Whitesnake es una banda inglesa de hard rock formada en Londres en 1978. El grupo se formó originalmente como banda de acompañamiento del cantante David Coverdale , quien recientemente había dejado Deep Purple . Aunque la banda rápidamente se convirtió en su propia entidad, Coverdale es el único miembro constante a lo largo de su historia.
Después del EP Snakebite en 1978, Whitesnake lanzó los álbumes Trouble (1978) y Lovehunter (1979), que incluían los temas en vivo " Ain't No Love in the Heart of the City " y "Walking in the Shadow of the Blues". Whitesnake pronto comenzó a hacerse un nombre en el Reino Unido, Europa y Japón, con sus álbumes posteriores Ready an' Willing (1980), Live... in the Heart of the City (1980), Come an' Get It (1981). ) y Saints & Sinners (1982), todos alcanzando el top diez en la lista de álbumes del Reino Unido . Además, los sencillos " Fool for Your Loving " y " Don't Break My Heart Again " alcanzaron el top veinte en la lista de sencillos del Reino Unido .
A mediados de la década de 1980, Coverdale se había propuesto abrirse paso en América del Norte, donde Whitesnake seguía siendo en gran medida desconocido. Con el respaldo del sello estadounidense Geffen Records , Whitesnake lanzó Slide It In en 1984, con los sencillos " Love Ain't No Stranger " y " Slow an' Easy ", que impulsaron la exposición de la banda a través de una intensa difusión en MTV . En 1987, Whitesnake lanzó su álbum homónimo Whitesnake , que se convirtió en su mayor éxito hasta la fecha, vendiendo más de ocho millones de copias en los EE. UU. y generando los sencillos " Here I Go Again ", " Is This Love " y " Still of the Night " . . Whitesnake también adoptó un aspecto más contemporáneo, similar a la escena glam metal de Los Ángeles .
Después de lanzar Slip of the Tongue en 1989, Coverdale decidió dejar a Whitesnake en espera para tomarse un descanso de la industria musical. Aparte de algunas reuniones de corta duración relacionadas con el lanzamiento de Greatest Hits (1994) y Restless Heart (1997), Whitesnake permaneció prácticamente inactivo hasta 2003, cuando Coverdale formó una nueva formación para celebrar el 25 aniversario de la banda. Desde entonces, Whitesnake ha lanzado cuatro álbumes de estudio más Good to Be Bad (2008), Forevermore (2011), The Purple Album (2015), Flesh & Blood (2019) y ha realizado numerosas giras por todo el mundo.
El sonido inicial de Whitesnake ha sido caracterizado por los críticos como blues rock , pero a mediados de la década de 1980 la banda comenzó lentamente a avanzar hacia un estilo de hard rock más accesible comercialmente. Temas como el amor y el sexo son comunes en las letras de Whitesnake, que hacen un uso frecuente de insinuaciones sexuales y dobles sentidos. Whitesnake ha sido nominado a varios premios durante su carrera, incluido el de Mejor Grupo Británico en los Brit Awards de 1988 . También han aparecido en listas de las mejores bandas de hard rock de todos los tiempos por varios medios de comunicación, [1] [2] mientras que sus canciones y álbumes han aparecido en muchas listas de "lo mejor de" de medios, como VH1 y Rolling Stone. . [3] [4] [5]
En marzo de 1976, el cantante David Coverdale dejó el grupo inglés de hard rock Deep Purple . Se había unido a la banda tres años antes y había grabado tres álbumes exitosos con ellos. Después de dejar Deep Purple, Coverdale lanzó su álbum en solitario White Snake en mayo de 1977. [6] Su segundo álbum en solitario, Northwinds, fue lanzado en marzo de 1978. [7] Ambos combinaron elementos de blues, soul y funk, ya que Coverdale había querido distanciarse. del sonido hard rock sinónimo de Deep Purple. [8] Ambos discos contaban con el ex guitarrista de Snafu, Micky Moody , a quien Coverdale conocía desde finales de los años 1960. [9] Moody fue el primero en unirse a la banda de acompañamiento de Coverdale, que comenzó a formar en Londres. [10] [11] Como afirmó Coverdale, "Whitesnake en realidad se formó para promocionar Northwinds en una gira promocional única". [12] Moody sugirió traer un segundo guitarrista, y el lugar finalmente fue para Bernie Marsden , ex miembro de UFO y Paice Ashton Lord . [11] [13] Con su ayuda, la banda pudo reclutar al bajista Neil Murray , que había tocado con Marsden en Cozy Powell 's Hammer. [14] La formación inicial del grupo se completó con el baterista Dave "Duck" Dowle y el teclista Brian Johnson, quienes habían tocado juntos en Streetwalkers . [15] Otros primeros candidatos para la banda fueron los bateristas Cozy Powell y Dave Holland , así como el guitarrista Mel Galley . [dieciséis]
La banda, apodada David Coverdale's Whitesnake, tocó su primer show en Lincoln Technical College el 3 de marzo de 1978. [17] [18] Su debut en vivo había sido programado originalmente para el 23 de febrero en el Sky Bird Club en Nottingham, pero el show fue cancelado. . [18] [19] Coverdale originalmente había querido que el grupo se llamara simplemente Whitesnake, pero se vio obligado a usar su propio nombre ya que todavía tenía cierta influencia como ex cantante principal de Deep Purple. [20] [21] [22] En una entrevista de 2009 con Metro , Coverdale declaró en broma que el nombre "Whitesnake" era un eufemismo para su pene. De hecho, proviene de la canción del mismo nombre que se encuentra en su primer álbum en solitario. [23]
Después de completar una pequeña gira por clubes del Reino Unido, la banda se trasladó a un lugar de ensayo en el West End de Londres para comenzar a escribir nuevas canciones. [11] Pronto llamaron la atención de Robbie Dennis de EMI International , que quería fichar al grupo. Sin embargo, según Bernie Marsden, sus superiores no estaban dispuestos a comprometerse con un álbum completo. Así, la banda entró en el Central Recorders Studio de Londres en abril de 1978 para grabar un EP. [24] En este punto, el teclista original Brian Johnston había sido reemplazado por Pete Solley. [21] Martin Birch , que había trabajado con Coverdale durante su estancia en Deep Purple, fue elegido para producir. [19]
El disco resultante, Snakebite , fue lanzado en junio de 1978. [21] En Europa, el EP se combinó con cuatro temas de Northwinds de Coverdale para formar un álbum de larga duración. [21] Snakebite contenía una versión ralentizada de " Ain't No Love in the Heart of the City " de Bobby Bland , que originalmente había sido utilizada por la banda para audicionar a los bajistas. Si bien la canción solo se incluyó porque el grupo tenía pocas canciones, la pista luego se convertiría en un elemento básico popular en vivo en los conciertos de Whitesnake, y Coverdale lo llamó "el himno nacional del coro de Whitesnake", refiriéndose a la audiencia de la banda. [25] [12] Cuando Snakebite alcanzó el puesto 61 en la lista de singles del Reino Unido, [26] la banda firmó debidamente con EMI. [27]
En julio de 1978, la banda (ahora conocida simplemente como Whitesnake) ingresó a Central Recorders en Londres para comenzar a trabajar en su primer álbum de estudio propiamente dicho con Martin Birch nuevamente como productor. La grabación y mezcla sólo tomó diez días. [28] Hacia el final de las sesiones, las partes del teclado de Pete Solley fueron completamente reemplazadas por el ex compañero de banda de Coverdale en Deep Purple, Jon Lord , quien aceptó unirse a Whitesnake después de muchas persuasiones por parte de Coverdale. [29] [30] Colin Towns y Tony Ashton también habían sido contactados, habiendo tocado previamente con sus compañeros de Deep Purple, Ian Gillan Band y Paice Ashton Lord, respectivamente. [28]
El álbum debut de Whitesnake, Trouble , fue lanzado en octubre de 1978, [21] y alcanzó el puesto 50 en la lista de álbumes del Reino Unido . [31] En una reseña retrospectiva para AllMusic, Eduardo Rivadavia declaró: "Algunas rarezas inesperadas desequilibran el álbum aquí y allá, [...] pero considerando todo, es fácil entender por qué Trouble resultó ser el primer paso en una carrera larga y muy exitosa." [32] El lanzamiento de Trouble fue seguido por una gira de 18 fechas por el Reino Unido, que comenzó el 26 de octubre de 1978. [33] El espectáculo final en el Hammersmith Odeon de Londres fue grabado y lanzado en Japón como Live at Hammersmith . [34] Según Coverdale, esto se hizo para apaciguar a los promotores japoneses que supuestamente se negaron a contratar a Whitesnake sin algún tipo de grabación en vivo. [35]
Whitesnake se embarcó en su primera gira por Europa continental el 9 de febrero de 1979 en Alemania. [33] En abril, comenzaron a grabar su segundo álbum en Clearwell Castle en Gloucestershire , donde Coverdale había trabajado anteriormente con Deep Purple. Martin Birch volvió a producir y la banda empleó el Rolling Stones Mobile Studio para grabar. [36] Bernie Marsden describió más tarde el disco resultante como un "álbum de transición", donde la banda realmente comenzó a "florecer" y encontrar su equilibrio. [37] El álbum también incluía el tema en vivo "Walking in the Shadow of the Blues", que Coverdale consideró "realmente resumió mi enfoque musical de la época". [12] [38] [39]
Antes del lanzamiento del disco, el baterista Dave "Duck" Dowle fue reemplazado por Ian Paice , ex compañero de banda de Coverdale y Lord en Deep Purple. [40] Existe cierta controversia sobre la naturaleza de la partida de Dowle. Coverdale ha sostenido que la mala actuación de Dowle en el álbum y su falta de voluntad para "aceptar críticas constructivas" llevaron a su despido. [40] [39] Bernie Marsden, mientras tanto, afirmó que Dowle se fue porque no le gustaba estar en Clearwell Castle y lejos de su familia. [39] Se consideró la idea de que Paice volviera a grabar las partes de batería de Dowle, pero finalmente la gerencia de la banda la rechazó debido al supuesto costo. [41] La incorporación de Paice también provocó especulaciones en la prensa musical británica acerca de que Coverdale estaba organizando una reunión de Deep Purple, lo cual él negó. [40] Coverdale comentó más tarde cómo Paice se unió a la banda como "verdaderamente el comienzo de Whitesnake", donde todos los miembros estaban "actuando en [su] mejor nivel" e "inspirando lo mejor de cada uno". [38]
Lovehunter , el segundo álbum de Whitesnake, fue lanzado en octubre de 1979, [39] y alcanzó el puesto 29 en la lista de álbumes del Reino Unido. [42] Sounds le dio al disco una crítica positiva, [36] mientras que Eduardo Rivadavia de AllMusic fue más mixto, elogiando muchas de las canciones, pero criticando la actuación de la banda en el estudio como "extrañamente mansa". [43] La portada del álbum, que representa a una mujer desnuda montada a horcajadas sobre una serpiente gigante, causó cierta controversia cuando se lanzó el disco. Whitesnake ya había recibido críticas de la prensa musical británica por sus supuestas letras sexistas. Según los informes, la portada de Lovehunter , realizada por el artista Chris Achilleos , fue encargada para "simplemente cabrear [a los críticos] aún más". [36] [38] En América del Norte, se colocó una pegatina en la portada para ocultar las nalgas de la mujer, mientras que en Argentina la portada se modificó para que la mujer usara un bikini de cota de malla. [39] Sin embargo, Whitesnake comenzó una gira de apoyo para Lovehunter el 11 de octubre de 1979 en el Reino Unido, seguida de fechas en Europa. [44]
Después de completar la gira de apoyo de Lovehunter , Whitesnake rápidamente comenzó a trabajar en su tercer álbum en Ridge Farm Studios , con Martin Birch una vez más como productor. [40] El disco resultante, Ready an' Willing , fue lanzado el 31 de mayo de 1980, [45] y alcanzó el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido. [46] También se convirtió en el primer álbum de la banda en aparecer en las listas de Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 90 en la lista Billboard 200 . [47] Su éxito se vio favorecido por el sencillo principal " Fool for Your Loving ", que alcanzó el puesto 13 y el 53 en el Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente. [48] [49] Geoff Barton , que escribe para Sounds , le dio a Ready an' Willing una crítica positiva, otorgándole cuatro estrellas de cinco. [40] Eduardo Rivadavia de AllMusic elogió la creciente consistencia de la banda, pero aún así describió la producción como "plana". [50] Micky Moody y Bernie Marsden nombraron más tarde a Ready an' Willing su álbum favorito de Whitesnake. [51] En el Reino Unido, el disco fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica por ventas de más de 100.000 copias. [52]
En apoyo de Ready an' Willing , Whitesnake realizó una gira por Estados Unidos por primera vez apoyando a Jethro Tull . Más tarde ese año, apoyaron a AC/DC en Europa. [53] Con el beneficio de un sencillo exitoso, la audiencia de Whitesnake en el Reino Unido comenzó a crecer. [38] Así, la banda grabó y lanzó el álbum doble en vivo Live... in the Heart of the City . El disco combinó material nuevo grabado en junio de 1980 en el Hammersmith Odeon con el álbum Live at Hammersmith lanzado anteriormente . [35] Live... in the Heart of the City resultó ser un éxito aún mayor que Ready an' Willing , alcanzando el número cinco en el Reino Unido. [54] Más tarde sería platino , con ventas de más de 300.000 copias. [55] En Norteamérica, el álbum fue lanzado como una versión disco única, excluyendo el material en vivo de 1978. [56]
A principios de 1981, Whitesnake comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio con el productor Martin Birch en los Startling Studios de Ringo Starr en Ascot, Berkshire. Después del éxito de Ready an 'Willing and Live... in the Heart of the City , Whitesnake estaba en lo más alto y Coverdale describió la atmósfera en el estudio como "genial" y "positiva". El disco resultante, Come an' Get It , fue lanzado el 6 de abril de 1981. [57] Al ubicarse en siete países, le dio al grupo su posición más alta en las listas del Reino Unido en el número dos. [58] Ese mismo año, el álbum fue certificado oro. [59] El sencillo " Don't Break My Heart Again " también se ubicó en el puesto diecisiete en el Reino Unido. [60] La revista Circus le dio al álbum una crítica positiva, que proclamaba: "[Whitesnake] ha hecho su reclamo a la historia del rock con Come an' Get It , que incluso está por delante del hard rock clásico en el molde libre ". [61] Más tarde, Coverdale nombró al disco como su álbum favorito de los primeros años de la banda, afirmando: "Aunque teníamos algunas canciones geniales en cada álbum, no siento que estuvimos tan cerca como lo hicimos en [ Come an' Get [ 57 ]
Whitesnake inició la gira de apoyo de Come an' Get It el 14 de abril de 1981 en Alemania. [62] Durante la gira, la banda actuó cinco noches en el Hammersmith Odeon y ocho fechas en Japón. [62] [63] También tocaron en Estados Unidos en julio, apoyando a Judas Priest con Iron Maiden . [62] En el festival Monsters of Rock de 1981 en Castle Donington, Whitesnake fue el apoyo directo de los artistas principales AC/DC. [57] La gira de apoyo de Come an' Get It duró aproximadamente cinco meses. [64]
A finales de 1981, Coverdale se retiró a una pequeña villa en el sur de Portugal para empezar a escribir el siguiente álbum de la banda. Después de regresar a Inglaterra, él y el resto de Whitesnake se reunieron en Nomis Studios en Londres para comenzar los ensayos. Sin embargo, como explicaría más tarde Coverdale: "No había esa 'chispa' que normalmente estaba presente en la asistencia. Se sentía más como un esfuerzo estar allí". [64] Micky Moody declaró más tarde que a finales de 1981, la banda se había cansado, en parte por "demasiadas trasnoches y demasiadas fiestas". [65] En un esfuerzo por levantar el ánimo colectivo, Whitesnake regresó al castillo de Clearwell en Gloucestershire, donde habían grabado Lovehunter . Aunque la moral seguía baja, la banda pudo grabar las pistas básicas para su próximo álbum. Guy Bidmead reemplazó al productor Martin Birch, quien supuestamente estaba demasiado enfermo para trabajar en ese momento (Birch finalmente regresó cuando la grabación se trasladó a Britannia Row . [64] ). Esto exacerbó el cada vez peor estado mental de la banda. [66]
Para empeorar las cosas, la banda estaba experimentando problemas financieros y Moody recordó: "No estábamos ganando ni de lejos la cantidad de dinero que deberíamos haber estado ganando. Whitesnake siempre parecía estar endeudado, y pensé: '¿Qué es esto?' Estamos tocando en algunos de los lugares más importantes y todavía nos dicen que estamos endeudados, ¿a dónde va todo el dinero?'". [65] Finalmente, Moody se hartó de la situación y dejó Whitesnake en diciembre de 1981. [65] Los miembros restantes de la banda culparon a la compañía de gestión del grupo, Seabreeze, encabezada por el ex manager de Deep Purple, John Coletta , por su estado financiero. [22] [12] [67] Según Bernie Marsden, la banda organizó una reunión para despedir a Coletta, pero Coverdale no se presentó. En cambio, se informó a Marsden, Neil Murray e Ian Paice que Whitesnake había sido puesto en espera y que los habían despedido. [67] Marsden comentó más tarde que "David [Coverdale] decidió que sería rey de Whitesnake". [12]
Según Coverdale, su decisión de suspender la banda se debió a que su hija contrajo meningitis bacteriana. [64] [68] Esto supuestamente le dio el coraje para cortar los lazos con Coletta. Coverdale terminó comprando sus contratos, lo que supuestamente le costó más de un millón de dólares. [12] [68] En cuanto al despido de Marsden, Murray y Paice, Coverdale sintió que carecían del entusiasmo necesario para seguir trabajando en Whitesnake. [12] [67] Coverdale afirmó que se trataba de "una decisión comercial, no personal". [64]
Después de esperar a que su hija se recuperara y romper los lazos con la dirección de la banda, las compañías discográficas y los editores, Coverdale comenzó a reconstruir Whitesnake. Micky Moody y Jon Lord acordaron regresar, mientras que el guitarrista Mel Galley , el bajista Colin Hodgkinson y el baterista Cozy Powell fueron incorporados como nuevos miembros. [12] [64] Coverdale completó el nuevo disco de la banda con Martin Birch en octubre de 1982 en Battery Studios en Londres, y la mayor parte del álbum ya había sido grabado con Marsden, Murray, Paice, Moody y Lord antes de la pausa. [66] Saints & Sinners fue lanzado el 15 de noviembre de 1982. [64] Alcanzó el número nueve en el Reino Unido y se ubicó en ocho países adicionales. [69] En el Reino Unido, el disco fue certificado plata. [70] Chas de Whalley, escribiendo para Kerrang! , le dio al álbum una crítica tibia. Salvo dos temas (" Crying in the Rain " y " Here I Go Again "), caracterizó el resto del disco como generalmente mediocre. [71] Por el contrario, Eduardo Rivadavia de AllMusic, en una reseña retrospectiva, aclamó a Saints & Sinners como el "mejor álbum hasta ahora" de Whitesnake. [72]
Cuando se lanzó Saints & Sinners , Coverdale había firmado un nuevo contrato de grabación con el sello estadounidense Geffen Records , quien se encargaría de todos los lanzamientos futuros de Whitesnake en Norteamérica. En Europa, la banda permaneció con Liberty (una subsidiaria de EMI), mientras que en Japón firmaron con Sony . [73] [74] El ejecutivo de A&R, John Kalodner , que había sido fanático de Coverdale durante mucho tiempo, convenció a David Geffen para que firmara con el grupo. [73] Conocer a Geffen y Kalodner tuvo un gran impacto en Coverdale y su visión futura para Whitesnake. Explicó: "Me había rodeado la mentalidad de que si ganas cinco libras, vamos al pub. Mientras que David Geffen me decía: 'Si puedes ganar cinco dólares, ¿por qué no 50? Si son 50, ¿por qué no 500? ¿Por qué no 50.000, por qué no cinco millones?'" Coverdale pronto se propuso abrirse camino en América del Norte con Kalodner aconsejándolo. [68] [75] Mientras tanto, Whitesnake comenzó a apoyar a Saints & Sinners el 10 de diciembre de 1982 en el Reino Unido. [66] [76]
Whitesnake realizó una gira por Europa y Japón a principios de 1983, [66] antes de comenzar los ensayos de su próximo álbum en la casa de Jon Lord en Oxfordshire. [77] En este momento, Coverdale comenzó a dirigir la música de Whitesnake más hacia el hard rock, lo que se enfatizó con las incorporaciones de Mel Galley y Cozy Powell, cuyos proyectos anteriores incluían Trapeze y Rainbow , respectivamente. [65] [78] La mayoría del siguiente álbum de Whitesnake fue coescrito por Coverdale y Galley, mientras que Micky Moody contribuyó a sólo una canción. [79] Whitesnake comenzó a grabar su sexto álbum en Musicland Studios en Munich con el productor Eddie Kramer , quien había venido recomendado por John Kalodner. [77] [80]
En agosto de 1983, Whitesnake encabezó el festival Monsters of Rock en Castle Donington, Inglaterra. El programa fue filmado y luego lanzado como el primer video de larga duración de la banda, titulado Whitesnake Commandos . La banda también estrenó el nuevo sencillo " Guilty of Love ", que fue lanzado coincidiendo con el festival. El lanzamiento del álbum completo estaba originalmente programado para tres semanas antes del show de Donington, pero no cumplió con la fecha límite. La banda estaba teniendo problemas para adaptarse al estilo de producción de Eddie Kramer, particularmente a su método de mezclar el disco. Finalmente, las cosas llegaron a un punto crítico y despidieron a Kramer. Coverdale luego volvió a contratar a Martin Birch para completar el álbum. [77] Se fijó una nueva fecha de lanzamiento para el disco para mediados de noviembre y se programó una gira de apoyo para comenzar en diciembre. [81]
Cuando Whitesnake terminó una gira europea en octubre de 1983, Micky Moody dejó el grupo. Más tarde atribuyó su partida a una creciente insatisfacción con el trabajo en la banda, particularmente con Coverdale: "David y yo ya no éramos amigos ni coautores. [...] David era un chico que cinco, seis años antes era mi mejor amigo. Ahora actuaba como si yo no estuviera allí." [12] [65] Moody también se sintió incómodo con el nivel de influencia que sentía que John Kalodner estaba teniendo en la banda. [82] Como explicó: "Nunca quise ser una gran estrella. [...] Me resultó difícil ser una estrella de rock, realmente lo hice". [12] Colin Hodgkinson también fue despedido a finales de 1983, sólo para ser reemplazado por su predecesor Neil Murray. Coverdale explicó más tarde la decisión de volver a contratar a Murray simplemente diciendo: "Extrañé su forma de tocar". [77] Hacia finales de 1983, Jon Lord también informó a Coverdale de su intención de dejar la banda, pero Coverdale lo convenció de quedarse hasta que terminara la gira de apoyo a su próximo álbum. [83] Con los cambios de formación y la problemática producción del álbum, tanto el disco como la gira que lo acompaña se retrasaron hasta principios de 1984. [84]
"Pensé que [David Coverdale] era un líder estrella, un cantante estrella, sentí que tenía una banda mediocre y canciones promedio. Mi trabajo era convertirlos en una banda de rock comercial para los Estados Unidos".
— John Kalodner sobre su papel al trabajar con Whitesnake. [85]
Según Coverdale, John Kalodner lo había convencido de que para que la banda alcanzara su máximo potencial, necesitaban un "guitar hero" que pudiera igualar a Coverdale como líder. [86] Por lo tanto, para reemplazar a Moody, Coverdale inicialmente recurrió a Michael Schenker y Adrian Vandenberg . Schenker afirma que rechazó la oferta de unirse a Whitesnake, mientras que Coverdale insiste en que decidió dejar de lado a Schenker. [68] [87] Vandenberg también rechazó la oferta de unirse, debido al éxito que estaba teniendo con su propia banda en ese momento. [68] [88] Coverdale luego se acercó al guitarrista de Thin Lizzy, John Sykes , a quien había conocido cuando Whitesnake y Thin Lizzy tocaron en algunos de los mismos festivales en Europa. [89] Sykes inicialmente se mostró reacio a unirse, queriendo en cambio continuar trabajando con el líder de Thin Lizzy, Phil Lynott , pero después de varias ofertas más y la bendición de Lynott, aceptó. [90] John Sykes y Neil Murray fueron confirmados oficialmente como miembros de Whitesnake en enero de 1984. [91] [92]
Slide It In , el sexto álbum de estudio de Whitesnake, fue lanzado el 30 de enero de 1984. [93] En la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzó el número nueve. [94] La posición más alta del álbum en las listas fue en Finlandia, donde alcanzó el número cuatro. [95] Slide It In recibió críticas mixtas de los críticos, siendo la producción una queja común. [96] [97] Dave Dickson, escribiendo para Kerrang! , calificó el disco como "lo mejor que Whitesnake ha comprometido hasta ahora con el vinilo", [98] mientras que Jim Reid de Record Mirror fue muy crítico con el contenido lírico. [99] Eduardo Rivadavia de AllMusic , en una reseña retrospectiva, calificó a Slide It In como "un triunfo aún mayor" que los trabajos anteriores de la banda, [100] mientras que Garry Bushell de Sounds le dio al álbum una reseña particularmente mordaz, en la que comparó La voz de Coverdale a la de un "perro moribundo". [12] [97]
La nueva formación de Whitesnake hizo su debut en vivo en Dublín el 17 de febrero de 1984. [101] Durante una parada de la gira en Alemania, Mel Galley se rompió el brazo al saltar sobre un automóvil estacionado. Sufrió daños en los nervios, lo que le impidió tocar la guitarra. Como resultado, Galley se vio obligada a abandonar Whitesnake. [97] [102] [103] En abril de 1984, una reunión de la formación Mark II de Deep Purple se había vuelto inminente, lo que llevó a que Jon Lord también se fuera. Tocó su último show con Whitesnake el 16 de abril de 1984. [97] Ese mismo día, Geffen Records lanzó Slide It In en Norteamérica. [104] Kalodner no había quedado impresionado por el trabajo de Martin Birch en el álbum y había exigido un remix completo para el mercado americano. Aunque inicialmente reacio, Coverdale aceptó después de un viaje a las oficinas de Geffen en Los Ángeles, donde llegó a la conclusión de que el enfoque del estudio de Whitesnake se había vuelto "anticuado" para los estándares estadounidenses. Keith Olsen se incorporó para remezclar Slide It In , mientras que John Sykes y Neil Murray tuvieron la tarea de volver a grabar las partes de Micky Moody y Colin Hodgkinson, respectivamente. [105] La versión remezclada de Slide It In alcanzó el puesto 40 en la lista Billboard 200. [106] En 1986, el álbum había vendido más de 500.000 copias en Estados Unidos. [107] La recepción de la crítica también fue positiva, y Pete Bishop de The Pittsburg Press calificó el álbum como "musculoso, melódico y musical todos juntos". [108]
Con la banda ahora formada por un cuarteto (con Richard Bailey proporcionando teclados fuera del escenario), [109] Whitesnake apoyó a Dio durante varios shows en los EE. UU., después de lo cual realizaron una gira por Japón como parte del festival Super Rock '84 . [110] [111] Más tarde ese año, Whitesnake se embarcó en una gira de seis semanas por América del Norte apoyando a Quiet Riot . [112] Para ampliar el alcance de la banda en Estados Unidos, Whitesnake grabó dos vídeos musicales para los sencillos " Slow an' Easy " y " Love Ain't No Stranger ", respectivamente. [113] Ambas canciones alcanzaron la lista Top Tracks en los EE. UU. [114] [115] En un esfuerzo por tomar a Estados Unidos más en serio, Coverdale también se mudó a los Estados Unidos. [116]
La gira de apoyo de Slide It In llegó a su fin en enero de 1985, cuando Whitesnake tocó dos shows en el festival Rock in Rio en Brasil. [117] Después de que terminó la gira, Cozy Powell se separó de la banda. Según Coverdale, su relación con Powell se había deteriorado cada vez más a lo largo de la gira. Después del show final, Coverdale voló a Los Ángeles para informar a Geffen Records que dejaba ir al resto de la banda. Se convenció a Coverdale para que mantuviera a Sykes involucrado (ya que Geffen sintió que formaban una "imagen fuerte juntos"), y al mismo tiempo cambió de opinión sobre Murray. Powell, sin embargo, fue despedido. [118] Según Murray, la salida de Powell fue el resultado de disputas financieras. [119] Coverdale declararía más tarde que Powell no sentía que la oferta que recibió por su participación fuera "apropiada". [120]
Coverdale y Sykes se retiraron al sur de Francia a principios de 1985 para empezar a escribir el siguiente álbum de la banda. Las sesiones resultaron fructíferas y a ellas se unió Murray, quien ayudó con los arreglos. [117] El nuevo material vio a Whitesnake alejándose más de sus raíces más blueseras en favor de un sonido de hard rock más estadounidense. [122] [123] John Kalodner también convenció a Coverdale para volver a grabar dos canciones del álbum Saints & Sinners , "Here I Go Again" y "Crying in the Rain", que pensó que tenían un gran potencial con una mejor producción y arreglos. [124] Con el nuevo material listo, la banda comenzó a buscar un nuevo baterista. Se informó que sesenta bateristas audicionaron para el grupo, y finalmente se eligió al prolífico baterista de sesión Aynsley Dunbar . Al ex baterista de Ozzy Osbourne, Tommy Aldridge , también se le ofreció el puesto, pero no se pudo llegar a un acuerdo igualmente satisfactorio. [118] El baterista Carmine Appice afirmó haber rechazado el puesto debido a compromisos con su propia banda King Kobra . Appice se uniría más tarde a Sykes en Blue Murder . [125]
La banda comenzó a grabar su nuevo disco en Little Mountain Sound Studios en Vancouver con el productor Mike Stone . [126] A principios de 1986, gran parte del álbum había sido grabado. [117] Sin embargo, cuando llegó el momento de que Coverdale grabara su voz, notó que su voz era inusualmente nasal y fuera de tono. Después de consultar a varios especialistas, se reveló que Coverdale había contraído una grave infección de los senos nasales. Después de recibir algunos antibióticos, Coverdale voló a Compass Point Studios en las Bahamas para reanudar la grabación. Sin embargo, la infección resurgió y provocó el colapso del tabique de Coverdale. Requirió cirugía, seguida de un período de rehabilitación de seis meses. [118] Sykes ha cuestionado esto, alegando que Coverdale simplemente sufría de nervios y que usó "todas las excusas posibles" para no grabar su voz. [127] Después de recuperarse de la cirugía, Coverdale, según su propio relato, desarrolló un "bloqueo mental" que le impidió cantar. [128] Después de algunas sesiones fallidas con Ron Nevison , Coverdale finalmente pudo grabar su voz con el productor Keith Olsen. [118] A finales de 1986, la producción del disco estaba prácticamente terminada. Don Airey y Bill Cuomo proporcionaron los teclados , mientras que Adrian Vandenberg fue contratado para hacer algunas sobregrabaciones de guitarra. [117] Dann Huff también proporcionó partes de guitarra adicionales . [129]
Cuando se terminó el álbum, Coverdale era el único miembro restante de Whitesnake. "Era una banda en desorden..." observó el teclista Don Airey . "David tenía una deuda de cuatro millones de dólares; no sabía si iba o venía". [130] Coverdale ha afirmado que Sykes y Mike Stone fueron despedidos después de que comenzaron a conspirar contra él reservando tiempo en el estudio y tomando decisiones sin su participación. [118] Stone supuestamente sugirió traer a otra persona para grabar la voz de Coverdale mientras se recuperaba de la cirugía. [131] Sykes ha negado esto, afirmando en cambio que él y otros miembros fueron despedidos sistemáticamente tan pronto como terminaron de grabar sus partes. [127] Murray y Dunbar habían dejado de recibir sus salarios en abril de 1986, momento en el que Dunbar abandonó inmediatamente Whitesnake. Murray todavía era oficialmente miembro del grupo hasta enero de 1987, cuando escuchó que Coverdale estaba formando una nueva formación. [132] [133]
Con la ayuda de John Kalodner, Coverdale reclutó a Adrian Vandenberg y Tommy Aldridge, así como al guitarrista Vivian Campbell (antes de Dio) y al bajista Rudy Sarzo (antes de Quiet Riot) para la banda. [68] [134] [135] Esta nueva formación aparecería en todos los materiales promocionales del próximo álbum. [136] Whitesnake también adoptó una nueva imagen, similar a las bandas de glam metal de la época, para atraer más al público estadounidense. Cuando se le preguntó sobre el cambio de imagen de la banda, Coverdale respondió: "Estoy compitiendo con gente como Jon Bon Jovi . Tengo que lucir el papel". [137]
Whitesnake (titulado 1987 en Europa y Serpens Albus en Japón) se estrenó el 30 de marzo de 1987 en Europa y el 7 de abril en Norteamérica. [138] [139] Alcanzó el puesto número ocho en el Reino Unido, mientras que en los EE. UU. alcanzó el número dos en la lista Billboard 200. [140] [141] En total, el disco llegó a las listas de 14 países y rápidamente se convirtió en el de mayor éxito comercial de la carrera de la banda, vendiendo más de ocho millones de copias solo en los EE. UU. [107] Su éxito también impulsó las ventas de Slide It In a más de dos millones de copias en los EE. UU. [107] Los sencillos "Here I Go Again" e " Is This Love " alcanzaron el número uno y dos, respectivamente, en el Billboard Hot 100 . [121] [142] En el Reino Unido, ambos alcanzaron el número nueve. [143] [144] El éxito del disco se vio favorecido por la gran difusión que recibió Whitesnake en MTV , cortesía de una trilogía de videos musicales con la actriz y futura esposa de Coverdale, Tawny Kitaen . [137] El álbum fue generalmente bien recibido por los críticos, aunque las críticas en el Reino Unido fueron menos favorables, y Coverdale fue acusado de " venderse " a Estados Unidos, lo que él negó rotundamente. [109] JD Considine de Rolling Stone elogió la capacidad de la banda para presentar viejas ideas de maneras nuevas e interesantes, mientras que Steve Huey de AllMusic, en una reseña retrospectiva, promocionó el álbum como el mejor de la banda. [145] [146]
La nueva formación de Whitesnake hizo su debut en vivo tras el lanzamiento del disco en el festival Texxas Jam en junio de 1987. [137] Luego realizaron una gira por Estados Unidos apoyando a Mötley Crüe en su gira Girls, Girls, Girls. [88] A partir del 30 de octubre de 1987, [147] Whitesnake se embarcó en una gira como cabeza de cartel, que fue interrumpida temporalmente en abril de 1988, cuando a Coverdale le extirparon una hernia de disco de la parte baja de la espalda. [88] [148] [149] En los Brit Awards de 1988 , la banda fue nominada a Mejor Grupo Británico, mientras que el álbum Whitesnake fue nominado a Álbum Favorito de Pop/Rock en los American Music Awards . [150] [151]
Cuando terminó la gira de apoyo de Whitesnake en agosto de 1988, [152] Coverdale informó al resto de la banda que el próximo álbum sería escrito por él y Adrian Vandenberg, quienes habían establecido una fructífera relación de trabajo juntos. [136] Después de aproximadamente un mes de escribir, la banda se reagrupó en Lake Tahoe para tres semanas de ensayos. [153] En diciembre de 1988, Vivian Campbell se separó de la banda. La razón oficial dada fueron "diferencias musicales". [154] Sin embargo, Campbell reveló más tarde que su partida se debió en parte a una pelea entre su esposa y Tawny Kitaen. Esto resultó en que la esposa de Campbell fuera excluida de la gira de la banda. Además de esto, Vandenberg había hecho saber que quería ser el único guitarrista de Whitesnake, lo que también influyó en la partida de Campbell. [136] [155]
Whitesnake comenzó a grabar su octavo álbum de estudio en enero de 1989. [156] Inicialmente, Bruce Fairbairn fue elegido para producir, pero se vio obligado a abandonar debido a conflictos de programación. Luego, la banda contrató a Keith Olsen y Mike Clink para producir el disco. [157] Coverdale explicó más tarde la decisión de contratar a dos productores, citando la presión para seguir el disco anterior de la banda: "Los traje a ambos... Sólo esa decisión me dice que tenía miedo de fracasar..." [ 158]
Durante el proceso de grabación, Adrian Vandenberg sufrió una lesión en las muñecas mientras realizaba algunos ejercicios de juego. A pesar de consultar a un médico y descansar mucho, la lesión persistió, dejando a Vandenberg incapaz de tocar la guitarra correctamente. [153] No fue hasta 2003 que se enteró de que la lesión era el resultado de un daño a los nervios sufrido en un accidente automovilístico en 1980. [88] La lesión de Vandenberg provocó retrasos importantes en el álbum, cuyo lanzamiento originalmente estaba previsto para junio-julio de 1989. [159] Al final, Coverdale se vio obligado a buscar otro guitarrista para terminar el disco. [158] Optó por reclutar al ex guitarrista de Frank Zappa y David Lee Roth , Steve Vai , a quien había visto en la película Crossroads de 1986 unos años antes. [158] Según Coverdale, originalmente había querido reclutar a Vai en ese entonces, pero John Sykes finalmente rechazó la idea. [68] Vai se unió oficialmente a Whitesnake en marzo de 1989. [160] Mientras tanto, a Vandenberg se le dio tiempo para recuperarse mientras Vai grababa el álbum. [153] Vandenberg todavía aparece mínimamente en el disco terminado. [158]
El sencillo principal del nuevo álbum de la banda fue una versión regrabada de "Fool for Your Loving", que se encontró originalmente en Ready an' Willing de 1980 . [161] Coverdale se había mostrado reacio a volver a grabar la canción, y mucho menos lanzarla como primer sencillo, pero Geffen Records esperaba repetir el éxito de "Here I Go Again" con otra pista más antigua. Coverdale admitió más tarde que se arrepentía de la decisión. [158] [161] [162] "Fool for Your Loving" solo alcanzó el puesto 37 en el Billboard Hot 100. [163] Le fue mejor en la lista Album Rock Tracks , donde alcanzó el puesto número dos. [164] El segundo sencillo "The Deeper the Love" también se estancó en el número 28 en el Hot 100, [165] mientras que en la lista Album Rock Tracks alcanzó el número cuatro. [166]
Slip of the Tongue fue lanzado el 7 de noviembre de 1989 en los EE. UU., seguido de un lanzamiento mundial el 13 de noviembre. [167] [168] Alcanzó el número diez en la lista de álbumes del Reino Unido, así como en el Billboard 200. [169] [170] El récord también se ubicó en doce países adicionales. Slip of the Tongue fue certificado platino en los EE. UU. y vendió aproximadamente cuatro millones de copias en todo el mundo en 2011. [68] [107] Como el disco anterior vendió más del doble que solo en los EE. UU., Slip of the Tongue se consideró una decepción comercial. . [161]
Malcolm Dome , escribiendo para Raw , describió Slip of the Tongue como "un álbum lleno de canciones generalmente buenas que rara vez descienden por debajo del nivel de adecuación, pero que sólo ocasionalmente explota". [171] La combinación de Whitesnake y Steve Vai también recibió algunas críticas, y Thom Jurek, en una revisión retrospectiva para AllMusic, describió la pareja como "cuestionable". [172] El propio Coverdale admitiría más tarde tener sentimientos encontrados sobre el disco, aunque desde entonces ha aprendido a disfrutarlo y aceptarlo como parte del catálogo de Whitesnake. [158]
En febrero de 1990, Whitesnake se embarcó en el Liquor & Poker World Tour, durante el cual la banda encabezó el festival Monsters of Rock en Castle Donington por segunda vez (el espectáculo fue lanzado más tarde como un álbum en vivo ). [173] [174] La fecha final de la gira fue el 26 de septiembre de 1990 en el Budokan de Tokio. [68] [175] Después del espectáculo, Coverdale informó al resto de la banda que se tomaría un descanso prolongado, disolviendo efectivamente Whitesnake. Animó a los miembros de la banda a aceptar cualquier oferta de trabajo externa. [68] La decisión de Coverdale de suspender a Whitesnake se debió en gran medida al agotamiento. A pesar del éxito que había logrado la banda, se sentía insatisfecho. [68] También se había desilusionado con la imagen glamorosa de la banda. [176] Junto con su divorcio en curso de Tawny Kitaen, Coverdale quería "hacer un balance y revisar" para ver si todavía quería continuar en el negocio de la música. [68]
Después de que Whitesnake se disolviera, Steve Vai continuó su carrera en solitario, habiendo lanzado ya su segundo álbum en solitario mientras estaba de gira con Whitesnake. [161] Vandenberg, Sarzo y Aldridge formarían la banda Manic Eden , que lanzó un álbum en 1994. [88] Coverdale resurgió en 1993, cuando él y el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, lanzaron un álbum juntos. [176] [177]
El 4 de julio de 1994, EMI lanzó Greatest Hits de Whitesnake en Europa. [178] En los EE. UU., fue lanzado el 19 de julio por Geffen Records. [179] El disco resultó ser un éxito, alcanzando el número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido. [180] Más tarde sería certificado oro en el Reino Unido y platino en los EE. UU. [107] [181] Antes del lanzamiento del disco, Coverdale había estado planeando una gira europea en solitario con una banda de acompañamiento que comparó con Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker . [68] Debido al éxito de Greatest Hits , EMI le pidió a Coverdale que hiciera una gira como Whitesnake. [68] Aunque reacio, Coverdale finalmente envejeció, viéndolo como una oportunidad para simplemente divertirse y tocar en vivo. [182] [183] [184]
Adrian Vandenberg acordó reunirse con Whitesnake porque él y Coverdale ya estaban trabajando juntos en nueva música. Vandenberg le pidió a Rudy Sarzo que se reincorporara y ambos todavía jugaban en Manic Eden en ese momento. Sarzo aceptó y recomendó a la banda al guitarrista de Ratt, Warren DeMartini . La formación se completó luego con el teclista Paul Mirkovich y el baterista Denny Carmassi , el último de los cuales había tocado en el álbum Coverdale-Page . [185] [186] La gira comenzó en Europa el 20 de junio de 1994, seguida de varias fechas en el Reino Unido a partir de julio. [187] En octubre, la banda realizó una gira por Japón y Australia. [188] [189]
Después de completar la gira Greatest Hits , Geffen Records eliminó Whitesnake. [190] Coverdale luego reanudó la escritura con Adrian Vandenberg en lo que iba a ser un álbum en solitario. [191] Se unieron a ellos en el estudio Denny Carmassi, así como el bajista Guy Pratt y el teclista Brett Tuggle . [192] Mientras se terminaba el disco, los nuevos altos mandos de EMI exigieron que se publicara bajo el sobrenombre de Whitesnake. Coverdale se opuso, ya que sentía que el disco era estilísticamente demasiado diferente al de la banda. Finalmente se llegó a un compromiso y Coverdale acordó lanzar el álbum con el nombre de "David Coverdale & Whitesnake". Como resultado del cambio de nombre, las guitarras y la batería del álbum aparecieron en la mezcla, algo por lo que Coverdale luego expresó su decepción. [191]
Restless Heart fue lanzado el 26 de marzo de 1997 en Japón, [193] seguido de un lanzamiento europeo el 26 de mayo. [194] El disco sólo alcanzó el puesto 34 en la lista de álbumes del Reino Unido, [195] pero alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido . [196] También se registró en nueve países adicionales, y su posición más alta en las listas fue Suecia en el número cinco. El sencillo "Too Many Tears" sólo alcanzó el número 46 en la lista de singles del Reino Unido, [197] pero en la lista de singles de rock y metal del Reino Unido alcanzó el número cinco y estuvo en las listas durante 34 semanas. [198] Restless Heart no recibió un lanzamiento en EE. UU., y solo estuvo disponible como importación . [199] [200] Rock Hard calificó el álbum como "agradable, pero inofensivo" y finalmente lo consideró "una mala decepción" como potencialmente el último álbum de Whitesnake. [201] Jerry Ewing, que escribe para Classic Rock , lo describió como una "curiosidad" en la discografía de la banda, que se ubica en algún lugar entre un álbum de Whitesnake y un disco en solitario de David Coverdale. [202]
La gira de apoyo de Restless Heart fue anunciada como la gira de despedida de Whitesnake , ya que Coverdale quería explorar otras vías musicales. [192] Pratt y Tuggle fueron reemplazados por Tony Franklin y Derek Hilland, respectivamente, mientras que Steve Farris fue reclutado como segundo guitarrista. [203] Antes del inicio de la gira, Coverdale y Vandenberg tocaron en varios espectáculos acústicos en Europa y Japón. Uno de estos programas fue lanzado más tarde como el álbum en vivo Starkers in Tokyo . [184] La gira The Last Hurray comenzó en septiembre de 1997 y finalizó en Sudamérica en diciembre. [192] [204] [205] Después de la disolución de la banda, Coverdale reanudó su carrera en solitario, lanzando el álbum Into the Light en 2000. [184] Vandenberg, mientras tanto, comenzó una segunda carrera como pintor para pasar más tiempo con su hija, que nació en 1999. [206]
En octubre de 2002, David Coverdale anunció planes de reformar Whitesnake para celebrar el 25º aniversario de la banda en 2003. [207] [208] La nueva formación se confirmó en diciembre; A Coverdale se unirían el baterista Tommy Aldridge, los guitarristas Doug Aldrich y Reb Beach , así como el bajista Marco Mendoza y el tecladista Timothy Drury . [209]
Se habían llevado a cabo conversaciones entre Coverdale y John Sykes sobre una posible reunión, pero Coverdale finalmente sintió que habían sido sus "propios jefes" durante demasiado tiempo para que una reunión funcionara. [68] Sykes, mientras tanto, afirmó que después de recomendar a Mendoza y Aldridge para la banda (aunque Aldridge ya había estado en la banda años antes), nunca recibió respuesta de Coverdale. [89] A Adrian Vandenberg también se le pidió que volviera a unirse, pero se negó para pasar tiempo con su hija y concentrarse en su pintura. [206] Desde entonces ha hecho numerosas apariciones especiales en los conciertos de la banda. [210] [211] [212]
El 29 de enero de 2003, Whitesnake comenzó una gira co-encabezada por los Estados Unidos con los Scorpions . [213] [214] Posteriormente, la banda realizó una gira por Europa, tocando en varios shows con Gary Moore en el Reino Unido. [215] [216] Whitesnake luego regresó a los EE. UU. para participar en la gira Rock Never Stops con Warrant , Kip Winger y Slaughter , [217] [218] antes de embarcarse en una gira japonesa en septiembre. [219] Inicialmente se planeó que la reforma durara solo unos pocos meses, pero Coverdale finalmente decidió mantener la banda activa. [68] No se pusieron en marcha planes inmediatos para un nuevo álbum de estudio, y Coverdale citó su insatisfacción con la industria musical como un factor contribuyente. [220]
Whitesnake continuó de gira a finales de 2004, presentando varios espectáculos en Europa y el Reino Unido. [221] Su concierto de Londres en el Hammersmith Apollo en octubre también fue filmado y en 2006 lanzado como Live... In the Still of the Night . [222] Posteriormente obtuvo la certificación de oro en el Reino Unido y recibió el premio al "DVD del año" en los premios Classic Rock Roll of Honor Awards de 2006 . [223] [224] En abril de 2005, Whitesnake se separó de Marco Mendoza debido a conflictos de programación con otros proyectos de Mendoza. [225] El músico de sesión Uriah Duffy fue anunciado como su reemplazo el mes siguiente. [226] Whitesnake luego se embarcó en otra gira por Estados Unidos, seguida de una etapa por Sudamérica. [227] [228] En mayo de 2006, la banda tocó en varios shows en Japón, a los que luego siguieron fechas en festivales en Europa. [229]
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En agosto de 2006, Whitesnake firmó un contrato de grabación europeo con Steamhammer/SPV . Luego, la banda lanzó el álbum en vivo Live... in the Shadow of the Blues , que contenía cuatro nuevas canciones escritas por Coverdale y el guitarrista Doug Aldrich. [230] [231] El cambio de opinión de Coverdale con respecto a la nueva música surgió de la necesidad de "carne nueva para morder" para mantener las giras interesantes. [191] El trabajo preliminar en un nuevo álbum de Whitesnake comenzó a principios de 2007, y Coverdale y Aldrich pasaron un tiempo considerable escribiendo juntos y refinando sus ideas conjuntas. [232] Originalmente se fijó una fecha de lanzamiento para el verano de 2007, [233] pero el álbum se retrasó posteriormente hasta octubre de 2007 y luego hasta mayo de 2008. [234] [235] Con respecto a los retrasos, Coverdale declaró: "La grabación de este álbum estaba constantemente comprometido por interrupciones. [...] Además, para ser honesto, no teníamos mucha prisa por terminar el proyecto rápidamente". [236] En diciembre de 2007, Chris Frazier fue anunciado como el nuevo baterista de Whitesnake. Según los informes, Tommy Aldridge se fue para dedicarse a otros proyectos musicales. [237]
Good to Be Bad , el décimo álbum de estudio de Whitesnake, fue lanzado el 18 de abril de 2008 en Alemania, el 21 de abril en el resto de Europa y el 22 de abril en Norteamérica. [238] Producido por Coverdale, Aldrich y Michael McIntyre, [239] el disco alcanzó el número siete en la lista de álbumes del Reino Unido y el número uno en la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido. [240] [241] En los EE. UU., solo alcanzó el número 62 en el Billboard 200, [242] pero alcanzó el puesto número ocho en la lista Top Independent Albums . [243] En total, Good to Be Bad llegó a las listas de 19 países y vendió más de 700.000 copias en todo el mundo hasta 2011. [244] Escribiendo para IGN , Jim Kaz le dio al álbum una crítica favorable, en la que afirmó: "Algunos falsos- Aparte de papá, Good to Be Bad tiene suficientes momentos brillantes de mega-rock para ganarse el cariño de los fans nuevos y viejos". [245] Más tarde recibió el premio Classic Rock por "Álbum del año". [246]
El lanzamiento de Good to Be Bad fue precedido por varios shows en Australia y Nueva Zelanda , [247] [248] después de los cuales Whitesnake realizó una gira por Sudamérica, seguida de una gira co-estelar en el Reino Unido con Def Leppard . [249] [250] También tocaron juntos en espectáculos selectos en Europa Central. [251] [252] En octubre, Whitesnake se asoció nuevamente con Def Leppard para dos shows co-estelares en Japón. [253] En noviembre siguiente, Whitesnake tocó en varios espectáculos en Alemania con Alice Cooper . [254] La banda también actuó en Israel y Chipre . [255] [256] Después de varias fechas en festivales europeos, Whitesnake se embarcó en una gira co-estelar por Estados Unidos con Judas Priest en julio de 2009. [257] [258] Sin embargo, el 11 de agosto, Whitesnake se vio obligado a acortar su concierto en Denver. , después de que Coverdale experimentara un fuerte dolor en sus cuerdas vocales. Tras consultar a un especialista, se reveló que padecía un edema severo de las cuerdas vocales y una lesión vascular de las cuerdas vocales izquierdas. Como resultado, Whitesnake canceló las fechas restantes de su gira. [259]
La banda se tomó un descanso de la gira en 2010 para concentrarse en escribir un nuevo álbum. [260] También firmaron un nuevo contrato de grabación con Frontiers Records . [261] En junio, Uriah Duffy y Chris Frazier dejaron Whitesnake, y este último fue reemplazado por el ex baterista de Billy Idol y Foreigner , Brian Tichy . [262] Michael Devin, anteriormente de Lynch Mob , fue revelado como el nuevo bajista de la banda en agosto siguiente. [263] En septiembre, Timothy Drury anunció su partida para seguir una carrera en solitario. [264]
Forevermore , el undécimo álbum de estudio de Whitesnake, fue lanzado el 25 de marzo de 2011 en Europa, seguido de un lanzamiento en Norteamérica el 29 de marzo. Una vez más producido por Coverdale, Aldrich y Michael McIntyre en Lake Tahoe, [265] Forevermore alcanzó el puesto 33 en la lista de álbumes del Reino Unido, [266] y el número 2 en la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido. [267] Alcanzó el número 49 en el Billboard 200, [268] mientras que en la lista de álbumes independientes alcanzó el puesto número diez. [269] La posición más alta del récord en las listas fue en Suecia en el número seis. [270] En mayo de 2015, Forevermore ha vendido 44.000 copias en Estados Unidos. [271] Thom Jurek de AllMusic le dio al álbum una crítica positiva, en la que proclamó: " Forevermore , a pesar de sus arreglos más estrictos y su producción más pulida, es Whitesnake en su mejor momento de hard rock británico". [272]
Una gira de apoyo comenzó en Nueva York el 11 de mayo de 2011. [273] Acompañaba a la banda el teclista Brian Ruedy. [274] Después de varias fechas en los EE. UU., la gira continuó por Europa. [275] Durante la actuación de la banda en el Festival de Rock de Suecia , se les unió en el escenario el ex guitarrista Bernie Marsden. [276] En octubre, Whitesnake tocó en el festival Loud Park en Japón. [277] Durante la gira, la banda vendió bufandas de caridad como respuesta humanitaria al terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 . [278]
Whitesnake se tomó otra pausa en 2012 para compilar grabaciones en vivo de la gira Forevermore , [280] que se lanzaron al año siguiente como Made in Japan y Made in Britain/The World Record . [281] [282] En enero de 2013, Brian Tichy anunció su salida de Whitesnake, para concentrarse en su otra banda SUN [283] Fue reemplazado por Tommy Aldridge, quien se reincorporó a la banda por segunda vez. [284] Ese mayo, Whitesnake inicialmente realizó una gira por Japón, [285] [286] y luego se embarcó en una gira co-encabezada por el Reino Unido con Journey , seguida de varias fechas en Europa. [287] [288] [289] Durante la actuación de la banda en Manchester, Bernie Marsden se les unió una vez más en el escenario. [290] En junio, Whitesnake tocó varias fechas co-estelares con Def Leppard en España. [291] Después de una gira por América del Norte, Whitesnake tocó en Brasil en el festival Monsters of Rock en octubre. [292] En mayo de 2014, Doug Aldrich anunció su salida de la banda. Más tarde explicó su decisión de irse, citando la necesidad de un horario más flexible para trabajar en otros proyectos y pasar más tiempo con su hijo. [293] [294] El guitarrista de Night Ranger, Joel Hoekstra, fue anunciado como su reemplazo en agosto siguiente. [295]
Whitesnake lanzó su duodécimo álbum de estudio, titulado The Purple Album , el 15 de mayo de 2015 en Europa, seguido de un lanzamiento en Norteamérica el 19 de mayo. [296] Una colección de canciones regrabadas de la época de Coverdale en Deep Purple, la idea surgió de las conversaciones que él y Jon Lord habían tenido sobre una posible reunión de Mark III unos años antes. Después de la muerte de Lord en 2012, Coverdale discutió la idea con Ritchie Blackmore, pero no pudieron llegar a un acuerdo sobre la naturaleza del proyecto. Coverdale decidió entonces seguir adelante con el proyecto bajo el nombre de Whitesnake. Describió el disco resultante como un tributo a su época en Deep Purple. [297]
The Purple Album alcanzó el número 18 en la lista de álbumes del Reino Unido, [298] mientras que en los EE. UU. alcanzó el puesto 87. [299] En la lista de álbumes independientes, alcanzó el número nueve, [300] mientras que en Japón alcanzó el número ocho. [301] En su primera semana, el disco vendió 6.900 copias en Estados Unidos. [302] Mientras que Associated Press elogió a la banda por dar nueva vida a las canciones, [303] Dave Everley de Classic Rock calificó a The Purple Album como una "parodia equivocada de un álbum". [304] Respondiendo a las críticas, Coverdale proclamó: "No tengo espacio en mi vida para los que odian o los que niegan. [...] No les debo nada a esas personas. Esas opiniones no significan nada para mí". [305] Coverdale había imaginado The Purple Album como potencialmente su último álbum antes de retirarse. Sin embargo, el proceso le dejó "revitalizado" y con ganas de seguir adelante. [306]
Whitesnake inició la etapa norteamericana de The Purple Tour en mayo de 2015. [296] Se unió a la banda el nuevo tecladista Michele Luppi . [307] En un show en California, se les unió en el escenario el ex compañero de banda de Coverdale en Deep Purple, Glenn Hughes . [308] A partir de octubre, la banda realizó una gira por Japón. [309] [310] [311] En diciembre, Whitesnake se asoció con Def Leppard para una gira por el Reino Unido e Irlanda. [312] En Sheffield, a Whitesnake se unió en el escenario el ex guitarrista Vivian Campbell (que ha sido miembro de Def Leppard desde 1992). [313] En 2016, Whitesnake se embarcó en la gira Greatest Hits Tour, que los vio actuar en Europa y Estados Unidos. [314] Antes de la gira, Coverdale reveló sus planes de retirarse potencialmente en 2017, [315] aunque luego se retractó de la declaración. [316]
En agosto de 2017, Whitesnake firmó un nuevo acuerdo de distribución para Norteamérica y Japón con Rhino Entertainment y Warner Music Group . También se anunciaron planes tentativos para lanzar un nuevo álbum el año siguiente. [317] En octubre de 2017, el álbum homónimo de Whitesnake fue reeditado como una caja de cuatro discos para conmemorar su 30 aniversario. [318] La banda había planeado una gira conjunta en la que habrían tocado el álbum en su totalidad, pero en lugar de eso optaron por tomarse un descanso y concentrarse en escribir un nuevo álbum. [319] En diciembre, se publicó un libro de fotografías que narra The Purple Tour. [320]
En 2018, Whitesnake realizó una gira por Estados Unidos con Foreigner en el Juke Box Heroes Tour. [321] También lanzaron el álbum en vivo The Purple Tour y la caja Unzipped , que incluía varias grabaciones acústicas de toda la carrera de la banda. [322] [323] El decimotercer álbum de estudio de Whitesnake originalmente estaba programado para su lanzamiento a principios de 2018, [324] pero fue retrasado después de que Coverdale contrajera la gripe H3 . [325] En abril de 2018, el disco se retrasó nuevamente hasta principios de 2019 debido a "problemas técnicos" no especificados durante el proceso de mezcla. [325] Coverdale también se sometió a una cirugía de reemplazo de rodilla en 2018 debido a artritis degenerativa . [326] Sin embargo, más tarde reiteró sus planes de no jubilarse, afirmando que se siente "revigorizado, lleno de energía y muy inspirado". [327]
El próximo álbum de estudio de Whitesnake, Flesh & Blood, se lanzó el 10 de mayo de 2019. En él, Coverdale compuso con Reb Beach y Joel Hoekstra por primera vez, mientras que la producción estuvo a cargo de los tres junto con Michael McIntyre. [328] Flesh & Blood llegó a las listas de dieciocho países, alcanzando el número siete y el número 131 en el Reino Unido y los EE. UU., respectivamente. [329] [330] También encabezó la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido, [331] y alcanzó el número cinco en la lista de álbumes independientes. [332] Philip Wilding, que escribe para Classic Rock , le dio al disco una crítica positiva, en la que afirmó: "Si quieres escuchar algo mientras conduces con la capota bajada en un clima húmedo de California, entonces este Whitesnake es difícil de superar". ". [333]
La banda se embarcó en una gira de apoyo en abril con fechas en Norteamérica, seguida de una gira europea durante el verano. [328] [334] En septiembre, Coverdale volvió a discutir la posibilidad de retirarse, potencialmente en 2021, aunque luego aclaró: "Pensé que era divertido decir: 'Oh, qué mejor edad para el cantante principal de Whitesnake [ para jubilar] que 69? No puedo esperar para diseñar las camisetas". Eso fue simplemente divertido". [335] Whitesnake estaba programado para realizar una gira por Australia y Nueva Zelanda con los Scorpions en febrero de 2020, pero muchos de los espectáculos tuvieron que cancelarse después de que al vocalista de Scorpions, Klaus Meine, le diagnosticaran cálculos renales. [336] [337] La gira japonesa de Whitesnake en marzo también se pospuso debido a la entonces floreciente pandemia de COVID-19 . [338] Whitesnake luego canceló todas las fechas restantes de su gira para 2020 cuando a Coverdale le diagnosticaron una hernia inguinal bilateral , por lo que se vio obligado a someterse a una cirugía. [339] [340]
Entre 2020 y 2021, Whitesnake lanzó tres nuevos álbumes recopilatorios musicalmente distintos, titulados colectivamente la trilogía Red , White and Blues . [341] Los tres álbumes alcanzaron al menos el número dos en la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido. [342] [343] [344] Las colecciones se programaron originalmente para coincidir con una posible gira de despedida, que tuvo que posponerse debido a la pandemia. [345] Coverdale luego reafirmó su plan de retirarse de las giras potencialmente en 2022, citando su edad y el estrés del viaje como factores contribuyentes. Sin embargo, todavía tenía la intención de involucrarse en la música con varios proyectos de Whitesnake en proceso. [346] Coverdale también discutió la posibilidad de que Whitesnake continúe actuando sin él. [347]
En julio de 2021, Whitesnake anunció la incorporación del multiinstrumentista Dino Jelusick a sus filas, convirtiendo a Whitesnake en un septeto por primera vez. [348] Más tarde ese noviembre, Michael Devin se separó de la banda. [349] Fue reemplazado por Tanya O'Callaghan, convirtiéndose en la primera mujer músico en unirse al grupo. [350]
Whitesnake inició su gira de despedida en mayo de 2022, comenzando en Reino Unido e Irlanda con Foreigner and Europe . [351] Durante la actuación de Whitesnake en junio en el Hellfest , Steve Vai se unió a ellos en el escenario. [352] Más tarde ese mes, la banda se vio obligada a cancelar varios shows después de que Tommy Aldridge cayera enfermo y a Coverdale le diagnosticaran una infección de los senos nasales y la tráquea. [353] Reb Beach también se había perdido anteriormente varios espectáculos debido a problemas de salud. [354] El 1 de julio, Whitesnake canceló el resto de su gira europea. [355] El 5 de agosto, la banda se retiró de su próxima gira por Norteamérica con los Scorpions. [356] O'Callaghan declaró en octubre que Coverdale todavía necesitaba "unos buenos meses" para recuperarse. Sin embargo, había vuelto a escribir y discutió la posibilidad de hacer otro álbum. [357] En 2023, Coverdale expresó interés en continuar la gira de despedida de la banda en el futuro, pero afirmó que su salud física sería el factor determinante. [358]
La visión original de David Coverdale para Whitesnake era crear una banda de hard rock melódico basada en el blues . [12] Quería combinar elementos de hard rock, R&B y blues con "buenos ganchos comerciales". [359] Las primeras influencias de Coverdale incluyeron a The Pretty Things y The Yardbirds , que combinaban blues y soul con rock electrificado, un estilo que Coverdale encontró más atractivo para las estructuras tradicionales de blues de doce compases. Otra influencia importante en el sonido de Whitesnake fue The Allman Brothers Band , particularmente su primer álbum . [68] Otras influencias tempranas de Whitesnake incluyeron Cream , Mountain , Jimi Hendrix Experience , Fleetwood Mac con Peter Green , Jeff Beck (particularmente los álbumes Truth y Beck-Ola ), Paul Butterfield y John Mayall & the Bluesbreakers (particularmente The Beano Album). ). [12]
A medida que la banda comenzó a tocar y escribir juntos, su sonido se desarrolló aún más en lo que los críticos musicales han descrito como su período de blues rock , que abarca aproximadamente los primeros cinco álbumes de estudio de Whitesnake. [12] [360] Richard Bienstock de Rolling Stone describió su sonido inicial como " pub-rock sensual y sexualizado ". [4] Dave Ling, escribiendo para Classic Rock , describió "Walking in the Shadow of the Blues" como "una fusión de libro de texto de blues, hard rock y melodía". [39] Micky Moody y Neil Murray sintieron que Whitesnake no encontró realmente su sonido hasta Ready an' Willing . [361] Coverdale ha apoyado esto, afirmando que Ready an' Willing fue el comienzo de cómo debería haber sonado Whitesnake desde el principio. [362]
A partir de Slide It In , el sonido de Whitesnake se desarrolló más hacia el hard rock sencillo. [12] [363] Neil Murray reconoció que en 1983 el sonido de la banda se había vuelto "repetitivo" y "obsoleto". [364] Coverdale expresó más tarde su deseo de que los elementos de blues de la banda "rockearan más". [12] Además, Murray atribuyó este cambio en parte a John Kalodner, quien comenzó a impulsar a Whitesnake en una dirección más pesada, más basada en la guitarra y con un "sonido americano". [123] John Sykes también jugó un papel fundamental en la evolución de Whitesnake, [127] [365] y Murray comentó cómo Sykes quería que la banda fuera más "estilo americano". [366] Independientemente, el periodista musical Jerry Ewing describió el cambio como una "progresión natural" de los álbumes anteriores de la banda. [364]
El álbum homónimo de la banda vio a Whitesnake avanzar hacia un sonido que Coverdale describió como "más ágil, más malo y más electrizante". [122] Este último período de la carrera de Whitesnake ha sido descrito por los críticos musicales como hard rock, [367] heavy metal , [368] y glam metal . [369] Coverdale admitiría más tarde que a finales de la década de 1980, Whitesnake se había convertido en un " cómic de Heavy Metal ", afirmando: "Si la gente confunde a Whitesnake con Mötley Crüe o cualquiera de estas cosas, mirando las imágenes [...] entender porqué." [370] Sin embargo, musicalmente, Coverdale ha rechazado la noción de que Whitesnake alguna vez haya sido una banda de heavy metal. [371]
Desde que reformó la banda en 2003, Coverdale ha intentado combinar elementos del sonido inicial de Whitesnake con su estilo posterior de hard rock en sus álbumes de estudio más recientes. [372] Sin embargo, los críticos musicales han notado que el estilo de Whitesnake se ha mantenido más consistente con su producción de finales de la década de 1980, con Philip Wilding de Classic Rock , en su reseña de Flesh & Blood , afirmando: "Aquellos que esperan que el nuevo álbum de Whitesnake recuerde El pasado lleno de humo y Lovehunter de Coverdale debería apartarse ahora. [...] Coverdale entendía la radio estadounidense en los años 80, y quizás por eso todavía escribe para ella". [333]
A medida que el estilo de Whitesnake evolucionó a mediados y finales de la década de 1980, comenzaron a hacer comparaciones desfavorables con Led Zeppelin . [375] [376] [377] [378] Temas como " Slow an' Easy ", " Still of the Night " y " Judgment Day " han sido acusados de copiar a Led Zeppelin, [379] [380] mientras que David Coverdale ha Ha sido acusado de imitar al cantante Robert Plant . [177] [375] [381] Respondiendo a las afirmaciones, Coverdale declaró en broma en 1987: "Creo que es un gran cumplido estar en una clase como esa". [382] La comparación se exacerbó cuando Coverdale se asoció con el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, para lanzar el álbum Coverdale-Page en 1993. En la prensa, Plant se referiría a Coverdale como "David Cover-version", entre otras burlas, [177] [383] que no fue bien recibido por Coverdale y Page. [384] [385]
Coverdale negó cualquier noción de plagio y afirmó: "No sé qué tan precisa es la comparación. La gente no debería olvidar que trabajé en Deep Purple durante varios años, por lo que mi pedigrí en el hard rock es bastante fuerte. Entiendo "Que bandas como Whitesnake, Purple y Led Zeppelin tocan un estilo de rock sólido y poderoso, pero no creo que vengamos del mismo lugar musicalmente". [382] Neil Murray echó parte de la culpa a John Kalodner, quien, según él, comenzó a empujar a Whitesnake en una dirección más parecida a la de Led Zeppelin. [386] En cuanto a la comparación con Plant, Coverdale dijo que "ambos provienen de una escuela similar de influencias e inspiraciones y cantantes... puedo decirle con precisión a quién escuchó Robert para desarrollar la voz que tiene, que son Stevie Marriott y Terry Reid". y esa voz de blues gritando no tiene derechos de autor de Robert y eso es algo que yo también crecí haciendo". [385]
Coverdale ha declarado que líricamente todas sus canciones son canciones de amor en esencia. [387] Los ha descrito como diarios de momentos particulares de su vida. [388] Casi todos los álbumes de estudio de Whitesnake incluyen una o más canciones con "amor" en el título. Coverdale ha sostenido que esta no ha sido una decisión consciente, sino que considera el amor su principal fuente de inspiración. [389] También ha atribuido parte de la longevidad de Whitesnake a los "temas humanos" de la letra, ya sean físicos o emocionales. [390]
Whitesnake, más específicamente el letrista principal Coverdale, han sido duramente criticados por la prensa musical por su uso excesivo de dobles sentidos e insinuaciones sexuales , más atrozmente en temas como "Slide It In", "Slow an' Easy" y "Spit It". Afuera". [99] [391] Estas críticas comenzaron ya a finales de los años 70 y se intensificaron aún más con la controvertida portada de Lovehunter (1979) . [392] Micky Moody, Bernie Marsden y Jon Lord han expresado cierta incomodidad por el contenido lírico de la banda. [370] Coverdale ha reiterado que algunas de sus letras están destinadas a provocar la risa más que cualquier otra cosa, afirmando: "Si miro el sexo como un observador [...] también hay humor, además de las cosas serias y meollo de la cuestión y También me gusta escribir sobre esto". También añadió que muchas de sus canciones son irónicas y están inspiradas en sus propias experiencias, lo que no es infrecuente para otras personas también. [393] Su personalidad escénica "solidificó una imagen de Coverdale: el lotario acicalado y con pantalones ajustados ", [394] pero aunque a menudo es ridiculizado por los medios, según Michael Hann de The Guardian , ahora "hay un cierto afecto por su personalidad magníficamente absurda". [394]
Coverdale ha negado repetidamente cualquier acusación de misoginia o sexismo . [385] PopMatters en 2003 señaló que Coverdale "viene de una época pasada" y canciones como "Slide it In" y "Slow and Easy" muestran no sólo "el aspecto blues de Whitesnake" sino "el humor irónico que es Coverdale". tanto cariño". [375] Marsden también admitió que si bien muchas de las letras de Coverdale no son del todo políticamente correctas en un entorno contemporáneo, fueron escritas "completamente irónicas" y son más bien un producto de una época pasada. [39] El periodista musical Malcolm Dome comparó algunas de las letras más sugerentes de Whitesnake con una película de Carry On con su sensibilidad irónica, y también señaló cómo, en su opinión, Coverdale ha escrito canciones con "cierta profundidad real y conciencia lírica", como con "Veleros" y "El amor no es un extraño". [391]
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