Susan Janet Ballion (nacida el 27 de mayo de 1957), conocida profesionalmente como Siouxsie Sioux ( / ˌs uː z i ˈs uː / , soo-zee- SOO ), es una cantante , compositora, músico y productora discográfica inglesa. [a] Saltó a la fama como líder y principal letrista de la banda de rock Siouxsie and the Banshees , que estuvo activa desde 1976 hasta 1996. Lanzaron 11 álbumes de estudio y tuvieron varios sencillos Top 20 del Reino Unido, incluidos « Hong Kong Garden », « Happy House » y « Peek-a-Boo », además de un sencillo Top 25 de Estados Unidos en el Billboard Hot 100 , con « Kiss Them for Me ».
Siouxsie también formó un segundo grupo, The Creatures , en 1981. Con The Creatures, lanzó cuatro álbumes de estudio y sencillos como " Right Now ". Después de disolver The Creatures a mediados de la década de 2000, continuó como artista solista, usando solo el nombre de Siouxsie, y lanzó el álbum Mantaray con gran éxito de crítica en 2007.
AllMusic nombró a Siouxsie como "una de las cantantes británicas más influyentes de la era del rock". [1] Sus canciones han sido versionadas por Jeff Buckley ("Killing Time"), Tricky (" Tattoo ") y LCD Soundsystem (" Slowdive ") y sampleadas por Massive Attack ("Metal Postcard") y The Weeknd ("Happy House"). En 2011, fue premiada por Contribución Destacada a la Música en los Premios Q [2] y en 2012, recibió el Premio Inspiración en los Premios Ivor Novello . [3]
Siouxsie nació como Susan Janet Ballion [4] el 27 de mayo de 1957 en el Guy's Hospital en Southwark , Inglaterra. [5] Es diez años menor que sus dos hermanos. Su hermana y su hermano nacieron mientras la familia estaba en el Congo Belga . [5] Sus padres se conocieron en esa colonia y trabajaron allí durante unos años. Su madre, Betty, era de ascendencia escocesa e inglesa y era una secretaria que hablaba francés e inglés. [6] Su padre era un bacteriólogo que extraía veneno de serpientes y provenía de Valonia , la parte francófona de Bélgica. A mediados de la década de 1950, antes del nacimiento de Siouxsie, la familia se mudó a Inglaterra.
Los Ballion vivían en un distrito suburbano en Chislehurst , Kent . Siouxsie era una niña aislada, incapaz de invitar a amigos a su casa debido a su padre alcohólico y desempleado. [7] A pesar de sus problemas, Siouxsie lo consideraba inteligente y culto, y simpatizaba con su incapacidad para encajar en una "sociedad rígida de clase media". [8] Durante los momentos de sobriedad, su padre compartía con ella su amor por los libros. Siouxsie era consciente de que su familia era diferente; [9] los Ballion no estaban involucrados en la comunidad local y Siouxsie, consciente de que la casa de su familia era diferente a la de los vecinos, declararía más tarde que "los suburbios inspiraban un odio intenso". [9]
A los nueve años, ella y una amiga fueron presuntamente agredidas sexualmente por un desconocido en un parque. Tanto sus padres como la policía ignoraron la agresión [10] y no se habló de ella en la familia. El incidente y la forma en que se trató llevó a Siouxsie a desconfiar de los adultos [11] . Años después, declaró:
Crecí sin tener fe en los adultos como personas responsables. Y como era el más joven de la familia, estaba aislado: no tenía a nadie en quien confiar. Así que inventé mi propio mundo, mi propia realidad. Era mi propia manera de defenderme, de protegerme del mundo exterior. La única manera de sobrevivir que tenía era conseguir una armadura fuerte. [11]
Su padre murió de una enfermedad relacionada con el alcoholismo cuando Siouxsie tenía 14 años, lo que provocó un deterioro en su salud. Siouxsie perdió mucho peso y no pudo asistir a la escuela. Después de varios diagnósticos erróneos, fue operada y sobrevivió a un ataque de colitis ulcerosa . [12] Durante las semanas de recuperación a mediados de 1972, vio televisión en el hospital y a David Bowie en Top of the Pops . [11]
A los 17 años, dejó la escuela. Durante este período comenzó a visitar las discotecas gay locales frecuentadas por los amigos de su hermana. [13] Más tarde presentó a sus propios amigos a esa escena. En noviembre de 1975, los Sex Pistols actuaron en la escuela de arte local en Chislehurst. Siouxsie no asistió, pero una de sus amigas le dijo que sonaban como los Stooges , y que el cantante Johnny Rotten había amenazado a los estudiantes que asistían al concierto. En febrero de 1976, Siouxsie y su amigo Steven Severin fueron a ver tocar a los Sex Pistols en Londres. Después de charlar con miembros de la banda, Siouxsie y Severin decidieron seguirlos regularmente. [14] En los meses siguientes, la periodista Caroline Coon acuñó el término " Contingente de Bromley " para describir a este grupo de adolescentes excéntricos devotos de los Sex Pistols. [15]
Siouxsie se hizo muy conocida en la escena de clubes de Londres por su atuendo glamoroso, fetichista y bondage , que más tarde se convirtió en parte de la moda punk . [11] También influiría mucho en el desarrollo posterior de la moda gótica con su característico maquillaje de ojos de gato, lápiz labial rojo oscuro, cabello teñido de negro y puntiagudo y ropa negra. [11] A principios de septiembre de 1976, el Bromley Contingent siguió a los Sex Pistols a Francia, donde Siouxsie fue golpeada por usar un sujetador sin copa y un brazalete negro con una esvástica . Ella afirmó que su intención era escandalizar a la generación anterior, no hacer una declaración política. [16] Más tarde escribió la canción " Metal Postcard (Mittageisen) " (en memoria del artista antinazi John Heartfield ). [17]
Siguiendo el espíritu DIY y la idea de que la gente del público podía ser la gente en el escenario, Siouxsie y Severin decidieron formar una banda. Cuando se abrió un espacio para tocar como teloneros en el 100 Club Punk Festival (organizado por Malcolm McLaren ), decidieron intentar tocar, aunque en ese momento no sabían tocar ninguna canción. El 20 de septiembre de 1976, la banda improvisó 20 minutos de música mientras Siouxsie cantaba el "Padre Nuestro". [18]
Para el crítico Jon Savage , Siouxsie era "diferente a cualquier cantante femenina anterior o posterior, dominante pero distante, completamente moderna". [19] Viv Albertine de The Slits dijo:
Siouxsie parecía estar completamente hecha, en pleno control, completamente segura de sí misma. Me dejó atónita. Estaba haciendo algo que yo me atrevía a soñar, pero lo hizo y acabó con el resto del festival para mí, eso fue todo. Ni siquiera puedo recordar todo lo demás, excepto esa actuación. [20]
Una de las primeras apariciones públicas de Siouxsie fue con los Sex Pistols en el programa de televisión de Bill Grundy , en Thames Television en diciembre de 1976. [21] De pie junto a la banda, Siouxsie se burló del presentador cuando le preguntó cómo estaba. Ella respondió: "Siempre quise conocerte, Bill". Grundy, quien luego afirmó que estaba borracho, sugirió una reunión después del programa, lo que provocó que el guitarrista Steve Jones respondiera con una serie de improperios inapropiados para la televisión en horario de máxima audiencia. [21] Este episodio creó un furor mediático en las portadas de varios tabloides, incluido el Daily Mirror , que publicó el titular "Siouxsie es una sorpresa punk". El evento tuvo un gran impacto en la carrera posterior de los Sex Pistols, y se convirtieron en un nombre familiar de la noche a la mañana. [22]
Consciente de la prensa que la rodeaba a ella y a los Sex Pistols, Siouxsie comenzó a distanciarse de la escena y dejó de ver a los Sex Pistols después del concierto del 15 de diciembre de 1976 en Notre Dame Hall. A partir de entonces, centró su energía en su propia banda, Siouxsie and the Banshees. [23]
En 1977, Siouxsie and the Banshees realizó una gira por el Reino Unido, con Severin al bajo, Kenny Morris a la batería y John McKay a la guitarra. [24] Un año después, su primer sencillo, « Hong Kong Garden », alcanzó el número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido . [25] Con su motivo de xilófono con inflexión oriental , Melody Maker lo calificó como «un debut glorioso [...] Todos los elementos se unen con un efecto notable. La canción es estridente y poderosa con tentadores riffs de guitarra oriental más palabras y voces que son el resultado de la ira, el desdén y el aislamiento. Nadie será señalado porque todos son parte integral del todo. Incluso podría ser un éxito». [26]
Su álbum debut, The Scream , fue uno de los primeros discos de post-punk lanzados. Recibió críticas de 5 estrellas en Sounds [27] y Record Mirror . [28] Este último dijo que el disco "apunta al futuro, música real para la nueva era ". [28] La música era diferente a la del sencillo; era angular, oscura y dentada. The Scream fue aclamado más tarde por NME como uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos junto con Horses de Patti Smith . [29] Join Hands siguió en 1979 con la guerra como tema lírico. [30]
El álbum de 1980 Kaleidoscope marcó la llegada de John McGeoch , considerado "uno de los guitarristas más innovadores e influyentes" por The Guardian , [31] y el baterista Budgie , quien continuó tocando y grabando con Siouxsie hasta 2004. El exitoso sencillo " Happy House " fue calificado como "gran pop" con "guitarra líquida" [32] y otras canciones como " Red Light " fueron superpuestas con sonidos electrónicos. Kaleidoscope amplió la audiencia de Siouxsie, alcanzando el top 5 en el UK Albums Chart . Juju siguió en 1981, alcanzando el número 7; los sencillos " Spellbound " y " Arabian Knights " fueron descritos como "maravillas del pop" por The Guardian . [33] Durante las sesiones de grabación de Juju , Siouxsie y Budgie formaron un dúo llamado Creatures , caracterizado por un sonido despojado centrado en la voz y la batería; su primer disco, el EP Wild Things , fue un éxito comercial.
En 1982, el álbum de Siouxsie and the Banshees A Kiss in the Dreamhouse fue ampliamente aclamado por los críticos. [34] Richard Cook de NME lo describió como "una hazaña de imaginación rara vez grabada". [35] El sencillo " Slowdive " fue "un número de ritmo bailable con matices de violín". [36] Incluyeron cuerdas por primera vez en varias canciones. Las sesiones de grabación pasaron factura y McGeoch se vio obligado a abandonar la banda. [37]
En 1983, Siouxsie fue a Hawái para grabar el primer álbum de los Creatures, Feast , que incluía el exitoso sencillo « Miss the Girl ». Fue su primera incursión en lo exótico , incorporando sonidos de olas, coros hawaianos locales y percusión local. Más tarde ese año, Siouxsie y Budgie lanzaron « Right Now », una canción del repertorio de Mel Tormé que los Creatures reorquestaron con arreglos de metales; [38] «Right Now» pronto se convirtió en un sencillo de éxito del top 20 en el Reino Unido. Luego, con los Banshees (incluido el guitarrista Robert Smith de The Cure ), realizó una versión de « Dear Prudence » de los Beatles , que alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido. [39] Siguieron dos álbumes con Smith: Nocturne , grabado en vivo en Londres en 1983, y Hyæna de 1984. En 1985, el sencillo « Cities in Dust » fue grabado con secuenciadores; Subió al puesto número 21 en las listas del Reino Unido. Entertainment Weekly señaló que fue el primero de un puñado de éxitos de radio de rock alternativo en los EE. UU. [40] Tinderbox de 1986 y el álbum de versiones de 1987 Through the Looking Glass alcanzaron el top 15 en el Reino Unido. [41]
En 1988, el sencillo « Peek-a-Boo » marcó un cambio musical con respecto a su trabajo anterior, [42] anticipándose al rock inspirado en el hip hop con el uso de samples . NME lo llamó «una banda de música hip hop oriental con trompetas pedorras y acordeón pegadizo» [43] y Melody Maker «una mezcla inesperada y brillante de black steel y pop disruptivo». [44] El álbum Peepshow recibió una reseña de cinco estrellas en la revista Q. [45] La balada « The Last Beat of My Heart », publicada como sencillo, la vio usando acordeón y cuerdas. [46]
Siouxsie y Budgie fueron luego a Andalucía , España, para grabar el segundo álbum de Creatures, Boomerang . Las canciones presentaban música de acompañamiento que iba desde el flamenco hasta el jazz y el blues , y metales en la mayoría de las canciones. El primer sencillo fue " Standing There ". NME llamó a Boomerang "un paisaje rico e inquietante de exotismo". [47] Anton Corbijn visitó al grupo durante la grabación cerca de Jerez de la Frontera, y Siouxsie lo convenció de tomar fotografías en color, a diferencia de su trabajo anterior que era en blanco y negro : las fotos utilizadas para la promoción mostraban a Siouxsie y Budgie en campos rodeados de girasoles. [48] En 1990, realizó una gira por primera vez con Creatures, en Europa y América del Norte. [49]
En el sencillo de 1991 orientado al baile " Kiss Them for Me ", Siouxsie and the Banshees utilizaron instrumentación del sur de Asia , que se había vuelto popular en la escena de clubes del Reino Unido con el crecimiento del bhangra . [50] [51] El músico de tabla indio Talvin Singh (que luego fue el percusionista de Björk en su álbum debut de 1993 ) participó en la sesión y proporcionó voces para el puente. Con "Kiss Them for Me", las Banshees obtuvieron un éxito en el Billboard Hot 100 de EE. UU. alcanzando el puesto número 23. [52] Después del lanzamiento de Superstition , que recibió críticas entusiastas, [53] el grupo co-encabezó la primera gira de Lollapalooza .
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En 1992, el director de cine Tim Burton le pidió que escribiera una canción para Batman Returns , y las Banshees compusieron el sencillo « Face to Face ». [54]
A mediados de los años 1990, Siouxsie comenzó a hacer colaboraciones puntuales con otros artistas. Suede la invitó a un concierto benéfico para la Red Hot Organization . Con el guitarrista Bernard Butler , interpretó una versión de "Caroline Says" de Lou Reed . Spin la calificó de "altiva y majestuosa". [55] Morrissey , ex cantante principal de The Smiths , grabó un dueto con Siouxsie en 1994. Ambos cantaron en el sencillo " Interlude ", una canción que inicialmente fue interpretada por Timi Yuro , una cantante de la década de 1960. "Interlude" fue lanzada bajo el lema "Morrissey and Siouxsie". [56]
El último álbum de estudio de Banshees, The Rapture , fue lanzado en 1995; fue escrito en parte en Toulouse , donde se había mudado recientemente. Después de la gira que lo acompañó, Banshees anunció su separación durante una conferencia de prensa llamada "20 Minutes into 20 Years". The Creatures se convirtió en su única banda. [57] Al mismo tiempo, lanzó la canción "The Lighthouse" en el álbum del productor francés Hector Zazou Chansons des mers froides (que se traduce como Canciones de los mares fríos ), con el trompetista de jazz Mark Isham . Siouxsie y Zazou adaptaron el poema "Flannan Isle" del poeta inglés Wilfred Wilson Gibson . [58]
En febrero de 1998, el ex miembro de Velvet Underground, John Cale, la invitó a un festival llamado "With a Little Help From My Friends" en el Paradiso de Ámsterdam. El concierto se emitió en la televisión nacional holandesa y contó con una composición inédita de Creatures, "Murdering Mouth", cantada a dúo con Cale. [59] Los dos estuvieron de gira por los EE. UU. desde junio hasta agosto, interpretando "Murdering Mouth" y "Gun" de Cale juntos como bises de un programa doble de Creatures y Cale. [60]
Al año siguiente, Siouxsie y Budgie lanzaron Anima Animus , el primer álbum de Creatures desde la separación de The Banshees. Incluía los sencillos « 2nd Floor » y « Prettiest Thing ». El material tenía un sonido urbano, mezclando art rock y electrónica . Anima Animus fue descrito por The Times como «hipnótico e inventivo». [61] También en 1999, Siouxsie colaboró con Marc Almond en la canción «Threat of Love».
En 2002, realizó una breve gira de reunión con las Banshees titulada The Seven Year Itch . Ese mismo año, Universal lanzó The Best of Siouxsie and the Banshees como la primera reedición de su catálogo anterior.
En 2003, Siouxsie y Budgie lanzaron el último álbum de Creatures, Hái!, que fue grabado en parte en Japón, en colaboración con el taikoista Leonard Eto (anteriormente de Kodo Drummers ). Peter Wratts escribió en Time Out : "Su voz es el instrumento dominante aquí, serpenteando y enroscándose alrededor del fondo de percusión, elegíaca e inhumana mientras canta, ronronea y susurra a lo largo del álbum". Llamó al disco un "logro escalofriante". [62] Hái! fue precedido por el sencillo " Godzilla! ". Ese año, Siouxsie participó en la canción "Cish Cash" de Basement Jaxx , de su álbum Kish Kash , que ganó el premio al Mejor Álbum de Electrónica/Dance en los Premios Grammy . [63]
En 2004, Siouxsie realizó una gira por primera vez como solista, tocando canciones de Banshees y Creatures. En el último concierto en Londres, se grabó un DVD en vivo llamado Dreamshow , en el que ella y sus músicos estuvieron acompañados por una orquesta de 16 integrantes, el Millennia Ensemble. Lanzado en agosto de 2005, este DVD alcanzó el número 1 en la lista de DVD de música del Reino Unido. [64]
Su primer álbum en solitario, Mantaray , fue lanzado en septiembre de 2007. Pitchfork escribió: "Ella realmente es pop", antes de terminar la reseña declarando: "Es un éxito". [65] Mojo declaró: "una sed de aventura sonora irradia de cada pista". [66] Mantaray incluyó tres sencillos: " Into a Swan ", " Here Comes That Day " y " About to Happen ". En 2008, Siouxsie grabó voces para la canción "Careless Love" en la banda sonora de The Edge of Love del compositor Angelo Badalamenti . Lo interpretó con otro número de Badalamenti, "Who Will Take My Dreams Away", en la edición anual de los World Soundtrack Awards . [67] Después de un año de gira, la cantante tocó el último espectáculo de su gira en Londres en septiembre de 2008. Un DVD en vivo de esta actuación, Finale: The Last Mantaray & More Show , fue lanzado en 2009. [68]
En junio de 2013, después de una pausa de cinco años, Siouxsie tocó dos noches en el Royal Festival Hall de Londres durante el festival Meltdown de Yoko Ono . Interpretó el álbum Kaleidoscope de 1980 en vivo en su totalidad, junto con otras obras de su catálogo anterior, y su actuación fue elogiada por la prensa. [69] También apareció en el concierto Double Fantasy de Ono , para cantar la canción final, "Walking on Thin Ice". [70] En octubre de 2014, ella y su compañero Banshee Steven Severin compilaron un CD titulado It's a Wonderfull Life para la edición de noviembre de 2014 de la revista Mojo , en la que apareció en la portada. [71] El disco incluía 15 temas que inspiraron a las Banshees. [72]
« Love Crime », su primera canción en ocho años, [73] apareció en el final de la serie de televisión Hannibal en agosto de 2015. El creador de la serie, Bryan Fuller, la calificó de «épica». [74]
En mayo de 2023, Siouxsie encabezó el cartel del Cruel World Festival en Pasadena, California , [75] [76] y el festival Release Athens 2023 en junio. [77] Su actuación en Madrid en las Noches del Botánico fue elogiada por Time Out . [78] En el mismo período, Mantaray fue reeditado con una obra de arte diferente en tres ediciones, vinilo rojo translúcido, vinilo negro y CD: el álbum fue remasterizado en Abbey Road Studios para su decimoquinto aniversario. [79]
A principios de 2024, Siouxsie colaboró con Iggy Pop para grabar una nueva versión de " The Passenger " para un anuncio. [80]
El periodista Paul Morley señaló que los temas de las canciones de Siouxsie trataban sobre "enfermedades mentales, terrores médicos, enfermedades surrealistas, impulsos depravados, intensidad siniestra, energía sobrenatural, abuso sexual, trastornos infantiles, misterios sórdidos, ansiedad nerviosa insoportable, miedos de cuentos de hadas, descontento urbano y la sombría dignidad de la soledad". Muchas de sus canciones tratan sobre el daño; su infancia la marcó profundamente. Ella dijo: "Vidas dañadas, almas dañadas, relaciones dañadas. La mayor parte del daño sobre el que canto ocurrió cuando era más joven y todavía me estoy alimentando de él y resolviéndolo. Las experiencias tempranas son las que crean una vida de daño. Las canciones que escribes pueden ayudarte a reparar el daño. Y simplemente el entorno en el que estás es muy importante y puede desperdiciar potencial y corromper algo. Para mí, hubo negligencia. Un padre alcohólico que no está allí porque lo más importante para él es simplemente conseguir alcohol y tu madre está tratando de compensar la inexistencia de un segundo padre, por lo que nunca está allí porque está trabajando todo el tiempo y cuando está cerca está estresada. Estar aislada y no tener a nadie con quien conectar, simplemente no había contacto físico en ese entonces". [81]
Su voz es, por derecho propio, el hilo conductor de todo. No hay nadie que cante así. Y creo que hay mucha gente que se ha visto influenciada por ella, pero aunque intentes cantar como ella, no puedes hacerlo. No puedes hacer que tu voz tenga ese tono. No puedes hacer que la armonía tenga ese tono. Es una voz muy particular. Su técnica es un hilo conductor entre lo realmente extravagante y la ópera y la música pop. Es particular. Es totalmente suya.
— Dave Sitek de TV on the Radio [82]
Siouxsie ha sido elogiada por artistas de muchos géneros. Tuvo un fuerte impacto en dos actos de trip-hop . Tricky versionó el proto-trip-hop de 1983 " Tattoo ", [83] para abrir su segundo álbum Nearly God , [84] y Massive Attack sampleó "Metal Postcard (Mittageisen)" en su canción "Superpredators (Metal Postcard)" para la banda sonora de la película The Jackal . [85]
Otros artistas han versionado las canciones de Siouxsie. Jeff Buckley interpretó «Killing Time» varias veces; [86] la grabó por primera vez durante una sesión de radio para WFMU en 1992. [87] LCD Soundsystem grabó una versión de «Slowdive» para el lado B de « Disco Infiltrator », que también se publicó en Introns . [88] Santigold basó su canción «My Superman» en la música de «Red Light». [89] En 2003, Beta Band sampleó «Painted Bird» en una canción titulada «Liquid Bird» en su álbum Heroes to Zeros . [90] Red Hot Chili Peppers interpretó « Christine » en el festival V2001 y la presentó a su audiencia británica como «su himno nacional». [91] «Christine» también fue reinterpretada por Simple Minds . [92] El grupo de folk indie DeVotchKa hizo una versión de "The Last Beat of My Heart" por sugerencia del cantante de Arcade Fire, Win Butler, en 2007. [93] The Weeknd sampleó "Happy House" en "House of Balloons" en 2011, [94] y la interpretó durante su espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en 2021. [95]
Morrissey dijo que "Siouxsie and the Banshees eran excelentes. Fueron uno de los grandes grupos de finales de los 70 y principios de los 80". [96] En 1994, hablando de bandas modernas, también afirmó: "Ninguna de ellas es tan buena como Siouxsie and the Banshees en pleno apogeo. Eso no es nostalgia polvorienta, eso es un hecho". [97] Otro miembro de The Smiths, Johnny Marr , dijo: "Realmente mi generación se trataba de un tipo llamado John McGeoch, de Siouxsie and the Banshees. Era un gran músico". [98] Marr elogió a McGeoch por su trabajo en el sencillo de Siouxsie "Spellbound". Marr lo calificó como "inteligente" con "cosas realmente buenas y punzantes que no son nada rock'n'roll". [99] Radiohead también citó los discos de Siouxsie de la era McGeoch cuando mencionó la grabación de " There There ". [100] Su cantante, Thom Yorke , dijo: "La banda que realmente cambió mi vida fue REM y Siouxsie and the Banshees...". "Mi espectáculo favorito de todos los que vi fue el de Siouxsie y ella era absolutamente increíble... Ella dominaba totalmente a toda la audiencia". [101] Yorke agregó que ella "causaba una impresión especialmente grande en concierto, era realmente sexy pero absolutamente aterradora". [102] El cantante y guitarrista de Sonic Youth, Thurston Moore , nombró a "Hong Kong Garden" como una de sus 25 canciones favoritas de todos los tiempos. [103]
Siouxsie ha influenciado a otras bandas que van desde las contemporáneas Joy Division , [104] U2 , [105] y The Cure, [106] hasta grupos posteriores como Jesus and Mary Chain , [107] Jane's Addiction [108] y TV on the Radio. [109] El cofundador de Joy Division, Peter Hook, dijo que The Scream los inspiró por la "forma realmente inusual de tocar" del guitarrista y el baterista y citó a los Banshees como "una de nuestras grandes influencias". [104] El líder de U2, Bono, la nombró como una influencia en la autobiografía de la banda de 2006 U2 by U2 . Se inspiró en su forma de cantar. [105] "Sigo pensando que canto como Siouxsie de The Banshees en los dos primeros álbumes de U2". [110] Con su banda, seleccionó "Christine" para una compilación hecha para los lectores de Mojo . [111] El guitarrista de U2, The Edge, también fue el presentador de un premio otorgado a Siouxsie en una ceremonia de Mojo en 2005. [112] Robert Smith de The Cure contó lo que la gira Join Hands le trajo musicalmente: "Cuando apoyamos a The Banshees en 1979, de repente nos dimos cuenta de lo limitada que era nuestra paleta. Me sentí restringido, así que cuando surgió la oportunidad de tocar con ellos, la aproveché y hice malabarismos con las dos bandas por un tiempo. Me enseñó mucho: tenían secciones rítmicas fantásticas y esto me hizo pensar: '¿Por qué no puedo tener esto?'". [113] Para el disco de Smith The Head on the Door en 1985, afirmó: "Me recuerda al álbum Kaleidoscope , la idea de tener muchas cosas con sonidos diferentes, colores diferentes". [114] Dave Navarro de Jane's Addiction una vez hizo un paralelo entre su banda y los Banshees: "Hay tantos hilos similares: melodía, uso del sonido, actitud, atractivo sexual. Siempre vi a Jane's Addiction como los Siouxsie and the Banshees masculinos". [108]Dave Sitek de TV on the Radio elogió las canciones más pop de los Siouxsie, citando sus arreglos: "Siempre he intentado hacer una canción que comience como "Kiss Them for Me". Creo que canciones como "I Was a Lover" o "Wash the Day Away" surgieron de ese elemento de modo sorpresa donde de repente entra un tambor gigante y dices, ¡¿qué carajo?! Ese disco fue el primero en el que pensé, bueno, hasta mis amigos caerán en esto. Siento que esa transición a ese disco fue un alivio para mí. La música realmente hermosa siempre fue considerada demasiado rara por los chicos normales y ese fue el primer ejemplo en el que pensé, ¡los tenemos, están enganchados! Vi a gente bailar con esa canción, gente que nunca había escuchado nada de la música que yo escuchaba, la escucharon en un club y se volvieron locos". [109] Dave Gahan de Depeche Mode dijo sobre ella: "Ella siempre suena emocionante. Canta con mucho sexo, eso es lo que me gusta". [115] Mark Lanegan afirmó que le hubiera gustado colaborar con ella: "En mis sueños más locos me encantaría cantar con Siouxsie". [116] También es venerada por Damon Albarn [117] y Dave Grohl . [118] Omar Rodríguez-López de Mars Volta mencionó su gusto por "el lado muy textural de Siouxsie". [119] Santigold dijo: "Tengo una agenda de las mujeres que me inspiran vocalmente. No hay tantas, pero ella es definitivamente una de ellas. Recuerdo una de las primeras veces que escuché 'Red Light', fue en una fiesta, y recuerdo haberme acercado al DJ y haberle dicho: '¿Quién es?'. Era tan buena. Me detuve y pensé... guau. No hay una gran cantidad de mujeres que sean artistas audaces y con visión de futuro. Siento que su música, especialmente en esa época, era bastante única en la forma en que coincidía con su estilo. La libertad de experimentar con este lugar oscuro que no suele tener cabida en la música moderna". [89]
Siouxsie ha inspirado a muchas cantantes femeninas. Cuando se le preguntó si había alguna figura que conectara con ella cuando era solo una oyente, PJ Harvey respondió: "Es difícil superar a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo. Es tan emocionante de ver, tan llena de energía y calidad humana cruda". [120] Harvey también seleccionó en su top 10 de álbumes favoritos de 1999, el álbum Anima Animus de la segunda banda de Siouxsie, The Creatures. [121] Sinéad O'Connor [122] dijo que cuando comenzó, Siouxsie fue una de sus principales influencias. [123] Tracey Thorn de Everything but the Girl escribió en su autobiografía que Siouxsie era una de sus heroínas. [124] Thorn rindió homenaje a Siouxsie en la letra de su canción de 2007 "Hands Up to the Ceiling". [125] Elizabeth Fraser [126] de Cocteau Twins solía tener un tatuaje de Siouxsie en su brazo, y mencionó su gusto por "Metal Postcard" a los miembros de Massive Attack en 1998. [127] Sharleen Spiteri de Texas creció escuchando temas como "Hong Kong Garden" y quedó enganchada por la onda asiática presente en la canción; [128] afirmó que el sencillo de Texas " In Our Lifetime " era "nuestro tributo a Hong Kong Garden". [129] La cantante de Garbage Shirley Manson la citó como influencia: "Aprendí a cantar escuchando The Scream y Kaleidoscope ". [130] Manson también declaró que Siouxsie encarnaba todo lo que quería ser cuando era joven. [131] Más tarde, Manson escribiría el prólogo de Siouxsie & The Banshees: The Authorised Biography . [132] Beth Ditto , [133] de Gossip la citó como una de sus influencias para su álbum de 2009 Music for Men . [134] Ana Matronic de Scissor Sisters nombró a Siouxsie como fuente de inspiración y a los Banshees como su banda favorita. [135] Siouxsie también fue aclamada por Romy Madley Croft de the xx , [136] Kim Deal de Pixies and the Breeders , [137] y también por Josephine Wiggs de Breeders, [138] y mencionada por Karin Dreijer Andersson de Knife.. [139] Kate Jackson de Long Blondes dijo que Siouxsie era parte de su trasfondo musical, [140] gracias a sus "letras agudas" en temas de Creatures como "So Unreal". [141] Rachel Goswell la mencionó como una influencia importante: "Desde el punto de vista del canto, me inspiré en Siouxsie Sioux, a quien adoré. Es increíble. Nunca he visto a nadie más como ella"; [142] su banda Slowdive recibió su nombre por sugerencia de Goswell, inspirada por el sencillo de Banshees del mismo nombre. [143] Lush se llamó inicialmente "the Baby Machines", que la banda tomó de la letra de "Arabian Knights". [144] Courtney Love de Hole escribió a Siouxsie en su lista de discos favoritos cuando era adolescente en su diario. [145] Mientras hablaba de otra banda, Love también afirmó: "Son increíbles... Es como un grupo Siouxsie Sioux". [146] Kim Gordon de Sonic Youth dijo: "Al principio me inspiró mucho ... Siouxsie, Patti Smith". [147] FKA twigs la nombró como su principal influencia: "Cada parte de la música que hice sonaba como un pastiche de Siouxsie ... pero a través de eso me descubrí a mí misma". [148] Róisín Murphy nombró a Siouxsie cuando le preguntaron quiénes eran sus mayores influencias. [149]
Otros músicos que han declarado su admiración por el trabajo de Siouxsie incluyen a Charli XCX , [150] Hayley Williams de Paramore , [151] Dolores O'Riordan de los Cranberries , [152] Jennifer Charles de Elysian Fields , [153] Ebony Bones , [154] Grimes , [155] Toni Halliday de Curve , [156] Kathleen Hanna de Bikini Kill , [157] Cat Power , [158] Gillian Gilbert de New Order , [159] Amy Ray de las Indigo Girls , [160] Alison Goldfrapp , [161] Sarah Cracknell de Saint Etienne , [162] Florence Welch de Florence + the Machine , [163] Chelsea Wolfe , [164] Brody Dalle de los Distillers , [165] Kristin Kontrol de los Dum Dum Girls , [166] Joan como mujer policía , [167] Lou Doillon , [168] Emel Mathlouthi , [169] Girlpool , [170] Liz Phair , [171] Billie Ray Martin , [172] An Pierlé , [173] Uffie , [174] Lauren Mayberry de Chvrches , [175] Meshell Ndegeocello , [176] St. Vincent , [177] Anohni , [178] Jehnny Beth de Savages , [179] Jenny Lee Lindberg de Warpaint , [180] y Nabihah Iqbal . [181]
En 2022, Sky Arts la ubicó en el puesto número 14 entre los 50 artistas más influyentes de Gran Bretaña de los últimos 50 años, [182] y The Times la llamó "una de las artistas más carismáticas y originales del pop británico". [183]
Siouxsie se casó con su compañera de banda Budgie en mayo de 1991. Al año siguiente, se mudaron al suroeste de Francia. [184]
En una entrevista con The Sunday Times en agosto de 2007, anunció que ella y Budgie se habían divorciado. [185] En una entrevista con The Independent , dijo:
Nunca he dicho que soy heterosexual o lesbiana. Sé que hay gente que es definitivamente de una manera, pero yo no. Supongo que si me atraen los hombres, es porque suelen tener cualidades más femeninas. [186]
En 2023, se asoció con PETA para protestar contra las pruebas con animales . En una carta al conglomerado japonés Ajinomoto , el mayor fabricante mundial de glutamato monosódico (GMS), escribió que la empresa "debería liderar el camino con compasión , no quedarse atrás. Por favor, dejen de estar fascinados por la mala ciencia y pongan fin a estas crueles pruebas de inmediato". [187]
Una de las mujeres británicas más influyentes del rock.
{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{citation}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )"Cities in Dust" (1985) fue el primero de un puñado de éxitos de radio de rock alternativo en los EE. UU.
¡Oh, pobre Anton! Salió y siempre había trabajado en blanco y negro, nunca le había gustado el color. Y nos llevamos una gran sorpresa porque decía: "Sí, quiero trabajar en color, he descubierto el color". Y fue genial, ya que había empezado a pintar y tenía buen ojo, lo que fue una sorpresa. Pensamos que sería una pena que atenuara los colores, pero en cambio quedaron casi como en un póster", se entusiasma Siouxsie.
Y qué mejor manera de hacerlo que grabando la canción principal de una gran película de Hollywood, Batman Returns (1992) de Tim Burton. "Siempre he sido una fan: Siouxsie es una de las pocas mujeres que pueden crear un sonido felino primitivo realista", bromea la excéntrica directora, cuyo estilo llamativo, por no mencionar el de personajes como Edward Scissorhands, podría decirse que está en deuda con Sioux.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite magazine}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite magazine}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Así que aquí, en la canción principal de ese mixtape, tenemos una porción más que generosa del sencillo de 1980 de Siouxsie and the Banshees "Happy House". que se convierte en un número suave y de ritmo lento lleno de voces de diva unidas a un ritmo frío. El riff de John McGeoch permanece intacto y se extiende a lo largo de la mayor parte de la canción, lo que le da una sensación de pop vaporoso que periódicamente alcanza su punto máximo con un generoso golpe del coro de "Happy House".
Durante el breve interludio que dio paso al segmento final de la actuación, decenas de millones de espectadores se enfrentaron a algo que muchos fanáticos de la nueva ola encontrarían casi imposible de imaginar: escuchar a Siouxsie & the Banshees durante la actuación del medio tiempo del Super Bowl. The Weeknd sampleó la canción de 1980 del grupo postpunk británico "Happy House" para la canción "High for This" en su mixtape debut, pero aquí fue solo un interludio que condujo al final, que por supuesto fue su éxito de 2019, "Blinding Lights".
Colin Greenwood recuerda: "El primer sencillo que lanzamos es en realidad la canción más larga del disco. ("There There"). Fue grabado en vivo en Oxford. Todos nos emocionamos al final porque Nigel estaba tratando de hacer que Jonny tocara como John McGeoch en Siouxsie and the Banshees. Todos los viejos pedorros de la banda estaban en el séptimo cielo.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )La parte en la que Thom Yorke habla de sus influencias y su primer concierto en Siouxsie es del minuto 23 y 31 segundos de este programa.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Jim Reid de Jesus and Mary Chain toca algunos de sus discos favoritos, incluidos temas de Pink Floyd, Siouxsie & the Banshees, The Monkees y Muddy Waters.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Suena como ella misma, pero también hay fuertes ecos de Siouxsie Sioux. Es brillante.
Mi hermana, Lisa, tres años mayor, se estaba adentrando seriamente en el territorio de la nueva ola. A veces nos encontrábamos en el medio con Bowie y Siouxsie And The Banshees
P: ¿Hubo alguna figura que se conectara contigo cuando eras solo un oyente? R: Es difícil superar a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo. Es muy emocionante verla, llena de energía y calidad humana.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )o por una sola, fue un infierno compartir esa habitación en la casa de mi padre con ella [su hermana mayor, Eimear]. Ella estaba enamorada de Barry Manilow. Así que su lado de la habitación estaba empapelado con enormes pósters míos mientras que el mío estaba lleno de Siouxsie and the Banshees.
P: ¿Qui étaient tes artistas préférés quand tu as commencé? R:Bob Dylan, lo más probable es que siempre. También contamos con David Bowie, Bob Marley, Siouxsie and the Banshees, the Pretenders.
(Traducción) P: ¿Quiénes eran tus cantantes favoritos cuando empezaste? R: Bob Dylan, probablemente todavía lo sea. También estaban David Bowie, Bob Marley, Siouxsie and the Banshees, the Pretenders.
fueron Billie Holliday, Lesley Woods, Siouxsie, Nico y Astrud Gilberto. [...] [Morrissey] me recordó más a una versión masculina de las cantantes femeninas que me gustaban – Patti Smith y Siouxsie – que a cualquier estrella de rock masculina anterior.
está la calle y aquí está la puerta, igual que antes, y subiendo las escaleras y en la pared estaba el beso de Doisneau y Terry Hall y Siouxsie Sioux. (Manos arriba en el techo" de Out of the Woods , 2007)
Me han comparado mucho con Siouxsie, y estoy segura de que debe ser así.
Massive Attack siempre ha buscado fuera del trío principal colaboraciones musicales con espíritus afines, no solo en viejos ritmos sino también en persona. La ex gemela de Cocteau Elizabeth Frazer fue una de ellas: ahora vive en Bristol, ya la habían sondeado antes de Protection pero no había respondido. ¿Dijo por qué? "¿Conoces a Liz?", balbucea 3D entre risas. "Es muy excitable y bastante loca en el mejor sentido. Lanzó un millón de palabras al aire y tratamos de captar algunas y descifrar lo que quería decir. Mush y yo la conocimos en Sainsbury's y la invitamos a subir al estudio. Hubo un momento de nerviosismo antes de que llegara y le dije: "Aquí es realmente estéril, encendamos algunas velas y hagamos que sea divertido para ella". Le encantó nuestro sample de Siouxsie and the Banshees de 'Metal Postcard'; acababa de quitarse un tatuaje de Siouxsie and the Banshees del brazo.
Artistas que me encantan, como Siouxsie Sioux y Patti Smith, tienen formas radicalmente diferentes de encarnar la feminidad, pero ambas son mujeres punk increíbles.
Desde los años sesenta, retiens Jimi Hendrix que me hizo encontrar a mi padre. Puis, dans les années septante, the Slits, que j'adorais, Siouxsie and the Banshees (no elle porte le T-shirt), Joy Division Les années quatre-vingt avec Yazoo et Eurythmics New Order aussi.
De los años 60, selecciono a Jimi Hendrix que mi padre me hizo descubrir. Luego, en los años 70, los Slits que me encantaban, Siouxsie and the Banshees (de los que llevaba una camiseta, nota del autor), Joy Division. Los 80 con Yazoo y Eurythmics, también New Order.
Kelley tenía una novia en California que nos enviaba cintas de James Blood Ulmer, Undertones, Costello, Sex Pistols, Siouxsie... En Dayton, era como vivir en Rusia, esas cintas eran lo más preciado, el único vínculo con la civilización. (versión original en francés: Kelley avait une copine en Californie qui nous envoyait des cassettes de James Blood Ulmer, des Undertones, de Costello, des Sex Pistols, de Siouxsie... A Dayton, on avait l'impression de vivre en Russie, que ces cassettes étaient notre bien le plus précieux, le seul lien avec la civilisation)
No es de extrañar que piensen como lo hacen, dado que la pareja menciona a Sonic Youth, Kate Bush, Le Tigre y Siouxsie and the Banshees (Karin) y al hard techno, el grime del Reino Unido y el rap del sur de los Estados Unidos (Olof) como influencias.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Siouxsie es mi heroína
"Hong Kong Garden" es una canción clásica. Recuerdo haber conocido a Siouxsie una vez, hace unos cinco años, y ella lucía increíble. Es tan mágica. Esta canción es casi superpop, todavía me suena muy nueva.
Amo a Debbie Harry y a Siouxsie Sioux.
Durante el último año y medio, me encontré en mi momento súper Siouxsie and the Banshees: eso era todo lo que escuchaba.
Yodeling [...] Aprendí a hacerlo. Luego, con el paso de los años, hubo artistas como Sinéad O'Connor y Siouxsie de Siouxsie and the Banshees e incluso Peter Harvey lo estaba haciendo. Era algo que se podía incorporar al formato de The Cranberries porque mucho de eso se usaba en la música religiosa irlandesa.
Unidos por un amor mutuo por The Beatles, Billie Holiday, Charles Mingus, Iggy Pop, Siouxsie and the Banshees, Captain Beefheart, Ravi Shankar, Frederic Chopin y Olivier Messaien, los fundadores Jennifer Charles y Oren Bloedow...
También me inspiré en artistas más contemporáneos como Nick Cave, Siouxsie... (J'ai aussi été inspirée par des artistas plus contemporains qui sont apparus quand j'étais plus jeune, comme [...] Nick Cave, [.. .] Siouxsie y El Capitán)
Me gustan mucho Siouxsie and The Banshees, Annie Lennox y Missy Elliott.
Cuando descubrí a Karen O a los 15 años, fue una de las primeras veces que me di cuenta de que las mujeres tenían un lugar en la música experimental; esto fue antes de descubrir Siouxsie and the Banshees.
Escuchábamos a 'Siouxsie and the Banshees' sin parar, pero no era como si estuvieran cantando sobre el empoderamiento femenino o hablando sobre género de alguna manera que nos ayudara.
Cuando tenía unos 13 años, finalmente tuve una mejor amiga. Nos encantaban The Smiths, The Cure y Siouxsie and the Banshees juntas
Ver a Siouxsie & The Banshees en la televisión cambió la vida de Gillian Gilbert. "Mi padre siempre nos dice: 'Cambiaste tan pronto como viste a Siouxsie & The Banshees en la televisión'... Ver a los Sex Pistols, Siouxsie & The Banshees y un grupo llamado Penetration... ¡Solo quería estar en una banda!
Alison Goldfrapp selecciona "Spellbound" de Siouxsie mientras es entrevistada por Lauren Laverne
Luego, un poco de amor por Siouxsie and the Banshees - Spellbound
Siouxsie Sioux fue otra [buena modelo a seguir] y todavía luce bastante increíble, la vi no hace mucho.
Fui a ver a Siouxsie and the Banshees. Cuando estaba haciendo Creatures.
Tengo suerte de que parezca haber un resurgimiento masivo de las intérpretes femeninas. Mis íconos siempre fueron mujeres como Kate Bush, Stevie Nicks y Siouxsie Sioux. ¿Quién no estaría orgulloso de continuar con esa tradición?
Me encantó hacer el concierto del XFM 100 Club, [...] ¡el enlace de Siouxsie!
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )También me encanta [...] Siouxsie and the Banshees –
Hyæna
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Muchos artistas me han inspirado: Wendy O. Williams, Poly Styrene, definitivamente Debbie Harry y Siouxsie Sioux.
Hace poco le enseñé a mi hija a escuchar Siouxsie & The Banshee's, le encanta Siouxsie, dice "Quiero conocerla".
Siouxsie and the Banshees – The Last Beat of My Heart (en vivo en 1991) La versión de estudio es genial, pero esta interpretación es impresionante. La marcha es más poderosa, el acordeón, la guitarra, la batería y, lo más importante, su voz, están en sus lugares más perfectos y efectivos.
Por mí, hay muchas diferencias entre Bad Brains, Siouxsie, Tchaïkovski y Bartók. Ils ont tous la misma fuerza, font preuve de la misma violencia...
Cuando era adolescente, escuchaba un programa de radio que se emitía los domingos por la noche y que presentaba música que no se escuchaba en ningún otro lugar. Grababa los programas en un casete y los escuchaba una y otra vez. The Birthday Party y Siouxsie Sioux.
Creo que la primera revelación fue Siouxsie and the Banshees.
La lista de reproducción Current Mood de Girlpool, titulada Fantasie, trata sobre la idea de que el arte trasciende el tiempo y que las emociones son siempre las mismas, sin importar dónde las mires en la historia. En la lista de reproducción Fantasie, compilada por Tividad, las canciones más nuevas [...] se codean con [...] 'Kiss Them For Me' de Siouxsie and the Banshees.
Estaba escuchando: Siouxsie and the Banshees, Tom Petty, hip-hop, The Replacements
Cada uno tiene su propio camino musical. Para mí, siempre fue emocionante conocer a mis héroes musicales. Para mí fue encontrarme con Siouxsie Sioux en un bar de Londres. En realidad, tenía mucho miedo de acercarme a ella [...] Pero mis amigos me dijeron: "Ve y dile lo mucho que la admiras", así que lo hice. Me acerqué a ella y a Budgie y les dije: "Hola, soy Billie Ray Martin y me encanta su música.
D'un point de vue féminin, je me sens plus proche des premiers tubes d'Eurythmics ou de la discographie de Siouxsie and the Banshees, por ejemplo. (
Desde una perspectiva femenina, me siento similar a los primeros éxitos de Eurythmics o a la discografía de Siouxsie and the Banshees, por ejemplo
) .
P: En tu próximo álbum hay una versión de "Hong Kong Garden" de Siouxsie & The Banshees. ¿Siempre has sido fan de Siouxsie? R: Sí, es una de mis canciones favoritas.
P: ¿La inclusión de "Hong Kong Garden" de Siouxsie and the Banshees fue de alguna manera un homenaje? R: Ah... bueno, me encanta la canción.
Mis héroes Bowie, Depeche, Iggy, Siouxsie, Tangerine Dream, Nick Cave
Soy el tipo de persona que, sea lo que sea que me conmueva, salgo a explorarlo. Cuando estaba haciendo este disco, y estábamos en los años 90, podría haber elegido Silver Apples, Siouxsie and the Banshees.
Los Grammy siempre son divertidos de ver, pero realmente tienes que buscar en otro lado si quieres escuchar buena música.
St. Vincent seleccionó "Kiss Them for Me" de Siouxsie and the Banshees
Ojalá hubiéramos podido hablar más sobre bandas como... Siouxsie and the Banshees... Así que si alguien ve este artículo, también vaya a ver... Siouxsie
Hay algo tan delicioso en el catálogo de Siouxsie y el catálogo de The Creatures... The Creatures era una banda que amaba tanto... No creo que nadie pueda darle a Siouxsie el crédito suficiente por lo que ha hecho.
Escuchamos mucha música diferente. Me gusta el jazz, además de escuchar a Joy Division y Siouxsie Sioux.
Siouxsie and the Banshees: una de mis voces favoritas de todos los tiempos, ya sea de chico o de chica. Siouxsie es una de mis voces favoritas y me ha servido de inspiración a lo largo de los años.
En los últimos 20 a 30 años ha habido muchas más mujeres que han inspirado lo que hago, Kate Bush o Sade; Siouxsie & the Banshees
