La Edad de Plata de los cómics fue un período de avance artístico y éxito comercial generalizado en los cómics estadounidenses convencionales , predominantemente aquellos que presentaban el arquetipo del superhéroe . Después de la Edad de Oro de los cómics , se considera que la Edad de Plata abarca el período de 1956 a 1970, y fue sucedida por la Edad de Bronce . [1]
La popularidad y circulación de los cómics sobre superhéroes había disminuido después de la Segunda Guerra Mundial , y los cómics sobre terror, crimen y romance ocuparon mayores cuotas del mercado. Sin embargo, surgió una controversia sobre los supuestos vínculos entre los cómics y la delincuencia juvenil , centrándose en particular en el crimen, el terror y los superhéroes. En 1954, los editores implementaron la Autoridad del Código de Cómics para regular el contenido de los cómics.
A raíz de estos cambios, las editoriales comenzaron a introducir historias de superhéroes de nuevo, un cambio que comenzó con la introducción de una nueva versión de The Flash de DC Comics en Showcase #4 (octubre de 1956). En respuesta a la fuerte demanda, DC comenzó a publicar más títulos de superhéroes, incluyendo Justice League of America , lo que impulsó a Marvel Comics a seguir su ejemplo comenzando con The Fantastic Four #1.
Varios escritores y artistas de cómics importantes contribuyeron a la primera parte de la era, incluidos los escritores Stan Lee , Gardner Fox , John Broome y Robert Kanigher , y los artistas Curt Swan , Jack Kirby , Gil Kane , Steve Ditko , Mike Sekowsky , Gene Colan , Carmine Infantino , John Buscema y John Romita Sr. Al final de la Edad de Plata, una nueva generación de talentos había entrado en el campo, incluidos los escritores Denny O'Neil , Gary Friedrich , Roy Thomas y Archie Goodwin , y artistas como Neal Adams , Herb Trimpe , Jim Steranko y Barry Windsor-Smith .
Los cómics de la Edad de Plata se han vuelto coleccionables , y una copia en las mejores condiciones conocidas de Amazing Fantasy #15 (agosto de 1962), el debut de Spider-Man , se vendió por $ 1.1 millones en 2011. [2] En 2022, una copia de Fantastic Four # 1 se vendió por $ 1.5 millones. [3]
El historiador de cómics y productor de películas Michael Uslan rastrea el origen del término "Edad de Plata" a la columna de cartas de Justice League of America #42 (febrero de 1966), que salió a la venta el 9 de diciembre de 1965. [4] El escritor de cartas Scott Taylor de Westport, Connecticut, escribió: "Si ustedes siguen trayendo de vuelta a los héroes de la Edad de Oro [de los años 1930-1940], la gente dentro de 20 años llamará a esta década los Sesenta Plateados". [4] Según Uslan, la jerarquía natural de oro-plata-bronce, como en las medallas olímpicas , se apoderó de esto: "Los fanáticos inmediatamente se aferraron a esto, refinándolo más directamente en una versión de la Edad de Plata de la Edad de Oro. Muy pronto, estaba en nuestro vernáculo, reemplazando expresiones como... 'Segunda Edad Heroica de los Cómics' o 'La Edad Moderna' de los cómics. No pasó mucho tiempo antes de que los comerciantes... especificaran que era un cómic de la Edad de Oro en venta o un cómic de la Edad de Plata en venta". [4]
La Edad de Oro de los cómics, que abarcó desde finales de los años 1930 hasta finales de los años 1940 , cuando los cómics estadounidenses proporcionaban un entretenimiento escapista barato y desechable que las tropas podían leer y luego descartar, [5] se extendió durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los cómics estadounidenses proporcionaban un entretenimiento escapista barato y desechable que las tropas podían leer y luego descartar. Durante este período se crearon varios superhéroes importantes, entre ellos Superman , Batman , Wonder Woman , Captain Marvel y Captain America . [6] En los años siguientes se culpó a los cómics de un aumento en las estadísticas de delincuencia juvenil, aunque se demostró que este aumento era directamente proporcional al crecimiento de la población. [ cita requerida ] Cuando los delincuentes juveniles admitieron leer cómics, se tomó como denominador común; [5] un crítico notable fue Fredric Wertham , autor del libro Seduction of the Innocent (1954), [5] que intentó trasladar la culpa de la delincuencia juvenil de los padres de los niños a los cómics que leían. El resultado fue un declive en la industria del cómic. [5] Para abordar las preocupaciones del público, en 1954 se creó la Autoridad del Código de Cómics para regular y frenar la violencia en los cómics, lo que marcó el inicio de una nueva era.
La Edad de Plata comenzó con la publicación de Showcase #4 de DC Comics (octubre de 1956), que presentó la versión moderna de Flash. [7] [8] [9] En ese momento, solo tres superhéroes: Superman (y su encarnación más joven como Superboy ), Batman (con su compañero Robin ) y Wonder Woman , todavía se publicaban bajo sus propios títulos. [10] Según el escritor de cómics de DC Will Jacobs , Superman estaba disponible en "gran cantidad, pero poca calidad". Batman y Robin lo estaban haciendo mejor, pero los cómics de Batman eran "mediocres" en comparación con sus anteriores "aventuras atmosféricas" de la década de 1940, y Wonder Woman, habiendo perdido a su escritor y artista original, ya no era "idiosincrásica" o "interesante". [10] Aquaman y Green Arrow (con su compañero, Speedy ) también seguían apareciendo como personajes secundarios en Adventure Comics , "los únicos otros dos superhéroes" conocidos que permanecieron impresos continuamente desde la Edad de Oro hasta que comenzó la Edad de Plata, [11] en gran parte debido al afecto continuo de su creador por ellos. Jacobs describe la llegada de Showcase #4 a los quioscos como "rogando por ser comprado", la portada presentaba una tira de película ondulada que mostraba a Flash corriendo tan rápido que se había escapado del marco. [10] El editor Julius Schwartz , el escritor Gardner Fox y el artista Carmine Infantino fueron algunas de las personas detrás de la revitalización de Flash. [12] Robert Kanigher escribió las primeras historias del Flash revivido, y John Broome fue el escritor de muchas de las primeras historias. [13] [14]
Con el éxito de Showcase #4, varios otros superhéroes de la década de 1940 fueron reelaborados durante el mandato de Schwartz, incluidos Green Lantern , Aquaman , Atom y Hawkman , [15] y la Justice Society of America fue reimaginada como la Justice League of America . [12] Los artistas de DC responsables incluyeron a Murphy Anderson , Gil Kane , Ramona Fradon , Mike Sekowsky y Joe Kubert . [12] Solo los nombres de los personajes permanecieron iguales; sus disfraces, lugares e identidades fueron alterados, y las explicaciones científicas imaginativas para sus superpoderes generalmente tomaron el lugar de la magia como modus operandi en sus historias. [15] Schwartz, un fanático de la ciencia ficción de toda la vida, fue la inspiración para la nueva versión de Linterna Verde [16] —el personaje de la Edad de Oro, el ingeniero ferroviario Alan Scott , poseía un anillo alimentado por una linterna mágica, [16] pero su reemplazo de la Edad de Plata, el piloto de pruebas Hal Jordan , tenía un anillo alimentado por una batería alienígena y creado por una fuerza policial intergaláctica. [16]
A mediados de la década de 1960, DC estableció que los personajes que aparecían en los cómics publicados antes de la Edad de Plata vivían en una Tierra paralela que la compañía denominó Tierra-Dos . Los personajes introducidos en la Edad de Plata en adelante vivían en Tierra-Uno . [17] Las dos realidades estaban separadas por un campo vibratorio que podía cruzarse, en caso de que una historia involucrara a superhéroes de diferentes mundos trabajando en equipo. [17]
Aunque Flash es generalmente considerado como el primer superhéroe de la Edad de Plata, la introducción de Martian Manhunter en Detective Comics #225 es anterior a Showcase #4 por casi un año, y al menos un historiador considera a este personaje como el primer superhéroe de la Edad de Plata. [18] Sin embargo, el historiador de cómics Craig Shutt, autor de la columna de Comics Buyer's Guide "Ask Mister Silver Age", no está de acuerdo, y señala que Martian Manhunter debutó como un detective que usaba sus habilidades alienígenas para resolver crímenes, en la línea de "detective peculiar" de los personajes contemporáneos de DC que eran "detectives de televisión, detectives indios, detectives sobrenaturales [y] detectives de animales". [19] Shutt siente que Martian Manhunter solo se convirtió en un superhéroe en Detective Comics #273 (noviembre de 1959) cuando recibió una identidad secreta y otros accesorios de superhéroe, diciendo: "Si Flash no hubiera aparecido, dudo que Martian Manhunter hubiera liderado la carga desde su posición de respaldo en Detective a una nueva era de superhéroes". [19] Los intentos fallidos de revivir la popularidad del arquetipo de superhéroe incluyen a Captain Comet , quien debutó en Strange Adventures #9 (junio de 1951); [20] el resurgimiento de Rocket Man de St. John Publishing Company en 1953 bajo el título Zip-Jet; Fighting American , creado en 1954 por el equipo de Captain America de Joe Simon y Jack Kirby ; Captain Flash de Sterling Comics y su función de respaldo Tomboy ese mismo año; [21] el resurgimiento de Phantom Lady de Ajax/Farrell Publishing en 1954-55 ; Strong Man, publicada por Magazine Enterprises en 1955; Nature Boy de Charlton Comics , presentada en marzo de 1956, y su resurgimiento del Blue Beetle el año anterior; y los resurgimientos de corta duración de Atlas Comics del Capitán América, la Antorcha Humana y el Sub-Mariner , comenzando en Young Men Comics #24 (diciembre de 1953). En el Reino Unido, la serie Marvelman se publicó de 1954 a 1963, sustituyendo a las reimpresiones británicas de las historias del Capitán Marvel después de que Fawcett dejara de publicar las aventuras del personaje.
Los superhéroes animales parlantes Supermouse y Mighty Mouse se publicaron de forma continua con sus propios títulos desde finales de la Edad de Oro hasta principios de la Edad de Plata. Atomic Mouse recibió su propio título en 1953, que duró diez años. Atomic Rabbit, más tarde llamado Atomic Bunny, se publicó de 1955 a 1959.
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DC Comics desencadenó el resurgimiento de los superhéroes con sus publicaciones de 1955 a 1960. Luego, Marvel Comics aprovechó el renovado interés por las historias de superhéroes con historias y caracterizaciones sofisticadas. [22] A diferencia de épocas anteriores, los personajes de Marvel eran "defectuosos y dubitativos". [23]
DC aumentó su impulso con la introducción en 1960 de la Liga de la Justicia de América , un equipo formado por los personajes de superhéroes más populares de la compañía. [ cita requerida ] Martin Goodman , un seguidor de tendencias editoriales con su línea Atlas Comics de los años 50 , nota 1 en ese momento llamada Marvel Comics , "mencionó que había notado que uno de los títulos publicados por National Comics parecía venderse mejor que la mayoría. Era un libro llamado La [sic] Liga de la Justicia de América y estaba compuesto por un equipo de superhéroes", recordó el editor de Marvel Stan Lee en 1974. Goodman le ordenó a Lee que también produjera un libro de equipo de superhéroes, lo que resultó en The Fantastic Four #1 (noviembre de 1961). [24]
Bajo la guía del escritor y editor Stan Lee y artistas/co-trazadores como Jack Kirby y Steve Ditko , Marvel comenzó su propio ascenso a la prominencia. [10] Con una innovación que cambió la industria del cómic, The Fantastic Four #1 inició un estilo naturalista de superhéroes con fallas humanas, miedos y demonios internos, que se peleaban y se preocupaban por cosas como el dinero del alquiler. En contraste con los arquetipos estrictos de los superhéroes de la época, esto marcó el comienzo de una revolución. Con ilustraciones dinámicas de Kirby, Steve Ditko, Don Heck y otros que complementaban la prosa colorida y pegadiza de Lee, el nuevo estilo se hizo popular entre los estudiantes universitarios que podían identificarse con la angustia y la naturaleza irreverente de los personajes como Spider-Man , los X-Men y Hulk durante un período de agitación social y el auge de la contracultura de la década de 1960 .
Los cómics de la Edad de Plata explicaban los fenómenos y orígenes de los superhéroes a través de la ciencia, inspirados en la ciencia ficción contemporánea , a diferencia de la Edad de Oro , que comúnmente dependía de la magia o el misticismo . [ cita requerida ]
El historiador de cómics Peter Sanderson compara a DC de los años 60 con un gran estudio de Hollywood y sostiene que, tras haber reinventado el arquetipo del superhéroe, DC a finales de la década sufría una sequía creativa. El público de los cómics ya no eran sólo niños, y Sanderson ve a Marvel de los años 60 como el equivalente cómico de la Nouvelle Vague francesa , desarrollando nuevos métodos de narración que atrajeron y retuvieron a lectores adolescentes y mayores, influyendo así en los guionistas y artistas de cómics del futuro. [25]
Harvey Comics , una de las pocas editoriales de cómics estadounidenses con mayores ventas en 1956 , suspendió sus cómics de terror cuando se implementó el Código de cómics y buscó un nuevo público objetivo. [26] El enfoque de Harvey se centró en los niños de 6 a 12 años, especialmente las niñas, con personajes como Richie Rich , Casper el fantasma amistoso y Little Dot . [26] Muchos de los cómics de la compañía presentaban a niñas que "desafiaban los estereotipos y enviaban un mensaje de aceptación de los que son diferentes". [26] Aunque sus personajes han inspirado una serie de películas nostálgicas y gamas de productos, los cómics de Harvey de la época no son tan buscados en el mercado de coleccionistas en contraste con los títulos de DC y Marvel. [26]
Las editoriales Gilberton , Dell Comics y Gold Key Comics utilizaron su reputación como editoriales de cómics saludables para evitar convertirse en signatarias del Código del Cómic y encontraron varias formas de seguir publicando cómics con temática de terror [27] además de otros tipos. La extensa línea Classics Illustrated de Gilberton adaptó clásicos literarios, como Frankenstein junto a Don Quijote y Oliver Twist ; Classics Illustrated Junior reimprimió versiones de cómics de clásicos infantiles como El mago de Oz , Rapunzel y Pinocho . A finales de la década de 1950 y la de 1960, Dell, que había publicado cómics en 1936, ofreció cómics de series de televisión con licencia desde Twilight Zone hasta Top Cat , así como numerosos títulos de Walt Disney . [28] Su sucesora, Gold Key, fundada en 1962 después de que Western Publishing comenzara su propio sello en lugar de empaquetar contenido para su socio comercial Dell, continuó con series de televisión y adaptaciones cinematográficas con licencia, así como cómics protagonizados por personajes de Warner Bros. Cartoons como Bugs Bunny y propiedades de tiras cómicas como Beetle Bailey . [29]
Con la popularidad del programa de televisión Batman en 1966, los editores que se habían especializado en otras formas comenzaron a agregar títulos de superhéroes extravagantes a sus líneas. Además, surgieron nuevos editores, a menudo utilizando talento creativo de la Edad de Oro. El sello Harvey Thriller de Harvey Comics lanzó Double-Dare Adventures , protagonizado por nuevos personajes como Bee-Man y Magicmaster. Dell publicó versiones de superhéroes de Frankenstein , Drácula y el Hombre Lobo . [28] Gold Key hizo versiones con licencia de programas de televisión de superhéroes de acción en vivo y animados como Captain Nice , Frankenstein Jr. y The Impossibles , y continuó las aventuras del personaje Goofy de Walt Disney Pictures en Supergoof . [29] American Comics Group le dio a su personaje establecido Herbie una identidad secreta de superhéroe como Fat Fury , e introdujo los personajes de Nemesis y Magic-Man. Incluso los icónicos adolescentes de Archie Comics adquirieron superpoderes e identidades de superhéroes en títulos cómicos como Archie como Capt. Pureheart y Jughead como Captain Hero . [30] Archie Comics también lanzó su línea Archie Adventure (posteriormente titulada Mighty Comics ), que incluía a Fly , Jaguar y una renovación del héroe de la Edad de Oro, Shield . Además de sus títulos individuales, se unieron en su serie grupal The Mighty Crusaders , a la que se unieron Comet y Flygirl . Sus historias mezclaban la típica temática de superhéroes con el campamento de los años 60. [31]
Entre los superhéroes de la Edad de Plata de editoriales distintas a Marvel o DC, Charlton Comics ofreció una línea de superhéroes de corta duración con personajes que incluían al Capitán Átomo , Judomaster , Question y Thunderbolt ; Tower Comics tenía a Dynamo, Mercury Man, NoMan y otros miembros del grupo de espionaje de superhéroes THUNDER Agents ; e incluso Gold Key tenía al Doctor Solar, Man of the Atom .
Según John Strausbaugh de The New York Times , los historiadores del cómic "tradicionales" creen que, aunque la Edad de Plata merece ser estudiada, el único aspecto destacable de la Edad de Plata fue la llegada de los cómics underground. [6] Un comentarista ha sugerido que "quizás una de las razones por las que los cómics underground han llegado a ser considerados arte legítimo se debe al hecho de que el trabajo de estos artistas encarna más verdaderamente lo que gran parte del público cree que es cierto sobre las tiras de periódico: que están escritas y dibujadas (es decir, firmadas auténticamente por) una sola persona". [32] Si bien una gran cantidad de profesionales del cómic convencional escribieron y dibujaron su propio material durante la Edad de Plata, como muchos lo habían hecho desde el comienzo de los cómics estadounidenses , su trabajo es distinto de lo que otro historiador describe como la "identidad cruda en papel" de Robert Crumb y Gilbert Shelton . [33] La mayoría de las veces publicados en blanco y negro con una cubierta de color brillante y distribuidos a través de librerías de contracultura y tiendas de artículos para fumadores, los cómics underground estaban dirigidos a los adultos y reflejaban el movimiento de contracultura de la época. [33] [34]
A la Edad de Plata de los cómics le siguió la Edad de Bronce. [35] La demarcación no está claramente definida, pero hay varias posibilidades.
El historiador Will Jacobs sugiere que la Edad de Plata terminó en abril de 1970 cuando el hombre que la había iniciado, Julius Schwartz, entregó Linterna Verde —protagonizada por uno de los primeros héroes revividos de la era— al equipo de la nueva guardia de Denny O'Neil y Neal Adams en respuesta a la reducción de ventas. [36] John Strausbaugh también conecta el final de la Edad de Plata con Linterna Verde. Observa que en 1960, el personaje encarnaba el optimismo de la era. [6] Sin embargo, en 1972 Linterna Verde se había cansado del mundo, y el personaje dice en una historia: "Esos días se acabaron, se acabaron para siempre, los días en que tenía confianza, certeza... ¡era tan joven... tan seguro de que no podía cometer un error! Joven y arrogante, eso era Linterna Verde. Bueno, he cambiado. Ahora soy mayor... tal vez más sabio también... y mucho menos feliz". [6] Strausbaugh escribe que la Edad de Plata "se acabó con ese gemido". [6]
El experto en cómics Arnold T. Blumberg sitúa el final de la Edad de Plata en junio de 1973, cuando Gwen Stacy , la novia de Peter Parker (Spider-Man), fue asesinada en un arco argumental posteriormente denominado " La noche en que murió Gwen Stacy ", y afirma que la era de la "inocencia" terminó con "el 'chasquido' que se escuchó en el mundo del cómic, el sorprendente y repugnante chasquido de hueso que anunció la muerte de Gwen Stacy". [35] El historiador de la Edad de Plata Craig Shutt lo niega, diciendo: "La muerte de Gwen Stacy conmocionó a los lectores de Spider-Man. Una tragedia así tiene un final simbólico fuerte. Esta teoría ganó adeptos cuando la miniserie Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross en 1994 terminó con la muerte de Gwen, pero no me la creo. Es demasiado tarde. Demasiadas nuevas direcciones, especialmente [la tendencia de espada y brujería iniciada por el personaje] Conan y los monstruos [a raíz del Código de Cómics que permitía vampiros, hombres lobo y similares], estaban en terreno firme en ese momento". [37] También descarta el final del cómic de 12 centavos, que pasó a 15 centavos como el estándar de la industria a principios de 1969, señalando que el aumento de 1962 de 10 centavos a 12 centavos no tuvo relación con este respecto. [37] La línea de Shutt llega con Fantastic Four #102 (septiembre de 1970), el último número regular de Jack Kirby antes de que el artista se fuera para unirse a DC Comics ; esto se combina con Superman #229 de DC (agosto de 1970), el último del editor Mort Weisinger antes de retirarse. [38]
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Según el historiador Peter Sanderson, el "movimiento neo-plateado" que comenzó en 1986 con Superman: ¿Qué pasó con el hombre del mañana? de Alan Moore y Curt Swan , fue una reacción contra la Edad de Bronce con un retorno a los principios de la Edad de Plata. [39] En opinión de Sanderson, cada generación de cómics se rebela contra la anterior, y el movimiento fue una respuesta a Crisis en Tierras Infinitas , que en sí misma fue un ataque a la Edad de Plata. [39] Los creadores de cómics neo-plateados hicieron cómics que reconocían y asimilaban los aspectos más sofisticados de la Edad de Plata. [39]
La Edad de Plata marcó un declive del terror, el crimen, el romance, el humor con animales parlantes y los westerns como géneros de cómics estadounidenses. [40]
Una característica importante de este período fue el desarrollo de la composición de los personajes de los superhéroes. Durante la Edad de Plata, ciertas editoriales se dirigieron a los niños y las niñas; en particular, Harvey Comics atrajo a este grupo con títulos como Little Dot . Los cómics underground orientados a los adultos también comenzaron durante la Edad de Plata.
Algunos críticos e historiadores sostienen que una característica de la Edad de Plata fue que la ciencia ficción y los extraterrestres reemplazaron a la magia y a los dioses. [41] Otros sostienen que la magia era un elemento importante de los personajes tanto de la Edad de Oro como de la Edad de Plata. [42] Muchos escritores y artistas de la Edad de Oro eran fanáticos de la ciencia ficción o escritores profesionales de ciencia ficción que incorporaron elementos de ciencia ficción en sus historias de cómics. [43] La ciencia era una explicación común para el origen de los héroes en la Edad de Plata. [44]
La Edad de Plata coincidió con el auge del arte pop , un movimiento artístico que utilizaba artefactos culturales populares, como publicidad y empaques, como material de origen para arte fino o exhibido en galerías. Roy Lichtenstein , uno de los pintores de arte pop más conocidos, eligió específicamente paneles individuales de cómics y repintó las imágenes, modificándolas hasta cierto punto en el proceso pero incluyendo en la pintura globos de texto y de pensamiento y leyendas, así como puntos de color ampliados a escala que imitaban el proceso de coloración que se usaba entonces en los cómics de papel de periódico. En 1967 se realizó una exposición de arte de tiras cómicas en el Museo de Artes Decorativas del Palacio de Louvre , y pronto se publicaron libros que contenían discusiones serias sobre el arte de los cómics y la naturaleza del medio. [45]
En enero de 1966, debutó un programa de televisión de Batman en acción real con altos índices de audiencia. La circulación de cómics en general y de productos de Batman en particular se disparó. [46] Otros aventureros enmascarados o con superpoderes aparecieron en la pantalla de televisión, de modo que "la televisión estadounidense en el invierno de 1967 parecía consistir en poco más que héroes de cómics de acción real y dibujos animados, todos en vivo y en color". [47] Los editores de cómics existentes comenzaron a crear títulos de superhéroes, al igual que los nuevos editores. Sin embargo, a fines de la década de 1960, la moda se había desvanecido; en 1969, el cómic más vendido en los Estados Unidos no era una serie de superhéroes, sino el libro de humor adolescente Archie . [48]
El dibujante sueco Joakim Lindengren dibuja un pastiche de la Edad de Plata en su serie de cómics Kapten Stofil (1998-2009) sobre los poderes de la nostalgia en un cómic gruñón y viejo llamado Capitán Geezer que anhela regresar a la Edad de Plata. [49] Lindengren también toma prestados muchos elementos de los cómics de la Edad de Plata en United States of Banana , un cómic que creó con la autora puertorriqueña Giannina Braschi . [50] [51]
Arlen Schumer, autor de The Silver Age of Comic Book Art , destaca a Flash de Carmine Infantino como la encarnación del diseño de la época: "tan elegante y aerodinámico como las aletas que Detroit lucía en todos sus modelos". [6] Otros dibujantes notables de la época incluyen a Curt Swan , Gene Colan , Steve Ditko , Gil Kane , Jack Kirby , Joe Kubert , Don Heck , George Tuska , Dick Ayers y John Romita Sr.
Dos artistas que cambiaron la industria del cómic de forma drástica a finales de los años 1960 fueron Neal Adams , considerado uno de los dibujantes más importantes de su país, [52] y Jim Steranko . Ambos artistas expresaron un enfoque cinematográfico que en ocasiones alteraba el formato más convencional basado en paneles que había sido común durante décadas. [ cita requerida ] El avance de Adams se basó en el diseño y la representación. [53] Mejor conocido por devolver a Batman a sus raíces sombrías después del éxito exagerado del programa de televisión Batman, [52] sus representaciones naturalistas de la anatomía, los rostros y los gestos cambiaron el estilo de los cómics de una manera que Strausbaugh ve reflejada en las novelas gráficas modernas. [6]
Uno de los pocos escritores-artistas de la época, Steranko hizo uso de un estilo cinematográfico de narración. [53] Strausbaugh lo acredita como una de las fuerzas creativas más fuertes de Marvel durante finales de la década de 1960, su arte le debe una gran parte a Salvador Dalí . [6] Steranko comenzó entintando y dibujando a lápiz los detalles de la obra de arte de Kirby sobre Nick Fury, Agente de SHIELD a partir de Strange Tales #151, pero en Strange Tales #155 Stan Lee lo había puesto a cargo tanto de escribir como de dibujar las aventuras de Fury. [54] Exageró las historias de espías al estilo de James Bond, introduciendo el rayo de vórtice (que levanta objetos), la bomba afónica (que explota silenciosamente), un absorbedor electrónico en miniatura (que protegía a Fury de la electricidad) y la máquina de rayos Q (un desintegrador molecular), todo en su primera historia de 11 páginas. [54]
Los siguientes cómics son muy buscados por los coleccionistas debido a su importancia histórica. Una copia en perfecto estado de Amazing Fantasy #15, la primera aparición de Spider-Man, se vendió por 1,1 millones de dólares a un coleccionista anónimo el 7 de marzo de 2011. [55]
^ Cuenta una leyenda apócrifa que en 1961, el editor de Timely y Atlas, Martin Goodman, estaba jugando al golf con Jack Liebowitz o Irwin Donenfeld de la editorial rival DC Comics (entonces conocida como National Periodical Publications), quienes se jactaban del éxito de DC con la Liga de la Justicia de América , que había debutado en The Brave and the Bold #28 (febrero de 1960) antes de pasar a tener su propio título. [78]
El productor de cine e historiador de cómics Michael Uslan contradijo más tarde algunos detalles, aunque apoyó el marco de la historia:
Irwin dijo que nunca jugó al golf con Goodman, por lo que la historia no es cierta. Escuché esta historia más de un par de veces mientras estaba sentado en el comedor de la oficina de DC en 909 Third Avenue y 75 Rockefeller Plaza mientras Sol Harrison y [el jefe de producción] Jack Adler charlaban con algunos de nosotros... que trabajamos para DC durante nuestros veranos universitarios. ... [L]a forma en que escuché la historia de Sol fue que Goodman estaba jugando con uno de los jefes de Independent News , no de DC Comics (aunque DC era dueño de Independent News). ... Como distribuidor de DC Comics, este hombre ciertamente conocía todas las cifras de ventas y estaba en la mejor posición para contarle este dato a Goodman. ... Por supuesto, Goodman querría jugar al golf con este tipo y estar en sus buenos ojos. ... Sol trabajó estrechamente con la alta gerencia de Independent News durante décadas y habría obtenido esta historia directamente de la fuente. [79]
La Edad de Plata comenzó conShowcase
#
4, la primera aparición de Flash.
El Showcase
No. 4 de DC
fue el cómic que inició la Edad de Plata.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: others (link)Si bien Flash es considerado popularmente como el primer superhéroe de la Edad de Plata de DC, ese honor en realidad le corresponde al Detective Marciano, cuyo debut precedió al de Flash por casi un año.
Basándose en su colaboración en
Los Cuatro Fantásticos, [Stan] Lee trabajó con Jack Kirby. Sin embargo ,
en lugar de un equipo que luchara contra los monstruos tradicionales de Marvel, Lee decidió que esta vez quería presentar a un monstruo como héroe.
