Roy Harper (nacido el 12 de junio de 1941) [1] es un cantante, compositor y guitarrista de folk rock inglés. Ha lanzado 22 álbumes de estudio (y 10 en vivo) a lo largo de una carrera que se remonta a 1966. Como músico, Harper es conocido por su distintiva forma de tocar con los dedos y sus composiciones largas, líricas y complejas, que reflejan su amor por el jazz y el poeta John Keats . [2] Fue el vocalista principal de " Have a Cigar " de Pink Floyd .
La influencia de Harper ha sido reconocida por Led Zeppelin , Jimmy Page , Robert Plant , Pete Townshend , Kate Bush , Pink Floyd e Ian Anderson , de Jethro Tull , quien dijo que Harper fue su "principal influencia como guitarrista acústico y compositor". [3] Neil McCormick de The Daily Telegraph lo describió como "uno de los letristas más complejos y elocuentes de Gran Bretaña y compositor genuinamente original... muy admirado por sus pares". [4] Al otro lado del Atlántico, su influencia ha sido reconocida por la banda acústica de Seattle Fleet Foxes , el músico y productor estadounidense Jonathan Wilson y la arpista californiana Joanna Newsom , con quien también ha realizado giras .
En 2005, Harper recibió el premio MOJO Hero Award y en 2013 un premio a la trayectoria en los BBC Radio 2 Folk Awards . Su álbum más reciente, Man and Myth , se lanzó en 2013. En 2016, Harper celebró su 75.º cumpleaños realizando conciertos en Clonakilty, Birmingham, Manchester, Londres y Edimburgo.
Harper nació en 1941 en Rusholme , un suburbio de Manchester . Su madre, Muriel, murió tres semanas después de que él naciera. Desde los 6 años vivió en St Annes-on-Sea , un lugar que describió como "como un cementerio con paradas de autobús". [5] Fue criado por su padre y su madrastra, con quien se desilusionó debido a sus creencias religiosas (aunque se reconciliaron en 1980, justo antes de su muerte). Sus opiniones antirreligiosas se convertirían más tarde en un tema familiar dentro de su música. [6]
Harper comenzó a escribir poemas cuando tenía 12 años. A los 13 comenzó a tocar skiffle con su hermano menor David ("Davey" en el álbum Flat Baroque y Berserk ), además de ser influenciado por la música blues . A los 14 años formó su primer grupo ( De Boys ) con sus hermanos David y Harry. [7] Harper se educó en la King Edward VII School , Lytham St Annes , entonces una escuela secundaria, y la abandonó a los 15 años (1956) para unirse a la Royal Air Force para seguir su ambición de ser piloto. Después de dos años, Harper rechazó la rígida disciplina y fingió locura para obtener una baja militar , como resultado recibió un tratamiento de terapia electroconvulsiva en el Princess Mary's RAF Hospital , Wendover. Después de ser dado de alta de allí, pasó un día dentro del antiguo Lancaster Moor Mental Institute antes de escapar. Estas experiencias se recordarían en "Committed", una canción del álbum debut de Harper, Sophisticated Beggar . A partir de 1961, Harper actuó en la calle durante unos años en el norte de África, Europa y Londres.
Musicalmente, las primeras influencias de Harper fueron el músico de blues estadounidense Lead Belly y el cantante de folk Woody Guthrie [8] y, en su adolescencia, el músico de jazz Miles Davis . De los músicos de blues Lead Belly, Big Bill Broonzy y Josh White , Harper dijo que hacían música que "... parecía ser de un planeta diferente... Nunca habíamos escuchado nada parecido. Cambió nuestro mundo de la noche a la mañana, un mazazo de cambio cultural... un equivalente sería escuchar de repente música del espacio exterior". [9] Harper también estuvo expuesto a la música clásica en su infancia y ha señalado la influencia de la Suite Karelia de Jean Sibelius . Las influencias líricas incluyen a los románticos del siglo XIX , especialmente Shelley , y el poema de Keats " Endymion ". Harper también ha citado a los poetas beat como muy influyentes, particularmente Jack Kerouac . [10] [11] Harper realizó su primera actuación pagada en una lectura de poesía en Newcastle en 1960.
Al regresar al Reino Unido en 1963 o 1964, Harper comenzó a escribir más canciones que poesía. Obtuvo una residencia en el famoso club de música folk del Soho de Londres Les Cousins en 1965, después de haber sido presentado por Peter Bellamy de The Young Tradition . [12] La primera actuación anunciada de Harper fue el 5 de octubre de 1965. En su primera semana, Harper vio tocar a John Renbourn , Alexis Korner , Paul Simon , Alex Campbell y Bert Jansch , [12] y luego tocaría y se asociaría con otros artistas, incluidos John Martyn , Joni Mitchell y Nick Drake .
El primer álbum de Harper, Sophisticated Beggar , fue grabado en 1966 después de que lo descubrieran en Les Cousins y firmara con Strike Records. El álbum consistía en canciones y poesía de Harper respaldadas por una guitarra acústica , grabadas con una grabadora de cinta Revox por Pierre Tubbs y con contribuciones del guitarrista inglés Paul Brett . Columbia Records reconoció el potencial de Harper y contrató al productor estadounidense Shel Talmy para producir el segundo álbum de Harper, Come Out Fighting Ghengis Smith , que fue lanzado en 1968. La canción de 11 minutos "Circle", "un paisaje sonoro de la difícil juventud de Harper", [13] fue notable por marcar una ampliación de su estilo musical alejándose del lado más tradicional de la música folclórica contemporánea que se escuchaba en ese momento. Harper tenía interés en el folk tradicional , pero no se consideraba un miembro genuino de la escena folclórica. Más tarde explicó:
En realidad, yo era demasiado modernista. Demasiado moderno para lo que se hacía en los clubes de folk. Quería modernizar la música, pero más que eso, modernizar por completo las actitudes de la gente hacia la vida en general. Traté de darle (más) sustancia a la música folk (contemporánea)... (de la época). [14]
La compañía discográfica de Harper tenía expectativas diferentes. «Querían que escribiera canciones pop comerciales y cuando escucharon el álbum que hice para ellos, no tenían ni idea. Querían éxitos. Y les di "Circle"». [13] Bert Jansch contribuyó con las notas de la portada del álbum y Harper le rindió homenaje con la canción "Pretty Baby"; la pista no incluida en el álbum del lado B de su primer sencillo (lanzado en marzo de 1966). Durante este período, Harper fue representado por el empresario musical estadounidense Jo Lustig , mánager de Pentangle y ex agente de Julie Felix .
En junio de 1968, Harper actuó en el primer concierto gratuito celebrado en Hyde Park , actuando como presentador y compartiendo cartel con Jethro Tull , Pink Floyd y Tyrannosaurus Rex . En ese momento, habló de coescribir una ópera rock con Pink Floyd. No se produjo ninguna ópera, pero fue el comienzo de una relación musical. Harper comenzó a atraer a un grupo de seguidores de la escena musical underground [15] y a realizar giras por el Reino Unido, actuando en numerosos lugares como el Lyceum Ballroom , Klooks Kleek y Mothers ; lugares que gradualmente ganarían reconocimiento por la variedad y calidad de sus actos musicales. Mothers en Birmingham fue uno de esos lugares, y uno al que Harper volvería con frecuencia. [16] Harper le dijo más tarde a la revista Brum Beat :
Ese fue el primer club fuera de Londres que tuvo algún significado y por eso existe esta larga asociación con Birmingham. Toqué allí unas seis veces entre 1968 y 1970. Siempre disfruté tocar aquí. [16]
Una canción de Come Out Fighting Ghengis Smith , "Nobody's Got Any Money in the Summer", también apareció en el primer álbum de muestra a precio económico , The Rock Machine Turns You On . El álbum se lanzó en el Reino Unido, los Países Bajos, Alemania y varios otros países europeos como parte de una campaña de marketing internacional de Columbia Records (conocida en Europa como CBS).
En 1969, Harper emprendió una breve gira por seis lugares con Ron Geesin y Ralph McTell . [17] El programa de la gira contenía el párrafo introductorio:
Roy Harper no es un ejemplo de ninguna categoría, el epítome de ningún movimiento ni un peldaño en la escalera de nadie; se construyó solo, pieza a pieza y su carácter desafiante se yergue orgulloso como si estuviera cincelado en granito beligerante. [18]
Ese mismo año, Harper lanzó su tercer álbum Folkjokeopus , producido nuevamente por Shel Talmy y publicado por Liberty Records . El lado dos incluía una canción extendida de 17 minutos, titulada "McGoohan's Blues", a la que Harper se refirió como la "declaración principal" dentro del álbum. Sobre su no conformidad con las canciones estándar de tres minutos aptas para la radio, Harper afirmó que era una rebelión, y que consideraba la canción pop de tres minutos como un anatema, un jingle para vender una banda. [14] (El título de "McGoohan's Blues" era una referencia al actor Patrick McGoohan , quien había protagonizado la serie de televisión británica The Prisoner dos años antes). La canción "Sergeant Sunshine" también aparecería en Son of Gutbucket , un álbum sampler de 1969 lanzado para promover a los artistas del sello Liberty Records .
Durante este período Harper también visitó el Dolphin Club en Oslo, Noruega, donde conoció al cantante folk Lillebjørn Nilsen . Nilsen aprendió una de las canciones de Harper, "On the First Day of April", que tradujo a "Ravneferd" y grabó para su álbum debut en solitario Tilbake en 1971. Harper y Nilsen junto con Finn Kalvik actuaron juntos el 23 de enero de 1970 en un concierto celebrado en la Universidad de Oslo . La visita de Harper coincidió con el surgimiento de la "ola de música folk" noruega ( Visebølgen ) y la Norwegian Broadcasting Corporation ( NRK ) grabó a Harper con motivo del concierto. Kalvik grabaría más tarde versiones noruegas de dos canciones de Harper; "I Hate the White Man" ("Den hvite mann") y "Don't You Grieve" ("Kjære ikke gråt").
Con la creciente reputación de Harper, el ex manager de Pink Floyd , Peter Jenner , lo contrató para un contrato a largo plazo (y a veces conflictivo) con la subsidiaria "underground" de EMI , Harvest Records . [19] Durante un período de diez años, Harper grabó ocho álbumes en los estudios Abbey Road para el sello Harvest [20] y durante gran parte de este período fue manejado y producido por Jenner, inicialmente actuando para Blackhill Enterprises . Según Jenner,
Harper es un compositor fantástico, pero un poco loco, como toda la gente buena. El gran problema para él era ver a toda esa gente que había copiado sus riffs y que lo hacía mucho mejor que él. Gente como Jethro Tull, Led Zeppelin y, en cierta medida, Roger Waters. [21]
La primera gira de Harper por los Estados Unidos siguió al lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Flat Baroque and Berserk . El álbum incluía la canción " Another Day ", una canción destinada a ser interpretada en vivo por Harper durante muchos años, y versionada por varios otros artistas, incluidos This Mortal Coil (con Elizabeth Fraser en la voz) y Kate Bush . El álbum también contó con la participación de Nice en la canción "Hell's Angels"; su sonido etéreo se logró mediante un pedal wah-wah conectado a la guitarra acústica de Harper .
Después del Festival de Bath de 1970, Led Zeppelin rindió homenaje a Harper con su versión de la canción tradicional " Shake 'Em on Down ". Retitulada " Hats Off to (Roy) Harper ", apareció en el álbum Led Zeppelin III . Según Jimmy Page , la banda admiraba la forma en que Harper se mantenía fiel a sus principios y no se vendía a las presiones comerciales. En mutuo reconocimiento de su trabajo, Harper solía asistir a las actuaciones en directo de Led Zeppelin durante la década siguiente y contribuyó con la fotografía de la portada del álbum Physical Graffiti .
El álbum de Harper de 1971, aclamado por la crítica, fue una epopeya de cuatro canciones, Stormcock . El álbum contó con la participación de Jimmy Page en la guitarra (acreditado como "S. Flavius Mercurius" por razones contractuales) y los arreglos orquestales de David Bedford (Bedford también colaboraría en algunos de los futuros lanzamientos de Harper). Harper sintió que el álbum no fue particularmente bien promocionado por su sello discográfico en ese momento y más tarde declaró:
Odiaban a Stormcock . No había singles. No había forma de promocionarlo en la radio. Decían que no había dinero para comercializarlo. Stormcock se fue esfumando. [22]
Sin embargo, Stormcock seguiría siendo uno de los álbumes favoritos de los fans de Harper e influiría en los músicos durante décadas. Treinta y cinco años después (en 2006), su compatriota Johnny Marr , de la banda inglesa de rock alternativo The Smiths , dijo:
Si alguna vez hubo un arma secreta en un disco, ese sería Stormcock ... Es intenso, hermoso e inteligente: el hermano mayor y más malvado de Hunky Dory de Bowie . [23]
Joanna Newsom citó a Stormcock como una influencia en su lanzamiento de 2006, Ys , y en 2011, Robin Pecknold de la banda de folk Fleet Foxes con sede en Seattle , Washington, declaró que se inspiró en Stormcock cuando grabó el segundo álbum de Fleet Foxes, Helplessness Blues .
En 1972, Harper hizo su debut como actor interpretando a Mike Preston junto a Carol White en la película de John Mackenzie Made . La película fue elegida (junto con La naranja mecánica ) para representar a Gran Bretaña en el Festival de Cine de Venecia . [24] Harper también grabó la banda sonora de la película, estrenada al año siguiente como Lifemask , de nuevo con contribuciones de Jimmy Page. En ese momento, Lifemask fue creada como el último guiño de Harper , ya que le habían diagnosticado la (entonces) poco conocida condición genética HHT , que causaba policitemia , incapacitándolo. La portada muestra la máscara de vida de Harper, en contraposición a la " máscara de la muerte " que podría haber sido.
Después de recuperarse (el tratamiento implicó frecuentes venesecciones ), su siguiente álbum ( Valentine ) fue lanzado el día de San Valentín , el 14 de febrero de 1974, y contó con contribuciones de Jimmy Page. Un concierto para celebrar su lanzamiento se llevó a cabo el mismo día en el Rainbow Theatre de Londres , con Jimmy Page de Led Zeppelin, Robert Plant y John Bonham ; [25] David Bedford, Max Middleton , Ronnie Lane y Keith Moon actuando junto a Harper. Su primer álbum en vivo Flashes from the Archives of Oblivion , que incluye dos temas grabados en ese concierto, pronto siguió.
En el lanzamiento de 1975 de Pink Floyd Wish You Were Here, Harper cantó la voz principal en la canción " Have a Cigar ". Roger Waters tenía la intención de grabar la parte él mismo, pero se le tensó la voz mientras grababa " Shine On You Crazy Diamond " y David Gilmour se negó a cantar. Harper estaba grabando su álbum HQ en el Estudio 2 de Abbey Road al mismo tiempo que Pink Floyd trabajaba en el Estudio 3; al enterarse del dilema de la banda, Harper se ofreció a cantar la voz principal. La canción es una de las tres únicas canciones de Pink Floyd que no canta uno de sus miembros permanentes (las otras son " The Great Gig in the Sky " y " Hey, Hey, Rise Up! "). David Gilmour le devolvió el favor apareciendo en HQ , junto con la banda de acompañamiento ocasional de Harper, 'Trigger' ( Chris Spedding , Dave Cochran, Bill Bruford y John Paul Jones ). El sencillo " When an Old Cricketer Leaves the Crease ", extraído de HQ , es una de las canciones más conocidas de Harper. Harper también coescribió la canción "Short and Sweet" con Gilmour para el primer disco en solitario de Gilmour, David Gilmour (lanzado en 1978), y la canción apareció posteriormente en su propio álbum The Unknown Soldier (lanzado en 1980).
En 1977, el álbum Bullinamingvase generó controversia . Los dueños de la estación de servicio Watford Gap se opusieron a las críticas sobre su comida - " Watford Gap, Watford Gap/A plate of grease and a load of crap... " - en la letra de la canción "Watford Gap", [26] al igual que un miembro de la junta de EMI que también era director no ejecutivo de Blue Boar (los dueños de la estación de servicio). Harper se vio obligado a eliminarla de las futuras copias del álbum en el Reino Unido, aunque permaneció en el LP estadounidense y reapareció en reediciones posteriores en CD. [27] El álbum también incluía la canción "One of Those Days in England", con coros de Paul McCartney y Linda ; el sencillo del álbum llegó al número 42 en las listas de éxitos del Reino Unido. Durante este período, la banda de Harper pasó a llamarse "Chips" e incluía a Andy Roberts , Dave Lawson, Henry McCullough, John Halsey y Dave Cochran. En abril de 1978, Harper comenzó a escribir letras para el próximo álbum de Led Zeppelin con Jimmy Page , pero el proyecto fue archivado cuando el cantante Robert Plant regresó de un descanso después de la muerte de su hijo, Karac Pendragon. [28]
Tras el éxito de Bullinamingvase , se le pidió a Harper "que escribiera otro disco rápidamente". Se hicieron grabaciones de demostración con la recién formada banda de acompañamiento de Harper, 'Black Sheep' (Andy Roberts, Dave Lawson, Henry McCullough, John Halsey y Dave Cochran, también conocido como Dave C. Drill) [29] [30] , pero Harper sintió que se hicieron a toda prisa. La compañía discográfica, que "estaba en las primeras etapas de un colapso en las ventas", [31] no estaba interesada en las grabaciones, ni estaba preparada para proporcionar tiempo de estudio cuando se lo solicitara, y le dijo a Harper que volviera en seis meses. Como resultado, Harper retuvo los derechos de publicación de lo que se había grabado; un álbum titulado provisionalmente Commercial Breaks (¿no es así?) y que fue (en sus propias palabras) "proscrito" [31] por la compañía discográfica.
De 1975 a 1980 Harper trabajó con el músico inglés y miembro de "Black Sheep" Andy Roberts , a veces actuando como dúo. Durante este período, Harper pasó un tiempo considerable en los Estados Unidos y firmó con la división estadounidense de Chrysalis Records , que lanzó HQ con un título diferente, When an Old Cricketer Leaves the Crease , y con arte alternativo. Chrysalis consideró que la portada del álbum original diseñada por Hipgnosis de Harper caminando sobre el agua era demasiado ofensiva para un lanzamiento estadounidense. Harper no estuvo de acuerdo, pero el sello no le dio otra opción. Chrysalis también cambió el título del siguiente álbum de Harper, Bullinamingvase , a One of Those Days in England . En 1978, US Chrysalis reeditó los primeros cinco álbumes de Harvest de Harper , de los cuales solo uno ( Flat, Baroque y Berserk ) había sido lanzado previamente en Estados Unidos.
El 28 de diciembre de 1979, la BBC TV emitió el especial de Navidad de Kate Bush . [32] Además de tocar canciones de sus dos primeros álbumes, Bush y su invitado, Peter Gabriel , interpretaron " Another Day " de Harper. [33] Se habló de su dueto para lanzarlo como sencillo, pero nunca apareció.
Harper volvió al estudio unos años después de su disputa con EMI para grabar y preparar su siguiente álbum The Unknown Soldier . En ese momento, Harper sabía que sería su último lanzamiento en el sello y eran estas demos las que "...estaban destinadas a acumular polvo en un estante etiquetado como 'Commercial Breaks'..." . [31] (No fue hasta el lanzamiento de Harper en 1988 de Loony on the Bus que algunas de estas canciones estuvieron oficialmente disponibles, y pasaron otros seis años hasta que el álbum finalmente se lanzó como Commercial Breaks (1994)).
En 1980 Harper lanzó The Unknown Soldier , que fue de hecho su último lanzamiento de Harvest . El álbum cuenta con David Gilmour tanto en la guitarra como como coautor de la mitad de sus pistas. En una de esas pistas, "You", Harper hace un dueto con Kate Bush . Harper más tarde correspondió cantando coros en " Breathing " en el álbum de Bush Never For Ever ; el primer álbum n.º 1 de Bush, el primer álbum de una artista solista británica en encabezar la lista de álbumes del Reino Unido y el primer álbum de una artista solista femenina en ingresar a la lista en el n.º 1. Bush agradeció a Harper en la portada del álbum por "aferrarse al poeta en su música". [24] Durante una entrevista de radio de la BBC por Paul Gambaccini , Bush elogió a Harper, diciendo:
Roy es uno de los mejores compositores ingleses que hemos tenido y la gente no se da cuenta de ello. Y realmente creo que cuando lo hagan vamos a tener a otro compositor de primer nivel ahí arriba. Es brillante. [34]
Sobre Bush, Harper dijo más tarde:
Kate es una música fantástica y también muy profesional. Trabajar con Kate es una experiencia muy fluida porque siempre sabe lo que quiere hacer y te sorprende, que es lo que hacen siempre los buenos músicos" [35]
Una década más tarde, Harper y Bush volverían a colaborar en su lanzamiento de 1990, Once .
El álbum de Harper Work of Heart de 1982 fue lanzado por Public Records, un sello discográfico recién formado que Harper creó con Mark Thompson (hijo del historiador inglés, socialista y activista por la paz EP Thompson ). Durante este período, Harper realizó una gira con una banda compuesta por Tony Franklin en el bajo, Bob Wilson de Steve Gibbons Band , George Jackson en la batería y Dave Morris en los teclados. El álbum fue elegido por Derek Jewell de The Sunday Times como "Álbum del año" en 1982, pero no se vendió bien y el sello de corta duración cerró.
Durante este período, Harper perdió su casa, una granja en el pueblo de Marden, Herefordshire , a manos del banco. Sobre este período, Harper declaró:
... Puedo decir con orgullo que fui una de las primeras víctimas de la recesión de los años ochenta !... Fue un período caótico y que no me interesa recordar tan a menudo... No tengo ninguna duda de que los primeros años ochenta fueron el punto más bajo de mi vida en la música". [36]
La versión demo original de Work of Heart fue lanzada más tarde (en 1984) en una edición limitada (830 copias) de vinilo titulada Born in Captivity .
A lo largo de 1984, Harper realizó una gira por el Reino Unido con Jimmy Page, interpretando un set predominantemente acústico en festivales de folk bajo diversas formas, como MacGregors y Themselves. En 1985, se lanzó Whatever Happened to Jugula?. El álbum provocó un resurgimiento del interés en Harper y su música. ( Tony Franklin , bajista del grupo de Harper en ese momento, más tarde se unió a Page en The Firm ). En abril de 1984, Harper y Gilmour interpretaron "Short and Sweet" (una canción que coescribieron) durante la presentación de tres noches de Gilmour en el Hammersmith Odeon . Esta versión apareció más tarde en la película del concierto David Gilmour Live 1984. Harper también proporcionó coros en el álbum recién lanzado de Gilmour, About Face .
El 20 de junio de 1984, Harper actuó en el último Stonehenge Free Festival , compartiendo cartel con Hawkwind and the Enid . El concierto fue grabado en vídeo y publicado como Stonehenge 84 .
Como resultado de sus continuas giras y de la popularidad de Whatever Happened to Jugula?, Harper volvió a firmar con EMI y en 1986 lanzó un álbum en vivo, In Between Every Line (que contenía grabaciones de sus actuaciones en el Cambridge Folk Festival ), y en 1988 el álbum de estudio, Descendants of Smith . La renovada relación entre Harper y EMI no duró y a partir de 1985 más de sus primeros álbumes estuvieron disponibles en el sello recién formado Awareness Records .
En 1988 también se lanzó Loony on the Bus , una colección de temas grabados una década antes y que se pretendía lanzar en 1977 como Commercial Breaks (con el subtítulo "¿no es así?"). El lanzamiento original se retrasó debido a disputas sobre la financiación y el contenido entre Harper y EMI. Las ventas de Loony on the Bus financiarían el lanzamiento de Harper en 1990, Once . [37]
En 1993 [38] Harper fundó su propio sello discográfico, Science Friction, y obtuvo los derechos de todos sus álbumes publicados anteriormente. Como resultado, a partir de 1994 gran parte del catálogo anterior de Harper volvió a estar disponible en CD.
Harper fue muy productivo durante la década, publicando cinco álbumes de estudio: Once (1990), Death or Glory? (1992), Commercial Breaks (1994), The Dream Society (1998), una colección de poesía y pistas de palabra hablada Poems, Speeches, Thoughts and Doodles (1997); dos álbumes en vivo: Unhinged (1993) y Live at Les Cousins (1996; grabado en 1969) y seis CD individuales de conciertos en vivo y sesiones grabadas por la BBC (1997). Dos cintas de casete C90 oficiales de conciertos en el Red Lion en Birmingham (1984 y 1985) fueron puestas a disposición por la agencia de Harper (Acorn Entertainments).
Además, Harper lanzó un video en vivo , Once (1990), un EP Burn the World (1990), un sencillo en CD de 4 pistas Death or Glory? (1992), una edición limitada en cassette en vivo Born in Captivity II (1992) (con el jugador de cricket Graeme Fowler y un poema de cricket escrito por Harper: " Three Hundred Words "), un álbum recopilatorio An Introduction to ..... (1994), y una reedición de Descendants of Smith (su lanzamiento de 1988) rebautizado Garden of Uranium (1994).
Una vez más, Harper colaboró con David Gilmour y Kate Bush en su lanzamiento de 1990, Once . El álbum también contó con contribuciones de Nigel Mazlyn Jones , Mark Feltham y Tony Franklin . Una de las canciones del álbum, "The Black Cloud of Islam", una canción escrita sobre el coronel Gadafi, el atentado de Lockerbie y un desesperado castigo al Islam radical , provocó críticas de algunos de los fanáticos de Harper en ese momento. Si bien la religión, el "primer y único enemigo" de Harper [39] siempre ha sido un tema recurrente en su música, [40] "fue expulsado por muchos de sus seguidores de 1990... que se fueron en cantidades sustanciales". [39]
En 1992, su segundo matrimonio terminó y Harper lanzó Death or Glory?, un álbum que (en su lanzamiento original) contenía varias canciones y piezas habladas que hacían referencia a su pérdida y dolor. "Ella se escapó con otra persona", dijo Harper, "un violinista ( Nigel Kennedy ) con quien había estado trabajando en una adaptación del Concierto para violín de Brahms . Eso me traumatizó mucho. Cualquiera que haya quedado así de repente sabrá que es muy, muy traumático. Conseguí salir de eso, pero me llevó unos cinco años. Fue como una muerte, una pérdida, como que te digan que tu hijo ha muerto en una guerra. No hay otra forma de describirlo. Cuando pasas por eso, te cambia la vida para siempre, no tiene sentido no admitirlo. Me retiré, me retiré, me convertí en un exiliado". [41]
A lo largo de la década, la influencia musical de Harper comenzó a ser reconocida por una generación más joven de músicos, algunos de los cuales versionaron sus canciones o lo invitaron a hacer apariciones especiales en sus álbumes. En 1995, Harper contribuyó con palabras habladas en el álbum de 1995 de Tea Party , The Edges of Twilight , y apareció en el escenario para su concierto de Año Nuevo en Montreal. En 1996, Roy recitó "Bad Speech" de su álbum Whatever Happened to Jugula? en el álbum Eternity de Anathema (el álbum también contiene una versión de "Hope" del mismo álbum). La canción "Time" del CD multimedia de 1996 de The Tea Party , Alhambra , fue cantada y coescrita por Harper.
Harper contribuyó con su versión de la canción de Jethro Tull , "Up the 'Pool" (de Living in the Past ) para el álbum tributo de 1996 , To Cry You a Song - A Collection of Tull Tales , una versión que a Anderson le gustó tanto que comenzó a interpretar la "pieza olvidada" nuevamente en concierto [42] y luego la describió como su canción de cover favorita de Jethro Tull. [43]
En 1998, el cantante de Jethro Tull, Ian Anderson, contribuyó con la flauta a la canción "These Fifty Years" en The Dream Society de Harper , un álbum basado en eventos emocionales, filosóficos y reales en la vida de Harper. [44] Las opiniones sobre la procreación, la presencia continua de su madre en él y algo de sus impulsos psicológicos están acentuados por un par de momentos de sátira, [45] una canción de amor y un lamento, seguidos por el extenso "These Fifty years", del que ha dicho: "En algunos sentidos su tema (anti-religión organizada) es similar a 'The Same Old Rock', pero en muchos otros creo que es más fuerte" . [46] Según se informa, Anderson dijo que la única razón por la que originalmente dejó Blackpool fue porque Harper lo hizo. [47] Otros artistas que versionaron las canciones de Harper (o canciones de sus álbumes) a lo largo de la década incluyen a Dean Carter, Ava Cherry & The Astronettes, Green Crown, The Kitchen Cynics, The Levellers , Roydan Styles y Pete Townshend . [48] Harper también realizó una breve gira por los EE. UU., donde algunas actuaciones fueron apoyadas por Daevid Allen , ex miembro de Soft Machine y la banda Gong .
En 2000, Harper lanzó un álbum casi completamente acústico, The Green Man , acompañado por Jeff Martin de Tea Party en guitarra, zanfona y otros numerosos instrumentos. El año siguiente (2001), Harper celebró su 60 cumpleaños con un concierto en el Royal Festival Hall de Londres y estuvo acompañado por numerosos artistas invitados, entre ellos; David Bedford , Nick Harper , Jeff Martin y John Renbourn . El concierto fue grabado y lanzado poco después como un CD doble, Royal Festival Hall Live – 10 de junio de 2001 .
En 2003, Harper publicó The Passions of Great Fortune , un libro de gran formato que contenía todas las letras de sus álbumes (y sencillos) hasta la fecha, y también contenía una gran cantidad de fotografías y comentarios sobre sus canciones.
Harper lanzó su segundo sencillo en CD en abril de 2005; " The Death of God ". La canción de 13 minutos, una crítica a la guerra en Irak , contó con la participación del guitarrista invitado Matt Churchill (quien también actuó en vivo con Harper durante este período). Un video de la canción, que mezcla animación con una actuación en vivo, está disponible en cuatro partes en YouTube . 2003 también vio el lanzamiento de Counter Culture , un álbum recopilatorio doble que presenta canciones del período de 35 años de composición de Harper. Counter Culture recibió una reseña de cinco estrellas de la revista Uncut . Harper también contribuyó con un recital de " Jabberwocky " para The Wildlife Album , un CD recopilatorio de 18 pistas para beneficiar al Fondo Mundial para la Naturaleza y al Ulster Wildlife Trust .
En 2005, Harper lanzó su primer DVD, Beyond the Door , compuesto por material en vivo grabado en 2004 en el club de folk irlandés "De Barra's" en Clonakilty , Cork , y el video de "The Death of God". El paquete también incluye un CD de audio adicional de 10 pistas y recibió una reseña de 4 estrellas de Mojo , Uncut y la revista Classic Rock , que lo convirtió en su "DVD del mes".
En septiembre de 2007, Harper fue telonero de la arpista californiana Joanna Newsom en su actuación en el Royal Albert Hall . Newsom, impresionada por el álbum Stormcock de Harper de 1971 , descubrió que le sirvió de inspiración para su segundo álbum, Ys , igualmente expansivo . [6] Durante su actuación en el Royal Albert Hall con Newsom, Harper tocó Stormcock en su totalidad. En ese momento, Harper hizo un anuncio en su sitio web de que "... se estaba tomando un descanso de la escena en vivo... se retiraba de los conciertos..." y solo quería "... el tiempo y el espacio para escribir..." [49]
Durante este período, Harper dedicó su tiempo a recopilar y compilar el trabajo de su vida en varios formatos. Uno de los proyectos previstos era la realización de un DVD documental para redondear este proceso. Sin embargo, a fecha de 2016, este sigue sin publicarse. [47]
En 2008, se anunciaron planes para un álbum tributo a Roy Harper . El álbum, What You Need Is What You Have, The Songs of Roy Harper estaba siendo compilado por el cantante de folk , músico y productor de Laurel Canyon Jonathan Wilson , y contaría con la participación de Chris Robinson ( The Black Crowes ), Gary Louris ( The Jayhawks ), Johnathan Rice , Eric D. Johnson ( Fruit Bats , The Shins ), Benji Hughes , Will Oldham , Andy Cabic , Dawes , Jenny O. , Josh Tillman y otros. En la actualidad, la colección permanece inacabada, habiéndose retrasado más allá de su fecha de lanzamiento prevista para 2009. Seis de las pistas se pueden escuchar en la página de Myspace del proyecto. [50]
En 2010, Newsom volvió a invitar a Harper a actuar como artista invitada en varias de sus fechas de gira europea. [51] [52]
También se anunciaron planes para que Harper interpretara a Rodríguez El Toro en la película Rebel City Rumble [53] . A fecha de 2016, el proyecto todavía se encuentra catalogado como "en desarrollo". [54]
El 2 de abril de 2011, Roy Harper tocó un concierto para una pequeña audiencia en Metropolis Studios como parte de la serie ITV Legends. [55] El concierto fue grabado en video y lanzado en DVD como Classic Rock Legends: Roy Harper - Live in Concert at Metropolis Studios . [56] El paquete también contiene un CD de audio del concierto. Durante el verano de 2011, Harper hizo varias apariciones en medios de difusión. El 24 de julio de 2011, Harper apareció como invitado a la hora del almuerzo en el programa de radio de cricket británico, Test Match Special . Durante el programa, Harper fue entrevistado y también interpretó " When an Old Cricketer Leaves the Crease ". El 19 de septiembre de 2011 se emitió una entrevista televisada en BBC Breakfast , y el 20 de septiembre de 2011 Harper también fue entrevistado por Robert Elms en su programa de la BBC London 94.9. Durante el programa, Harper interpretó « Another Day » (una canción de su álbum de 1970 Flat Baroque and Berserk ) en directo en el estudio. El 21 de septiembre de 2011 se realizó otra entrevista en el programa de Mike Harding en la BBC Radio 2. El 23 de septiembre, Harper fue entrevistado en Later... with Jools Holland . Se mostró un segmento de Harper interpretando «Commune» (de su álbum de 1974 Valentine ) en The Old Grey Whistle Test en 1974. Harper interpretó «Another Day», una versión abreviada de «I Hate The White Man» (de su álbum de 1970 Flat Baroque and Berserk ) y «The Green Man» (como parte de una actuación exclusiva en la web).
Las apariciones en los medios fueron para promocionar el lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, Songs of Love and Loss , una recopilación de las canciones de amor de Harper lanzada como introducción al lanzamiento digital de 19 de los álbumes de Harper por primera vez. El catálogo digital se lanzaría en lotes de cuatro durante los próximos meses. El álbum (y la mayor parte del catálogo anterior de Harper) siguen estando disponibles para descargar en el sitio web de Harper en formatos FLAC y MP3 . [57] [58]
El 5 de noviembre de 2011, Harper regresó al Royal Festival Hall de Londres para celebrar su 70 cumpleaños y actuar una vez más con invitados especiales como Jonathan Wilson, [59] Nick Harper , Joanna Newsom y Jimmy Page. La actuación fue descrita en The Daily Telegraph como "...una velada de brillantez musical devastadora..." [60] y por The Guardian como un "...concierto histórico". [61]
En 2012, la Asociación de Fotógrafos de Prensa de Irlanda otorgó el tercer lugar en la sección Retratos de su concurso anual a un retrato fotográfico de Harper realizado por el fotógrafo Alan Place. [62]
En diciembre de 2012 se confirmaron los planes de lanzar un nuevo álbum, el primer lanzamiento de estudio de Harper con material recién grabado en 13 años. El álbum, Man and Myth , contó con contribuciones de Pete Townshend y Jonathan Wilson , y se lanzó el 23 de septiembre de 2013.
Harper actuó en vivo hasta agosto de 2013, tocando en el Debarras Folk Club en Clonakilty , West Cork , Irlanda (11 de agosto), en el Green Man Festival en Glanusk, Gales (17 de agosto) y en Beautiful Days en Escot Park , Devon (18 de agosto).
Durante este período, Harper fue entrevistado por Laura Rawlings en su programa de BBC Radio Bristol el 15 de agosto de 2013, y también por Rob Hughes del Telegraph Online, quien declaró: "Roy Harper ha pasado las últimas cinco décadas creando algunas de las músicas más vívidas y deslumbrantemente hermosas de nuestros tiempos...". [63] Harper también actuó en una presentación en la tienda Rough Trade East , Londres. Un número limitado de entradas estaban disponibles para aquellos que compraron el álbum en la tienda ese día, y el evento también se transmitió en vivo para un número limitado de fanáticos que habían reservado el álbum. [64]
El 25 de septiembre, Sky Arts emitió Roy Harper: Man & Myth – The Documentary . Se trata de un documental exclusivo, filmado principalmente en la casa de Harper en Irlanda, que repasaba su carrera y examinaba su producción. Se incluyeron entrevistas con músicos como Jimmy Page, Robert Plant y Johnny Marr.
Para promocionar el lanzamiento de Man and Myth , Harper realizó una breve gira de tres fechas por el Reino Unido, en la que actuó en el Royal Festival Hall de Londres (22 de octubre), el Bridgewater Hall de Manchester (25 de octubre) y el Colston Hall de Bristol (27 de octubre). En cada actuación estuvo acompañado por Jonathan Wilson y apoyado por un conjunto de cuerdas y metales .
En noviembre de 2013, Uncut colocó a Man & Myth en el puesto 6 de su lista de los 50 mejores álbumes de 2013. [65] Mojo también colocó a Man and Myth en el puesto 39 de su lista de los 50 mejores álbumes de 2013. [66]
En abril de 2016, para celebrar su 75 cumpleaños, Harper anunció cuatro conciertos en septiembre con un conjunto de cuerdas y metales en Birmingham, Manchester, Londres y Edimburgo. Comenzó la gira en el pub De Barra en Clonakilty, Co. Cork, Irlanda.
En marzo de 2019, Harper realizó una nueva gira por el Reino Unido, con conciertos en Birmingham, Bexhill-on-Sea, Londres ( The London Palladium ), Liverpool, Gateshead, Leeds y Edimburgo. Comenzó la gira en el pub De Barra en Clonakilty, Co. Cork, Irlanda.
HQ fue galardonado con el premio al Disco del Año en Portugal en 1975. Ese año Harper también recibió un premio similar en Finlandia por el mismo disco.
Work of Heart fue nombradoÁlbum del Año por el Sunday Times en 1982.
El personal de la revista Mojo le entregó a Harper el premio MOJO Hero Award [67] el 16 de junio de 2005 en Porchester Hall , Londres. El premio fue entregado por su viejo colaborador y amigo, Jimmy Page , y ahora cuelga en la pared del De Barras Folk Club en Clonakilty , Irlanda.
El 30 de enero de 2013, Harper recibió un premio a la trayectoria en los BBC Radio 2 Folk Awards en el Glasgow Royal Concert Hall .
Uno de los hijos de Harper, Nick Harper , es cantautor. Ha realizado giras y grabaciones ocasionales con su padre y ha aparecido como guitarrista en varios de sus álbumes desde 1985. Otro hijo, Ben Harper (de la actriz inglesa Verna Harvey), vive en Estados Unidos. El compositor y productor discográfico Felix Howard dice que Harper es el "abuelo biológico" de sus hijos. [68]
Harper es ateo . [69]
En febrero de 2013, tras las entrevistas con la policía, Harper fue acusado en noviembre de 2013 de diez cargos de presunto abuso sexual infantil histórico durante un período de varios años con una mujer menor de edad. [70] [71] [72] Después de un juicio de dos semanas a principios de 2015, un jurado lo declaró inocente de dos de los cargos sin veredictos sobre los cinco restantes, [73] [74] [75] [76] [77] luego, en noviembre de 2015, tras una revisión por parte de la Directora del Ministerio Público , Alison Saunders , se retiraron los cargos restantes. [78] [79] [80] [81]
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