Coverdale–Page (estilizado como Coverdale • Page ) es un álbum de estudio colaborativo del cantante inglés David Coverdale y el guitarrista Jimmy Page . Fue lanzado el 15 de marzo de 1993 por EMI en Europa, el 16 de marzo por Geffen Records en Norteamérica y el 18 de marzo por Sony Music Entertainment en Japón. La producción del álbum estuvo a cargo de Coverdale, Page y Mike Fraser . Tras la disolución de la banda de Coverdale , Whitesnake , y un intento fallido de reunión de la banda de Page, Led Zeppelin , John Kalodner le propuso a Page la idea de que los músicos trabajaran juntos. Después de conocerse, comenzaron a escribir canciones, que luego se grabaron en el transcurso de 1991 y 1992.
La recepción crítica hacia Coverdale–Page fue generalmente mixta; algunos críticos musicales elogiaron la asociación de Coverdale y Page como una mezcla exitosa de sus respectivas bandas. Sin embargo, otros vieron la colaboración como un Led Zeppelin de segunda categoría, y muchos hicieron comparaciones desfavorables entre Coverdale y Robert Plant . El álbum llegó a las listas de 12 países, incluido el número cuatro en el Reino Unido y el número cinco en los EE. UU. Fue certificado platino en los EE. UU. y Canadá, respectivamente. Después de una breve gira japonesa en diciembre de 1993, Coverdale y Page se separaron. Una reedición está en proceso, mientras que Coverdale y Page también han discutido una posible reunión.
Después de completar el Liquor & Poker World Tour en septiembre de 1990, el vocalista David Coverdale decidió poner a su banda Whitesnake en pausa indefinida, queriendo tomarse un descanso de la industria musical. [3] [4] Mientras tanto, el guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page había estado trabajando en Led Zeppelin Remasters , lo que llevó a una discusión con el cantante Robert Plant y el bajista John Paul Jones sobre una posible reunión. [3] Aunque inicialmente estaba interesado, Plant decidió dar marcha atrás, sintiendo que una reunión podría "poner en riesgo su carrera en solitario". [5] Queriendo trabajar en nueva música, Page comenzó a buscar un nuevo colaborador. [3] [6] Como tanto él como Coverdale habían firmado con Geffen Records , el ejecutivo de A&R John Kalodner sugirió que trabajaran juntos. [7] La idea fue presentada a Coverdale y Page en enero de 1991. Si bien los dos se habían reunido muchas veces de pasada, no se conocían bien. Aún así, ambas partes estaban interesadas, por lo que se programó una reunión. [6] [8]
Coverdale y Page se conocieron en el Hotel Ritz-Carlton de Nueva York a finales de marzo de 1991. [8] [9] Los dos se llevaban bien entre sí y mientras caminaban por Manhattan , aparentemente detuvieron el tráfico con los espectadores que preguntaban si se estaba preparando una colaboración. [4] [6] [8] Coverdale y Page acordaron tomar el proyecto con calma, primero asegurándose de que realmente pudieran escribir canciones juntos. Luego, los dos se reunieron para una sesión de escritura en Lake Tahoe , la residencia de Coverdale. En el primer día habían escrito "Absolution Blues" juntos. A partir de ahí, Coverdale y Page continuaron escribiendo y finalmente se mudaron a Barbados por sugerencia de Page. [6] Más tarde, a los dos se les unieron el baterista Denny Carmassi y el bajista Ricky Phillips para dar forma a las canciones; estos ensayos duraron varios meses. [10] [11] Coverdale y Page hicieron su primera aparición pública juntos en mayo de 1991, cuando se unieron a Poison en el escenario en Reno para una interpretación de " Rock and Roll " de Led Zeppelin (1971). [9]
La grabación de Coverdale–Page comenzó en Little Mountain Sound Studios en Vancouver, donde se grabaron todas las pistas rítmicas. Desde allí, la grabación se trasladó a Criteria Studios en Miami, Florida, donde se hicieron las voces y las sobregrabaciones . [12] Coverdale y Page también emplearon a varios músicos de sesión locales mientras estaban en Miami. [6] También se realizaron grabaciones adicionales en Abbey Road Studios en Londres y Highbrow Productions, el estudio casero de Coverdale en Nevada. [13] El proceso de grabación duró desde finales de 1991 hasta principios de 1992. [9] El trabajo se suspendió momentáneamente después de que la madre de Coverdale enfermara y finalmente falleciera. [14] Sin embargo, según Phillips, a Page le llevó aproximadamente un año grabar sus partes de guitarra. [10] El álbum se grabó utilizando equipo analógico en lugar de digital, ya que Coverdale y Page sentían que el analógico se adaptaba mejor a su estilo de música. Inicialmente, Coverdale y Page iban a ser acreditados como los únicos productores, pero finalmente decidieron darle al ingeniero de grabación y mezcla Mike Fraser un crédito de coproducción por su extenso trabajo en Coverdale–Page . [6] La masterización estuvo a cargo de George Marino en Sterling Sound , mientras que la portada fue diseñada por Hugh Syme . [13] Además de Coverdale y Page, el álbum cuenta con actuaciones de Carmassi, Phillips, el tecladista Lester Mendez y el corista Johnne Sambataro , entre otros. [13]
La música de Coverdale y Page ha sido generalmente denominada por las publicaciones musicales y los críticos como blues rock y hard rock . [15] [16]
El riff de apertura de «Shake My Tree» se remonta al álbum de Led Zeppelin de 1979 In Through the Out Door . Page había tocado el riff durante los ensayos, pero no se usó. Más tarde le presentó el riff a Paul Rodgers mientras tocaban juntos en The Firm , pero fue nuevamente rechazado. Cuando Page le presentó el riff a Coverdale, "inmediatamente se aferró a él". [11] Para "Waiting on You", Coverdale inicialmente luchó para encontrar una melodía vocal pre-estribillo . Finalmente, se le ocurrió una línea que recordaba a Motown . Como precaución, Page también había escrito una melodía vocal para la parte, pero al escuchar la idea de Coverdale, renunció a la suya. [6] La progresión de acordes verso-estribillo de "Take Me for a Little While" fue escrita por Page en Lake Tahoe. En cuanto a la letra, Coverdale describió la canción como una "pieza reflexiva", inspirada en las tragedias personales que tanto él como Page habían atravesado en sus vidas. [11] En 2020, Page declaró en una publicación de Instagram que las orquestaciones de "Take Me for a Little While" fueron realizadas por Clare Fischer , a pesar de su falta de crédito en las notas del álbum. [17]
El riff de apertura de «Pride and Joy» fue escrito por Coverdale, que luego le presentó a Page mientras estaba en Barbados. Esto llevó al título de trabajo original de la canción de «Barbados Boogie». [6] «Pride and Joy» también marcó la primera vez que Page tocó la armónica en una grabación desde «She Just Satisfies» de 1965. También toca un dulcimer , lo que había hecho previamente en «That's the Way» de Led Zeppelin III (1970). [16] «Over Now» se desarrolló a partir de otra progresión de acordes de Page, que Coverdale describió como "oscura" y "malévola". [6] La letra de la canción se inspiró en el divorcio de Coverdale de Tawny Kitaen . [5] «Feeling Hot» fue descrito por Page como "uno de esos números de rock 'n' roll realmente divertidos". [6] Fue la segunda canción que Page y Coverdale escribieron juntos, inspirada en parte por la música swing de los años 40 . [11] La letra de "Easy Does It" trata sobre la vida de las celebridades y su efecto en una relación. [11] La progresión de acordes de "Take a Look at Yourself" fue escrita por Page en Lake Tahoe. La canción fue terminada más tarde en Barbados, cuando se agregó otra sección escrita por Coverdale y se cambió el tempo. [6] "Don't Leave Me This Way" fue seleccionada por Coverdale como una de sus favoritas del álbum. [18] El riff introductorio había sido escrito por Coverdale muchos años antes, pero no se usó hasta que se lo presentó a Page. [11] La letra de "Whisper a Prayer for the Dying" trata sobre la Guerra del Golfo . [5]
Se grabaron canciones adicionales, pero no se usaron, lo que llevó a Coverdale a sugerir hacer un álbum doble o un segundo álbum. Al menos cuatro canciones permanecen oficialmente inéditas de las sesiones de Coverdale-Page , [19] incluida una titulada "Saccharine" y una mezcla alternativa de "Shake My Tree". [16] Algunas de las ideas no utilizadas de Coverdale fueron luego reapropiadas para el álbum de Whitesnake de 1997 Restless Heart ("Woman Trouble Blues" y "Take Me Back Again") y Flesh & Blood de 2019 ("Gonna Be Alright"), así como su álbum en solitario de 2000 Into The Light ("River Song"). [20] [21] [22]
Antes de decidirse por Coverdale–Page , los títulos provisionales del disco incluían Legends y North and South . [23] [24] El álbum fue lanzado el 15 de marzo de 1993 en Europa por EMI , el 16 de marzo en Norteamérica por Geffen y el 18 de marzo en Japón por Sony . [24] [25] [26] Coverdale–Page debutó en el número cuatro en el UK Albums Chart , [27] y en abril de 1993, había sido certificado plata por la BPI por ventas de más de 60.000 copias en el Reino Unido. [1] En los EE. UU., el álbum alcanzó el número cinco en el Billboard 200 , [28] y fue certificado oro por la RIAA en junio por ventas de 500.000 unidades en el país, antes de ser finalmente certificado platino en 1995. [29] Coverdale–Page también entró en el top 10 en Finlandia, [30] Canadá, Japón y Suecia. [31] Fue certificado oro en Japón y platino en Canadá. [26] [32] En general, el álbum apareció en las listas de 12 países. [27] [28] [30] [31]
Se lanzaron cinco sencillos, todos los cuales entraron en las listas. Los sencillos que alcanzaron los primeros puestos fueron «Pride and Joy» y «Shake My Tree», que alcanzaron los puestos uno y tres, respectivamente, en la lista de Mainstream Rock Tracks Chart de Estados Unidos . [33] Se produjeron videos musicales para «Pride and Joy» y «Take Me for a Little While», ambos dirigidos por Andy Morahan . [34] [35] Mientras que «Pride and Joy» supuestamente tuvo un buen desempeño en MTV (también apareció en un episodio de Beavis and Butt-Head [36] ), «Take Me for a Little While» recibió una difusión mínima según Coverdale, ya que el canal consideró que el video era demasiado gótico. [37]
En abril de 1993, se llevaron a cabo audiciones para la banda de gira de Coverdale y Page en Londres. [5] Carmassi fue retenido de las sesiones de grabación, mientras que el bajista Guy Pratt y el tecladista Brett Tuggle fueron incorporados como nuevos miembros. [38] Se planeó una gira por América del Norte y Europa, pero finalmente se canceló. Debido a la popularidad del grunge , los promotores supuestamente eran "escépticos sobre el poder de atracción [de Coverdale y Page] en un mercado pobre para el rock pesado tradicional". Por lo tanto, una gira "económicamente viable" no era posible. [39] [40] Pratt secundó esto, quien declaró: "Originalmente estaba destinado a ser una gira por América y Europa, pero se reservó como estadios y las ventas de entradas simplemente no estaban allí". [41] Por el contrario, Coverdale declaró: "Todo el acuerdo para el proyecto Coverdale-Page era ir directamente a los teatros, al escenario, y nada, ni siquiera un susurro, salió del manager de Jimmy cuando se lanzó el álbum". [37] Coverdale culpó al manager de Page por la falta de giras; supuestamente no estaba entusiasmado con el proyecto y no se comprometía a realizar fechas en vivo. [7] [37] Pratt, por su parte, afirmó que Page estaba contento con actuar en teatros, mientras que Coverdale lo consideraba una "reducción de personal". [41]
Las fechas japonesas para diciembre de 1993 todavía estaban reservadas tentativamente, y según Coverdale, no fue hasta que le llevó el asunto directamente a Page que este último aceptó hacer los shows. [37] Se programaron siete conciertos y la gira comenzó el 14 y 15 de diciembre en el Nippon Budokan en Tokio, continuó en el Gimnasio Nacional Yoyogi , Osaka-jō Hall y terminó el 22 de diciembre en el Gimnasio de la Prefectura de Aichi en Nagoya. [42] Además del material de Coverdale-Page , los siete shows también incluyeron varias canciones de Whitesnake ("Slide It In", "Here I Go Again", "Still of the Night") y Led Zeppelin ("Rock and Roll", "Kashmir", "In My Time of Dying", "White Summer", "Black Mountain Side", "The Ocean", "Black Dog", "Whole Lotta Love"). [9] [42] [43]
Aunque Coverdale solía hacer giras por Japón, estos conciertos marcaron la primera vez que Page tocaba en el país desde la gira japonesa de Led Zeppelin de 1972. A pesar de la falta de más giras, tanto Coverdale como Page tenían la intención de seguir trabajando juntos. [9] Sin embargo, según Coverdale, el mánager de Page "insistió en que lo dejáramos así", por lo que su trabajo en conjunto llegó a un final abrupto. [18] Mientras ensayaban para las fechas japonesas, Page fue contactado por el mánager de Plant para actuar con él en MTV Unplugged . [44] Esto finalmente se concretó con el proyecto " Unledded " en 1994. [7] Page y Plant tocaron en vivo en 1995 una canción del proyecto, "Shake My Tree". [45]
Coverdale–Page recibió críticas mixtas de los críticos de música contemporánea . JD Considine de Rolling Stone afirmó: « Puede que Coverdale–Page no sea la segunda venida de Led Zeppelin, pero se le acerca lo suficiente como para que solo los más cascarrabias le nieguen a la banda lo que se merece». Elogió la forma de tocar la guitarra de Page y la voz de Coverdale, sintiendo que la voz «nunca había sido mejor utilizada» que contra la guitarra. [54] Dave Lewis, escribiendo para Record Collector , promocionó el disco como el mejor trabajo de Page desde la separación de Led Zeppelin, [55] mientras que Jörg Staude de Metal Hammer elogió a Coverdale por lo que percibió como una actuación mejorada en comparación con los dos álbumes anteriores de Whitesnake. [51] Katharine Truman, para Los Angeles Times , señaló que si bien «no es tan grandilocuente como Whitesnake ni tan emocionantemente diverso como Zeppelin, Coverdale–Page es, no obstante, un esfuerzo sólido como una roca». [50] El personal de la revista Q declaró que el álbum era "excelente" y escribió que "grita clásico de principio a fin", [16] mientras que el personal de Rock Hard llamó al disco "una simbiosis exitosa" de los trabajos pasados de Coverdale y Page. [53]
El crítico Robert Christgau calificó a Coverdale–Page como un "fracaso", [56] lo que su sitio web describe como un "mal disco cuyos detalles rara vez merecen una reflexión más profunda". [ 57 ] David Browne de Entertainment Weekly caracterizó al álbum como una imitación "increíble, aunque inútil" de Led Zeppelin. [48] Greg Kot del Chicago Tribune también calificó al álbum como "inútil" y un "refrito de Led Zeppelin por debajo de Page y más allá del cantante David Coverdale". [47] Varios medios fueron muy críticos con Coverdale, cuya actuación muchos consideraron una mala imitación de Plant. Tom Moon , para The Philadelphia Inquirer , describió a Coverdale como un "aspirante a Robert Plant ronco y chico malo", que "carece de una pizca de individualidad". [52] Robert Philpot del Honolulu Star-Bulletin sintió que "a veces los gritos [de Coverdale] recuerdan inquietantemente a Plant", mientras que otras veces termina sonando ronco. Philpot describió el disco como "un álbum de Whitesnake con un guitarrista realmente bueno, o un álbum de Led Zeppelin con un vocalista muy pesado". [58] L. Kent Wolgamott del Lincoln Journal Star opinó de manera similar, afirmando que el disco "suena como un buen álbum de Whitesnake", pero "ciertamente no es Led Zeppelin". [49]
Las reseñas retrospectivas se han inclinado ligeramente más a lo positivo. El periodista musical Mick Wall declaró a Coverdale–Page "uno de los mejores álbumes de las respectivas carreras de Coverdale y Page", [59] mientras que Stephen Thomas Erlewine de AllMusic concluyó su reseña diciendo: " Coverdale–Page se reduce a un placer culpable en sus mejores momentos, pero nunca rivaliza con la experimentación audaz de Led Zeppelin". [46] Neil Jeffries, en un artículo para Classic Rock , clasificó a Coverdale–Page en el decimotercer lugar en la discografía de estudio general de Coverdale, concluyendo que el cantante suena "inseguro sobre si imitar a Robert Plant o ser él mismo". También señaló que si bien el álbum se vendió bien, "la asociación no duró y probablemente deberíamos estar agradecidos por eso". [60] Ultimate Classic Rock incluyó "Pride and Joy" en su lista de las 10 mejores canciones de Coverdale. [61] También lo clasificaron, junto con "Easy Does It", entre sus 10 mejores canciones de Page lanzadas después de su trabajo con Led Zeppelin. [62]
La colaboración entre Coverdale y Page también provocó algunos comentarios negativos de Plant. Si bien Plant comentó positivamente sobre la forma de tocar de Page, [63] fue crítico con la pareja, afirmando: "Me resultó difícil entender la elección de compañero de cama [de Page]. Simplemente no podía entenderlo". [64] Incluso antes de colaborar con Page, Coverdale había sido acusado de copiar a Plant, quien supuestamente se había referido a él en entrevistas como "David Cover-version", [65] entre otras burlas. [66] [67] Page calificó los comentarios negativos de Plant como "poco realistas... porque David emplea tantos colores y texturas diferentes en su voz", mientras que Coverdale los describió como una "puñalada por la espalda", habiendo considerado a Plant un amigo en el pasado a quien respetaba como artista. [8] [65] En cuanto a las comparaciones negativas con Led Zeppelin y Whitesnake, Coverdale afirmó: "Las comparaciones son inevitables. Si David Coverdale y Jimmy Page trabajan juntos, es inevitable que haya similitudes con trabajos anteriores, porque eso es lo que somos", [68] pero tampoco lo encontró relevante porque la razón de su colaboración no era su talento musical pasado sino su talento como músicos. [65]
A pesar de la corta vida de su proyecto, tanto Coverdale como Page han reflexionado positivamente sobre la experiencia. En una entrevista de 1993 con Robert Hilburn , Page comentó que en comparación con su trabajo en la década de 1980, "trabajar con David fue algo totalmente diferente. De repente volví a esa chispa original de creatividad y de ideas fluyendo. Siento que tengo mi corazón en ello de nuevo". [3] Al evaluar la colaboración en retrospectiva, afirmó: "No hubo [tonterías] en ningún aspecto ni en cómo lo ejecutamos. Quería demostrar que todavía estaba vivo y coleando, y en ese sentido fue un éxito total". [69] En 2004, Page señaló: "Fue realmente bueno trabajar con David. Duró muy poco, pero disfruté trabajando con él, lo creas o no". [70] Coverdale comentó más tarde en 2011: "Si recibiera una llamada de [Page], preguntándome si trabajaría con él en un álbum en solitario o cualquier cosa, estaría allí en un instante". [7] Greg Prato de VH1 planteó la idea de que todo el proyecto Coverdale–Page era sólo una forma de Page de fastidiar a Plant, quien se había mostrado reacio a reunir a Led Zeppelin. [16] Page lo negó rotundamente, calificando toda la idea de "patética". [71]
En 2021, Coverdale reveló planes para una reedición tentativa en 2023 para celebrar el 30 aniversario del álbum. Habiendo obtenido los derechos del disco de Universal, Coverdale le dijo a Eddie Trunk de SiriusXM que la reedición potencialmente contará con versiones remasterizadas y remezcladas de Coverdale–Page , cuatro temas inéditos, material en vivo, así como otro contenido adicional. También declaró que él y Page habían discutido la posibilidad de escribir y grabar juntos nuevamente, aunque sus planes se retrasaron debido a la pandemia de COVID-19 . [19] [72] [73] El 22 de noviembre de 2023, el álbum fue reeditado en Japón en vinilo analógico por primera vez. [74]
Todas las pistas están escritas por David Coverdale y Jimmy Page.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [13] [75]
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