillaje para reducir el resplandor de las luces calientes del set. Khambatta no tuvo reparos en afeitarse la cabeza al principio, pero comenzó a preocuparse si su cabello volvería a crecer correctamente. Roddenberry propuso asegurar el cabello de Khambatta después de que la actriz expresara sus preocupaciones, creyendo que sería una buena publicidad, [14] : 139 pero los equipos legales determinaron que tal plan sería muy costoso. En cambio, Khambatta visitó el salón de cuidado de la piel Georgette Klinger en Beverly Hills, donde el estudio pagó la factura de los seis tratamientos faciales y del cuero cabelludo recomendados durante el curso de la producción, así como una rutina diaria de tratamiento del cuero cabelludo con limpiadores y lociones. Collins describió a Khambatta como muy paciente y profesional mientras le afeitaban y trataban el cuero cabelludo durante hasta dos horas cada día. Khambatta pasó seis meses siguiendo el régimen; Su cabello finalmente volvió a crecer sin problemas, aunque mantuvo sus mechones afeitados después de que la producción terminó. [14] : 140 [8]
En la década que transcurrió entre el final de la serie de televisión Star Trek y la película, muchas de las tecnologías futuristas que aparecieron en el programa (puertas electrónicas que se abren automáticamente, computadoras parlantes, armas que aturden en lugar de matar y dispositivos de comunicación personal) se habían convertido en realidad. Roddenberry había insistido en que la tecnología a bordo de la Enterprise se basara en la ciencia establecida y en teorías científicas. La película también recibió asesoramiento técnico de la NASA, el Laboratorio de Propulsión a Chorro del Instituto Tecnológico de California y el Instituto Tecnológico de Massachusetts , así como de personas como el ex astronauta Rusty Schweickart y el escritor de ciencia ficción Isaac Asimov . [14] : 149
La mayor parte del asesoramiento técnico para la producción provino de la NASA, que proporcionó al fan de Star Trek Jesco von Puttkamer como asesor de la película. Roddenberry conocía a Puttkamer desde 1975, cuando los había presentado un amigo en común, el director asistente de astronáutica del Instituto Smithsoniano . Desde 1976 hasta la finalización de la película, Puttkamer proporcionó a los escritores, al productor y al director memorandos sobre todo lo técnico del guion; [14] : 150–3 el científico revisó cada línea del guion y no recibió ningún pago por su ayuda. "Las películas de ciencia ficción, incluidas las del pasado reciente, han carecido lamentablemente de buenos consejos científicos", dijo. " Star Wars [es] realmente no es ciencia ficción. Me encantó, pero es un cuento de hadas de príncipes y caballeros en otra galaxia. La tecnología era improbable, la ciencia imposible". [31]
Durante la reescritura de las escenas finales, los ejecutivos del estudio chocaron con Roddenberry sobre el final del guion, creyendo que el concepto de una máquina viviente era demasiado inverosímil. Los ejecutivos consultaron a Asimov: si el escritor decidía que una máquina consciente era plausible, el final podría quedarse. A Asimov le encantó el final, pero hizo una pequeña sugerencia: sintió que el uso de la palabra "agujero de gusano" era incorrecto, y que la anomalía en la que se encontraba la Enterprise sería más acertadamente llamada "túnel temporal". [14] : 155–6
El rodaje de The Motion Picture comenzó el 7 de agosto de 1978. Se realizaron algunas ceremonias pequeñas antes de comenzar la fotografía; Roddenberry le dio a Wise su gorra de béisbol, un regalo del capitán del portaaviones nuclear Enterprise . Wise y Roddenberry luego rompieron una botella de champán en el plató del puente (sin líquido adentro para dañar el plató preparado). La escena planeada fue el caos a bordo del puente del Enterprise mientras la tripulación prepara la nave para el viaje espacial; Wise dirigió 15 tomas hasta la tarde antes de estar satisfecho con la escena. [14] : 1–3 Las tomas del primer día utilizaron 1650 pies (500 m) de película; 420 pies (130 m) se consideraron "buenos", 1070 pies (330 m) se juzgaron "no buenos" y 160 pies (49 m) se desperdiciaron; solo se habían filmado una página y un octavo. [14] : 7
Alex Weldon fue contratado para ser supervisor de efectos especiales para la película. [n 1] Weldon estaba planeando retirarse después de 42 años de trabajo de efectos, pero su esposa lo instó a que se hiciera cargo de Star Trek porque pensaba que no tenía suficiente que hacer. [14] : 159 Cuando contrataron a Weldon, Rugg ya había comenzado o completado muchos de los efectos; le correspondía a Weldon completar efectos más complejos y de mayor presupuesto para la película. El primer paso de la preparación implicó analizar el guion en cuanto a la cantidad, duración y tipo de efectos. Antes de que se pudieran determinar los costos y Weldon pudiera comprar los artículos necesarios, él y los otros miembros del equipo de efectos especiales trabajaron en todas las posibilidades para lograr los efectos de manera convincente. [14] : 160
Richard H. Kline fue el director de fotografía de la película. Wise, que trabajaba a partir de los conceptos del dibujante Maurice Zuberano, juzgaba si iban por el buen camino. Luego, Kline y Michelson discutían el aspecto que querían (junto con Weldon, si se necesitaban efectos). Luego, se hizo un storyboard de cada secuencia y se dejó que Kline la ejecutara. El director de fotografía dijo que su función era "interpretar [la] planificación previa y hacerla indeleble en la película. Es una forma de que todos estén en la misma onda". Kline recordó que no hubo una sola toma "fácil" de producir para la película, ya que cada una requería una consideración especial. El puente, por ejemplo, estaba iluminado con una baja densidad de luz para que los monitores de la consola se vieran mejor. Era difícil encuadrar las tomas de modo que los reflejos del equipo en los monitores o la luz que se filtraba a través de las rejillas del suelo no se vieran en la copia final. [14] : 185–7
Mientras Kline se ocupaba de la iluminación, la calidad de impresión y el color, Bonnie Prendergast, la supervisora de guion, tomaba notas que se redactaban una vez que la compañía había terminado la jornada. El papel de Prendergast era asegurar la continuidad del vestuario, la posición de los actores y la colocación de los accesorios. Cualquier cambio en el diálogo o las líneas improvisadas se anotaban de forma similar. El asistente de dirección Danny McCauley era responsable de colaborar con el director de producción de la unidad Phil Rawlins para finalizar las órdenes de rodaje y asignar extras. Rawlins, el director de producción Lindsley Parsons Jr. y Katzenberg tenían la tarea de mantener las cosas avanzando lo más rápido posible y mantener el presupuesto bajo control; cada hora en el escenario le costaba a la producción 4000 dólares. [14] : 188–9
A pesar de las fuertes medidas de seguridad en torno a la producción, en febrero de 1978 el jefe de un grupo de fans de Star Trek del condado de Orange, California, informó al FBI que un hombre se ofreció a vender planos del set de rodaje. El vendedor fue declarado culpable de robar un secreto comercial , multado con 750 dólares y sentenciado a dos años de libertad condicional. [28] Se crearon credenciales de visitante para realizar un seguimiento de los invitados y, debido al número limitado, se revisaban constantemente. Entre los visitantes se encontraban la prensa, los líderes de los fans, los amigos del reparto y el equipo y actores como Clint Eastwood , Tony Curtis , Robin Williams y Mel Brooks . [14] : 178–80 La seguridad revisó los coches que salían de los aparcamientos en busca de objetos robados; incluso los actores principales no se salvaron de este inconveniente. [5] : 71 La revista New West de marzo de 1979, no obstante, reveló la mayor parte de la trama, incluida la llegada de Spock al Enterprise , la identidad de V'Ger y su razón para venir a la Tierra. [28]
Para el 9 de agosto, la producción ya llevaba un día de retraso. A pesar de los retrasos, Wise se negó a rodar más de doce horas en el set, sintiendo que había perdido su ventaja después. [5] : 42 Fue paciente en el set; los organizadores de apuestas volvieron a cobrar dinero cuando Wise nunca perdió la calma durante la producción. [6] : 66–71 Koenig describió trabajar con Wise como un momento destacado de su carrera. Katzenberg llamó a Wise el salvador de la película, utilizando su experiencia para (como recordó Shatner) hacer sutilmente que la filmación fuera "a prueba de actores". [8] Dada su falta de familiaridad con el material original, Wise confió en los actores, especialmente en Shatner, para asegurarse de que el diálogo y las caracterizaciones fueran coherentes con el programa. [27] Gautreaux estaba entre los actores que no habían trabajado antes con una clave de croma . Wise tuvo que explicar a los actores dónde mirar y cómo reaccionar ante las cosas que no podían ver mientras filmaban. [8]
Aunque las escenas del puente se rodaron pronto, los problemas con la filmación de la escena de la sala del transportador retrasaron el trabajo posterior. El equipo que trabajaba en la plataforma del transportador descubrió que su calzado se derretía en la rejilla iluminada mientras filmaba las pruebas. [9] : 232 Los problemas con las secuencias del agujero de gusano provocaron más retrasos. El metraje de la escena se filmó de dos maneras; primero, a los 24 fotogramas por segundo estándar, y luego a los 48 fotogramas más rápidos; el metraje normal era una copia de seguridad si el efecto de cámara lenta producido por la velocidad de fotogramas más rápida no resultaba como estaba previsto. [5] : 57 El rodaje se prolongó tanto que se convirtió en una broma recurrente para los miembros del reparto intentar superarse unos a otros con juegos de palabras relacionados con los agujeros de gusano. La escena se completó finalmente el 24 de agosto, mientras que las escenas del transportador se filmaban al mismo tiempo en el mismo estudio de sonido. [5] : 68–70
El entorno del planeta Vulcano se creó utilizando una mezcla de fotografía en el lugar en Minerva Hot Springs en el Parque Nacional de Yellowstone y recreación del set. [14] : 165 Yellowstone fue seleccionado después de que filmar en ruinas turcas resultó ser demasiado caro. Obtener permiso para filmar las escenas fue difícil en medio de la temporada turística de verano, pero el Departamento de Parques accedió siempre y cuando el equipo permaneciera en los paseos marítimos para evitar daños a las formaciones geológicas. Zuberano, que había ayudado a seleccionar el sitio para el rodaje, viajó a Yellowstone y regresó con varias fotos. Minor también hizo un viaje y regresó para crear una gran pintura que representara cómo se vería la escena. En consultas con Michelson, el equipo decidió usar miniaturas en primer plano para crear los templos vulcanianos, combinados con las aguas termales reales en el fondo. En la película, el tercio inferior de los fotogramas estaba compuesto por escaleras en miniatura, rocas, trozos de vidrio rojo y una estatua de Vulcano. El centro del cuadro contenía las tomas de Nimoy y el entorno del parque, mientras que el tercio final del cuadro estaba lleno de una pintura mate. El 8 de agosto, el día después de que comenzara la producción en Paramount, una segunda unidad de 11 personas partió hacia Yellowstone. La secuencia tardó tres días en filmarse. [14] : 172–6
Al regresar a Paramount, el departamento de arte tuvo que recrear partes de Yellowstone en un gran "tanque B", de 110 por 150 pies (34 por 46 m) de largo. El tanque fue diseñado para ser inundado con millones de galones de agua para representar grandes masas de agua. Minor instaló miniaturas en el piso del tanque antes de la construcción y se aseguró de que las sombras que caían sobre Spock en Yellowstone pudieran recrearse adecuadamente. Se construyó una base de madera contrachapada sobre plataformas de metal para crear siluetas de piedra, reforzadas con alambre de gallinero. Se roció espuma de poliuretano sobre el marco bajo la supervisión del Departamento de Bomberos de Los Ángeles. La parte inferior de la miniatura de la estatua fue representada por un pie de fibra de vidrio de 16 pies de alto (4,9 m). [14] : 172–6 Weldon igualó los efectos filmados en Yellowstone usando hielo seco y máquinas de vapor. Para recrear la apariencia de los remolinos de agua en el verdadero Yellowstone, se vertió una combinación de leche evaporada, pintura blanca para carteles y agua en las piscinas del set. La presión del vapor canalizado hacia las piscinas a través de tubos ocultos provoca suficiente movimiento en los remolinos para duplicar las imágenes de la ubicación. [14] : 165 Debido al requisito de que el sol estuviera en una ubicación específica para filmar y que el ambiente fuera lo suficientemente brillante, la producción se retrasó cuando estuvo anormalmente nublado durante tres días seguidos. Cualquier otra escena para recrear Vulcano sería imposible, ya que el set fue demolido inmediatamente para servir como estacionamiento durante el resto del verano. [14] : 177
La explosión de la consola de la computadora que causa el mal funcionamiento del transportador fue simulada usando Brillo Pads . Weldon escondió lana de acero dentro de la consola y adjuntó un soldador de arco para operar por control remoto cuando el actor tiró de un cable. El soldador fue diseñado para crear una chispa en lugar de soldar realmente, lo que provocó que la lana de acero se quemara y produjera chispas; tan efectiva fue la configuración que los miembros del elenco se sobresaltaron continuamente por las llamaradas, lo que resultó en tomas adicionales. [14] : 161 Varios botes y contenedores de carga parecen estar suspendidos por antigravedad a lo largo de la película. Estos efectos fueron ejecutados por varios de los asistentes de Weldon. El equipo construyó una pista circular que tenía la misma forma que el corredor y suspendió el soporte antigravedad en cuatro pequeños cables que se conectaban a la pista. Los cables fueron tratados con un ácido especial que oxidó el metal; la reacción empañó los cables a un gris opaco que no se notaría en la iluminación azul profundo del corredor. Las cajas de carga estaban hechas de madera de balsa clara para que se pudieran usar cables finos como soporte. [14] : 165
—Capitán, hay un objeto en el hígado de la nube.
—¡¿Tienes el coraje de decirme eso?!
Nimoy y Shatner improvisan sus líneas en respuesta a las correcciones constantes; Koenig señaló que "nos estamos quedando cada vez más atrás en nuestro cronograma de rodaje, pero nos estamos divirtiendo haciéndolo". [5] : 84
A finales de agosto, la producción siguió retrasándose cada vez más. Koenig se enteró de que, en lugar de ser liberado en 14 días después de que se completaran sus escenas, su último día sería el 26 de octubre, ocho semanas más tarde de lo esperado. [5] : 84–5 Las siguientes escenas del puente que se filmarían después de la secuencia del agujero de gusano, la aproximación del Enterprise a V'Ger y el ataque resultante de la máquina, se pospusieron dos semanas para que se pudieran planificar e implementar los efectos especiales de la escena, y se pudieran filmar las escenas de la sala de máquinas. [5] : 87 Las quemaduras de Chekov sufridas en el ataque de V'Ger fueron difíciles de filmar; aunque el incidente tomó solo unos minutos en la película, Weldon pasó horas preparando el efecto. Se colocó un trozo de papel de aluminio alrededor del brazo de Koenig, cubierto por una almohadilla protectora y luego escondido por la manga del uniforme. Weldon preparó una solución de amoníaco y ácido acético que se tocó en la manga de Koenig, lo que provocó que echara humo. Las dificultades dieron como resultado que la escena se filmara diez veces; Fue especialmente incómodo para el actor, cuyo brazo sufrió una ligera quemadura cuando parte de la solución se filtró a su brazo. [14] : 162
Khambatta también enfrentó dificultades durante el rodaje. Se negó a aparecer desnuda como se pedía en el guion durante la aparición de la sonda Ilia. Los productores la obligaron a aceptar usar una media fina de color piel, pero se resfrió como resultado de la niebla de la ducha, creada al dejar caer hielo seco en agua tibia y canalizar los vapores hacia la ducha mediante un tubo oculto. Khambatta tuvo que abandonar el lugar repetidamente para evitar la hipercapnia . [14] : 162 Una escena requirió que la sonda Ilia atravesara una puerta de acero en la enfermería; se probaron puertas hechas de papel, cartón corrugado cubierto con papel de aluminio y corcho antes de lograr el efecto adecuado. El botón iluminado en el hueco de la garganta de la sonda era una bombilla de 12 voltios que Khambatta podía encender y apagar a través de cables ocultos; el calor de la bombilla eventualmente provocó una leve quemadura. [14] : 163
El 26 de enero de 1979, la película finalmente terminó después de 125 días. Shatner, Nimoy y Kelley pronunciaron sus líneas finales a las 4:50 pm. Antes de que el equipo pudiera irse a casa, se tuvo que filmar una toma final: la fusión climática de Decker y V'Ger. El guión prescribía un gran énfasis en la iluminación, con luces blancas cegadoras en espiral. Collins estaba cubierto con pequeñas manchas de algodón pegadas a su chaqueta; estos reflejos fueron diseñados para crear un halo corporal. Se utilizaron luces de helicóptero, lámparas de 4.000 vatios y máquinas de viento para crear el efecto de la fusión de Decker con la máquina viviente. Los primeros intentos de filmar la escena se convirtieron en una pesadilla para el equipo. La iluminación extrema hizo que las partículas de polvo normalmente invisibles en el aire se iluminaran, creando la apariencia de que los actores estaban atrapados en una ventisca. Durante las repeticiones de tomas a lo largo de la semana, el equipo fregó y quitó el polvo del set constantemente, y fue necesario un trabajo técnico posterior para eliminar el polvo en la copia final. [14] : 190–2
Dos semanas después, todo el elenco y el equipo se reunieron con los ejecutivos del estudio para una tradicional fiesta de despedida. [n 2] Cuatrocientas personas asistieron a la reunión, que se extendió a dos restaurantes en Beverly Hills. Mientras gran parte del equipo se preparaba para la posproducción, Wise y Roddenberry estaban agradecidos por la oportunidad de tomarse unas breves vacaciones de la película antes de volver al trabajo. [14] : 193
Quería que fuera una secuencia hermosa, épica y espectacular que no tuviera diálogos, ni historia, ni trama, que todo se detuviera y que permitiera que el público simplemente amara la Enterprise . Quería que todos se sintieran atraídos por la belleza del espacio, la belleza de su misión y la belleza de la propia Enterprise , y que todos se apartaran de su camino y dejaran que eso sucediera, que es algo que realmente aprendí con Kubrick y 2001 : dejar de hablar por un momento y dejar que todo fluya.
— Douglas Trumbull, sobre la escena del dique seco de Kirk/Scott [32]
Mientras el elenco se iba a trabajar en otros proyectos, el equipo de posproducción se encargó de finalizar la película a tiempo para su estreno en Navidad; [14] : 194 el trabajo resultante llevaría el doble de tiempo que el proceso de filmación. El editor Todd Ramsay y sus asistentes pasaron la fotografía principal sincronizando la película y las pistas de audio. Los cortes preliminares resultantes se utilizaron para formular planes para los efectos de sonido, la música y los efectos ópticos que se agregarían más tarde.
Roddenberry también proporcionó una gran cantidad de información, enviando notas a Ramsay a través de Wise con ideas para la edición. Ramsay intentó cortar la mayor cantidad de material innecesario que pudo, siempre y cuando no se dañara el desarrollo de los personajes y la historia de la película. [14] : 178–9 Una de las ideas de Roddenberry era que los vulcanianos hablaran su propio idioma. Debido a que las escenas originales de los vulcanianos habían sido filmadas con actores hablando inglés, el "idioma" necesitaba sincronizarse con las líneas de los actores. [33]
Después de la innovadora óptica de Star Wars , los productores de Star Trek se dieron cuenta de que la película requería efectos visuales de alta calidad similar. [14] : 202 Douglas Trumbull , un director de cine con una excelente reputación en Hollywood [34] que había trabajado en 2001: A Space Odyssey , fue la primera opción para director de efectos especiales, pero rechazó la oferta. Trumbull estaba ocupado en Close Encounters y estaba cansado de ser ignorado como director y tener que producir efectos especiales para la producción de otra persona; después de completar el trabajo de efectos, Trumbull planeó lanzar su propio largometraje utilizando un nuevo proceso cinematográfico. La siguiente opción, John Dykstra , estaba igualmente envuelto en otros proyectos. [30] : 4 El supervisor de posproducción Paul Rabwin sugirió que la productora de Robert Abel, Robert Abel and Associates, podría estar a la altura de la tarea. El alcance y el tamaño de los efectos crecieron después de que la película para televisión se convirtiera en The Motion Picture . RA&A ofreció 4 millones de dólares por realizar los efectos especiales de la película y Paramount aceptó. A medida que se añadieron nuevos efectos, Abel aumentó su oferta en 750.000 dólares y Roddenberry sugirió que se reexaminaran los costos y los cronogramas de los efectos. [14] : 202–3
Surgieron rumores sobre dificultades con los efectos especiales. Un año después de la producción, se habían gastado millones de dólares, pero casi no se había creado material utilizable; [30] : 4 RA&A no tenía experiencia en producción cinematográfica y la pronunciada curva de aprendizaje preocupó a los productores. El artista de efectos Richard Yuricich actuó como enlace entre Abel y Paramount. Para acelerar el trabajo, Abel le pasó las tareas de miniaturas y pintura mate a Yuricich. A pesar de haber sido relevado de casi la mitad del trabajo de efectos, quedó claro a principios de 1979 que RA&A no podría completar el resto a tiempo. [30] : 6 Para entonces, Trumbull estaba supervisando los efectos, lo que redujo en gran medida el papel de Abel. (Debido al desinterés de Trumbull en trabajar solo en efectos especiales, supuestamente recibió un salario de seis cifras y la oportunidad de dirigir su propia película). [35] Las diferencias creativas crecieron entre RA&A y el equipo de producción de Paramount; [14] : 204 Wise supuestamente se enojó durante una proyección de los efectos especiales de Abel, de los cuales el estudio decidió que solo uno era utilizable. Paramount despidió a RA&A el 22 de febrero de 1979. [35]
El estudio había gastado 5 millones de dólares y un año de tiempo con RA&A, [7] aunque Abel supuestamente obtuvo un nuevo estudio de producción lleno de equipo usando el dinero de Paramount, [34] y supuestamente vendió otro equipo financiado por Paramount. [35] Trumbull había completado Encuentros cercanos pero su plan para una película completa había sido cancelado por Paramount, posiblemente como castigo por dejar pasar Star Trek . [30] : 4 Con Trumbull ahora disponible, la responsabilidad principal de los efectos ópticos de The Motion Picture pasó a él. [14] : 204–5 Ofreciendo lo que Trumbull describió como "un presupuesto casi ilimitado", [32] en marzo el estudio le preguntó a Trumbull si podía completar el trabajo óptico para diciembre, la fecha de estreno a la que Paramount estaba comprometida financieramente (habiendo aceptado anticipos de exhibidores que planeaban una entrega navideña). Trumbull confiaba en que podría hacer el trabajo sin pérdida de calidad a pesar de su reputación de no cumplir con los plazos debido a su perfeccionismo. Paramount le asignó un ejecutivo de estudio a Trumbull para asegurarse de que cumpliría con la fecha de estreno, [34] y junto con Yuricich, el equipo de efectos se apresuró a terminar. [7] El presupuesto de efectos ascendió a 10 millones de dólares. [14] : 204–5
Trumbull recordó que Wise "confió en mí implícitamente" como director colega para completar los efectos y "arreglar esto por él". [32] El trabajo anterior de Yuricich había sido como director de fotografía de efectos fotográficos en Encuentros en la tercera fase , y él y Trumbull reunieron al equipo y la tripulación del largometraje, agregando más personal y espacio. El tiempo, no el dinero, fue el problema principal; Trumbull tuvo que entregar en nueve meses tantos efectos como en Star Wars o Encuentros en la tercera fase juntos, lo que había llevado años en completarse. [32] [14] : 206 Las instalaciones con base en Glencoe que los equipos habían usado para Encuentros en la tercera fase se consideraron insuficientes, y se alquiló una instalación cercana y se equipó con cinco escenarios más equipados con rieles y sistemas de cámara. [30] : 8 Dykstra y su productora de 60 personas Apogee Company fueron subcontratados a Trumbull. [14] : 211–2 Las tripulaciones trabajaban en tres turnos al día, 24 horas al día, siete días a la semana. [32]
Trumbull y Dykstra encontraron problemáticos los modelos de Magicam. La iluminación del crucero Klingon era tan tenue que no había forma de hacerla lo suficientemente brillante en la película. Como Trumbull también sintió que las luces del Enterprise no se adaptaban a sus necesidades, recableó ambos modelos. Pensó que el Enterprise debería autoiluminarse cuando viajaba a años de cualquier fuente de luz. En lugar de tener la nave completamente a oscuras salvo por las ventanas, Trumbull ideó un sistema de autoiluminación; imaginó la nave como algo así como un transatlántico, "una gran dama de los mares por la noche". [14] : 210 [32] Se utilizó un método similar en el modelo del crucero Klingon, pero lo hizo menos iluminado para transmitir un aspecto diferente a las imágenes limpias de la Federación: el crucero estaba destinado a evocar "un submarino enemigo en la Segunda Guerra Mundial que ha estado en el mar durante demasiado tiempo". [14] : 210 [19] : 170–173 Trumbull deseaba que el modelo de la Enterprise fuera más grande; se necesitaba un sistema de lentes periscópicas especiales para ángulos de película de primer plano. [8] [32] Los modelos se filmaron en múltiples pasadas y se compusieron juntos en posproducción; se agregaron múltiples pasadas con solo la iluminación del modelo funcionando al pase original para el aspecto final. La secuencia del crucero Klingon se desarrolló para evitar una apertura similar a Star Wars , con un modelo utilizado para los tres que se ven en la película. [30] : 52
Mientras que el equipo de Dykstra se encargó de las naves, la nube V'Ger fue desarrollada por Trumbull. [30] : 55 Trumbull quería que la nube tuviera una forma específica: "no podía ser simplemente una gota de algodón", dijo, "tenía que tener alguna forma en la que se pudieran obtener ángulos de cámara". Se construyó una pista de soporte de cámara especial que podía desplazarse y enfocar sobre una pieza de arte de 40 por 80 pies (12 por 24 m), con la luz estroboscópica para proporcionar profundidad. Si bien el equipo planeó componer múltiples pases para proporcionar movimiento físico a las tomas de la nube, Trumbull sintió que restaba valor a la sensación de escala, por lo que se introdujeron sutilmente pequeñas animaciones en el producto final. [30] : 11 Los efectos de torpedo se simularon disparando un láser a través de una pieza de cristal montada en una varilla giratoria después de que los experimentos con bobinas de Tesla resultaran insuficientes. El mismo efecto se volvió a colorear y se utilizó para los klingon y el Enterprise ; Los torpedos de los alienígenas brillaban en rojo mientras que los "buenos" tenían armamento de color azul. La destrucción de las naves por parte de V'Ger se creó utilizando láseres de escaneo, con múltiples pases láser compuestos sobre el modelo en movimiento para crear el efecto final. [30] : 55–6
Trumbull quería que la escena de Kirk y Scott acercándose al Enterprise en dique seco sin diálogos "dejara que la audiencia simplemente amara al Enterprise ". [32] Sus dos páginas de guión necesitaban 45 tomas diferentes (una por día en promedio) para que la cápsula de viaje que contenía a Kirk hiciera su vuelo desde el complejo de oficinas espaciales hasta el anillo de atraque. Se requirieron turnos dobles las 24 horas del día para terminar el efecto a tiempo. [14] : 210 Para los primeros planos de la cápsula viajando hacia el Enterprise , se compusieron primeros planos de Shatner y Doohan en el modelo, mientras que en los planos generales se usaron marionetas que se parecían. [19] : 170–73
Dykstra y Apogee crearon tres modelos para representar a la estación Epsilon 9. Se utilizó un modelo de 1,8 x 1,1 m (6 x 3,5 pies) para las tomas a distancia, mientras que se utilizó un panel aislado de 1,5 x 1,8 m (5 x 6 pies) para las tomas más cercanas. La torre de control de la estación se replicó con pantallas de retroproyección para añadir a las personas que estaban en el interior. Un modelo de astronauta de 2 pies creado para la toma se utilizó en la secuencia del dique seco y la caminata espacial de Spock. Los efectos de destrucción únicos para la estación tuvieron que descartarse debido a las limitaciones de tiempo. La propia V'Ger se filmó en una habitación brumosa y llena de humo, en parte para transmitir profundidad y también para ocultar las partes de la nave que aún estaban en construcción. Los múltiples pases se basaron en gran medida en conjeturas, ya que se estaban utilizando todas las cámaras disponibles y los efectos tuvieron que generarse sin la ayuda de una pantalla azul. [30] : 59–64
Incluso después del cambio de empresas de efectos, Yuricich continuó proporcionando muchas de las pinturas mate utilizadas en la película, habiendo trabajado previamente en El día que la Tierra se detuvo , Ben-Hur , Con la muerte en los talones y La fuga de Logan . Las pinturas se combinaron con acción en vivo después de que se cubrió con mate un área seleccionada del marco; el cielo azul de la Tierra sobre Yellowstone, por ejemplo, fue reemplazado por un paisaje vulcaniano de tonos rojos. Se utilizaron más de 100 pinturas de este tipo. [14] : 211
Trumbull dijo que Wise y el estudio le dieron "una enorme cantidad de libertad creativa" [32] a pesar de haber sido contratado después de completar casi toda la fotografía principal. La secuencia de la caminata espacial de Spock, por ejemplo, fue cambiada radicalmente de la versión de Abel. El plan original era que Kirk siguiera a Spock con un traje espacial y fuera atacado por una masa de organismos tipo sensor. Spock salvaría a su amigo y los dos avanzarían a través de V'ger. Wise, Kline y Abel no habían podido ponerse de acuerdo sobre cómo fotografiar la secuencia, y el resultado fue un efecto mal diseñado y desgarbado que Trumbull estaba convencido de que perturbaba la trama y habría costado millones arreglarlo. En cambio, recomendó una secuencia simplificada que omitiera a Kirk por completo y que fuera simple y fácil de filmar; [30] : 8 Robert McCall, conocido por diseñar los carteles originales de 2001 , proporcionó a Trumbull el arte conceptual para informar el nuevo evento. [14] : 211
La posproducción se realizó tan tarde que Paramount obtuvo un plató de sonido completo de la MGM para almacenar 3.000 contenedores de metal grandes para cada cine del país. Cada rollo de película final se sacaba del estudio de cine mientras estaba húmedo y se colocaba en un contenedor con otros rollos, para luego transportarlo a los aviones que esperaban en las pistas. [8] Cuando se terminó The Motion Picture , se habían gastado 26 millones de dólares en la película en sí, mientras que se habían gastado 18 millones en decorados para la serie de la Fase II sin revelar , muchos de los cuales no se usaron para la película en sí, lo que elevó el costo total de la película a 44 millones de dólares. [36]
La banda sonora de Star Trek: La película fue compuesta principalmente por Jerry Goldsmith , comenzando una larga asociación con la banda sonora de Star Trek para cine y televisión. [38] [39] Gene Roddenberry originalmente había querido que Goldsmith compusiera la banda sonora del episodio piloto de Star Trek , " The Cage ", pero no estaba disponible. [40] Cuando Wise firmó para dirigir, Paramount le preguntó si tenía alguna objeción a utilizar a Goldsmith. Wise, que había trabajado con Goldsmith en The Sand Pebbles , respondió: "Diablos, no. ¡Es genial!". Wise más tarde consideró su trabajo con Goldsmith como una de las mejores relaciones que tuvo con un compositor. [41]
Goldsmith se vio influenciado por el estilo romántico y envolvente de la música de Star Wars . "Cuando te paras a pensarlo, el espacio es un pensamiento muy romántico. Para mí es como el Viejo Oeste, estamos en el universo. Se trata de descubrimiento y nueva vida [...] es realmente la premisa básica de Star Trek ", dijo. El tema principal grandilocuente inicial de Goldsmith les recordó a Ramsay y Wise los barcos de vela. Incapaz de articular lo que sentía que estaba mal con la pieza, Wise recomendó escribir una pieza completamente diferente. Aunque molesto por el rechazo, Goldsmith consintió en reelaborar sus ideas iniciales. [40] La reescritura del tema requirió cambios en varias secuencias que Goldsmith había musicalizado sin escribir una pieza principal. El acercamiento de Kirk y Scott al Enterprise en dique seco en transbordador duró cinco minutos pesados debido a que las tomas de efectos llegaron tarde y sin editar, lo que requirió que Goldsmith mantuviera el interés con una pista revisada y desarrollada. [37] : 88 Star Trek: La película es la única película de Star Trek que tiene una obertura verdadera , utilizando "Ilia's Theme" (posteriormente regrabado, como una versión lírica, por Shaun Cassidy como "A Star Beyond Time" con letra de Larry Kusik ) en este papel, más notablemente en el lanzamiento del DVD "Director's Edition". Star Trek y The Black Hole fueron las únicas películas que usaron una obertura desde finales de 1979 hasta 2000 (con Dancer in the Dark de Lars von Trier ). [42]
Gran parte del equipo de grabación utilizado para crear los intrincadamente complicados efectos de sonido de la película era, en ese momento, extremadamente vanguardista. Entre estas piezas de equipo estaba el ADS ( Advanced Digital Synthesizer ) 11, fabricado por el fabricante de sintetizadores personalizados de Pasadena, California, Con Brio, Inc. La película proporcionó una gran publicidad y se utilizó para publicitar el sintetizador, aunque no se dio ningún precio. [43] La banda sonora de la película también proporcionó un debut para el Blaster Beam , un instrumento electrónico de 12 a 15 pies (3,7 a 4,6 m) de largo. [44] [45] Fue creado por el músico Craig Huxley , quien interpretó un pequeño papel en un episodio de la serie de televisión original. [37] : 89 El Blaster tenía cables de acero conectados a amplificadores instalados en la pieza principal de aluminio; el dispositivo se tocaba con un proyectil de artillería. Goldsmith lo escuchó e inmediatamente decidió usarlo para las pistas de V'Ger. [40] Se utilizaron varios sintetizadores de última generación como instrumentos musicales, en particular el Yamaha CS-80 , el ARP 2600 , el Oberheim OB-X y el sintetizador Serge . [46] Un enorme órgano de tubos toca por primera vez el tema de V'Ger cuando se acerca el Enterprise , una indicación literal del poder de la máquina. [37] : 89
Goldsmith compuso la banda sonora de la película en un período de tres a cuatro meses, un cronograma relativamente relajado en comparación con la producción típica, pero las presiones de tiempo hicieron que Goldsmith contratara a colegas para que lo ayudaran en el trabajo. Alexander Courage , compositor del tema original de Star Trek , proporcionó arreglos para acompañar las entradas del diario de Kirk, mientras que Fred Steiner escribió 11 pistas de música adicional, en particular la música para acompañar al Enterprise alcanzando la velocidad warp y el primer encuentro con V'Ger. [37] : 90 [47] La prisa por terminar el resto de la película afectó a la banda sonora. [37] : 89 La sesión de grabación final terminó a las 2:00 am del 1 de diciembre, [40] solo cinco días antes del estreno de la película. [48]
En 1979, Columbia Records lanzó una banda sonora con la música de la película junto con el debut cinematográfico, y fue una de las bandas sonoras más vendidas de Goldsmith. [37] : 90 Legacy Recordings de Sony lanzó una edición ampliada de dos discos de la banda sonora el 10 de noviembre de 1998. El álbum agregó 21 minutos adicionales de música para complementar la lista de canciones original y fue reordenado para reflejar la historia de la película. El primer disco presenta la mayor parte de la banda sonora que puede caber en un disco de 78 minutos, mientras que el segundo contiene "Inside Star Trek", un documental de palabra hablada de la década de 1970. [49] En 2012, la banda sonora se lanzó nuevamente a través de La-La Land Records en asociación con Sony Music. Este conjunto de 3 CD contiene la banda sonora completa por primera vez, además de pistas alternativas y no utilizadas inéditas, además del álbum original remasterizado de 1979. [50]
La banda sonora de Star Trek: La Película obtuvo nominaciones de los premios Goldsmith a los Oscar , Globo de Oro y Saturn . [51] A menudo se la considera una de las mejores bandas sonoras del compositor, [52] [53] y también fue una de las 250 bandas sonoras nominadas por el American Film Institute para sus 25 mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . [54]
El diseñador de sonido Frank Serafine , un fanático de Star Trek desde hace mucho tiempo , fue invitado a crear los efectos de sonido para la película. Dado el acceso a equipos de audio de última generación, Serafine vio la película como la oportunidad de modernizar las técnicas de sonido de las películas obsoletas con tecnología digital. Debido al ruido de fondo, como el funcionamiento de la cámara, gran parte del ruido ambiental o el diálogo capturado en el set eran inutilizables; era el trabajo de Serafine crear o recrear sonidos para mezclarlos nuevamente en las escenas. [55] : 796
A medida que se juntaban todos los elementos de sonido, como las líneas dobladas o el ruido de fondo, se clasificaban en tres divisiones: Efectos A, Efectos B y Efectos C. Los Efectos A eran sonidos sintetizados o acústicos que eran importantes e integrales para la película: el sonido del arma de V'Ger (hecho en parte con el instrumento de rayos bláster ), por ejemplo, o la fusión mental de Spock, así como los transportadores, las explosiones y el efecto de sonido de velocidad warp. Los Efectos B consistían en sonidos menores, como los clics de interruptores, pitidos o campanillas. Los Efectos C eran sonidos subliminales que creaban estados de ánimo: charlas de la multitud y ruido ambiental. Todos los elementos se mezclaron como "predubs" para acelerar la integración en la mezcla de sonido final. [55] : 796–7
Cuando se anunció la película , muchos artistas de sintetizadores enviaron cintas de demostración a Paramount. Ramsay y Wise consultaron y decidieron que la película debía tener un estilo de audio único; estaban particularmente preocupados por evitar sonidos que se habían vuelto omnipresentes y cliché por el uso repetitivo en otras películas de ciencia ficción. Eventos como la activación de la pantalla de visualización del puente Enterprise se mantuvieron en silencio para proporcionar una atmósfera más cómoda. En contraste, casi todas las acciones en el puente Klingon hicieron ruido para reflejar la estética dura de los alienígenas. [55] : 797 Si bien muchos de los efectos se crearon utilizando sintetizadores digitales, también se utilizaron grabaciones acústicas. Los sonidos de succión del agujero de gusano se crearon ralentizando e invirtiendo viejas imágenes de archivo de Paramount de una pelea de vaqueros, mientras que el sonido de "estiramiento" de aceleración warp se construyó sobre un choque de platillos ralentizado. [55] : 798–9 El equipo tuvo dificultades para transferir las cintas de un cuarto de pulgada (0,64 cm) utilizadas para crear los sonidos a la película de 35 mm utilizada para las copias finales. Si bien la película se iba a lanzar con sonido Dolby , Serafine descubrió que era más fácil mezclar los sonidos sin tener en cuenta el formato y agregar el formato específico después, durante la transferencia posterior a 35 mm. [55] : 846
Según Michele y Duncan Barrett , Roddenberry tenía una visión decididamente negativa de la religión que se reflejó en los episodios de la serie de televisión Star Trek ; en el episodio "¿ Quién llora por Adonais? ", por ejemplo, se revela que el dios Apolo es un fraude, un extraterrestre en lugar de un ser divino del pasado de la Tierra. [56] : 142 Cuando Apolo sugiere que los humanos necesitan un nuevo panteón de dioses, Kirk descarta la idea con las palabras: "Encontramos que uno es suficiente". En comparación, el erudito religioso Ross Kraemer dice que Roddenberry "se contuvo" con respecto a la religión y que en el programa de televisión la religión no estaba ausente sino que era muy privada. [57] : 9 Barrett sugiere que con los largometrajes de Star Trek esta actitud de no abordar cuestiones religiosas cambió. [56] : 144
In the television series, little time was spent pondering the fate of the dead. In The Motion Picture, meanwhile, Decker is apparently killed in merging with V'Ger, but Kirk wonders if they have seen the creation of a new life form. Decker and Ilia are listed as "missing" rather than dead, and the lighting and effects created as a result of the merge have been described as "quasimystical" and "pseudo-religious".[56]: 144 [57]: 160 The discussion of a new birth is framed in a reverential way.[56]: 144 While V'Ger is a machine of near omnipotence, according to Robert Asa, the film (along with its successor, Star Trek V: The Final Frontier) "implicitly protest[s] against classical theism".[58]
Tor.com reviewer Dan Persons noted the film features a number of characters on their own voyages of self discovery, with each defining their concept of fulfillment differently. Persons notes that the result of individual pursuits of fulfillment are damaging or pyrrhic; meaning is only satisfactorily found through interpersonal relationships.[59]
To coincide with the film's release, Pocket Books published a novelization written by Roddenberry.[26][n 3] The only Star Trek novel Roddenberry wrote, the book adds back story and elements that did not appear in the movie; for example, the novelization mentions that Willard Decker is the son of Commodore Matt Decker from the original series episode "The Doomsday Machine"—a plot element intended for the Phase II television series.[14]: 41 The novel also has a different opening scene to introduce Vejur and Kirk, concentrates in sections on Kirk's struggle with confidence in taking command of the Enterprise again and expands on Ilia and Decker's relationship. The Vejur spelling for the "intruder's" name was used exclusively in the novel Roddenberry authored, from its first appearance on page 179 of the first paperback edition of the novelization through to the account on the novel's page 241 of Kirk reading the undamaged "V-G-E-R" letters on the fictional "Voyager 6" space probe's nameplate.[61] In addition to the novel, Star Trek printed media included a coloring book, ship blueprints, a starship "history book," a sticker book of graphics, a home costume how-to book and a comic book adaptation published by Marvel Comics as Marvel Super Special #15 (Dec. 1979).[62][63] Toys included action figures, ship models, and a variety of watches, phaser mockups and communicators. McDonald's sold specially designed Star Trek Happy Meals.[64] The marketing was part of a coordinated approach by Paramount and its parent conglomerate Gulf+Western to create a sustained Star Trek product line.[65] The Motion Picture novel started Pocket Books' Star Trek book franchise, which produced 18 consecutive bestsellers within a decade.[66]
Owing to the rush to complete the film, The Motion Picture was never screened before test audiences, something Wise later regretted. The director carried the fresh print of the film to the world premiere,[48][8] held at the K-B MacArthur Theater in Washington, D.C. Roddenberry, Wise, and the principal cast attended the function, which also served as an invitational benefit for the scholarship and youth education fund of the National Space Club.[67] While thousands of fans were expected to attend,[67] rain reduced fan turnout to around 300.[68] The premiere was followed by a black-tie reception at the National Air and Space Museum. More than 500 people—consisting of the cast and crew, working members of the space community, and the few "hardcore Trekkies" who could afford the $100 admission price—filled the museum.[69]
Paramount Home Entertainment released the film on VHS, Betamax, LaserDisc, and CED videodisc in 1980 in its original theatrical version.[70]
In 1983, an extended cut premiered on the ABC television network.[71] It added roughly 12 minutes to the film.[48] The added footage was largely unfinished, and cobbled together for the network premiere; Wise had not wanted some of the footage to be included in the final cut of the film.[72] This "Special Longer Version" was released on VHS, Betamax and LaserDisc by Paramount in 1983 in pan and scan format.[73][74]
Two members of Wise's production company, David C. Fein and Michael Matessino, approached Wise and Paramount and persuaded them to release a revised version of the film on video; Paramount released the updated Director's Edition of the film on VHS and DVD on November 6, 2001.[75] Wise, who had considered the theatrical presentation of the film a "rough cut", was given the opportunity to re-edit the film to be more consistent with his original vision. The production team used the original script, surviving sequence storyboards, memos, and the director's recollections. In addition to cuts in some sequences, 90 new and redesigned computer-generated images were created.[76] Care was taken that the effects meshed seamlessly with the old footage.[48] The edition runs 136 minutes, about four minutes longer than the original release.[77] Included among the special features are the deleted scenes which had been part of the television cut.[72]
Aside from the effects, the soundtrack was remixed. Ambient noise such as the buzz of bridge controls were added to enhance certain scenes.[76] Goldsmith had always suspected that some overly long cues could be shortened, so he made the cues repetitive.[78] Although no new scenes were added, the MPAA rated the revised edition PG in contrast to the G rating of the original release. Fein attributed the rating change to the more "intense" sound mix that made scenes such as the central part of V'Ger "more menacing".[79]
The Director's Edition was far better received by critics than the original 1979 release, with some considering the edit to have subsequently turned the film into one of the series' best. The DVD Journal's Mark Bourne said it showcased "a brisker, more attractive version of the movie" that was "as good as it might have been in 1979. Even better maybe."[80] Complaints included the edition's 2.17:1 aspect ratio, as opposed to the original 2.40:1 Panavision.[48][81] Jeremy Conrad of IGN felt that despite the changes, the pacing might still be too slow for some viewers.[82]
The film's original theatrical cut was released on Blu-ray Disc in May 2009 to coincide with the new Star Trek feature,[83] packaged with the five following features as the Star Trek: Original Motion Picture Collection.[84] The Motion Picture was remastered in 1080p high definition. All six films in the set have 7.1 Dolby TrueHD audio. The disc features a new commentary track by Star Trek authors and contributors Michael and Denise Okuda, Judith and Garfield Reeves-Stevens, and Daren Dochterman.[84] A 4K Ultra HD Blu-ray of the film was released in 2021 to commemorate the franchise's 55th anniversary.[85] A 4K version of the Director's Cut was released on the Paramount+ streaming service and to physical media in 2022.[86]
Star Trek: The Motion Picture opened in the United States and Canada on December 7, 1979, in 857 theaters and set a box office record for the highest opening weekend gross, making $11,926,421 in its first weekend.[87][88] The film beat the 3-day weekend record set by Superman (1978) of $10.4 million[89] in its third weekend (but not its 4-day weekend gross of $13.1 million) and the opening weekend gross of the 1978 reissue of Star Wars of $10.1 million.[88] The Motion Picture earned $17 million within a week.[19]: 155–158 At its widest domestic distribution, the film was shown in 1,002 theaters; it grossed $82,258,456 in the United States, making it the fifth-highest-grossing film of 1979 in that country.[87] Overall, the film grossed $139 million worldwide.[4] The Motion Picture was nominated for three Academy Awards: Best Art Direction, Best Visual Effects, and Best Original Score.[90]
In the United States, the film sold the most tickets of any film in the franchise until Star Trek (2009), and it remains the highest-grossing film of the franchise worldwide adjusted for inflation,[91][92] but Paramount considered its gross disappointing compared to expectations and marketing. The Motion Picture's budget of $44 million,[3] which included the costs incurred during Phase II production,[36][93] was the largest for any film made within the United States up to that time. David Gerrold estimated before its release that the film would have to gross two to three times its budget to be profitable for Paramount.[34] Gautreaux believed that Roddenberry had not wanted Wise as director but Paramount wanted his experience, and that the two powerful men's differing visions hurt the film.[94] The studio faulted Roddenberry's script rewrites and creative direction for the plodding pace and disappointing gross.[9]: 240–1 While the performance of The Motion Picture convinced the studio to back a (cheaper) sequel, Roddenberry was forced out of its creative control.[95]: 99 Harve Bennett and Nicholas Meyer would produce and direct Star Trek II: The Wrath of Khan, which received better reviews (becoming a fan favorite) and continued the franchise.[96] With the successful revival of the Star Trek brand on the big screen setting an example, Hollywood increasingly turned to 1960s television series for material.[21]
The Motion Picture was met with mixed reviews from critics;[97] a 2001 retrospective for the BBC described the film as a critical failure.[98] On the review aggregator website Rotten Tomatoes, 53% of 57 critics' reviews are positive, with an average rating of 6.0/10. The website's consensus reads: "Featuring a patchwork script and a dialogue-heavy storyline whose biggest villain is a cloud, Star Trek: The Motion Picture is a less-than-auspicious debut for the franchise."[99] Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 50 out of 100, based on 17 critics, indicating "mixed or average" reviews.[100]
Roger Ebert, reviewing the film on Sneak Previews, liked it, calling it "fun" and "a good time".[101] Judith Martin of The Washington Post felt that the plot was too thin to support the length of the film, although Martin felt that compared to such science-fiction films as 2001, Star Wars, and Alien, The Motion Picture's premise was "slightly cleverer".[102] Time magazine's Richard Schickel wrote that the film consisted of spaceships that "take an unconscionable amount of time to get anywhere, and nothing of dramatic or human interest happens along the way". Schickel also lamented the lack of "boldly characterized" antagonists and battle scenes that made Star Wars fun; instead, viewers were presented with much talk, "much of it in impenetrable spaceflight jargon".[103] David Denby of New York magazine, wrote that the slow movement of ships through space was "no longer surprising and elegant" after films such as 2001, and that much of the action consisted of the crew's reacting to things occurring on the viewscreen, which he considered to be "like watching someone else watch television".[104] Variety, disagreed, calling the film "a search-and-destroy thriller that includes all of the ingredients the TV show's fans thrive on: the philosophical dilemma wrapped in a scenario of mind control, troubles with the space ship, the dependable and understanding Kirk, the ever-logical Spock, and suspenseful take with twist ending".[105] Scott Bukatman reviewed the film in Ares magazine #1, and commented that "With Star Trek, Roddenberry's trick has been to wear the mask of the humanist as he plays with his Erector set. The scale of the television series arrested his vision at a comfortable and still interesting level, but the new film has finally removed the mask."[106]
The characters and acting received a mixed reception. Stephen Godfrey of The Globe and Mail rated their performances highly: "time has cemented Leonard Nimoy's look of inscrutability as Mr. Spock [...] DeForest Kelley as Dr. McCoy is as feisty as ever, and James Doohan as Scotty still splutters about his engineering woes. At a basic level, their exchanges are those of an odd assortment of grumpy, middle-aged men bickering about office politics. They are a relief from the stars, and a delight." Godfrey's only concern was that the reunion of the old cast threatened to make casual viewers who had never seen Star Trek feel like uninvited guests.[107] Martin considered the characters more likable than those in comparable science fiction films.[102] Conversely, Arnold felt that the acting of the main cast (Shatner in particular) was poor; "Shatner portrays Kirk as such a supercilious old twit that one rather wishes he'd been left behind that desk", he wrote. "Shatner has perhaps the least impressive movie physique since Rod Steiger, and his acting style has begun to recall the worst of Richard Burton."[108] Vincent Canby of The New York Times wrote that the actors did not have much to do in the effects-driven film, and were "limited to the exchanging of meaningful glances or staring intently at television monitors, usually in disbelief".[109] Stephen Collins and Persis Khambatta were more favorably received. Gene Siskel felt the film "teeter[ed] towards being a crashing bore" whenever Khambatta was not on screen,[19]: 155–158 and Jack Kroll of Newsweek felt that she had the most memorable entrance in the film.[110] "[Khambatta] is sympathetic enough to make one hope she'll have a chance to show less skin and more hair in future films", Godfrey wrote.[107]
Many critics felt that the special effects overshadowed other elements of the film. Canby wrote that the film "owes more to [Trumbull, Dykstra and Michelson] than it does to the director, the writers or even the producer".[109] Livingston felt that Trumbull and Dykstra's work on the film was not as impressive as on Star Wars and Close Encounters due to the limited amount of production time.[103] Godfrey called the effects "stunning", but conceded that they threatened to overpower the story two-thirds of the way into the film.[107] Kroll, Martin, and Arnold agreed that the effects were not able to carry the film or gloss over its other deficiencies: "I'm not sure that Trumbull & Co. have succeeded in pulling the philosophic chestnuts of Roddenberry and his co-writers out of the fire", Arnold wrote.[102][108][110]
James Berardinelli, reviewing the film in 1996, felt that the pace dragged and the plot bore too close a resemblance to the original series episode "The Changeling", but considered the start and end of the film to be strong.[111] Terry Lee Rioux, Kelley's biographer, noted that the film proved "that it was the character-driven play that made all the difference in Star Trek".[9]: 234 The slow pacing, extended reaction shots, and lack of action scenes led fans and critics to give the film a variety of nicknames, including The Slow Motion Picture,[7] The Motion Sickness,[76] and Where Nomad [the probe in "The Changeling"] Has Gone Before.[111]
The film is recognized by American Film Institute in these lists:
By Paramount's bookkeeping, Star Trek: The Motion Picture cost $44 million to make. But that included the costs of development for the unfinished Phase II TV series. Much of the TV series elements were not used for the film. Only $26 million was spent for the itself film.
I am Captain James T. Kirk, commanding U.S.S. Enterprise," Kirk replied, feeling somewhat foolish saying this to what looked like his own navigator. Was Ilia really this incredibly sensuous?
"I have been programmed to observe and record normal functions of the carbon-based units infesting U.S.S. Enterprise."
"Programmed by whom?" asked Kirk. "It is important we communicate with them."
The probe seemed puzzled. "If you require a designation, I was programmed by Vejur.
