Rudolf Khametovich Nureyev [a] (17 de marzo de 1938 - 6 de enero de 1993) fue un bailarín y coreógrafo de origen soviético. Nureyev es considerado por algunos como el mejor bailarín de ballet de su generación. [1] [2] [3] [4]
Nureyev nació en un tren Transiberiano cerca de Irkutsk , Siberia, Unión Soviética, en una familia tártara . Comenzó su carrera temprana con la compañía que en la era soviética se llamaba Ballet Kirov (ahora llamado por su nombre original, Ballet Mariinsky) en Leningrado . Desertó de la Unión Soviética hacia Occidente en 1961, a pesar de los esfuerzos de la KGB por detenerlo. [5] Esta fue la primera deserción de un artista soviético durante la Guerra Fría y creó sensación internacional. Pasó a bailar con el Royal Ballet de Londres y de 1983 a 1989 se desempeñó como director del Ballet de la Ópera de París . Nureyev también fue coreógrafo y se desempeñó como coreógrafo jefe del Ballet de la Ópera de París. Produjo sus propias interpretaciones de numerosas obras clásicas, [6] incluidas El lago de los cisnes , Giselle y La Bayadère . [7]
El abuelo de Nureyev, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, y su padre, Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), eran de Asanovo en el volost Sharipov del distrito de Ufa de la gobernación de Ufa (ahora el distrito de Ufa de la República de Bashkortostán ). Su madre, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), nació en el pueblo de Tatarskoye Tyugulbaevo, volost de Kuznechikhinsky, gobernación de Kazán (ahora distrito de Alkeyevsky de la República de Tartaristán ).
Nureyev nació en un tren Transiberiano cerca de Irkutsk, Siberia, mientras su madre Farida viajaba a Vladivostok , donde estaba destinado su padre Khamet, un comisario político del Ejército Rojo . [8] Fue criado como el único hijo varón con tres hermanas mayores en una familia musulmana tártara . [9] [10] [11] En su autobiografía, Nureyev señaló sobre su herencia tártara: "Mi madre nació en la hermosa y antigua ciudad de Kazán . Somos musulmanes. Mi padre nació en un pequeño pueblo cerca de Ufa , la capital de la República de Bashkiria . Por lo tanto, en ambos lados nuestros parientes son tártaros y bashkires . No puedo definir exactamente qué significa para mí ser tártaro y no ruso, pero siento esta diferencia en mí mismo. Nuestra sangre tártara fluye de alguna manera más rápido. y siempre está listo para hervir". [12]
Cuando su madre llevó a Nureyev y a sus hermanas a ver el ballet Canción de las grullas , se enamoró de la danza. [8] Cuando era niño, lo animaron a bailar en espectáculos folclóricos bashkires y su precocidad pronto fue notada por los profesores que lo animaron a formarse en Leningrado (ahora San Petersburgo). En una parada de gira en Moscú con una compañía de ballet local, Nureyev audicionó para la compañía de ballet Bolshoi y fue aceptado. Sin embargo, sintió que la escuela de ballet Mariinsky era la mejor, por lo que dejó la compañía de gira local y compró un boleto para Leningrado. [13]
Debido a la interrupción de la vida cultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nureyev no pudo inscribirse en una importante escuela de ballet hasta 1955, a los 17 años, cuando fue aceptado en la Academia Vaganova de Ballet Ruso de Leningrado, la escuela asociada del Mariinsky. Ballet. El maestro de ballet Alexander Ivanovich Pushkin se interesó profesionalmente por él y permitió que Nureyev viviera con él y su esposa. [14]
Tras su graduación en 1958, Nureyev se unió al Ballet Kirov (ahora Mariinsky). Inmediatamente pasó del nivel de cuerpo y desde el principio se le asignaron roles solistas como bailarín principal. [2] Nureyev se asoció regularmente con Natalia Dudinskaya , la bailarina principal de la compañía y esposa de su director, Konstantin Sergeyev . Dudinskaya, que era 26 años mayor que él, lo eligió por primera vez como su compañero [14] en el ballet Laurencia .
En poco tiempo, Nureyev se convirtió en uno de los bailarines más conocidos de la Unión Soviética. De 1958 a 1961, en sus tres años con los Kirov, bailó 15 papeles, generalmente junto a su pareja, Ninel Kurgapkina , con quien hacía muy buena pareja, aunque ella era casi una década mayor que él. [15] Nureyev y Kurgapkina fueron invitados a bailar en una reunión en la dacha de Khrushchev , [14] y en 1959 se les permitió viajar fuera de la Unión Soviética, bailando en Viena en el Festival Internacional de la Juventud. Poco después, el Ministerio de Cultura le dijo que no le permitirían volver a viajar al extranjero. [16] En un incidente memorable, Nureyev interrumpió una representación de Don Quijote durante 40 minutos, insistiendo en bailar con mallas y no con los pantalones habituales. Al final cedió, pero su código de vestimenta preferido fue adoptado en actuaciones posteriores. [14]
A fines de la década de 1950, Nureyev se había convertido en una sensación en la Unión Soviética y, aunque el carácter rebelde y la actitud inconformista de Nureyev lo convirtieron en un candidato poco probable para la gira con el Ballet Kirov, se volvió más esencial que se uniera a la gira que el gobierno soviético. considerado crucial para sus ambiciones de demostrar su "supremacía cultural" sobre Occidente.
Además, aumentaban las tensiones entre Nureyev y el director artístico del Kirov, Konstantin Sergeyev, que también era marido de la ex pareja de baile de Nureyev, Natalia Dudinskaya. [17] Después de que un representante de los organizadores de la gira francesa vio a Nureyev bailar en Leningrado en 1960, los organizadores franceses instaron a las autoridades soviéticas a que lo dejaran bailar en París, y se le permitió ir. [14]
En París, sus actuaciones electrizaron al público y a la crítica. Oliver Merlin en Le Monde escribió:
Nunca olvidaré su llegada corriendo por el fondo del escenario y su forma felina de mantenerse frente a la rampa. Llevaba una faja blanca sobre un traje ultramarino , tenía grandes ojos salvajes y mejillas hundidas bajo un turbante rematado con una lluvia de plumas, muslos abultados y medias inmaculadas. Éste ya era Nijinsky en Firebird . [18]
Se vio que Nureyev había roto las reglas sobre mezclarse con extranjeros y, según se informa, frecuentaba bares gay en París, lo que alarmó a la dirección de Kirov [19] y a los agentes de la KGB que lo observaban. La KGB quería enviarlo de regreso a la Unión Soviética. El 16 de junio de 1961, cuando la compañía Kirov se reunió en el aeropuerto Le Bourget de París para volar a Londres, Sergeyev llevó a Nureyev a un lado y le dijo que debía regresar a Moscú para una actuación especial en el Kremlin , en lugar de ir a Londres con el resto. de la compañia. Nureyev empezó a sospechar y se negó.
Luego le dijeron que su madre había caído gravemente enferma y que necesitaba ir a casa inmediatamente para verla. [20] Nureyev se negó nuevamente, creyendo que a su regreso a la URSS probablemente sería encarcelado. Con la ayuda de la policía francesa y una amiga de la alta sociedad parisina, Clara Saint, que había estado comprometida con Vincent Malraux, hijo del Ministro de Cultura francés, André Malraux , [21] Nureyev escapó de sus cuidadores de la KGB y pidió asilo. Sergeyev y la KGB intentaron disuadirlo, pero él decidió quedarse en París.
Al cabo de una semana, fue contratado por el Grand Ballet du Marquis de Cuevas e interpretó La Bella Durmiente con Nina Vyroubova .
En una gira por Dinamarca conoció a Erik Bruhn , solista del Royal Danish Ballet . [22] Bruhn se convirtió en su amante, su amigo más cercano y su protector hasta su muerte en 1986. [23] Él y Bruhn aparecieron como bailarines invitados con el recién formado Ballet Australiano en el Her Majesty's Theatre de Sydney en diciembre de 1962.
Las autoridades soviéticas obligaron al padre, a la madre y al profesor de danza Pushkin de Nureyev a escribirle cartas instándolo a regresar, sin resultado alguno. [14] Aunque solicitó durante muchos años al gobierno soviético que le permitieran visitar a su madre, no se le permitió hacerlo hasta 1987, cuando su madre estaba muriendo y Mikhail Gorbachev consintió en la visita.
En 1989, fue invitado a bailar el papel de James en La Sílfide con el Ballet Mariinsky en el Teatro Mariinsky de Leningrado . [24] La visita le dio la oportunidad de ver a muchos de los profesores y colegas que no había visto desde su deserción. [25]
Dame Ninette de Valois le ofreció un contrato para unirse al Royal Ballet como bailarina principal. Durante su estancia en la compañía, sin embargo, muchos críticos se enfurecieron cuando Nureyev hizo cambios sustanciales en las producciones de El lago de los cisnes y Giselle . [26] Nureyev permaneció en el Royal Ballet hasta 1970, cuando fue ascendido a Artista Invitado Principal, lo que le permitió concentrarse en su creciente agenda de apariciones y giras internacionales como invitado. Continuó actuando regularmente con el Royal Ballet hasta comprometer su futuro con el Ballet de la Ópera de París en la década de 1980.
La primera aparición de Nureyev con la primera bailarina Dame Margot Fonteyn fue en una sesión matinal de ballet organizada por The Royal Ballet: Giselle , el 21 de febrero de 1962. [27] El evento se llevó a cabo en ayuda de la Royal Academy of Dance , una organización de enseñanza de ballet clásico de la cual ella era presidente. Bailó Poème Tragique , un solo coreografiado por Frederick Ashton , y el pas de deux del Cisne Negro de El lago de los cisnes . Fueron tan bien recibidos que Fonteyn y Nureyev procedieron a formar una sociedad que duró muchos años. Estrenaron Romeo y Julieta para la compañía en 1965. [28] Los fanáticos del dúo rompían sus programas para hacer confeti y arrojarlo a los bailarines. Nureyev y Fonteyn a veces hicieron más de 20 llamadas de telón . [27] [29] En 1966 se hizo una película de esta actuación y está disponible en DVD.
El 11 de julio de 1967, Fonteyn y Nureyev, después de actuar en San Francisco, fueron arrestados en tejados cercanos, tras haber huido durante una redada policial en una casa en el distrito de Haight-Ashbury . Fueron liberados bajo fianza, y los cargos de alterar el orden público y visitar un lugar donde se consumía marihuana fueron retirados ese mismo día por falta de pruebas suficientes. [30]
Entre muchas apariciones en América del Norte, Nureyev desarrolló una conexión duradera con el Ballet Nacional de Canadá, apareciendo como artista invitado en muchas ocasiones. En 1972, montó una nueva y espectacular producción de La Bella Durmiente para la compañía, con su propia coreografía adicional que complementó la de Petipa. La producción realizó numerosas giras por Estados Unidos y Canadá después de su presentación inicial en Toronto, una de las cuales fue televisada en vivo y posteriormente emitida en video.
Entre las bailarinas del Ballet Nacional, Nureyev trabajó con mayor frecuencia con Veronica Tennant y Karen Kain . En 1975, Nureyev trabajó extensamente con el American Ballet Theatre resucitando Le Corsaire con Gelsey Kirkland. Recreó La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes y Ramonda con Cynthia Gregory. Gregory y Brun se unieron a Nureyev en un pas des trois del poco conocido ballet La Ventana de August Bournonville . [31]
En enero de 1982, Austria concedió a Nureyev la ciudadanía, poniendo fin a más de veinte años de apatridia . [32] [33] En 1983, fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París , donde, además de dirigir, continuó bailando y promocionando a los bailarines más jóvenes. Permaneció allí como bailarín y coreógrafo jefe hasta 1989. Entre los bailarines de los que fue mentor se encontraban Sylvie Guillem , Isabelle Guérin , Manuel Legris , Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel , Charles Jude y Monique Loudières .
Su dirección artística del Ballet de la Ópera de París fue un gran éxito, sacando a la compañía de un período oscuro. Su La bella durmiente permanece en el repertorio y fue revivida y filmada con su protegido Manuel Legris a la cabeza.
A pesar de la avanzada enfermedad hacia el final de su mandato, trabajó incansablemente, presentando nuevas versiones de viejos clásicos y encargando algunas de las obras coreográficas más innovadoras de su tiempo. Su propio Romeo y Julieta fue un éxito popular. Cuando estuvo enfermo hacia el final de su vida, trabajó en una producción final de La Bayadère que sigue de cerca la versión del Mariinsky Ballet que bailó cuando era joven.
Cuando el SIDA apareció en las noticias francesas alrededor de 1982, Nureyev apenas le prestó atención. El bailarín dio positivo al VIH en 1984, pero durante varios años simplemente negó que su salud tuviera algún problema. Sin embargo, a finales de la década de 1980, sus capacidades disminuidas decepcionaron a sus admiradores que tenían buenos recuerdos de su destacada destreza y habilidad. [34] Nureyev comenzó un marcado declive sólo en el verano de 1991 y entró en la fase final de la enfermedad en la primavera de 1992. [35]
En marzo de 1992, viviendo con SIDA avanzado, visitó Kazán y actuó como director frente al público en el Teatro Académico de Ópera y Ballet Musa Cälil Tatar, que ahora presenta el Festival Rudolf Nureyev en Tartaristán . [36] [37] Al regresar a París, con fiebre alta, fue ingresado en el hospital Notre Dame du Perpétuel Secours en Levallois-Perret , un suburbio al noroeste de París, y fue operado de pericarditis , una inflamación del saco membranoso. alrededor del corazón. En ese momento, lo que lo inspiró a luchar contra su enfermedad fue la esperanza de poder cumplir una invitación para dirigir Romeo y Julieta de Prokofiev en un evento benéfico del American Ballet Theatre el 6 de mayo de 1992 en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Así lo hizo y quedó eufórico en la recepción. [35]
En julio de 1992, Nureyev mostró nuevos signos de pericarditis, pero decidió renunciar a seguir recibiendo tratamiento. Su última aparición pública fue el 8 de octubre de 1992, en el estreno en el Palacio Garnier de una nueva producción de La Bayadère que coreografió según Marius Petipa para el Ballet de la Ópera de París . Nureyev había logrado obtener una fotocopia de la partitura original de Ludwig Minkus cuando estuvo en Rusia en 1989. [38] El ballet fue un triunfo personal, aunque la gravedad de su condición era evidente. El Ministro de Cultura francés, Jack Lang , le entregó esa noche en el escenario el máximo galardón cultural de Francia, el Commandeur de l' Ordre des Arts et des Lettres . [35]
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Nureyev reingresó en el hospital Notre Dame du Perpétuel Secours en Levallois-Perret el 20 de noviembre de 1992 y permaneció allí hasta su muerte por complicaciones del SIDA a los 54 años el 6 de enero de 1993. Su funeral se celebró en el vestíbulo de mármol de la Ópera Garnier de París. . Muchos rindieron homenaje a su brillantez como bailarín. Uno de esos homenajes provino de Oleg Vinogradov del Ballet Mariinsky, afirmando: "Lo que Nureyev hizo en Occidente, nunca podría haberlo hecho aquí". [39]
La tumba de Nureyev, en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois, cerca de París, presenta una tumba cubierta con un mosaico de una alfombra oriental, un Kelim . Nureyev era un ávido coleccionista de hermosas alfombras y textiles antiguos. [35] [36] [40] Mientras bajaban su ataúd al suelo, se tocó música del último acto de Giselle y sus zapatillas de ballet fueron arrojadas a la tumba junto con lirios blancos. [41]
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Después de tantos años de que se le negara un lugar en la historia del Ballet Mariinsky, la reputación de Nureyev fue restaurada. [39] Su nombre volvió a entrar en la historia del Mariinsky, a pesar de que bailó allí durante sólo tres años. Algunos de sus efectos personales se exhibieron en el museo del teatro en lo que hoy es San Petersburgo . [39] Una sala de ensayo recibió su nombre en su honor en la famosa Academia Vaganova. [39] A partir de octubre de 2013, el Centre National du Costume de Scène tiene una colección permanente de trajes de Nureyev "que ofrece a los visitantes una sensación de su personalidad exuberante y vagabunda y su pasión por todo lo que era raro y hermoso". [42] En 2015, fue incluido en Legacy Walk . [43]
Desde su muerte en 1993, la Ópera de París ha instituido la tradición de presentar una velada de danza en homenaje a Nureyev cada 10 años. Debido a que nació en marzo, estas representaciones hasta ahora se han realizado el 20 de marzo de 2003, el 6 de marzo de 2013 y el 18 de marzo de 2023. [44] Los compañeros de Nureyev que hablan de él y lo recuerdan, como Mikhail Baryshnikov , a menudo se sienten profundamente conmovidos. [45] [46]
El 7 de noviembre de 2018, se inauguró un monumento en honor a Nureyev en la plaza cercana al Teatro Académico de Ópera y Ballet Tártaro Musa Cälil en Kazán. El monumento fue diseñado por Zurab Tsereteli y a su ceremonia de inauguración asistieron el presidente de Tartaristán, Rustam Minnikhanov , el asesor estatal de la República de Tartaristán, Mintimer Shaimiev , y el alcalde de Kazán, Ilsur Metshin . En su discurso en el acto de inauguración, Minnikhanov afirmó: "Creo que Rudolf Nureyev no sólo es un valor internacional para la república. Estas personas nacen una vez cada cien años". [47] [48] [49]
Una lista seleccionada de representaciones de ballet, producciones de ballet y ballets originales. [50]
Yvette Chauviré, del Ballet de la Ópera de París, bailaba a menudo con Nureyev; la describió como una "leyenda". [51] (Chauviré asistió a su funeral con la bailarina y actriz francesa Leslie Caron .) [52]
En el Royal Ballet, Nureyev y Margot Fonteyn se convirtieron en parejas de baile desde hace mucho tiempo. Nureyev dijo una vez de Fonteyn, que era 19 años mayor que él, que bailaban con "un cuerpo, una sola alma". Juntos, Nureyev y Fonteyn estrenaron el ballet Marguerite y Armand de Sir Frederick Ashton , un ballet bailado con la Sonata para piano en si menor de Liszt , que se convirtió en su pieza emblemática. Kenneth MacMillan se vio obligado a permitirles estrenar su Romeo y Julieta , que estaba destinada a otros dos bailarines, Lynn Seymour y Christopher Gable . [53] Existen películas de su asociación en Les Sylphides , El lago de los cisnes , Romeo y Julieta , y otros papeles. Continuaron bailando juntos durante muchos años después de la salida de Nureyev del Royal Ballet. Su última actuación juntos fue en el barroco Pas de Trois el 16 de septiembre de 1988, cuando Fonteyn tenía 69 años, Nureyev tenía 50 y Carla Fracci , de 52 años, también protagonizaba.
Celebró otra asociación de larga data con Eva Evdokimova . Aparecieron juntos por primera vez en La Sylphide (1971) y en 1975 la seleccionó como su Bella Durmiente en su puesta en escena para el London Festival Ballet . Evdokimova siguió siendo su socio preferido en muchas apariciones especiales y giras por todo el mundo con "Nureyev and Friends" durante más de quince años.
Durante su debut en el escenario estadounidense en 1962, Nureyev también se asoció con Sonia Arova en la Academia de Música de Brooklyn de la ciudad de Nueva York . En colaboración con el Ballet de la Ópera de Chicago de Ruth Page , interpretaron el grand pas de deux de Don Quijote . [54] [55] [56] [57]
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Nureyev era sobre todo un riguroso con la técnica clásica, y su dominio de la misma lo convirtió en un modelo para toda una generación de bailarines. Si el nivel de la danza masculina aumentó tan visiblemente en Occidente después de la década de 1960, fue en gran parte gracias a la inspiración de Nureyev. [2]
La influencia de Nureyev en el mundo del ballet cambió la percepción de los bailarines; en sus propias producciones de clásicos los papeles masculinos recibieron mucha más coreografía. [58] Otra influencia importante fue su cruce de fronteras entre el ballet clásico y la danza moderna al realizar ambos. [59] Hoy en día es normal que los bailarines reciban formación en ambos estilos, pero Nureyev fue el creador y se destacó en la danza moderna y clásica. Hizo todo lo posible para trabajar con la gran danza moderna, Martha Graham , y ella creó una obra especialmente para él. [60] Si bien Gene Kelly había hecho mucho para combinar los estilos moderno y clásico en el cine, provenía de un entorno de "danza popular" más influenciado por la danza moderna, mientras que Nureyev hizo grandes avances para lograr la aceptación de la danza moderna en la esfera del "ballet clásico". . [60]
El carisma, el compromiso y la generosidad de Nureyev fueron tales que no se limitó a transmitir sus conocimientos. [61] Personificó la escuela de la vida para un bailarín. Varios bailarines, que fueron directores del Ballet de la Ópera de París bajo su dirección, se convirtieron en directores de ballet, inspirados para continuar el trabajo y las ideas de Nureyev. Manuel Legris fue director del Ballet Estatal de Viena y ahora dirige el Ballet del Teatro de La Scala , Laurent Hilaire fue director de ballet del Teatro Stanislavski de Moscú y ahora es director del Ballet Estatal de Baviera en Munich, y Charles Jude fue director de ballet del Grand Théâtre de Burdeos . [61]
Mikhail Baryshnikov , el otro gran bailarín que, como Nureyev, desertó a Occidente, tiene en alta estima a Nureyev. Baryshnikov dijo en una entrevista que Nureyev era un hombre inusual en todos los aspectos, instintivo, inteligente, curiosidad constante y una disciplina extraordinaria, ese era su objetivo en la vida y, por supuesto, su amor por la actuación. [45] [62]
Nureyev comenzó tarde en el ballet y tuvo que perfeccionar su técnica para tener éxito. John Tooley escribió que Nureyev creció muy pobre y tuvo que recuperar de tres a cinco años su educación de ballet en una escuela de ballet de alto nivel, lo que le dio un impulso decisivo para adquirir el máximo de habilidades técnicas [63] y convertirse en el mejor. Bailarina trabajando a la perfección durante toda su carrera. [64] El desafío para todos los bailarines con los que trabajó Nureyev fue hacer lo mismo y compartir su compromiso total con la danza. Los defensores de describir con precisión el fenómeno Nureyev son John Tooley , ex director general de la Royal Opera House de Londres, Pierre Bergé , ex presidente de la Ópera de la Bastilla, sede del Ballet de la Ópera de París (además del Palacio Garnier) y Manuel Legris , director Bailarina del Ballet de la Ópera de París nominada por Nureyev en Nueva York.
Nureyev lo expresó así: "Me acerco al baile desde un ángulo diferente al de aquellos que empiezan a bailar a las ocho o nueve. Los que han estudiado desde el principio nunca cuestionan nada". [65] Nureyev ingresó a la Academia de Ballet Vaganova a la edad de solo 17 años y permaneció allí solo tres años en comparación con los bailarines que generalmente se convierten en bailarines principales después de ingresar a la escuela Vaganova a los nueve y pasar por los nueve años completos de educación en danza. Nureyev fue contemporáneo de Vladimir Vasiliev , quien fue el primer bailarín del Bolshoi. Más tarde, Nureyev fue predecesor de Mikhail Baryshnikov en el Ballet Kirov, ahora Teatro Mariinsky. A diferencia de Vasiliev y Baryshnikov, Nureyev no construyó su reputación gracias al éxito en competiciones internacionales de ballet, sino a través de sus actuaciones y su imagen popular.
Paradójicamente, tanto Nureyev como Mikhail Baryshnikov se convirtieron en maestros de la perfección en la danza. [63] [1] [66] La danza y la vida eran una misma cosa, Pierre Bergé dijo sobre Nureyev: "Era un bailarín como cualquier otro bailarín. Es extraordinario tener 19 puntos sobre 20. Es extremadamente raro tener 20 de 20. Sin embargo, tener 21 de 20 es aún mucho más raro. Y esta fue la situación con Nureyev". [67] [68] Legris dijo: "Rudolf Nureyev era un tren de alta velocidad (era un TGV)". [69] [70] Trabajar con Nureyev implicó tener que superarse a uno mismo y "pisarlo". [71]
Nureyev no tenía mucha paciencia con las reglas, las limitaciones y el orden jerárquico y, en ocasiones, tenía un temperamento volátil. [72] Era propenso a hacer berrinches en público cuando estaba frustrado. [73] Su impaciencia se manifestó principalmente cuando las fallas de otros interfirieron con su trabajo.
Socializó con Ringo Starr , Gore Vidal , Freddie Mercury , Jackie Kennedy Onassis , Mick Jagger , Liza Minnelli , Andy Warhol , Lee Radziwill y Talitha Pol , Jessye Norman , Tamara Toumanova y ocasionalmente visitó la discoteca neoyorquina Studio 54 a finales de los años 1970. pero desarrolló intolerancia hacia las celebridades. [74] Mantuvo viejas amistades dentro y fuera del mundo del ballet durante décadas, y fue considerado un amigo leal y generoso. [75]
La mayoría de las bailarinas con las que bailó Nureyev, incluidas Antoinette Sibley , Cynthia Gregory , Gelsey Kirkland y Annette Page , le rindieron homenaje como un compañero considerado. Era conocido por ser extremadamente generoso con muchas bailarinas, quienes le atribuyen haberlas ayudado en tiempos difíciles. En particular, la bailarina canadiense Lynn Seymour , angustiada cuando se le negó la oportunidad de estrenar Romeo y Julieta de MacMillan , dice que Nureyev a menudo le encontraba proyectos, incluso cuando sufría problemas de peso y depresión y, por lo tanto, tenía problemas para encontrar papeles. [76]
Dependiendo de la fuente, Nureyev es descrito como bisexual, [77] [78] ya que tuvo relaciones heterosexuales cuando era más joven, u homosexual. [79] [80] [81] Tenía una vida personal turbulenta, con numerosas visitas a baños y recogidas anónimas. [73] Nureyev conoció a Erik Bruhn , el célebre bailarín danés , después de que Nureyev desertara a Occidente en 1961. Nureyev era un gran admirador de Bruhn, habiendo visto actuaciones filmadas del danés durante su gira por la Unión Soviética con el American Ballet Theatre , aunque Estilísticamente los dos bailarines eran muy diferentes. Bruhn y Nureyev se convirtieron en pareja [79] [82] y los dos permanecieron juntos intermitentemente, con una relación muy volátil durante 25 años, hasta la muerte de Bruhn en 1986. [83]
En 1978, Nureyev conoció al bailarín y estudiante de artes clásicas estadounidense Robert Tracy [81] , de 23 años, y comenzó una historia de amor que duró dos años y medio. Más tarde, Tracy se convirtió en la secretaria y compañera de Nureyev durante más de 14 años en una relación abierta a largo plazo hasta la muerte. Según Tracy, Nureyev dijo que tuvo una relación con tres mujeres en su vida, que siempre había querido tener un hijo y que una vez tuvo planes de tener uno con Nastassja Kinski . [58]
En 1962, Nureyev hizo su debut en la pantalla en una versión cinematográfica de Les Sylphides . Decidió no seguir una carrera como actor para dedicarse a la danza moderna con el Ballet Nacional Holandés [86] en 1968. Nureyev también hizo su debut en 1962 en una cadena de televisión en Estados Unidos junto con Maria Tallchief bailando el pas de deux del Festival de las Flores de August Bournonville. en Genzano en la hora del timbre . [54] [87] [88]
En 1972, Sir Robert Helpmann lo invitó a realizar una gira por Australia con la producción de Don Quijote de Nureyev . [89] En 1973, Nureyev y Helpmann dirigieron una versión cinematográfica de Don Quijote y presenta a Nureyev como Basilio , Lucette Aldous como Kitri , Helpmann como Don Quijote y artistas del Ballet Australiano .
En 1972, Nureyev fue invitado en el especial de televisión de David Winters, The Special London Bridge Special . [90] En 1973 apareció en un cameo para The Morecambe & Wise Show Christmas Special.
En 1977, Nureyev interpretó a Rudolph Valentino en la película Valentino de Ken Russell .
En 1978, apareció como estrella invitada en la serie de televisión The Muppet Show [91] donde bailó en una parodia llamada "Swine Lake", cantó " Baby, It's Cold Outside " en un sauna a dúo con Miss Piggy , y cantó y bailó claqué en el final del espectáculo, " Sombrero de copa, corbata blanca y frac ". A su aparición se le atribuye haber hecho que la serie de Jim Henson se convirtiera en uno de los programas más buscados para aparecer. [92]
En 1979, Rudolf Nureyev colaboró con Stanley Dorfman para dirigir una actuación especial teatral y televisiva de Giselle, con música compuesta por Adolphe Adam . Dorfman también asumió el papel de productor. [93] [94] El ballet fue grabado en un estudio y sigue siendo la única actuación filmada de la versión íntegra con Nureyev. [95] Nureyev interpretó el personaje del Príncipe Albrecht, mientras que Lynn Seymour asumió el papel de Giselle. Monica Mason del Royal Ballet interpretó a Myrtha, la reina de la fantasmal Wilis. El Ballet de la Ópera Estatal de Baviera desempeñó un papel importante en la producción y la Filarmónica del Nuevo Mundo fue dirigida por David Coleman. [93]
En 1983, tuvo un papel sin baile en la película Exposed con Nastassja Kinski .
En 1989, realizó una gira por Estados Unidos y Canadá durante 24 semanas con una reposición del musical de Broadway The King and I.
Cita original: Мать моя родилась в прекрасном древнем городе Казани. Мы мусульмане. Отец родился в небольшой деревушке около Уфы, столицы республики Башкирии. Таким образом, с обеих сторон наша родня — это татары и башкиры. ...Я не могу точно определить, что значит для меня быть татарином, а не русским, но я в себе ощущаю эту разницу. Наша татарская кровь течет как-то быстрее и готова вскипеть всегда.
Emitido originalmente el 17 de junio de 1981. Contiene una introducción actualizada de Mavis Nicholson. El perfil, titulado Nureyev, presenta entrevistas con Nureyev grabadas en un restaurante y en el estudio durante un ensayo de Canciones de un caminante Chant du compagnon errant de Maurice Béjart.
