Satyajit Ray ( Pronunciación bengalí: [ˈʃotːodʒit ˈrae̯] ⓘ ; 2 de mayo de 1921 – 23 de abril de 1992) fue un director, guionista, documentalista,autor,ensayista, letrista, editor de revistas, ilustrador,calígrafoy compositor indio. Ray es ampliamente considerado uno de los directores de cine más grandes e influyentes de lahistoria del cine.[7][8][9][10][11]Es célebre por obras que incluyen La trilogía Apu (1955-1959),[12] La sala de música (1958), La gran ciudad (1963) y Charulata (1964). ) y la trilogía Goopy-Bagha .
Ray nació en Calcuta y es hijo del autor Sukumar Ray . Al comenzar su carrera como artista comercial, Ray se vio atraído por el cine independiente después de conocer al cineasta francés Jean Renoir y ver la película neorrealista italiana Ladrones de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica durante una visita a Londres.
Ray dirigió 36 películas, entre largometrajes, documentales y cortometrajes . La primera película de Ray, Pather Panchali (1955), ganó once premios internacionales, incluido el premio inaugural al Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes de 1956 . Esta película, junto con Aparajito (1956) y Apur Sansar ( El mundo de Apu ) (1959), forman La trilogía de Apu . Ray hizo el guión , el casting, la música y la edición, y diseñó sus propios títulos de crédito y material publicitario. También es autor de varios cuentos y novelas, principalmente para niños y adolescentes. Los personajes populares creados por Ray incluyen a Feluda el detective, el profesor Shonku el científico, Tarini Khuro el narrador y Lalmohan Ganguly el novelista.
Ray recibió muchos premios importantes en su carrera, incluido un récord de treinta y seis Premios Nacionales de Cine de la India , un León de Oro , un Oso de Oro , dos Osos de Plata , muchos premios adicionales en festivales y ceremonias de cine internacionales y un Premio Honorífico de la Academia en 1992. En 1978, la Universidad de Oxford le concedió un título honorífico . El Gobierno de la India lo honró con el Bharat Ratna , su máximo galardón civil en 1992. Con motivo del centenario del nacimiento de Ray, el Festival Internacional de Cine de la India , en reconocimiento al legado del autor, rebautizó en 2021 su premio anual Lifetime Achievement. al " Premio Satyajit Ray Lifetime Achievement Award ".
La ascendencia de Satyajit Ray se remonta al menos a diez generaciones. [13] Su familia había adquirido el nombre de ' Ray' . Aunque eran Kayasthas bengalíes , los Rayos eran ' vaisnavas ' (adoradores de Vishnu ), [13] a diferencia de la mayoría de los Kayasthas bengalíes que eran ' Shaktos ' (adoradores de Shakti o Shiva ). [14]
El antepasado más antiguo registrado de la familia Ray fue Ramsunder Deo (Deb), nacido a mediados del siglo XVI. [13] [15] Era originario de la aldea de Chakdah en el distrito de Nadia de la actual Bengala Occidental , India y emigró a Sherpur en Bengala Oriental. Se convirtió en yerno del gobernante de Jashodal y se le concedió un jagir (una concesión de tierras feudales) en Jashodal (en el actual distrito de Kishoreganj de Bangladesh). [16] Sus descendientes emigraron a la aldea Masua en Katiadi Upazila de Kishoreganj en la primera mitad del siglo XVIII. [16] [17] El abuelo de Satyajit Ray, Upendrakishore Ray, nació en la aldea de Masua, Kishorganj en 1863. [15] El hermano mayor de Upendrakishore, Saradaranjan Ray, fue uno de los pioneros del cricket indio y fue llamado el WG Grace de la India.
Upendrakishore Ray fue un escritor, ilustrador, filósofo, editor, astrónomo aficionado y líder de Brahmo Samaj , un movimiento religioso y social de la Bengala del siglo XIX . Creó una imprenta llamada U. Ray and Sons . [18]
Sukumar Ray , que también nació en Kishorganj , hijo de Upendrakishore y padre de Satyajit, fue un ilustrador, crítico y escritor bengalí pionero de rimas sin sentido ( Abol Tabol ) y literatura infantil. [18] Shukhalata Rao, trabajadora social y autora de libros infantiles, era su tía. [19]
Satyajit Ray nació de Sukumar Ray y Suprabha Ray (de soltera Das Gupta) en Calcuta (ahora Calcuta). Sukumar Ray murió cuando Satyajit tenía dos años. [20] Ray creció en la casa de su abuelo, Upendrakishore Ray Chowdhury , y de su imprenta. Se sintió atraído por las máquinas y el proceso de impresión desde una edad temprana, y se interesó especialmente en el proceso de producción de Sandesh , una revista infantil iniciada por Upendrakishore Ray Chowdhury. [21] Ray estudió en Ballygunge Government High School en Calcuta y completó su licenciatura en economía en Presidency College, Calcuta (entonces afiliado a la Universidad de Calcuta ). Durante su época escolar, vio varias producciones de Hollywood en el cine. [22] Las obras de Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd , Ernst Lubitsch y películas como El ladrón de Bagdad y La cabaña del tío Tom dejaron una impresión duradera en su mente. [22] Desarrolló un gran interés por la música clásica occidental . [23]
En 1940, su madre insistió en que estudiara en la Universidad Visva-Bharati en Santiniketan , fundada por Rabindranath Tagore . Ray se mostró reacio a ir debido a su afición por Calcuta y el poco respeto por la vida intelectual en Santiniketan. [24] La persuasión de su madre y su respeto por Tagore finalmente lo convencieron de ser admitido allí para realizar estudios superiores en Bellas Artes. En Santiniketan, Ray llegó a apreciar el arte oriental . Más tarde admitió que aprendió mucho de los famosos pintores Nandalal Bose y Benode Behari Mukherjee . [25] Más tarde produjo un documental, The Inner Eye , sobre Mukherjee. Sus visitas a Ajanta , Ellora y Elefanta estimularon su admiración por el arte indio . [26] Tres libros que leyó en la universidad influyeron en él para convertirse en un estudiante serio de cine: The Film Till Now de Paul Rotha y dos libros sobre teoría de Rudolf Arnheim y Raymond Spottiswoode. [27] Ray abandonó el curso de arte en 1942 porque no podía sentirse inspirado para convertirse en pintor. [27]
En 1943, Ray empezó a trabajar en DJ Keymer, una agencia de publicidad británica, como visualizador junior. Aquí se formó en arte comercial indio con la artista Annada Munshi , entonces directora de arte de DJ Keymer. [28] Aunque le gustaba el diseño visual (diseño gráfico) y en general lo trataban bien, había tensión entre los empleados británicos e indios de la empresa. Los británicos estaban mejor pagados y Ray sentía que "los clientes eran en general estúpidos". [29] En 1943, Ray comenzó un segundo trabajo para Signet Press , una nueva editorial fundada por DK Gupta. [30] Gupta le pidió a Ray que creara diseños de portadas de libros para la empresa y le dio total libertad artística. Ray se estableció como ilustrador comercial y se convirtió en un destacado tipógrafo y diseñador de sobrecubiertas de la India. [31]
Ray diseñó portadas para muchos libros, incluidos Banalata Sen y Rupasi Bangla de Jibanananda Das , Chander Pahar de Bibhutibhushan Bandyopadhyay , Maneaters of Kumaon de Jim Corbett y Descubrimiento de la India de Jawaharlal Nehru . [30] Trabajó en una versión infantil de Pather Panchali , una novela clásica bengalí de Bibhutibhushan Bandyopadhyay , rebautizada como Aam Antir Bhepu ( El silbato de semilla de mango ). Ray diseñó la portada e ilustró el libro y quedó profundamente influenciado por el trabajo. Lo utilizó como tema de su primera película y presentó sus ilustraciones como tomas de su innovadora película. [32]
Ray se hizo amigo de los soldados estadounidenses estacionados en Calcuta durante la Segunda Guerra Mundial , quienes lo mantenían informado sobre las últimas películas estadounidenses que se proyectaban en la ciudad. Llegó a conocer a un empleado de la RAF , Norman Clare, que compartía la pasión de Ray por el cine, el ajedrez y la música clásica occidental. [33] Ray era un habitual de las addas (conversaciones informales de estilo libre) en Coffee House , donde frecuentaban varios intelectuales. Formó una asociación duradera con algunos de sus compatriotas, como Bansi Chandragupta (quien más tarde se convirtió en un célebre director de arte), Kamal Kumar Majumdar (un erudito y autor de prosa elegante), Radha Prasad Gupta, Chidananda Das Gupta (crítico de cine). [34] Junto con Chidananda Dasgupta y otros, Ray fundó la Calcutta Film Society en 1947. [35] Proyectaron muchas películas extranjeras, muchas de las cuales Ray vio y estudió seriamente, incluidas varias películas estadounidenses y rusas. [36] El uso de música y bailes indios en la película india de 1948 Kalpana ( trad. Imagination ), dirigida por el célebre bailarín Uday Shankar , tuvo un impacto en Ray. [37]
En 1949, Ray se casó con Bijoya Das , su prima hermana y novia de toda la vida. [38] La pareja tuvo un hijo, Sandip Ray , director de cine. [39] Ese mismo año, el director francés Jean Renoir vino a Calcuta para rodar su película El río . Ray le ayudó a encontrar localizaciones en el campo. Ray le contó a Renoir su idea de filmar Pather Panchali , que llevaba mucho tiempo en la cabeza, y Renoir lo animó en el proyecto. [40]
En 1950, DJ Keymer envió a Ray a Londres para trabajar en la sede. Durante sus seis meses en Londres, Ray vio 99 películas, entre ellas La Tierra (1930) de Alexander Dovzhenko y Las reglas del juego (1939) de Jean Renoir . [41] Sin embargo, la película que tuvo un efecto más profundo en él fue la película neorrealista Ladri di biciclette ( Ladrones de bicicletas ) (1948) de Vittorio De Sica . [42] Ray dijo más tarde que salió del teatro decidido a convertirse en cineasta. [42]
Después de sentirse "profundamente conmovido" por Pather Panchali , [43] el clásico Bildungsroman de la literatura bengalí de 1928 , Ray decidió adaptarlo para su primera película. Pather Panchali es una novela semiautobiográfica que describe la maduración de Apu, un niño pequeño de una aldea de Bengala. [44] Pather Panchali no tenía un guión; fue hecho a partir de dibujos y notas de Ray. [45] Antes de que comenzara la fotografía principal , creó un guión gráfico que abordaba los detalles y la continuidad. [46] Años más tarde, donó esos dibujos y notas a la Cinémathèque Française . [47]
Ray reunió a un equipo sin experiencia, aunque tanto su camarógrafo Subrata Mitra como el director de arte Bansi Chandragupta lograrían un gran reconocimiento. El elenco estaba formado en su mayoría por actores aficionados. Después de intentos fallidos de persuadir a muchos productores para que financiaran el proyecto, Ray comenzó a filmar a finales de 1952 con sus ahorros personales y esperaba recaudar más dinero una vez que filmara algunas imágenes, pero no tuvo éxito en sus términos. [48] Como resultado, Ray disparó a Pather Panchali durante dos años y medio, un período inusualmente largo. [48] Rechazó financiación de fuentes que querían cambiar el guión o ejercer supervisión sobre la producción. También ignoró el consejo del gobierno indio de incorporar un final feliz, pero recibió financiación que le permitió completar la película. [49]
Monroe Wheeler , jefe del departamento de exposiciones y publicaciones del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, [50] se enteró del proyecto cuando visitó Calcuta en 1954. Consideró que el metraje incompleto era de alta calidad y animó a Ray a terminar la película para poder exhibirla en una exposición del MoMA el año siguiente. [51] Seis meses después, el director estadounidense John Huston , en una visita a la India para buscar localizaciones para El hombre que podría ser rey , vio extractos de la película inacabada y reconoció "el trabajo de un gran cineasta". [52]
Con un préstamo del gobierno de Bengala Occidental , Ray finalmente completó la película; fue lanzado en 1955 con gran éxito de crítica. Obtuvo numerosos premios y tuvo largas presentaciones teatrales en la India y en el extranjero. The Times of India escribió: "Es absurdo compararlo con cualquier otro cine indio [...] Pather Panchali es cine puro". [53] En el Reino Unido, Lindsay Anderson escribió una crítica positiva de la película. [53] Sin embargo, la película también obtuvo reacciones negativas; Se dice que François Truffaut dijo: "No quiero ver una película de campesinos comiendo con las manos". [54] Bosley Crowther , entonces el crítico más influyente de The New York Times , criticó la estructura laxa de la película y admitió que "se necesita paciencia para disfrutarla". [55] Edward Harrison, un distribuidor estadounidense, estaba preocupado de que la reseña de Crowther disuadiera al público, pero la película disfrutó de una presentación de ocho meses en los cines de los Estados Unidos. [56]
La carrera internacional de Ray comenzó en serio después del éxito de su siguiente película, la segunda de La trilogía Apu , Aparajito (1956) ( The Unvanquished ). [57] Esta película describe la eterna lucha entre las ambiciones de un joven, Apu, y la madre que lo ama. [57] Tras su liberación, Aparajito ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , lo que le valió a Ray un considerable reconocimiento. [58] En una reseña retrospectiva, Edward Guthmann del San Francisco Chronicle elogió a Ray por su capacidad para capturar emociones y combinar música con narración para crear una imagen "impecable". [59] Críticos como Mrinal Sen y Ritwik Ghatak la ubican por encima de la primera película de Ray. [57]
Ray dirigió y estrenó otras dos películas en 1958: la cómica Parash Pathar ( La piedra filosofal ), y Jalsaghar ( La sala de música ), una película sobre la decadencia de los Zamindars , considerada una de sus obras más importantes. [60] La revista Time Out le dio a Jalsaghar una crítica positiva, describiéndolo como "lento, absorto e hipnótico". [61]
Mientras hacía Aparajito , Ray no había planeado una trilogía, pero cuando le preguntaron sobre la idea en Venecia, le atrajo. [62] Terminó la última de la trilogía, Apur Sansar ( El mundo de Apu ) en 1959. Ray presentó a dos de sus actores favoritos, Soumitra Chatterjee y Sharmila Tagore , en esta película. Comienza con Apu viviendo en una casa de Calcuta casi en la pobreza; se ve envuelto en un matrimonio inusual con Aparna. Las escenas de su vida en común forman "una de las representaciones afirmativas clásicas del cine de la vida matrimonial". [63] Los críticos Robin Wood y Aparna Sen pensaron que era un logro importante marcar el final de la trilogía.
Después de que Apur Sansar fuera duramente criticado por un crítico bengalí, Ray escribió un artículo defendiéndolo. Rara vez respondió a las críticas durante su carrera cinematográfica, pero más tarde también defendió su película Charulata , su favorita personal. [64] El crítico Roger Ebert resumió la trilogía como "Se trata de una época, un lugar y una cultura muy alejados de los nuestros y, sin embargo, se conecta directa y profundamente con nuestros sentimientos humanos. Es como una oración, afirmando que esto es lo que el "El cine puede ser, por muy lejos que nos desvíemos de nuestro cinismo". [sesenta y cinco]
A pesar del éxito de Ray, tuvo poca influencia en su vida personal en los años siguientes. Continuó viviendo con su esposa e hijos en una casa alquilada en Lake Avenue en el sur de Calcuta, [66] con su madre, su tío y otros miembros de su familia extendida. [67] La casa es actualmente propiedad de ISKCON .
Durante este período, Ray hizo películas sobre el período del Raj británico , un documental sobre Tagore, una película cómica ( Mahapurush ) y su primera película con guión original ('Kanchenjungha'). También hizo una serie de películas que, en conjunto, son consideradas por los críticos entre las representaciones más sentidas de las mujeres indias en la pantalla. [68]
Ray siguió a Apur Sansar con Devi ( La Diosa ) de los años 60, una película en la que examinaba las supersticiones en la sociedad. Sharmila Tagore interpretó a Doyamoyee, una joven esposa deificada por su suegro. A Ray le preocupaba que la Junta Central de Certificación de Películas pudiera bloquear su película, o al menos obligarlo a volver a editarla, pero Devi se salvó. Tras su distribución internacional, el crítico de Chicago Reader describió la película como "llena de sensualidad y matices irónicos". [69]
En 1961, ante la insistencia del primer ministro Jawaharlal Nehru , Ray recibió el encargo de realizar Rabindranath Tagore , basada en el poeta del mismo nombre , con motivo del centenario de su nacimiento, un homenaje a la persona que probablemente más influyó en Ray. Debido al metraje limitado de Tagore, Ray se vio desafiado por la necesidad de hacer la película principalmente con material estático. Dijo que requirió tanto trabajo como tres largometrajes. [70]
Ese mismo año, junto con Subhas Mukhopadhyay y otros, Ray pudo revivir Sandesh , la revista infantil que había fundado su abuelo. [18] Ray había estado ahorrando dinero durante algunos años para hacer esto posible. Una dualidad en el nombre ( Sandesh significa "noticia" en bengalí y también un dulce postre popular) marca el tono de la revista (tanto educativo como entretenido). Ray comenzó a hacer ilustraciones para él, además de escribir cuentos y ensayos para niños. Con el tiempo, la escritura se convirtió en una fuente constante de ingresos. [71]
En 1962, Ray dirigió Kanchenjungha . Basado en su primer guión original, también fue su primera película en color. Cuenta la historia de una familia de clase alta que pasa una tarde en Darjeeling , un pintoresco pueblo montañoso de Bengala Occidental. Intentan concertar el compromiso de su hija menor con un ingeniero bien pagado educado en Londres.
Ray había concebido inicialmente filmar la película en una gran mansión, pero luego decidió filmarla en la famosa ciudad. Usó muchos tonos de luz y niebla para reflejar la tensión del drama. Ray señaló que, si bien su guión permitía filmar bajo cualquier condición de iluminación, un equipo de filmación comercial en Darjeeling no logró filmar ni una sola escena, ya que solo querían hacerlo bajo la luz del sol. [72] Bosley Crowther del New York Times le dio a la película una crítica mixta; elogió la realización cinematográfica "suave y relajada" de Ray, pero pensó que los personajes eran clichés. [73]
En 1964, Ray dirigió Charulata ( La esposa solitaria ). Una de las películas favoritas de Ray y muchos críticos la consideraron la más lograda. [74] Basada en el cuento de Tagore, Nastanirh (Nido roto), la película habla de una esposa solitaria, Charu, en la Bengala del siglo XIX, y de sus crecientes sentimientos por su cuñado Amal. En reseñas retrospectivas, The Guardian la calificó de "extraordinariamente vívida y fresca", [75] mientras que The Sydney Morning Herald elogió el reparto de Madhabi Mukherjee , el estilo visual de la película y sus movimientos de cámara. [76] Ray dijo que la película contenía la menor cantidad de defectos entre su trabajo y que era su único trabajo que, si tuviera la oportunidad, haría exactamente de la misma manera. [77] En el 15º Festival Internacional de Cine de Berlín , Charulata le valió un Oso de Plata al Mejor Director . [78] Otras películas de este período incluyen Mahanagar ( La gran ciudad ), Teen Kanya ( Tres hijas ), Abhijan ( La expedición ), Kapurush ( El cobarde ) y Mahapurush ( Hombre santo ). El primero de ellos, Mahanagar, recibió elogios de la crítica británica; Philip French opinó que era uno de los mejores de Ray. [79] [80]
También en la década de 1960, Ray visitó Japón y tuvo el placer de conocer al cineasta Akira Kurosawa , a quien apreciaba mucho. [81]
En el período posterior a Charulata , Ray asumió diversos proyectos, desde fantasía, ciencia ficción e historias de detectives hasta dramas históricos . Ray también experimentó durante este período, explorando cuestiones contemporáneas de la vida india en respuesta a la percibida falta de estas cuestiones en sus películas.
La primera película importante de este período es Nayak ( El héroe ), de 1966 , la historia de un héroe de la pantalla que viaja en un tren y conoce a una joven y comprensiva periodista. Protagonizada por Uttam Kumar y Sharmila Tagore , en las veinticuatro horas que dura el viaje, la película explora el conflicto interno del aparentemente exitoso ídolo matinal . Aunque la película recibió el "Premio de la Crítica" en el Festival Internacional de Cine de Berlín , tuvo una recepción generalmente silenciosa. [82]
En 1967, Ray escribió un guión para una película que se llamaría The Alien , basada en su cuento "Bankubabur Bandhu" ("El amigo de Banku Babu"), que escribió en 1962 para la revista Sandesh . Se planeó que fuera una coproducción entre Estados Unidos y la India con Columbia Pictures , con Marlon Brando y Peter Sellers en los papeles principales. Ray descubrió que los derechos de autor de su guión y Michael Wilson se habían apropiado de los honorarios . Wilson se había acercado inicialmente a Ray a través de su amigo en común, Arthur C. Clarke , para que lo representara en Hollywood. Wilson registró los derechos de autor del guión acreditado a Mike Wilson y Satyajit Ray , aunque contribuyó solo con una palabra. Ray dijo más tarde que nunca recibió compensación por el guión. [83] Después de que Brando abandonó el proyecto, los productores intentaron reemplazarlo con James Coburn , pero Ray se desilusionó y regresó a Calcuta. [83] Columbia intentó reactivar el proyecto, sin éxito, en las décadas de 1970 y 1980.
En 1969, Ray dirigió una de sus películas de mayor éxito comercial; una fantasía musical basada en un cuento infantil escrito por su abuelo, Goopy Gyne Bagha Byne ( Las aventuras de Goopy y Bagha ). [84] Se trata del viaje de Goopy el cantante y Bagha el baterista, dotados con tres dones por el Rey de los Fantasmas, para detener una guerra inminente entre dos reinos vecinos. La película, uno de sus proyectos más caros, también fue difícil de financiar. Ray abandonó su deseo de filmarla en color, ya que rechazó una oferta que lo habría obligado a elegir a cierto actor de cine hindi como protagonista. [85] También compuso las canciones y la música de la película. [86]
A continuación, Ray dirigió la adaptación cinematográfica de una novela del poeta y escritor Sunil Gangopadhyay . Con una estructura de motivo musical aclamada como más compleja que Charulata , [87] Aranyer Din Ratri (1970) ( Días y noches en el bosque ) sigue a cuatro jóvenes urbanos que van de vacaciones al bosque. Intentan dejar atrás su vida cotidiana, pero uno de ellos se encuentra con una mujer y se convierte en un estudio profundo de la clase media india. [88] Proyectada por primera vez en el Festival de Cine de Nueva York en 1970, la crítica Pauline Kael escribió: "Las películas de Satyajit Ray pueden generar en mí un sentimiento de felicidad más complejo que el trabajo de cualquier otro director [...] Ningún artista lo ha hecho más que Ray para hacernos reevaluar lo común". [89] Escribiendo para la BBC en 2002, Jamie Russell elogió el guión, el ritmo y la mezcla de emociones. [90] Según un crítico, Robin Wood , "una sola secuencia [de la película]... ofrecería material para un ensayo corto". [87]
Después de Aranyer Din Ratri , Ray abordó la vida bengalí contemporánea. Completó lo que se conoció como la trilogía de Calcuta : Pratidwandi (1970), Seemabaddha (1971) y Jana Aranya (1975), tres películas que fueron concebidas por separado pero que tenían temas similares. [91] La trilogía se centra en la represión, con protagonistas masculinos encontrando lo prohibido. [92] Pratidwandi ( El adversario ) trata sobre un joven graduado idealista; Aunque está desilusionado por el final de la película, todavía no está corrompido. Seemabaddha ( Company Limited ) retrató a un hombre exitoso que renunciaba a su moralidad para obtener mayores beneficios. Jana Aranya ( El intermediario ) representaba a un joven que se dejaba llevar por la cultura de la corrupción para ganarse la vida. En la primera película, Pratidwandi , Ray introduce nuevas técnicas narrativas , como escenas en negativo, secuencias de sueños y flashbacks abruptos. [91]
También en la década de 1970, Ray adaptó dos de sus historias populares como películas de detectives. Aunque están dirigidos principalmente a niños y jóvenes, tanto Sonar Kella ( La Fortaleza Dorada ) como Joi Baba Felunath ( El Dios Elefante ) se convirtieron en favoritos de culto. [93] En una reseña de 2019 de Sonar Kella , el crítico Rouven Linnarz quedó impresionado con el uso de instrumentos clásicos indios para generar una "progresión misteriosa". [94]
Ray consideró hacer una película sobre la Guerra de Liberación de Bangladesh de 1971 , pero luego abandonó la idea, diciendo que, como cineasta, estaba más interesado en las tribulaciones de los refugiados que en la política. [95] En 1977, Ray completó Shatranj Ke Khilari ( The Chess Players ), una película indostánica basada en un cuento de Munshi Premchand . Se ambientó en Lucknow, en el estado de Oudh , un año antes de la rebelión india de 1857 . Un comentario sobre cuestiones relacionadas con la colonización de la India por parte de los británicos, fue el primer largometraje de Ray en un idioma distinto del bengalí. Estaba protagonizada por un elenco de alto perfil que incluía a Sanjeev Kumar , Saeed Jaffrey , Amjad Khan , Shabana Azmi , Victor Bannerjee y Richard Attenborough . [96] A pesar del presupuesto limitado de la película, el crítico del Washington Post le dio una crítica positiva; "Él [Ray] posee lo que a menudo les falta a muchos cineastas de Hollywood excesivamente mimados: una visión de la historia". [97]
En 1980, Ray hizo una secuela de Goopy Gyne Bagha Byne , un Hirak Rajar Deshe ( El reino de los diamantes ) un tanto político. El reino del malvado Rey Diamante, o Hirok Raj, es una alusión a la India durante el período de emergencia de Indira Gandhi . [98] Junto con su aclamado cortometraje Pikoo ( El diario de Pikoo ) y la película hindi de una hora de duración , Sadgati , esta fue la culminación de su trabajo en este período. [99]
Cuando se estrenó ET en 1982, Clarke y Ray vieron similitudes en la película con su guión anterior de The Alien ; Ray afirmó que ET plagió su guión. Ray afirmó que la película de Steven Spielberg "no habría sido posible sin que mi guión de ' The Alien ' estuviera disponible en todo Estados Unidos en copias mimeografiadas". Spielberg negó cualquier plagio diciendo: "Yo era un niño en la escuela secundaria cuando este guión circulaba en Hollywood". (De hecho, Spielberg se graduó de la escuela secundaria en 1965 y estrenó su primera película en 1968). [100] Además de The Alien , otros dos proyectos no realizados que Ray tenía la intención de dirigir eran adaptaciones de la antigua epopeya india , el Mahābhārata , y la novela de EM Forster de 1924 A Passage to India . [101]
En 1983, mientras trabajaba en Ghare Baire ( El hogar y el mundo ), Ray sufrió un infarto; limitaría gravemente su productividad en los nueve años restantes de su vida. Ghare Baire , una adaptación de la novela del mismo nombre , se completó en 1984 con la ayuda del hijo de Ray, quien se desempeñó como operador de cámara a partir de entonces. Se trata de los peligros del nacionalismo ferviente; Escribió el primer borrador de un guión en la década de 1940. [102] A pesar de los momentos difíciles debido a la enfermedad de Ray, la película recibió algunos elogios; El crítico Vincent Canby le dio a la película una calificación máxima de cinco estrellas y elogió las actuaciones de los tres actores principales. [103] También presentó la primera escena de beso retratada en las películas de Ray.
En 1987, Ray se recuperó hasta cierto punto para dirigir la película de 1990 Shakha Proshakha ( Ramas del árbol ). [104] Representa a un anciano, que ha vivido una vida de honestidad, y se entera de la corrupción de tres de sus hijos. La escena final muestra al padre encontrando consuelo sólo en la compañía de su cuarto hijo, que no está corrupto pero está mentalmente enfermo debido a una lesión en la cabeza sufrida mientras estudiaba en Inglaterra.
La última película de Ray, Agantuk ( The Stranger ), tiene un tono más ligero pero no un tema; Cuando un tío perdido hace mucho tiempo llega a visitar a su sobrina a Calcuta, despierta sospechas sobre su motivo. Esto suscita preguntas de gran alcance en la película sobre la civilización. [105] El crítico Hal Hinson quedó impresionado y pensó que Agantuk muestra "todas las virtudes de un maestro artista en plena madurez". [106]
Ray, fumador empedernido pero no bebedor, valoraba el trabajo más que cualquier otra cosa. Trabajaba 12 horas al día y se acostaba a las dos de la madrugada. También le gustaba coleccionar antigüedades, manuscritos, discos de gramófono raros, pinturas y libros raros. [107] En cuanto a sus opiniones religiosas, era ateo . [108]
En 1992, la salud de Ray se deterioró debido a complicaciones cardíacas. Fue ingresado en un hospital pero nunca se recuperó. Veinticuatro días antes de su muerte, Ray recibió un Premio de la Academia Honorario de manos de Audrey Hepburn a través de un enlace de video; estaba gravemente enfermo, pero pronunció un discurso de aceptación, calificándolo como "el mejor logro de [su] carrera cinematográfica". [109] Murió el 23 de abril de 1992, a los 70 años. [110]
Ray creó dos personajes de ficción populares en la literatura infantil bengalí: Pradosh Chandra Mitter (Mitra) alias Feluda , un detective, y el profesor Shonku , un científico. Las historias de Feluda están narradas por Tapesh Ranjan Mitra, también conocido como Topshe, su primo adolescente, una especie de Watson para el Holmes de Feluda . Las historias de ciencia ficción de Shonku se presentan como un diario descubierto después de que el científico desapareciera misteriosamente.
Ray también escribió una colección de versos sin sentido llamada Today Bandha Ghorar Dim , que incluye una traducción de " Jabberwocky " de Lewis Carroll . Escribió una colección de historias humorísticas del Mullah Nasiruddin en bengalí. [111]
Sus cuentos se publicaron como colecciones de 12 cuentos, en las que el título general jugaba con la palabra doce (por ejemplo, Aker pitthe dui , o literalmente "Dos encima de uno"). El interés de Ray por los acertijos y los juegos de palabras se refleja en sus historias. Los cuentos de Ray dan rienda suelta a su interés por lo macabro, el suspense y otros aspectos que evitaba en el cine, constituyendo un interesante estudio psicológico. [112] La mayoría de sus escritos han sido traducidos al inglés. La mayoría de sus guiones se han publicado en bengalí en la revista literaria Eksan . Ray escribió una autobiografía sobre sus años de infancia, Jakhan Choto Chilam (1982), traducida al inglés como Childhood Days: A Memoir por su esposa Bijoya Ray. [113] En 1994, Ray publicó sus memorias, Mis años con Apu , sobre sus experiencias al realizar La trilogía de Apu. [114]
También escribió ensayos sobre cine, publicados en las colecciones: Our Films, Their Films (1976), Bishoy Chalachchitra (1976) y Ekei Bole Shooting (1979). A mediados de la década de 1990, también se publicaron en inglés en Occidente los ensayos cinematográficos de Ray y una antología de cuentos. Our Films, Their Films es una antología de crítica cinematográfica de Ray. El libro contiene artículos y extractos de diarios personales. El libro se presenta en dos secciones: Ray analiza primero el cine indio , antes de centrar su atención en Hollywood, cineastas específicos ( Charlie Chaplin y Akira Kurosawa ) y movimientos como el neorrealismo italiano . Su libro Bishoy Chalachchitra se publicó traducido en 2006 como Speaking of Films . Contiene una descripción compacta de su filosofía de diferentes aspectos del cine. [115]
"Project Tiger" de Ray es una prosa a la vez cómica y exitosa realizada por él. Se trata de una escena de la película Goopy Gyne Bagha Byne cuando necesitaba un tigre en su película que fue traído del circo de Bharat que estaba haciendo espectáculos en la entonces Calcuta ; La escena se volvió a filmar tanto en Shuiri como en Boral (el lugar de rodaje de la película Pather Panchali ) debido al comportamiento del tigre. Al final terminó bien ya que la escena se rodó con éxito. [116]
Ray diseñó cuatro tipos de letra para escritura romana llamados Ray Roman, Ray Bizarre, Daphnis y Holiday script, además de numerosos bengalíes para la revista Sandesh . [117] [118] Ray Roman y Ray Bizarre ganaron una competencia internacional en 1971. [119]
En ciertos círculos de Calcuta, Ray siguió siendo conocido como un eminente diseñador gráfico, hasta bien entrada su carrera cinematográfica. Ray ilustró todos sus libros y diseñó portadas para ellos, además de crear todo el material publicitario para sus películas; por ejemplo, el juego artístico de Ray con los grafemas bengalíes también se reveló en los carteles de cine y en las portadas de los folletos promocionales de cine. También diseñó portadas de varios libros de otros autores. [120] Su técnica caligráfica refleja el profundo impacto de (a) el patrón artístico de la notación del pentagrama musical europeo en los sintagmas grafémicos y (b) alpana ("pintura ritual" practicada principalmente por mujeres bengalíes en la época de festivales religiosos (el término denota 'cubrir con'). Generalmente categorizado como arte "folclórico", cf. en las representaciones de grafemas de Ray. [ cita necesaria ]
Así, la llamada división entre arte clásico y popular se desdibuja en la representación de Ray de los grafemas bengalíes. La altura X de tres niveles de los grafemas bengalíes se presentó a modo de mapa musical y los contornos, curvas entre los puntos de encuentro horizontal y vertical, siguen los patrones de alpana. También se observa la metamorfosis de los grafemas (esto podría denominarse "Arqueescritura") como un objeto/sujeto vivo en la manipulación positiva de Ray de los grafemas bengalíes. [121]
Como diseñador gráfico, Ray diseñó la mayoría de sus carteles de películas, combinando arte popular y caligrafía para crear temas que van desde lo misterioso, lo surrealista hasta lo cómico; en 2013 se llevó a cabo una exposición de sus carteles en el British Film Institute. [122] Dominaría todos los estilos de arte visual y podría imitar a cualquier pintor, como lo demuestran las portadas de sus libros y revistas, carteles, ilustraciones literarias y campañas publicitarias. [123]
Ray había estado rindiendo homenaje inconscientemente a Jean Renoir a lo largo de su carrera, quien fue quien más lo influyó. También reconoció a Vittorio De Sica , a quien creía que representaba mejor el neorrealismo italiano , y le enseñó a concentrar detalles cinematográficos en una sola toma y a utilizar actores y actrices aficionados. [124] Ray afirmó haber aprendido el oficio del cine de directores del Viejo Hollywood como John Ford , Billy Wilder y Ernst Lubitsch . Tenía un profundo respeto y admiración por sus contemporáneos Akira Kurosawa e Ingmar Bergman , a quienes consideraba gigantes. [124] Entre otros, aprendió el uso de tomas de fotograma congelado de François Truffaut , y cortes de salto , fundidos y disoluciones de Jean-Luc Godard . Aunque admiraba la primera fase "revolucionaria" de Godard, pensaba que su fase posterior era "extraña". [88] Ray adoraba a su compañero Michelangelo Antonioni , pero odiaba Blowup , que consideraba que tenía "muy poco movimiento interior". También quedó impresionado con el trabajo de Stanley Kubrick . [125] Aunque Ray afirmó haber tenido muy poca influencia de Sergei Eisenstein , películas como Pather Panchali , Aparajito , Charulata y Sadgati contienen escenas que muestran usos sorprendentes del montaje . También tenía bocetos de Eisenstein. [123]
Ray consideraba que la escritura de guiones era una parte integral de la dirección. Al principio se negó a hacer una película en otro idioma que no fuera el bengalí . En sus dos largometrajes no bengalíes, escribió el guión en inglés; los traductores lo adaptaron al indostaní bajo la supervisión de Ray.
El ojo de Ray para los detalles coincidía con el de su director artístico Bansi Chandragupta . Su influencia en las primeras películas fue tan importante que Ray siempre escribía guiones en inglés antes de crear una versión bengalí, para que Chandragupta, que no era bengalí, pudiera leerlo. La cinematografía de Subrata Mitra obtuvo elogios en las películas de Ray, aunque algunos críticos pensaron que la eventual salida de Mitra de Ray redujo su calidad. Mitra dejó de trabajar para él después de Nayak . Mitra desarrolló la " iluminación de rebote ", una técnica para reflejar la luz de la tela para crear una luz difusa y realista incluso en un set. [126] [127]
El editor de películas habitual de Ray era Dulal Datta , pero el director generalmente dictaba la edición mientras Datta hacía el trabajo real. Debido a las finanzas y a la meticulosa planificación de Ray, sus películas (aparte de Pather Panchali ) se cortaron en su mayoría en cámara.
Al comienzo de su carrera, Ray trabajó con músicos clásicos indios , incluidos Ravi Shankar , Vilayat Khan y Ali Akbar Khan . Descubrió que su primera lealtad era hacia las tradiciones musicales y no hacia su película. Obtuvo una mayor comprensión de las formas clásicas occidentales, que quería utilizar para sus películas ambientadas en un entorno urbano. [128] A partir de Teen Kanya , Ray comenzó a componer sus propias partituras. [129] Beethoven era el compositor favorito de Ray; Ray también se convirtió en un distinguido conocedor de la música clásica occidental en la India. [130] La estructura narrativa de las películas de Ray está representada por formas musicales como la sonata , la fuga y el rondó . Kanchenjunga , Nayak y Aranyer Din Ratri son ejemplos de esta estructura. [130]
El director eligió actores de diversos orígenes, desde estrellas conocidas hasta personas que nunca habían visto una película (como en Aparajito ). [131] Robin Wood y otros lo han elogiado como el mejor director de niños, recordando actuaciones memorables en los papeles de Apu y Durga ( Pather Panchali ), Ratan ( Postmaster ) y Mukul ( Sonar Kella ). Dependiendo de la habilidad y experiencia del actor, Ray variaba la intensidad de su dirección, desde prácticamente nada con actores como Utpal Dutt , hasta utilizar al actor como títere ( Subir Banerjee como el joven Apu o Sharmila Tagore como Aparna). [132]
Los actores que habían trabajado para Ray confiaban en él, pero decían que él también podía tratar la incompetencia con total desprecio. [133] Con admiración por su estilo y arte cinematográfico, el director Roger Manvell dijo: "En el estilo sobrio que ha adoptado, Ray se ha convertido en un maestro de la técnica. Toma su tiempo de la naturaleza de las personas y su entorno; su cámara es el observador atento y discreto de las reacciones; su edición de la transición discreta y económica de un valor al siguiente." [134] Ray atribuyó a la vida el mejor tipo de inspiración para el cine; dijo: "Para un medio popular, el mejor tipo de inspiración debe derivar de la vida y tener sus raíces en ella. Ninguna cantidad de pulido técnico puede compensar la artificialidad del tema y la deshonestidad del tratamiento". [134]
El trabajo de Ray ha sido descrito como lleno de humanismo y universalidad, y de una simplicidad engañosa con una profunda complejidad subyacente. [135] [136] El director japonés Akira Kurosawa dijo: "No haber visto el cine de Ray significa existir en el mundo sin ver el sol ni la luna". [137] [138] Pero sus detractores encuentran sus películas glacialmente lentas, moviéndose como un "caracol majestuoso". [74] Algunos críticos consideran que su obra es antimoderna; lo critican por carecer de los nuevos modos de expresión o experimentación que se encuentran en las obras de los contemporáneos de Ray, como Jean-Luc Godard. [139] Como escribió Stanley Kauffmann , algunos críticos creen que Ray supone que los espectadores "pueden estar interesados en una película que simplemente habita en sus personajes, en lugar de una que impone patrones dramáticos en sus vidas". [140] Ray dijo que no podía hacer nada con respecto al ritmo lento. Kurosawa lo defendió diciendo que las películas de Ray no eran lentas; "Su obra puede describirse como una corriente serena, como un gran río". [141]
Los críticos a menudo han comparado a Ray con Anton Chejov , Jean Renoir, Vittorio De Sica, Howard Hawks y Mozart . El escritor VS Naipaul comparó una escena de Shatranj Ki Khiladi ( Los jugadores de ajedrez ) con una obra de Shakespeare; escribió, "sólo se dicen trescientas palabras, pero ¡Dios mío! Suceden cosas maravillosas". [63] [142] [143] Incluso los críticos a quienes no les gustaba la estética de las películas de Ray generalmente reconocieron su capacidad para abarcar toda una cultura con todos sus matices. El obituario de Ray en The Independent incluía la pregunta: "¿Quién más puede competir?" [144]
Su obra fue promocionada en Francia por el cine The Studio des Ursuline . El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson describió a Ray como "sin duda un gigante en el mundo del cine". [145] Con admiración positiva por la mayoría de las películas de Ray, el crítico Roger Ebert citó La trilogía de Apu entre las mejores películas. [146] Vincent Canby escribió una vez sobre las películas de Ray: "no importa cuál sea la historia particular, no importa cuáles sean las circunstancias sociopolíticas de los personajes, el cine de Satyajit Ray (la trilogía de Apu , The Music Room, Distant Thunder y The Chess Players , entre otros) está tan exquisitamente realizado que se evoca un mundo entero a partir de detalles comparativamente limitados". [147]
Elogiando su contribución al mundo del cine, Martin Scorsese dijo: "Su trabajo está en compañía de contemporáneos vivos como Ingmar Bergman, Akira Kurosawa y Federico Fellini ". [148] Francis Ford Coppola citó a Ray como una influencia importante; [149] elogió Devi de 1960 , que Coppola considera su mejor trabajo y un "hito cinematográfico"; Coppola admite haber aprendido el cine indio a través de las obras de Ray. [150] En un viaje a la India, Christopher Nolan expresó su admiración por Pather Panchali de Ray . Nolan dijo: "He tenido el placer de ver Pather Panchali [de Satyajit Ray] recientemente, que no había visto antes. Creo que es una de las mejores películas jamás realizadas. Es un trabajo extraordinario". [149]
La política y el ego también han influido en el debate sobre el trabajo de Ray. Ciertos defensores del socialismo afirman que Ray no estaba "comprometido" con la causa de las clases oprimidas de la nación, mientras que algunos críticos lo acusaron de glorificar la pobreza en Pather Panchali y Ashani Sanket ( Distant Thunder ) a través del lirismo y la estética. Dijeron que no proporcionó ninguna solución a los conflictos en las historias y que no pudo superar su origen burgués . Durante los movimientos naxalitas de la década de 1970, los agitadores estuvieron a punto de causar daño físico a su hijo, Sandip. [151]
A principios de 1980, Ray fue criticado por un parlamentario indio y la ex actriz Nargis Dutt , quien acusó a Ray de "exportar pobreza". Ella quería que él hiciera películas que representaran la "India moderna". [152] En un intercambio de cartas muy público durante la década de 1960, Ray criticó duramente la película Akash Kusum de su colega Mrinal Sen. [153] Ray dijo que Sen sólo atacó "objetivos fáciles", por ejemplo, las clases medias bengalíes. El hecho de que Akash Kusum tuviera cierto parecido con Parash Pathar , una película que Sen había admitido que no le gustaba, puede haber jugado un papel en la fractura de su relación previamente cordial. Ray continuaría haciendo películas sobre este grupo demográfico de "objetivo fácil", incluidos Pratidwandi y Jana Aranya (ambientadas durante el movimiento naxalita en Bengala), y los dos cineastas continuarían intercambiando elogios y críticas por el resto de sus carreras.
Ray es considerado uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos. [154] [155] [156] [157] [158] Es un ícono cultural en la India y en las comunidades bengalíes de todo el mundo. [159] Después de su muerte, la ciudad de Calcuta quedó prácticamente paralizada, mientras cientos de miles de personas se reunieron alrededor de su casa para presentar sus últimos respetos. [160] La influencia de Ray ha sido amplia y profunda en el cine bengalí ; Muchos directores bengalíes, incluidos Aparna Sen , Rituparno Ghosh y Gautam Ghose , así como Vishal Bhardwaj , Dibakar Banerjee , Shyam Benegal y Sujoy Ghosh del cine hindi en la India, Tareq Masud y Tanvir Mokammel en Bangladesh y Aneel Ahmad en Inglaterra, han sido influenciados. por su oficio. De todo el espectro, cineastas como Budhdhadeb Dasgupta , Mrinal Sen y Adoor Gopalakrishnan han reconocido su contribución fundamental al cine indio. [161] Más allá de la India, cineastas Martin Scorsese , [162] [163] Francis Ford Coppola , George Lucas , [164] James Ivory , [165] Abbas Kiarostami , Elia Kazan , William Wyler , [166] François Truffaut , [167] John Huston , [168] Carlos Saura , [169] Isao Takahata , [170] Oliver Stone [171] Quentin Tarantino , Wes Anderson , [172] Danny Boyle [173] Christopher Nolan , [149] y muchos otros cineastas internacionales han sido influenciado por el estilo cinematográfico de Ray. [137]
La película My Family de Gregory Nava de 1995 tenía una escena final que recordaba a Apur Sansar . La obra de Ira Sachs de 2005, Cuarenta sombras de azul, fue una nueva versión de Charulata. Otras referencias a las películas de Ray se encuentran, por ejemplo, en Sacred Evil de 2006 , [174] y la trilogía Elements de Deepa Mehta . [175] Según Michael Sragow de The Atlantic Monthly , los " dramas juveniles sobre la mayoría de edad que han inundado los cines de arte desde mediados de los años cincuenta tienen una tremenda deuda con The Apu Trilogy ". [176] Kanchenjungha introdujo una estructura narrativa que se asemeja al cine de hipervínculos posterior . [177] Pratidwandi ayudó a ser pionero en técnicas de flashback fotonegativo y digresión de rayos X. [178] Junto con Madhabi Mukherjee , Ray fue la primera figura cinematográfica india que apareció en un sello extranjero ( Dominica ).
El cineasta iraní Majid Majidi ha expresado su profunda admiración por Ray. Mientras hablaba de la inspiración para su primer largometraje sobre la India, Más allá de las nubes (2017), Majidi dijo: "He aprendido mucho sobre la India gracias a las obras del destacado director indio Satyajit Ray, por lo que mi sueño era hacer una película en su tierra. Su punto de vista es muy valioso para mí y amo todo lo que ha hecho, así que una de las principales razones detrás de hacer esta película es mi admiración por Satyajit Ray y su trabajo". [179] Wes Anderson dijo que su película de 2007, The Darjeeling Limited , está dedicada a Ray. [180]
Muchas obras literarias incluyen referencias a Ray o su obra, incluidas Herzog de Saul Bellow y Youth de JM Coetzee . Haroun and the Sea of Stories de Salman Rushdie contiene personajes de peces llamados Goopy y Bagha , un tributo a la película de fantasía de Ray. En 1993, la Universidad de California en Santa Cruz estableció la colección Satyajit Ray Film and Study, y en 1995, el Gobierno de la India creó el Satyajit Ray Film and Television Institute para estudios relacionados con el cine. En 2007, la BBC declaró que dos historias de Feluda se convertirían en programas de radio. [181] Durante el Festival de Cine de Londres , se otorga un "Premio Satyajit Ray" al director novel cuya película capture mejor "el arte, la compasión y la humanidad de la visión de Ray".
Se han producido varias películas documentales sobre Ray en la India, entre las que se destacan: Artistas creativos de la India: Satyajit Ray (1964) de Bhagwan Das Garga y Satyajit Ray (1982) de Shyam Benegal , ambos respaldados por el Gobierno de la India . Films Division , The Music of Satyajit Ray (1984) de Utpalendu Chakrabarty con financiación de la National Film Development Corporation of India , Ray: Life and Work of Satyajit Ray (1999) de Goutam Ghose . [182] En 2016, durante el rodaje de la película Double Feluda , el hijo de Satyajit, Sandip, filmó la famosa biblioteca de su padre. [183]
El 23 de febrero de 2021, en el año del centenario del nacimiento de Satyajit Ray, el Ministro de Radiodifusión e Información de la Unión, Prakash Javadekar , anunció que el gobierno central instituiría un premio en nombre de Satyajit Ray. El premio está a la altura del premio Dadasaheb Phalke . [184] [185] [186]
El Academy Film Archive ha conservado muchas de las películas de Ray: Abhijan en 2001, Aparajito en 1996, Apur Sansar en 1996, Charulata en 1996, Devi en 1996, Goopy Gyne Bagha Byne en 2003, Jalsaghar en 1996, Jana Aranya en 1996, Joi Baba Felunath en 2007, Kapurush en 2005, Mahanagar en 1996, Mahapurush en 2005, Nayak en 2004 , Parash Pathar en 2007, Pather Panchali en 1996, Seemabaddha en 2001, Shatranj ke Khilari en 2010, Sikkim en 2007, Teen Kanya en 1996 y el cortometraje Two en 2006. [187] El Academy Film Archive también tiene copias de otras películas de Ray como parte de su colección Satyajit Ray. [188]
En el 52º Festival Internacional de Cine de la India , con motivo del centenario de su nacimiento, la Dirección de Festivales de Cine le rendirá homenaje a través de una 'Retrospectiva Especial'.
En reconocimiento al legado del autor , el Lifetime Achievement Award fue nombrado 'Satyajit Ray Lifetime Achievement Award' a partir de 2021, y se entregará en el festival. [189]
Ray recibió numerosos premios, incluidos 36 Premios Nacionales de Cine otorgados por el Gobierno de la India y premios en festivales de cine internacionales. En el XI Festival Internacional de Cine de Moscú de 1979 recibió el Premio de Honor por su contribución al cine. [190] En el Festival Internacional de Cine de Berlín , fue uno de los cuatro cineastas que ganó el Oso de Plata al Mejor Director más de una vez y tiene el récord de más nominaciones al Oso de Oro , con siete. [191] En el Festival de Cine de Venecia , donde anteriormente había ganado un León de Oro por Aparajito (1956), recibió el Premio Honorífico del León de Oro en 1982. Ese mismo año, recibió un premio honorífico "Hommage à Satyajit Ray" en el Festival de Cine de Cannes de 1982 . [192] Ray es la segunda personalidad cinematográfica después de Charlie Chaplin en recibir un doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford . [193]
Fue galardonado con el Premio Dadasaheb Phalke en 1985 y la Legión de Honor del Presidente de Francia en 1987. [194] [195] El Gobierno de la India le otorgó el Padma Bhushan en 1965 y el más alto honor civil, [196] Bharat Ratna , poco antes de su muerte. [194] La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó a Ray un Premio Honorífico en 1992 por su trayectoria. En 1992, recibió póstumamente el Premio Akira Kurosawa a la trayectoria en dirección en el Festival Internacional de Cine de San Francisco ; fue aceptado en su nombre por la actriz Sharmila Tagore . [197]
Los participantes en una encuesta de la BBC de 2004 lo ubicaron en el puesto 13 entre los " mejores bengalíes de todos los tiempos ". [198] En 1992, la encuesta Top Ten de Sight & Sound Critics clasificó a Ray en el puesto número 7 en su lista de "10 mejores directores" de todos los tiempos, convirtiéndolo en el cineasta asiático de mayor rango en la encuesta. [199] En 2002, la encuesta de críticos y directores de Sight & Sound clasificó a Ray en el puesto 22 en su lista de los mejores directores de todos los tiempos, [200] convirtiéndolo así en el cuarto cineasta asiático mejor clasificado en la encuesta. [200] En 1996, Entertainment Weekly clasificó a Ray en el puesto 25 en su lista de los "50 mejores directores". [201] En 2007, la revista Total Film incluyó a Ray en su lista de los "100 mejores directores de cine de todos los tiempos". [202] En 2022, el Festival de Cine de Sydney presentó 10 películas de Ray como homenaje [203] y el BFI Southbank proyectó una retrospectiva completa en julio. [204]
Satyajit Ray nació en 1921 en una conocida familia de literatos y reformadores sociales. Desde el siglo XVI, los Ray tenían una conexión con el bengalí oriental a través de sus propiedades en
Kishorganj
, ahora en Bangladesh. A diferencia de la mayoría de los Kayastha bengalíes que son Shaktos, los Rayos eran Vaisnvas.
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{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Entrevistador: "¿Crees en Dios?" Ray: "No. Yo tampoco creo en la religión. Al menos no en la religión organizada. Tampoco he sentido la necesidad de ninguna religión personal".
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
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