Henry Kimball Hadley (20 de diciembre de 1871 - 6 de septiembre de 1937) fue un compositor y director de orquesta estadounidense . [1]
Hadley nació en Somerville, Massachusetts , en una familia de músicos. Su padre, de quien recibió su primera instrucción musical en violín y piano , era profesor de música en una escuela secundaria, su madre se dedicaba activamente a la música religiosa y su hermano Arthur tuvo una exitosa carrera como violonchelista profesional. En la casa de Hadley, los dos hermanos tocaron cuartetos de cuerda con su padre en la viola y el compositor Henry F. Gilbert en el segundo violín. [2]
Hadley también estudió armonía con su padre y con Stephen A. Emery , y, desde los catorce años, estudió composición con el destacado compositor estadounidense George Whitefield Chadwick . Bajo la tutela de Chadwick, Hadley compuso muchas obras, incluidas canciones, música de cámara, un musical y una obertura orquestal.
En 1893, Hadley realizó una gira con la Compañía de Ópera Laura Schirmer-Mapleson como violinista. Pero abandonó la gira cuando la empresa tuvo dificultades económicas y no pudo pagar su salario.
En 1894 viajó a Viena para ampliar sus estudios con Eusebius Mandyczewski . [1] A Hadley le encantaba el ambiente artístico de la ciudad, donde podía asistir a innumerables conciertos y óperas, y donde ocasionalmente veía a Brahms en los cafés. Escuchó la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky mientras estuvo allí y tuvo un fuerte impacto en él. [3] Durante este período, Hadley también se hizo amigo del director de orquesta germano-estadounidense Adolf Neuendorff , quien le dio consejos sobre sus composiciones.
Regresó a los Estados Unidos en 1896 y ocupó un puesto como instructor musical en la Escuela Episcopal para Niños St. Paul en Garden City, Nueva York , donde trabajó hasta 1902. [1] Escribió algunas de sus primeras composiciones importantes durante su tiempo allí, incluida su obertura En Bohemia y su primera y segunda sinfonía. También encontró destacados directores para interpretarlos, como Walter Damrosch , Victor Herbert , John Philip Sousa y Anton Seidl . Hadley hizo su debut como director el 16 de enero de 1900, en el hotel Waldorf-Astoria , dirigiendo un programa compuesto principalmente por sus propias obras.
En una época en la que las orquestas estadounidenses preferían directores europeos a los locales, Hadley sintió que necesitaba establecerse en Europa. Así que regresó a Europa en 1904 para realizar giras, componer y estudiar con Ludwig Thuille en Munich. Es posible que sus estudios con Thuille fueran sugeridos por Richard Strauss , a quien Hadley conoció poco después de llegar a Europa. Hadley compuso su poema sinfónico Salomé en 1905, sin darse cuenta de que Strauss, a quien admiraba mucho, estaba trabajando en una ópera sobre el mismo tema . La obra finalmente se interpretó en al menos 19 ciudades europeas y fue invitado a dirigirla, junto con su recién terminada tercera sinfonía, con la Filarmónica de Berlín en 1907. Ese mismo año, obtuvo un puesto como director asistente en la Ópera de Maguncia. En abril de 1909 se estrenó en Maguncia su primera ópera, Safié , bajo su batuta.
Más tarde ese año regresó a los Estados Unidos para ocupar el puesto de director de la Sinfónica de Seattle . En 1911 se convirtió en el primer director de la Sinfónica de San Francisco . Hadley encontró algunas dificultades en San Francisco, donde intentó convertir a un grupo de músicos de teatro en una orquesta de primer nivel. Trajo a varios excelentes músicos del este, incluido su hermano Arthur, para que fueran directores de la nueva orquesta, pero esto generó algunos resentimientos entre los lugareños. No obstante, cuando se marchó en 1915, la orquesta había logrado grandes avances.
Hadley regresó a Nueva York en 1915, donde hizo muchas apariciones como director invitado y estrenó muchas de sus obras más conocidas. En 1918 se casó con la soprano lírica Inez Barbour, a quien había conocido en San Francisco y que grabó su música ya en 1915. Posteriormente cantó muchas de las obras de su marido. Entre 1917 y 1920, tres de las óperas de Hadley recibieron estrenos de alto perfil, incluida La noche de Cleopatra , que se estrenó en la Metropolitan Opera el 31 de enero de 1920. Hadley dirigió algunas de las representaciones, convirtiéndose en el primer compositor estadounidense en dirigir su propia ópera en el Met, y la ópera fue revivida la temporada siguiente. Varios críticos la consideraron la mejor entre las diez óperas estadounidenses que se presentaron en el Met hasta ese momento.
En 1921, Hadley fue invitado a convertirse en director asociado de la Filarmónica de Nueva York , el primer director estadounidense en ocupar un puesto de tiempo completo en una importante orquesta estadounidense. Durante sus años allí, su dirección recibió excelentes críticas. Además de tomar ocasionalmente el mando de los conciertos regulares de la Filarmónica, a Hadley se le asignó la dirección de conciertos en estadios durante el verano, donde seleccionó muchas obras de compositores estadounidenses. Finalmente se le pidió que seleccionara periódicamente obras estadounidenses para que las interpretara la Filarmónica. Permaneció en este cargo hasta 1927, cuando dimitió.
En ese mismo año, Hadley fue invitado a dirigir la primera mitad de la temporada de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires , siendo el primer estadounidense en dirigir la orquesta (la segunda mitad fue dirigida por el legendario Clemens Krauss ).
En 1929, Hadley fue invitado a convertirse en director de la recién formada Orquesta Sinfónica de Manhattan. Dirigió la orquesta durante tres temporadas, incluyendo una obra americana en cada concierto. Luego renunció debido a sus frustraciones con la recaudación de fondos para la orquesta a raíz de la caída del mercado de valores .
En 1930, Hadley fue invitado a dirigir seis conciertos con la Nueva Orquesta Sinfónica de Tokio . Su visita a Asia fue recibida con gran entusiasmo y compuso una nueva suite orquestal, Calles de Pekín , inspirada en un viaje a China, y dirigió su estreno mundial con la orquesta japonesa.
Henry Hadley fue uno de los compositores estadounidenses más interpretados y publicados de su época. Se consideraba ante todo un compositor orquestal, como lo atestiguan sus numerosas oberturas, poemas sinfónicos, suites orquestales y sinfonías. También escribió breves conciertos tanto para violonchelo (su Konzertstück ) como para piano (su Concertino , Op. 131).
Sin embargo, también escribió una gran cantidad de obras escénicas, incluidas varias operetas y musicales, junto con sus cinco óperas. Su musical de Broadway de 1903, Nancy Brown, fue creado como vehículo protagónico de la actriz Marie Cahill . Aunque sus óperas Azora y La noche de Cleopatra recibieron la mayor atención, su comedia Bianca , que ganó un premio ofrecido por la Sociedad Estadounidense de Cantantes a la mejor ópera de cámara en inglés, quizás debido a sus modestas exigencias, recibió varias representaciones durante la vida de Hadley. y unos cuantos después, incluso en el Japón de principios de los años cincuenta.
Durante sus años en San Francisco, Hadley trabó amistades entre la élite de la ciudad, lo que le llevó a convertirse en miembro del exclusivo Bohemian Club , para el que escribió tres "dramas musicales", pensados para ser presentados en una única representación al aire libre en el Bohemian Grove. en el norte de California. Estas obras eran muy similares a las óperas, pero también contenían algunos diálogos hablados. Posteriormente, Hadley adaptó la música de estas obras para interpretarlas como suites orquestales.
También escribió varias obras de cámara, aunque "no tenía ningún deseo imperioso" de componerlas. [4] Produjo una sonata para violín , dos cuartetos de cuerda y dos tríos con piano . Según Tawa, su obra de cámara más notable fue el quinteto en menor para piano y cuerdas, op. 50, escrito en 1919. [4]
Hadley también escribió un gran número de cantatas y oratorios , algunos de ellos, como Resurgam , concebidos a muy gran escala. También es destacable su labor como compositor de canciones . Villamil afirma que "de sus casi 200 canciones, muchas todavía pueden recomendarse por su lirismo alegre y sencillo". [5] Ella elogia sus "líneas vocales flexibles" que son "sensibles a las preocupaciones poéticas" y acompañamientos que "pueden ser inventivos y provocativos". [5] Se ha grabado uno de sus coros de The New Earth titulado "Song of the Marching Men". [1]
Hadley también fue un pionero de la música de cine. Fue filmado por Warner Bros. dirigiendo la Filarmónica de Nueva York en la obertura de la ópera Tannhäuser de Wagner , el corto de Vitaphone que abrió el programa incluyendo su película de 1926, Don Juan con John Barrymore ; Este fue el primer largometraje con una partitura sincronizada de música y efectos de sonido, que fue compilada y compuesta por William Axt y David Mendoza, dirigida por Herman Heller e interpretada por la Filarmónica de Nueva York. Posteriormente, Hadley escribió una partitura original completa de Vitaphone para la película de Barrymore de 1927 When a Man Loves, en la que Heller dirigió la "Orquesta Sinfónica de Vitaphone" para la banda sonora.
En 1933, Hadley fundó la Asociación Nacional de Compositores y Directores de Directores Estadounidenses, que existe hasta el día de hoy. A pesar de que le diagnosticaron cáncer en 1932, decidió perseguir su sueño de crear un festival de música clásica de verano.
En la primavera de 1934, Hadley exploró las colinas de Berkshire , en el oeste de Massachusetts, en busca de un lugar y apoyo para su festival de música de temporada. La conocida colonia de verano de la Edad Dorada de la región no se había desvanecido por completo a pesar de la Gran Depresión . Las investigaciones de Hadley llevaron a la formidable y culta Gertrude Robinson Smith . A los pocos meses organizaron tres días de conciertos en agosto con Hadley dirigiendo a sesenta y cinco miembros de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. El primer concierto, el 23 de agosto, tuvo lugar bajo las estrellas ante un público de 3.000 personas, entre ellas Sara Roosevelt , la madre del presidente . Durante dos veranos más, Hadley y Smith trabajaron para hacer realidad su visión de un festival de música permanente y estacional. Inicialmente conocido como el Festival de Música Sinfónica de Berkshire , pronto pasó a ser conocido como Tanglewood . [6]
La cirugía de cáncer de Hadley fue inicialmente exitosa y continuó su carrera como compositor y director invitado. Sin embargo, su popularidad como compositor comenzó a decaer, ya que la opinión popular y especialmente la crítica se volvieron contra el robusto romanticismo que encarnaba la música de Hadley. El rápido éxito de las tres primeras temporadas del Festival Filarmónico de Berkshire fue un sueño cumplido al final de su vida. El cáncer de Hadley reapareció y murió en la ciudad de Nueva York el 6 de septiembre de 1937. Fue enterrado en el cementerio Mount Auburn . [7]
Durante su vida recibió varios honores: un doctorado honorario de la Universidad de Tufts en 1925, miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras y de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras , y la Orden del Mérito del gobierno francés. [1]
La mayoría de los artículos y partituras personales de Hadley se encuentran en la División de Música de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York. Durante su vida, la música de Hadley fue inmensamente popular y formó parte habitual del repertorio de las principales orquestas de Estados Unidos y también se interpretó en Europa. Muchos directores legendarios interpretaron su música, entre ellos Gustav Mahler , Leopold Stokowski , Serge Koussevitzky y Karl Muck . En los últimos años su música ha sido en gran medida descuidada, aunque se han publicado algunas grabaciones de su música. Un aspecto perdurable de su legado es Tanglewood , la realización de su sueño de crear un festival de música clásica de verano.
El Liberty Ship SS Henry Hadley de la Segunda Guerra Mundial recibió su nombre en su honor.
La Asociación Nacional de Compositores y Directores Estadounidenses estableció la Medalla Henry Hadley, que se otorga anualmente por contribuciones destacadas a la música estadounidense. La primera medalla fue otorgada a Howard Hanson en 1938; el último fue entregado a Morton Gould en 1967. Otros destinatarios fueron Sigmund Spaeth , el alcalde Fiorello LaGuardia , Samuel Barber , Leopold Stokowski , Martha Graham y Nadia Boulanger . [8]
Notas
Fuentes
