La Orquesta Sinfónica de San Francisco , fundada en 1911, [1] es una orquesta estadounidense con sede en San Francisco , California . Desde 1980, la orquesta ha residido en el Louise M. Davies Symphony Hall en el barrio Hayes Valley de la ciudad . La Orquesta Sinfónica Juvenil de San Francisco (fundada en 1981) y el Coro Sinfónico de San Francisco (1972) forman parte de la organización. Michael Tilson Thomas se convirtió en el director musical de la orquesta en 1995, [2] y concluyó su mandato en 2020 cuando Esa-Pekka Salonen asumió el cargo. [3]
Entre los premios y honores de la orquesta se encuentran un premio Emmy y 15 premios Grammy en los últimos 26 años.
.jpg/1280px-Alfred_Hertz_on_TIME_Magazine,_October_31,_1927_(1).jpg)
En 1909, un grupo de ciudadanos de San Francisco fundó la Asociación Musical (MA) con el objetivo de establecer una orquesta sinfónica profesional en San Francisco. Entre los miembros fundadores de la junta directiva de la MA se encontraba el compositor, abogado y libretista de ópera Joseph Redding . Redding jugó un papel fundamental en la dirección de la junta directiva de la MA durante la creación de la Sinfónica de San Francisco y es en gran parte gracias a su recomendación que el director y compositor Henry Kimball Hadley fue designado como el primer director principal de la Sinfónica de San Francisco. Redding también seleccionó al primer concertino de la orquesta, el violinista holandés Eduard Tak. La junta directiva de la MA continuó administrando la Sinfónica de San Francisco hasta 1935. [4]
Los primeros conciertos de la orquesta fueron dirigidos por Hadley en 1911. Había sesenta músicos en la orquesta al comienzo de su primera temporada. El primer concierto incluyó música de Wagner , Chaikovski , Haydn y Liszt . Hubo trece conciertos en la temporada 1911-1912, cinco de los cuales fueron de música popular.
En 1915, Alfred Hertz sucedió a Hadley. Hertz ayudó a refinar la orquesta y arregló que la Victor Talking Machine Company la grabara en su nuevo estudio en Oakland a principios de 1925. [5] Hertz también dirigió la orquesta durante varias transmisiones de radio, incluida The Standard Hour , una serie de conciertos semanales patrocinada por Standard Oil of California . La serie comenzó en 1926 cuando la orquesta se enfrentó a la quiebra; Standard Oil of California pagó las deudas de la orquesta y, a cambio, se le otorgaron los derechos de transmisión de la serie de conciertos de ese año. La primera transmisión se emitió en la NBC Pacific Network, el 24 de octubre de 1926. [6] y las transmisiones continuaron durante más de 30 años. [7] : 633
Tras la jubilación de Hertz en 1930, dos directores, Basil Cameron e Issay Dobrowen , dirigieron conjuntamente la orquesta. Durante la Gran Depresión , la existencia de la Sinfónica se vio amenazada por la quiebra y la temporada 1934-35 se canceló; la gente de San Francisco aprobó una medida de emisión de bonos para proporcionar financiación pública y asegurar la existencia continua de la organización. Pierre Monteux (1875-1964) fue posteriormente contratado para restaurar la orquesta. Monteux tuvo éxito hasta el punto en que la NBC comenzó a transmitir algunos de sus conciertos y RCA Victor ofreció a la orquesta un nuevo contrato de grabación en 1941. En 1949, Monteux invitó a Arthur Fiedler a dirigir los conciertos de verano "pop" en el Civic Auditorium. Fiedler también dirigió la orquesta en conciertos gratuitos en Sigmund Stern Grove en San Francisco y en el Frost Amphitheater de la Universidad de Stanford . La relación de Fiedler con la orquesta continuó hasta mediados de la década de 1970.
Cuando Monteux dejó la orquesta en 1952, varios directores la dirigieron, entre ellos Leopold Stokowski , Georg Solti , Erich Leinsdorf , Karl Münchinger , George Szell , Bruno Walter , Ferenc Fricsay y William Steinberg . Stokowski realizó una serie de grabaciones para RCA Victor con la orquesta en 1952 y 1953.
En 1954, la junta contrató a Enrique Jordá como director musical. Testigos oculares sobrevivientes y relatos de periódicos lo describen como una persona con entusiasmo, energía y encanto juvenil. Jordá a veces dirigía con tanto vigor que su batuta volaba de su mano. [8] Con el paso de los años, Jordá supuestamente no logró mantener la disciplina ni proporcionar suficiente liderazgo, lo que resultó en ensayos inadecuados de la orquesta. [9] George Szell (1897-1970), el director musical de la Orquesta de Cleveland durante mucho tiempo , dirigió la orquesta como invitado en 1962 y estaba tan consternado por la falta de disciplina que condenó públicamente a Jordá e incluso reprendió al crítico musical del San Francisco Chronicle, Alfred Frankenstein, por elogiar a Jordá y la orquesta. [10] Los comentarios de Szell, junto con la creciente insatisfacción entre los músicos y el público, llevaron a la junta de la sinfónica a despedir a Jordá.
En el otoño de 1963, Josef Krips (1902-1974) se convirtió en director musical. Rápidamente se hizo conocido como un autócrata benévolo y no toleraba la ejecución descuidada. Pronto comenzó a refinar la interpretación de los músicos, en particular del repertorio estándar germano-austriaco. Una de sus innovaciones fue una tradición anual en la víspera de Año Nuevo, "Una noche en la vieja Viena", que estaba dedicada a la música de Johann Strauss y otros maestros vieneses del siglo XIX. Conciertos similares continuaron en la década de 2000, aunque el formato ha cambiado en los últimos años. Krips no hizo grabaciones con la orquesta, insistiendo en que no estaban listas. Aceptó permitir que KKHI transmitiera algunos de los conciertos de los viernes por la noche. También allanó el camino para su sucesor cuando invitó a Seiji Ozawa a dirigir la orquesta como invitado; Ozawa impresionó a los críticos y al público con su dirección fogosa, al estilo de Bernstein, en particular en las interpretaciones de Cuadros de una exposición de Músorgski y Ravel , la Cuarta Sinfonía de Chaikovski y la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz . Krips se retiró al final de la temporada 1969-70 y sólo regresó una vez, como director invitado de la orquesta en Stern Grove, antes de su muerte en 1974.
Las apariciones de Seiji Ozawa como invitado habían generado interés antes de que se convirtiera en el director de la sinfónica en 1970. Los conciertos se agotaban con frecuencia. Mejoró enormemente la calidad de las actuaciones de la orquesta y convenció a Deutsche Grammophon (DG) para que grabara la orquesta en 1972. Una serie especial de conciertos dedicada a Romeo y Julieta , interpretada por Hector Berlioz , Peter Tchaikovsky y las danzas sinfónicas de Sergei Prokofiev y Leonard Bernstein de West Side Story , inspiró a DG a grabar la misma música con Ozawa. Introdujo una serie de innovaciones, incluida la presentación de versiones parcialmente escenificadas de La vida breve de Manuel de Falla y Beatrice y Benedict de Berlioz . Tuvo bailarines en el escenario para algunos ballets modernos interpretados por la orquesta. Durante algunas temporadas, Ozawa utilizó coros universitarios locales cuando fue necesario, pero más tarde formó un Coro Sinfónico de San Francisco para garantizar un canto constante. Ozawa compró una casa en San Francisco, planeando quedarse durante muchos años. Sin embargo, aceptó convertirse en director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston y durante un tiempo dirigió simultáneamente ambas orquestas. Después de dejar San Francisco, Ozawa regresó dos veces como director invitado.
En 1977, Edo de Waart sucedió a Ozawa. Aunque no se le consideraba tan extravagante como Ozawa, de Waart mantuvo los altos estándares de la orquesta, lo que dio lugar a grabaciones adicionales, incluidas sus primeras sesiones digitales. Dirigió las primeras actuaciones de la orquesta en el recién construido Louise M. Davies Symphony Hall en septiembre de 1980, incluida la gala televisada a nivel nacional. En ese momento, la temporada regular se extendió, comenzando en septiembre y durando hasta mayo. Esto fue posible porque San Francisco ahora tenía dos importantes salas clásicas, Davies Hall y War Memorial Opera House . En consecuencia, los músicos podían elegir tocar en la Sinfónica o en la Ópera y Ballet. Se agregó a la nueva sala un gran órgano de concierto Fratelli Ruffatti con cinco teclados, 147 registros y 9235 tubos. Este órgano se utilizó en la interpretación de la orquesta de la grabación de la tercera sinfonía de Saint-Saëns con Michael Murray como solista. Philips también grabó la Sinfonía Concertante de Joseph Jongen y la Fantasía en A de César Franck . Un momento destacado de la última temporada de De Waart, 1984-85, fueron cuatro interpretaciones con entradas agotadas de la octava sinfonía de Mahler, en las que participaron el Coro Sinfónico, el Masterworks Chorale , el Coro de Niños de San Francisco y el Coro de Niñas de San Francisco .
Herbert Blomstedt se convirtió en director musical a partir de la temporada 1985-1986. Se le había ofrecido el puesto inmediatamente después de haber sido director invitado durante dos semanas en 1984, mientras era director musical de la Staatskapelle Dresden . Enfatizó la precisión y la confianza, y trabajó para desarrollar la sensibilidad, la calidez y el sentimiento en las actuaciones de la orquesta. La orquesta comenzó sus giras anuales por Europa y Asia bajo la dirección de Blomstedt, y reanudó las transmisiones de radio semanales sindicadas. Reconoció las deficiencias continuas de la acústica de Davies Symphony Hall , lo que ayudó a impulsar una renovación importante, completada en 1992, contribuyendo con una cantidad sustancial de dinero a la causa. Ha permanecido como Director Laureado de la orquesta, dirigiendo varias semanas de conciertos cada año.
Michael Tilson Thomas (conocido coloquialmente como "MTT") se convirtió en director musical en 1995, procedente de la Orquesta Sinfónica de Londres . Thomas había sido director invitado de la orquesta desde 1974 y ya tenía una relación con los músicos. Al igual que Ozawa, Thomas se aseguró de que la orquesta tocara más música estadounidense y esto se ha trasladado a sus grabaciones, para RCA/BMG y su propio sello SFS Media.
Thomas se centró en la música rusa, en particular en Stravinsky, así como en un destacado ciclo de Mahler. Contrató al director de la Orquesta Sinfónica de Londres, Alexander Barantschik, para que fuera el concertino de la SFS . Durante su liderazgo, la Sinfónica logró estabilidad financiera y artística. Thomas es actualmente el director musical con más años en el cargo en la historia de la Sinfónica.
En octubre de 2017, la orquesta anunció que Thomas concluiría su mandato como director musical al cierre de la temporada 2019-2020 y, posteriormente, asumiría el título de director musical laureado. [11] [12] Thomas fue incluido en el Salón de la Fama de California en 2017. [13]
Esa-Pekka Salonen dirigió la orquesta como invitado en 2004, 2012 y 2015. En diciembre de 2018, la orquesta anunció el nombramiento de Salonen como su próximo director musical, a partir de la temporada 2020-2021, con un contrato inicial de 5 temporadas. [14]
En marzo de 2024, Salonen anunció que dejaría la Sinfónica de San Francisco cuando su contrato expire en 2025, afirmando que "no comparto los mismos objetivos para el futuro de la institución que la Junta de Gobernadores". [15]
La Orquesta Sinfónica de San Francisco fue la primera en emitir sinfónicamente en radio en 1926, y en 2003 la sinfonía se escuchó en transmisiones de radio sindicadas en más de 300 estaciones de radio. Durante muchos años hubo transmisiones en vivo y en estéreo en KKHI en San Francisco con los directores musicales Josef Krips y Seiji Ozawa, incluida la primera transmisión en vivo y en estéreo por satélite en 1973, que se originó en París.
La orquesta realiza giras regulares por Estados Unidos, Europa y Asia. Su primera gira fue del 16 de marzo al 10 de mayo de 1947, cuando Pierre Monteux dirigió a los músicos en 57 conciertos en 53 ciudades estadounidenses. Josef Krips los dirigió en una gira japonesa en 1968, en la que dieron 12 conciertos en 7 ciudades. La gira del 15 de mayo al 17 de junio de 1973 vio al entonces director musical Seiji Ozawa y Niklaus Wyss dirigir la orquesta en 30 conciertos en 19 ciudades de Europa y la Unión Soviética. Regresaron a Japón del 4 al 19 de junio de 1975, con Ozawa y Wyss y tocaron 12 conciertos en 11 ciudades. Edo de Waart y David Ramadanoff dirigieron una gira estadounidense del 20 de octubre al 2 de noviembre de 1980, dando 10 conciertos en 7 ciudades. Hubo otra gira americana del 27 de octubre al 12 de noviembre de 1983, nuevamente dirigida por Edo de Waart, con 13 conciertos en 11 ciudades.
La Orquesta Sinfónica de San Francisco ha realizado giras regularmente con su actual director musical, Michael Tilson Thomas; la más reciente fue una gira muy exitosa por la Costa Este en abril de 2016, que incluyó actuaciones en el Carnegie Hall, el Kennedy Center y el New Jersey Performing Arts Center. En noviembre de 2016, la Orquesta Sinfónica de San Francisco, junto con Michael Tilson Thomas, se embarcó en su cuarta gira por Asia con actuaciones en Seúl, Corea del Sur; Tainan, Taiwán; Taipei, Taiwán; Shanghái, China; Pekín, China; Osaka, Japón; y Tokio, Japón. [16]
En 2006, la Sinfónica de San Francisco lanzó Keeping Score – MTT on Music , una serie de proyectos que comprenden presentaciones audiovisuales para DVD y transmisiones en Great Performances de PBS , sitios web multimedia y programas educativos para escuelas.
A lo largo de su historia, la Sinfónica de San Francisco ha contado con numerosos grandes directores, instrumentistas y cantantes como invitados. Muchos compositores famosos también han dirigido la Orquesta a lo largo de los años. En 1915, Saint-Saëns (1835-1921) dirigió la Orquesta en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico celebrada ese año en el Distrito Marina de San Francisco. En 1928, Maurice Ravel dirigió parte de su música, entre ellas La Valse y Rapsodie espagnole. En 1937, George Gershwin (1898-1937) dirigió una suite de su ópera Porgy and Bess , y luego fue solista en su Concierto en fa y Rhapsody in Blue con la dirección de Pierre Monteux. Igor Stravinsky (1882-1971) fue un director invitado habitual, apareciendo periódicamente desde 1937 hasta 1967. Aaron Copland (1900-1990) dirigió la Orquesta en 1966. Otros compositores que han dirigido la Orquesta incluyen a Ernst von Dohnányi en 1927, Ottorino Respighi en 1929, Arnold Schoenberg en 1945, Darius Milhaud en 1949, Manuel Rosenthal en 1950, Leon Kirchner en 1960, Jean Martinon en 1970 y Howard Hanson . John Adams , compositor residente de 1979 a 1985, también dirige con frecuencia sus propias obras con la Orquesta.
Además de los compositores invitados, algunos directores legendarios han dirigido la Orquesta, entre ellos Artur Rodziński , Walter Damrosch , Sir Thomas Beecham , John Barbirolli , Andre Kostelanetz , Lorin Maazel , Leonard Bernstein , Guido Cantelli , Victor de Sabata , Dmitri Mitropoulos , Erich Leinsdorf , George Szell , Charles Münch , Paul Paray , Rafael Kubelík , Daniel Barenboim , István Kertész , Karl Richter , Antal Doráti , Leonard Slatkin , Andrew Davis , Nikolaus Harnoncourt , Yevgeny Svetlanov , Simon Rattle , Kurt Masur , Neeme Järvi , Kiril Kondrashin , Eugene Ormandy , Georg Solti , Alex Shkurko, Michael Kamen , Christopher Hogwood y Bruno Walter.
Algunos de los muchos solistas que han aparecido con la orquesta incluyen a los violinistas Jascha Heifetz , Fritz Kreisler , Yehudi Menuhin , Midori , Itzhak Perlman , Isaac Stern , Joshua Bell , Gil Shaham y Efrem Zimbalist ; los pianistas Vladimir Horowitz , Horacio Gutiérrez , Vladimir de Pachmann , Peter Serkin , Rudolf Serkin , Ruth Slenzynska, Patricia Benkman, Ozan Marsh , Yuja Wang y André Watts ; y los organistas Alexander Frey y Paul Jacobs .
La Sinfónica de San Francisco dio su primera actuación el viernes 8 de diciembre de 1911 en el Teatro Cort en el 64 de Ellis Street. La Sinfónica permaneció en el Teatro Cort cuando fue rebautizado como Teatro Curran en 1918 (no debe confundirse con el actual Teatro Curran en el 445 de Geary Street, que no se construyó hasta 1922). [17] La Sinfónica luego se trasladó al Teatro Tivoli en el 75 de Eddy Street para la temporada 1921-22, luego se trasladó al recién construido Teatro Curran en 1922 y permaneció allí hasta 1931, luego regresó al Teatro Tivoli de 1931 a 1932. El 11 de noviembre de 1932, la Sinfónica se trasladó al nuevo War Memorial Opera House en el 301 de Van Ness Avenue, donde se dieron la mayoría de sus conciertos hasta junio de 1980. Los conciertos de pop se presentaban generalmente en el Civic Auditorium . El último concierto en la ópera, un programa de Beethoven dirigido por Leonard Slatkin , fue en junio de 1980. La orquesta ahora toca casi exclusivamente en el Louise M. Davies Symphony Hall en Grove Street y Van Ness Avenue, que abrió en septiembre de 1980 con un concierto de gala dirigido por Edo de Waart , televisado en vivo por PBS y presentado por el violinista y director Yehudi Menuhin . El Davies Symphony Hall se sometió a una amplia remodelación en la década de 1990 para corregir una serie de problemas acústicos. La sala también alberga el segundo órgano de sala de conciertos más grande de América del Norte, un Fratelli Ruffatti 5-147.
La orquesta tiene una larga historia de grabaciones, entre las que destacan las realizadas con Pierre Monteux para RCA Victor , Herbert Blomstedt para Decca y Michael Tilson Thomas para RCA Victor y el sello propio de la orquesta, SFS Media.
La primera grabación, de la obertura de Auber para Fra Diavolo , se realizó el 19 de enero de 1925. Las primeras grabaciones, para la Victor Talking Machine Company , incluyeron música de Auber y Richard Wagner , dirigida por Alfred Hertz . Hertz también dirigió las primeras grabaciones eléctricas de la orquesta para Victor a mediados de 1925. Estas grabaciones fueron producidas por la planta de Victor en Oakland, que había abierto en 1924. Las grabaciones de 1927 se realizaron en el escenario del Teatro Columbia de San Francisco, ahora conocido como el American Conservatory Theater . En 1928, la orquesta realizó una serie de grabaciones en el Scottish Rite Temple de Oakland en Madison Avenue cerca del lago Merritt, ahora el Centro Cultural Islámico del Norte de California. Un conjunto completo temprano fue de la música de ballet de Le Cid de Jules Massenet . Durante las grabaciones de 1925-1930, Hertz dirigió música de Ludwig van Beethoven , Johannes Brahms , Léo Delibes , Alexander Glazunov , Charles Gounod , Fritz Kreisler , Franz Liszt , Alexandre Luigini , Felix Mendelssohn , Moritz Moszkowski , Nikolai Rimsky-Korsakov , Franz Schubert y Carl Maria von Weber . Todas estas grabaciones se publicaron solo en discos de 78 rpm y son muy apreciadas por los coleccionistas, aunque ahora hay versiones restauradas disponibles en Pristine Audio de Francia .
Las grabaciones de Monteux se realizaron para RCA Victor en el War Memorial Opera House de 1941 a 1952, primero transmitiendo la señal del micrófono desde San Francisco a Los Ángeles y luego, a fines de la década de 1940, en cinta magnética; también hubo una sesión estéreo para RCA Victor con Monteux en enero de 1960. El primer álbum publicado de Monteux con la orquesta fue de la Sinfonía en re menor de César Franck (la primera grabada fue La Valse de Maurice Ravel ); su último fue de Siegfried Idyll de Richard Wagner y Death and Transfiguration de Richard Strauss . Algunas de las grabaciones se han reeditado en LP y discos compactos, así como internacionalmente a través de la Edición Pierre Monteux de RCA. El sello Music & Arts ha publicado una selección sustancial de las transmisiones en vivo de Monteux en The Standard Hour .
Enrique Jordá realizó varias grabaciones estéreo para RCA en 1957 y 1958, y un álbum para CRI en 1962. La grabación de Jordá del segundo concierto para piano de Rachmaninoff, con el pianista Alexander Brailowsky, estuvo en el catálogo durante muchos años. La grabación de "Noches en los jardines de España" de Manuel de Falla con el pianista Arthur Rubinstein sigue disponible.
Las grabaciones comerciales se reanudaron en junio de 1972 con Seiji Ozawa para Deutsche Grammophon en el Flint Center del De Anza College en Cupertino, California . En mayo de 1975, Ozawa grabó la Sinfonía n.º 3 en mi bemol de Beethoven y la Obertura de Carnaval y la Sinfonía n.º 9 en mi menor de Dvořák para Philips. Para Deutsche Grammophon, Ozawa y la orquesta grabaron "Three Pieces for Blues Band and Symphony Orchestra" de William Russo con la Siegel-Schwall Blues Band, y las Danzas orquestales de West Side Story de Bernstein . Estas grabaciones incluyeron actuaciones solistas del trompetista David Krehbiel, el concertino Stuart Canin, el trompetista Don Reinberg y el violista Detlev Olshausen. Las grabaciones de la SFS bajo la dirección de Edo de Waart, incluidas las grabaciones digitales realizadas en el Davies Symphony Hall, fueron publicadas por Philips y Nonesuch. Una de las series de grabaciones digitales de De Waart estaba dedicada a los cuatro conciertos para piano de Sergei Rachmaninoff , con la participación del pianista Zoltán Kocsis . La SFS estrenó y grabó varias obras del compositor estadounidense John Adams bajo la dirección de De Waart, y también se publicó Harmonium bajo la dirección de Adams.
Poco después de la llegada de Herbert Blomstedt, la SFS firmó contratos con el sello británico Decca, lo que dio como resultado 29 CD lanzados en los EE. UU. bajo el sello londinense . Varias de las grabaciones ganaron premios internacionales. Entre sus proyectos de grabación se encontraban las sinfonías completas de Nielsen y Sibelius , obras corales de Brahms y obras orquestales de Richard Strauss y Hindemith . Las grabaciones ayudaron a construir la reputación mundial de la orquesta como una de las mejores de los Estados Unidos.
En 1999, Symphony alcanzó un nuevo récord comercial con el álbum S&M con la banda de heavy metal Metallica . El álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200 , vendiendo 2,5 millones de unidades y obteniendo el estatus de platino cinco veces. La canción " No Leaf Clover " fue número uno en las listas de rock mainstream, 18 en las listas de rock moderno y 74 en el Billboard Hot 100. La versión de "The Call of Ktulu" incluida en el álbum ganó el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock .
La orquesta regresó a RCA Victor cuando Michael Tilson Thomas se convirtió en director musical. Su primera grabación del nuevo contrato fueron fragmentos ampliados de Romeo y Julieta de Prokofiev . Hubo homenajes especiales a tres compositores estadounidenses, Charles Ives , Aaron Copland y George Gershwin , con motivo de lo que habría sido su centenario. Con la decisión del sello RCA de dejar de producir nuevas grabaciones clásicas, la SFS creó su propio sello, SFS Media, y continuó produciendo su ciclo de grabaciones de Mahler , que se completó en el otoño de 2010.
Las grabaciones de audio, grabadas en vivo en concierto y diseñadas en el Davies Symphony Hall, se lanzan en SACD híbrido y en formatos digitales de alta calidad. SFS Media ha obtenido ocho premios Grammy, [18] el más reciente por su grabación de Harmonielehre y Short Ride in a Fast Machine de John Adams y siete por sus grabaciones de MTT y la SFS interpretando las nueve sinfonías de Gustav Mahler, el Adagio de la Décima Sinfonía inacabada y sus canciones para voz, coro y orquesta. Con una lista de nuevas grabaciones y lanzamientos de música de Harrison, Cowell, Varèse, Beethoven, Ives y Copland, las grabaciones de la Orquesta continúan reflejando la identidad artística de la programación de la Sinfónica de San Francisco.
En 2014, Michael Tilson Thomas y la Orquesta Sinfónica de San Francisco lanzaron una grabación en vivo en el sello SFS Media de las primeras interpretaciones en vivo de la partitura completa de Leonard Bernstein para el musical West Side Story con un elenco de Broadway que incluía a Cheyenne Jackson (Tony), Alexandra Silber (Maria) y el Coro Sinfónico de San Francisco . El conjunto de dos discos incluye un folleto de 100 páginas que presenta una nueva entrevista con MTT, notas de Rita Moreno y Jamie Bernstein, así como una cronología histórica de West Side Story, fotografías de archivo, letras completas y fotos de ensayos y presentaciones de las presentaciones en vivo de junio de 2013 en Davies Symphony Hall. El álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Teatro Musical .
En noviembre de 2014, en su sello SFS Media, Michael Tilson Thomas y la Sinfónica de San Francisco lanzaron Masterpieces in Miniature, una colección de obras orquestales cortas de Mahler, Debussy, Schubert, Dvořák, Sibelius, Ives y con la pianista Yuja Wang en el Scherzo de Litolff del Concerto symphonique No. 4. La grabación se lanzó junto con la celebración de la vigésima temporada de MTT como director musical de la Sinfónica de SF. En mayo de 2015, MTT y la SFS lanzaron una grabación en vivo de la Sinfonía No. 5 de Tchaikovsky y la Obertura de fantasía de Romeo y Julieta , seguida de otro lanzamiento en agosto de 2015: una grabación de audio en vivo de Absolute Jest y Grand Pianola Music de John Adams . El álbum contiene la primera grabación de Absolute Jest , originalmente encargada por la Sinfónica de SF y estrenada en 2012 durante el festival American Mavericks de la orquesta.
En noviembre de 2015, SFS Media lanzó "Beethoven: Piano Concerto No. 3 & Mass in C". En marzo de 2016, lanzó su álbum de música de Mason Bates, "Works for Orchestra", que incluye las primeras grabaciones de The B- Sides y Liquid Interface , encargadas por la Sinfónica de San Francisco, además del primer lanzamiento en CD de Alternative Energy . En octubre del mismo año, el sello lanzó "Debussy: Images, Jeux & La plus que lente", que posteriormente fue nominado a un premio Grammy 2018 en la categoría de Mejor interpretación orquestal. En 2017, SFS Media lanzó dos álbumes: "Berg: Three Pieces for Orchestra", el primer álbum solo digital del sello, y "Schumann: Symphonies Nos. 1–4".
La SFS ha ganado 19 premios de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores por su programación de música nueva y su compromiso con la música estadounidense. En 2001, la Sinfónica de San Francisco realizó el estreno mundial de Ice Field de Henry Brant , que más tarde ganó el Premio Pulitzer de Música de ese año. [20]
Cuando se fundó la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1911, su primer director musical, Henry Hadley , inició la tradición de los conciertos "pop", dedicados a clásicos más ligeros y arreglos especiales de música de operetas, musicales y melodías populares. Con la finalización del Civic Auditorium en 1915, la mayoría de los conciertos "pop" se celebraron en ese auditorio de 10.000 asientos. Con el tiempo, los impuestos municipales ayudaron a mantener los precios de las entradas muy asequibles.
Arthur Fiedler, de la Boston Pops Orchestra, fue invitado por el director musical Pierre Monteux para dirigir la Pops Orchestra, lo que Fiedler hizo desde 1951 hasta 1978. [22] Además de los conciertos regulares en el Civic Auditorium, Fiedler dirigió actuaciones anuales en Sigmund Stern Grove, así como actuaciones ocasionales en el Frost Amphitheater de la Universidad de Stanford y el Paramount Theatre de Oakland.
Si bien la SF Symphony no cuenta con una orquesta pop específica en la actualidad, presenta una programación de género pop periódicamente durante todo el año, en particular en los meses de verano, y la mayoría de los conciertos se realizan en el Davies Symphony Hall . También presentan un concierto anual el 4 de julio en el Anfiteatro Shoreline .
