Punch and Judy es un espectáculo de marionetas tradicional protagonizado por el señor Punch y su esposa Judy. La actuación consiste en una secuencia de escenas cortas, cada una de las cuales representa una interacción entre dos personajes, normalmente el anárquico señor Punch y otro personaje que suele ser víctima de la violencia intencionada de las payasadas de Punch . Apareció por primera vez en Inglaterra en 1662, y The Daily Telegraph calificó a Punch and Judy como "un elemento básico de la escena costera británica". [1] Los diversos episodios de la comedia de Punch, que a menudo provocan risas de asombro, están dominados por las payasadas del señor Punch. [2]
El espectáculo es realizado por un solo titiritero dentro de la cabina, conocido desde la época victoriana como "profesor" o "punchman", y asistido a veces por un "embotellador" que acorrala al público fuera de la cabina, presenta la actuación y cobra el dinero ("la botella"). El embotellador también puede tocar música de acompañamiento o efectos de sonido en un tambor o guitarra, y participar en conversaciones informales con los títeres, a veces repitiendo líneas que pueden haber sido difíciles de entender para el público. En la era victoriana, el tambor y la flauta de pan eran los instrumentos de elección. Hoy, la mayoría de los profesores trabajan en solitario, ya que la necesidad de un embotellador perdió importancia cuando las actuaciones callejeras con el espectáculo dieron paso a compromisos pagados en fiestas privadas o eventos públicos. En los espectáculos modernos, se anima al público a participar, llamando a los personajes en el escenario, generalmente gritando "¡Está detrás de ti!", para advertirles del peligro o darles pistas sobre lo que está sucediendo a sus espaldas. [1]
El espectáculo Punch y Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVII . La figura de Punch se deriva del personaje napolitano Pulcinella , que se anglicanizó como Punchinello . [3] Es una variación de los mismos temas que el Señor del Desgobierno y las muchas figuras del Tramposo que se encuentran en las mitologías de todo el mundo. La esposa de Punch se llamaba originalmente "Juana". [4]
[Pulcinella] tuvo una gran aceptación entre el público británico de la Restauración, ávido de diversión tras años de puritanismo . Pronto cambiamos el nombre de Punch, lo transformamos de marioneta en títere de mano y se convirtió, en realidad, en un espíritu de Gran Bretaña: un inconformista subversivo que desafía a la autoridad, una especie de títere equivalente a nuestras caricaturas políticas .
— El presentador de Punch y Judy, Glyn Edwards. [1]
La figura que más tarde se convertiría en Mr. Punch hizo su primera aparición registrada en Inglaterra el 9 de mayo de 1662, que tradicionalmente se considera el cumpleaños de Punch en el Reino Unido. [5] Punch y Judy comenzaron a surgir durante el Período de la Restauración (que comenzó en 1660), [6] un período durante el cual el arte y el teatro prosperaron. El rey Carlos II tomó el trono en 1660 y reemplazó a los líderes puritanos Oliver Cromwell y Richard Cromwell, y la cultura del teatro revivió. Cromwell se adhirió estrictamente a la creencia puritana de que el teatro era inmoral y debía prohibirse, lo que resultó en su cierre en 1642. [ 7] El régimen represivo también vio a los artistas callejeros encarcelados. [8] La ascensión de Carlos II al trono puso fin al interregno , la legislación puritana fue declarada nula y sin valor, y se dio paso a un período más tolerante en materia de arte y cultura. [9] [10] William Langley de The Telegraph escribe que Punch and Judy "debe gran parte de su éxito original al sombrío aguafiestas de la Inglaterra de Cromwell. La reanudación del trono de Carlos II en 1660 desató una enorme demanda pública de entretenimiento popular". [8] El diarista Samuel Pepys observó un espectáculo de marionetas que presentaba una versión temprana del personaje de Punch en Covent Garden en Londres. Fue realizado por el titiritero italiano Pietro Gimonde, también conocido como "Signor Bologna", uno de los muchos artistas de la Europa continental que llegaron a Inglaterra después de la restauración. [11] Pepys describió el evento en su diario como "una obra de marionetas italiana, que está dentro de los rieles allí, que es muy bonita". [12]
En el programa británico Punch and Judy, Punch habla con una voz chillona característica, producida por un artilugio conocido como swazzle o swatchel que el profesor sostiene en su boca, transmitiendo su alegre carcajada. [13] Esto le da a Punch una calidad vocal como si estuviera hablando a través de un kazoo . El nombre de Joan fue cambiado a Judy porque "Judy" era más fácil de pronunciar con el swazzle que "Joan". [11] Tan importante es el sonido característico de Punch que es un tema de cierta controversia dentro de los círculos de Punch and Judy en cuanto a si un programa "sin swazzle" puede considerarse un verdadero Punch and Judy Show. Otros personajes no usan el swazzle, por lo que Punchman tiene que cambiar de un lado a otro mientras sigue sosteniendo el dispositivo en su boca.
Los espectáculos de Punch y Judy eran tradicionalmente espectáculos de marionetas cuando fueron traídos de Italia, pero luego se reinventaron en el estilo de títeres de guante para acomodar los movimientos violentos de los personajes sin la obstrucción de las cuerdas de las marionetas. [14] Los títeres de guante a menudo se operaban colocando el pulgar en un brazo, los dedos medio, anular y meñique en el otro brazo y el dedo índice en la cabeza.
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A principios del siglo XVIII, el teatro de marionetas protagonizado por Punch estaba en su apogeo, con el titiritero Martin Powell atrayendo multitudes considerables tanto en su Punch's Theatre en Covent Garden como antes en la ciudad provincial de Bath, Somerset . [3] Se ha atribuido a Powell ser "en gran medida responsable de la forma que adoptó el drama de Punch y Judy". [15] En 1721, se inauguró un teatro de marionetas en Dublín que funcionó durante décadas. La actriz travesti Charlotte Charke dirigió el exitoso pero efímero Punch's Theatre en la Old Tennis Court en St. James's , Westminster , presentando adaptaciones de Shakespeare , así como obras de ella misma, su padre Colley Cibber y su amigo Henry Fielding . Fielding finalmente dirigió su propio teatro de marionetas bajo el seudónimo de Madame de la Nash para evitar la censura concomitante con la Ley de Licencias de Teatro de 1737. [ 16]
Punch era extremadamente popular en París y, a finales del siglo XVIII, también se representaba en las colonias americanas de Gran Bretaña, donde un fanático del espectáculo, George Washington, compró entradas. [8] Sin embargo, las producciones de marionetas eran caras y engorrosas de montar y transportar, presentadas en salas vacías, en las trastiendas de las tabernas o dentro de grandes carpas en los eventos agrícolas anuales de Inglaterra en la Feria de San Bartolomé y Mayfair . En la segunda mitad del siglo XVIII, las compañías de marionetas comenzaron a dar paso a espectáculos de títeres de guante, realizados desde dentro de una cabina estrecha y liviana por un titiritero, generalmente con un asistente, o "embotellador", para reunir una multitud y recaudar dinero. [11] Estos espectáculos podían viajar por pueblos rurales o moverse de esquina a esquina a lo largo de las concurridas calles de Londres, dando muchas funciones en un solo día. El personaje de Punch se adaptó al nuevo formato, pasando de ser un comediante de cuerdas que podía decir cosas escandalosas a un títere de guante más agresivo que podía hacer cosas escandalosas (y a menudo violentas) a los otros personajes.
Las casetas móviles de marionetas de guante de Punch y Judy, de finales del siglo XVIII y principios del XIX, se podían montar fácilmente y, en un principio, estaban cubiertas con una tela de cuadros o cualquier tela barata que se pudiera conseguir. Las casetas victorianas posteriores eran más llamativas, en particular las que se utilizaban para fiestas de Navidad y otros espectáculos en interiores. Sin embargo, en el siglo XX, las casetas de marionetas con rayas rojas y blancas se convirtieron en elementos icónicos de las playas de muchos centros turísticos de verano y costeros ingleses. Esa tela a rayas es la cubierta más común en la actualidad, dondequiera que se represente el espectáculo. [5]
Con el tiempo se produjo un cambio más sustancial en el público al que iba dirigido el programa . El programa estaba destinado originalmente a adultos, pero a finales de la era victoriana se convirtió en un entretenimiento principalmente infantil. Algunos miembros antiguos del elenco del programa dejaron de estar incluidos, como el Diablo y la amante de Punch, "Pretty Polly", cuando se los consideró inadecuados para el público infantil. [11]
La historia cambia, pero algunas frases permanecen invariables durante décadas o incluso siglos. Por ejemplo, Punch acaba con sus enemigos uno por uno y sigue repitiendo su famosa frase: " ¡Así se hace!" [2] La expresión "satisfecho como Punch" se deriva de Punch y Judy; específicamente, la característica sensación de regocijo y autosatisfacción del Sr. Punch.
Las representaciones británicas modernas de Punch y Judy ya no son exclusivamente los entretenimientos tradicionales para niños junto al mar en los que se habían convertido. Ahora se pueden ver en carnavales, festivales, [17] fiestas de cumpleaños y otras ocasiones de celebración. Sin embargo, la asociación de Punch con la playa sigue siendo muy fuerte, como lo demuestra el día anual Wis-BEACH del ayuntamiento de Wisbech cada verano, "todos los favoritos de la playa están en exhibición, incluido un burro, tumbonas, Punch y Judy y pescado con patatas fritas". [18]
Los personajes de un espectáculo de Punch y Judy no son fijos. Son similares al elenco de una telenovela o un cuento popular como Robin Hood : los personajes principales deben aparecer, pero los personajes secundarios se incluyen a discreción del actor. Se pueden agregar nuevos actores y eliminar a los antiguos a medida que cambia la tradición. [ cita requerida ]
Junto con Punch y Judy, el elenco de personajes suele incluir a su bebé, un cocodrilo hambriento, un payaso, un policía entrometido y una tira de salchichas de utilería . [19] El diablo y el verdugo genérico Jack Ketch todavía pueden hacer sus apariciones, pero, si es así, Punch siempre les sacará lo mejor. El elenco de un espectáculo típico de Punch y Judy en la actualidad incluye:
Los personajes que alguna vez fueron regulares pero ahora son ocasionales incluyen:
Otros personajes incluían boxeadores, hilanderos de platos chinos, figuras temáticas, un títere de truco con un cuello extensible (el "Cortesano") y un mono. Un Toby el Perro en vivo solía ser una rutina novedosa habitual, sentado en el tablero de juego y actuando "con" los títeres.
Punch lleva un sombrero de bufón de colores brillantes (tradicionalmente rojo) con borlas. Es un jorobado cuya nariz ganchuda casi se encuentra con su barbilla curvada y saliente. Lleva un palo ( llamado slapstick) tan grande como él, que usa libremente contra la mayoría de los demás personajes del programa. Judy lleva un delantal, un vestido azul y una cofia y con frecuencia intenta amonestar a Punch cuando usa el slapstick.
Glyn Edwards ha comparado la historia de Punch y Judy con la historia de Cenicienta . [20] Señala que hay partes de la historia de Cenicienta que todo el mundo conoce, a saber, las crueles hermanastras, la invitación al baile, el apuesto príncipe, la hada madrina, el vestido de Cenicienta convertido en harapos a medianoche, la zapatilla de cristal olvidada, el príncipe buscando a su dueña y el final feliz. Ninguno de estos elementos puede omitirse y la famosa historia aún puede contarse. El mismo principio se aplica a Punch y Judy. Todo el mundo sabe que Punch maltrata al bebé, que Punch y Judy se pelean, que un policía viene a buscar a Punch y prueba su palo, que Punch tiene un alegre encontronazo con una variedad de otras figuras y las ataca a todas con su palo, que finalmente se enfrenta a su enemigo final (que puede ser un verdugo, el diablo, un cocodrilo o un fantasma). Edwards sostiene que un espectáculo adecuado de Punch y Judy requiere estos elementos o el público se sentirá defraudado. [20]
Peter Fraser escribe: "el drama se desarrolló como una sucesión de incidentes a los que el público podía unirse o abandonar en cualquier momento, y gran parte del espectáculo fue improvisado". [21] Esto fue elaborado por George Speaight , quien explicó que la trama "es como una historia compilada en un juego de salón de Consecuencias ... el espectáculo, de hecho, no debería considerarse una historia en absoluto, sino una sucesión de encuentros". [22] Robert Leach deja en claro que "la historia es una entidad conceptual, no un texto establecido: los medios para contarla, por lo tanto, son siempre variables". [23] Rosalind Crone afirma que la historia debía ser episódica para que los transeúntes en la calle pudieran unirse o abandonar fácilmente a la audiencia durante una actuación. [24]
Se suele hacer mucho hincapié en el primer guión impreso de Punch y Judy, de 1827. Se basaba en un espectáculo del artista itinerante Giovanni Piccini, ilustrado por George Cruikshank y escrito por John Payne Collier . Este es el único guión que sobrevive de una actuación, y su precisión es cuestionada. La actuación se interrumpió con frecuencia para permitir que Collier y Cruikshank escribieran y dibujaran y, en palabras de Speaight, Collier es alguien de quien "todavía no se ha contado la lista completa de sus falsificaciones, y los mitos que propagó todavía se repiten. (Su) 'Punch y Judy' debe ser recibida calurosamente como la primera historia de los títeres en Inglaterra, pero también debe examinarse tristemente como el primer experimento de un criminal literario". [25]
La historia de Punch y Judy varía de un titiritero a otro, como sucedió anteriormente con Punchinello y Joan, y ha cambiado con el tiempo. No obstante, el esquema esquemático suele ser reconocible. Por lo general, Punch se comporta de manera escandalosa, lucha con su esposa Judy y el bebé, y luego triunfa en una serie de encuentros con las fuerzas de la ley y el orden (y a menudo con lo sobrenatural), intercalados con chistes y canciones.
Un espectáculo típico como el que se realiza actualmente en el Reino Unido comienza con la llegada de Mr. Punch, seguida de la presentación de Judy. Es posible que se besen y bailen antes de que Judy le pida a Mr. Punch que cuide del bebé. Punch no podrá llevar a cabo esta tarea adecuadamente. Es raro que Punch golpee a su bebé en estos días, pero es posible que se siente sobre él en un intento fallido de "cuidarlo", o que lo deje caer, o incluso que lo deje pasar por una máquina de hacer salchichas. En cualquier caso, Judy regresará, se indignará, buscará un palo y comenzará el alboroto. Un policía llegará en respuesta al caos y será derribado por el palo de Punch. Todo esto se lleva a cabo a una velocidad vertiginosa y ridícula con mucha participación de un público que grita alegremente. A partir de aquí, todo vale.
Joey el Payaso podría aparecer y sugerir: "Es la hora de cenar". Esto dará lugar a la producción de una tira de salchichas, que el Sr. Punch debe cuidar, aunque el público sabrá que esto en realidad indica la llegada de un cocodrilo que el Sr. Punch podría no ver hasta que el público grite y se lo haga saber. La posterior lucha cómica de Punch con el cocodrilo podría dejarlo en la necesidad de un Doctor que llegará e intentará tratar a Punch golpeándolo con un palo hasta que Punch le dé la vuelta a la situación. Punch puede detenerse a continuación para contar sus "víctimas" colocando marionetas en el escenario, solo para que Joey el Payaso las mueva detrás de su espalda para frustrarlo. Entonces podría aparecer un fantasma y asustar al Sr. Punch antes de que también lo ahuyenten con un palo.
En producciones más antiguas, un verdugo llegaba para castigar a Mr. Punch, pero luego lo engañaban para que metiera la cabeza en la soga. [11] "¿Eres tú el que ahorca?" es una pregunta que se les hace a menudo a los actores. Algunos la incluyen cuando las circunstancias lo justifican (por ejemplo, para un público adulto), pero la mayoría no lo hace. Finalmente, el espectáculo suele terminar con el Diablo llegando a por Mr. Punch (y posiblemente amenazando también a su público). Punch, en su último momento de júbilo triunfal, ganará su pelea con el Diablo, llevará el espectáculo a una conclusión entusiasta y se ganará una ronda de aplausos.
Puede que Punch y Judy no sigan una línea argumental fija, como en el caso de los cuentos de Robin Hood, pero hay episodios comunes a muchas versiones grabadas. Son estos encuentros o "rutinas" los que utilizan los intérpretes para construir sus propios espectáculos de Punch y Judy. Una visita a un festival de Punch y Judy en el "lugar de nacimiento" de Punch, en el Covent Garden de Londres, revelará toda una variedad de cambios que los titiriteros hacen sonar a partir de este material básico. Se han publicado guiones en diferentes momentos desde principios del siglo XIX, pero ninguno puede considerarse el guión tradicional definitivo de Punch y Judy. Cada guión impreso refleja la época en la que se representó y las circunstancias en las que se imprimió.
Los distintos episodios del espectáculo se presentan con un espíritu de comedia escandalosa (que a menudo provoca risas de asombro) y están dominados por las payasadas anárquicas del Sr. Punch. Así como la versión victoriana del espectáculo se inspiró en la moralidad de su época, el Punch & Judy College of Professors considera que las versiones del cuento de los siglos XX y XXI se utilizan como vehículo para la comedia visual grotesca y una mirada lateral a la sociedad contemporánea.
En mi opinión, el Punch callejero es uno de esos extravagantes desahogos de las realidades de la vida que perderían su influencia sobre la gente si se convirtieran en algo moral e instructivo. Lo considero completamente inofensivo en su influencia y como una broma escandalosa que a nadie en la existencia se le ocurriría considerar como incentivo para cualquier tipo de acción o como modelo para cualquier tipo de conducta. Es posible, creo, que una fuente secreta de placer que se deriva muy generalmente de esta representación... sea la satisfacción que siente el espectador ante la circunstancia de que se pueden tocar imágenes de hombres y mujeres de esa manera, sin dolor ni sufrimiento.
— Charles Dickens , Carta a Mary Tyler, 6 de noviembre de 1849, de The Letters of Charles Dickens Vol V, 1847–1849 . [11]
La conciencia de la prevalencia del abuso doméstico y de cómo Punch y Judy podía ser vista como algo que se tomaba a la ligera ha provocado cambios en las representaciones de Punch y Judy en el Reino Unido y otros países de habla inglesa. [26] [27] El espectáculo sigue viéndose [28] en Inglaterra , Gales e Irlanda , y también en Canadá , Estados Unidos , el Caribe y Puerto Rico , Australia , Nueva Zelanda y Sudáfrica . En 2001, los personajes fueron honrados en el Reino Unido con un conjunto de sellos postales conmemorativos británicos emitidos por Royal Mail . [29] En una encuesta del Reino Unido de 2006, el público votó a Punch y Judy para incluirlos en la lista de íconos de Inglaterra. [30] En 2024, se presentó una nueva versión del espectáculo en el Covent Garden de Londres . [17] Fue desarrollado como parte del Proyecto Judy, [31] un estudio de tres años sobre los roles que las mujeres han desempeñado en la tradición de los títeres, realizado por un equipo de la Universidad de Exeter . La violencia en esta versión del programa está dirigida más hacia las instituciones de autoridad que hacia individuos, y Judy cuestiona el trato que ha recibido de Punch durante cientos de años. [27]
A pesar de los asesinatos sin complejos de Punch a lo largo de las actuaciones, todavía se considera una comedia. El humor se ve ayudado por algunas cosas. Rosalind Crone sugiere que, dado que los títeres están tallados en madera, sus expresiones faciales no pueden cambiar, sino que están estancadas en la misma pose exagerada, lo que ayuda a disuadir cualquier sensación de realismo y a distanciar a la audiencia. [24] El uso del swazzle también ayuda a crear humor, y que el sonido swazzle de la voz de Punch le quita la crueldad a Punch. [32] Según Crone, un tercer aspecto que ayudó a hacer que la violencia fuera graciosa fue que la violencia de Punch hacia su esposa fue provocada por la propia violencia de ella hacia él. [24] En este aspecto, conserva algo de su personalidad anterior de calzonazos. Esto sugeriría que, dado que Punch simplemente estaba actuando violentamente en defensa propia, estaba bien. Esta es una posible explicación para el humor de su violencia hacia su esposa, e incluso hacia otros que de alguna manera pueden haber "lo buscado". [24] Esta sugerencia explica mejor el humor de la violencia contra el bebé. Otros personajes que debían provocar la ira de Punch variaban según el puncher, pero los más comunes eran el extranjero, el ciego, el tabernero, el alguacil y el diablo. [24]
El punch es fundamentalmente una tradición oral, adaptada por una sucesión de exponentes a partir de interpretaciones en vivo en lugar de guiones auténticos, y en constante evolución. Sin embargo, existen algunos guiones publicados antiguos de autenticidad variable.
En 1828, el crítico John Payne Collier publicó un guion de Punch y Judy bajo el título The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Punch and Judy . [33] [34] El guion fue ilustrado por el conocido caricaturista George Cruikshank . Collier dijo que su guion estaba basado en la versión interpretada por el "profesor" Giovanni Piccini a principios del siglo XIX, y que el propio Piccini había comenzado a actuar en las calles de Londres a fines del siglo XVIII. El Punch de Collier/Cruickshank ha sido reeditado en facsímil varias veces. La carrera posterior de Collier como falsificador literario ha puesto en duda la autenticidad del guion, que es más bien literario en estilo y bien podría haber sido arreglado a partir del original de teatro callejero.
Se puede encontrar una transcripción de un típico espectáculo de Punch y Judy en Londres en London Labour and the Poor de Henry Mayhew . [35]
Los editores de la revista satírica británica Punch , fundada en 1841, tomaron al anárquico Sr. Punch como su mascota, siendo el personaje también una inspiración para el nombre de la revista. [36]
La novela Rivers of London ( Midnight Riot en Estados Unidos) de Ben Aaronovitch se inserta en la historia de Punch y Judy para contar la historia de un asesino en serie fantasmal.
La novela Riddley Walker de Russell Hoban de 1980 presenta una versión postapocalíptica de un espectáculo de Punch y Judy.
El cuento de misterio de Terry Pratchett de 1993, " Theatre of Cruelty ", se inspiró en Punch y Judy. Está ambientado en su universo de fantasía de Discworld , y también se hace una breve referencia a un espectáculo de Punch y Judy en la novela de Discworld de 2003, Monstrous Regiment .
En 2013, se estrenó en Suecia un musical inspirado en los personajes de Punch y Judy en el Arbisteatern de Norrköping , Carnival Tale (Tivolisaga), escrito por Johan Christher Schütz y Johan Pettersson. [37] Con una historia inspirada vagamente en Romeo y Julieta de Shakespeare , un carnaval ambulante llega a un pequeño pueblo y el bufón estrella del carnaval extranjero, Punch, se enamora de la hija del alcalde, Judy. La grabación original del elenco sueco está disponible gratuitamente en línea y presenta a la presentadora de Disney Channel Scandinavia, Linnéa Källström, como Judy. La historia y las canciones se originaron en una banda pop llamada Punch and Judy Show , fundada por Schütz y Pettersson a fines de la década de 1990. [38]
En la película Charade de 1963 dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Cary Grant y Audrey Hepburn, una representación de Punch y Judy aparece de forma destacada, con los dos personajes principales observando el espectáculo mientras el inspector acecha cerca. El compositor de la película, Henry Mancini, también grabó una canción titulada "Punch and Judy" para la banda sonora de la película. [39]
Judy and Punch es una película australiana de 2019 escrita y dirigida por Mirrah Foulkes que vuelve a contar la trama del espectáculo de marionetas como una comedia dramática negra. Está protagonizada por Damon Herriman como "Punch" y Mia Wasikowska como "Judy". La película se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance de 2019. La trama reinventa el clásico espectáculo de marionetas como una historia de venganza, en la que Judy y Punch son titiriteros casados en la ciudad ficticia de Seaside, con un espectáculo popular sobre ellos mismos. Siguiendo el elemento tradicional del espectáculo, el descuido de Punch conduce a la muerte de su bebé, lo que provoca una pelea entre él y Judy. Habiendo sido considerada muerta después de la paliza de Punch, Judy sobrevive con la ayuda de los marginados del pueblo y decide vengarse de su esposo, quien ha convertido a sus sirvientes en chivos expiatorios. La película se llevó el premio a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Actor (Herriman) en los 9.º Premios AACTA , y tuvo otras siete nominaciones.
Punch es celebrado fielmente en el éxito novedoso del Reino Unido de 1977 "Naughty Naughty Naughty", en el que Joy Sarney interactúa románticamente con un auténtico Mr. Punch, con todo y sus frases tradicionales, como "That's the way to do it" y "Oh no, it isn't". La canción llegó al top 30 de la lista de singles del Reino Unido y se interpretó en la serie de televisión de la BBC Top of the Pops . [40] "Naughty Naughty Naughty" sigue siendo el único éxito de Sarney. [41]
La banda británica Marillion tuvo un sencillo Top 40 del Reino Unido llamado " Punch and Judy " en 1984. [42] El cantautor estadounidense Elliott Smith incluyó una canción titulada como el programa en su álbum de 1997, Either/Or . El programa también es mencionado en "Good Morning Blondie" de Jack Stauber , Blondie se parece a una marioneta y tiene una relación enfermiza con el personaje cantante.
Punch y Judy aparecen como los secuaces gigantes del Joker en la serie de televisión The Batman . Hicieron su primera aparición en DC Comics en 1945, en Batman #31. [43]
En los años 80 se lanzó un videojuego llamado "Punchy" para los ordenadores domésticos ZX Spectrum y Commodore 64. En el juego, Punch retiene a Judy como rehén en la cabina y el jugador asume el papel de Bobby, el policía que tiene que rescatarla, superando tartas de natillas, tomates y carozos, además de enfrentarse al propio Punch.
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Seccombe, Thomas (1896). "Powell, Martin". En Lee, Sidney (ed.). Dictionary of National Biography . Vol. 46. Londres: Smith, Elder & Co. 