Roger Robert Woodward AC OBE (nacido el 20 de diciembre de 1942) es un pianista clásico, compositor, director, profesor y activista de derechos humanos australiano. Es ampliamente considerado como un destacado defensor de la música contemporánea. [1]
Roger Woodward nació en Sydney, donde recibió sus primeras lecciones de piano de Winifred Pope. [2] Los primeros estudios de las obras para órgano de Bach con Peter Verco fueron seguidos por una formación en música sacra con Kenneth R. Long, organista y maestro de los coristas de la Catedral de San Andrés, Sydney . [3] Actuó para el organista papal Fernando Germani [4] y Sir Eugene Goossens , después de lo cual entró en el Conservatorio de Sydney en la clase de piano de Alexander Sverjensky [5] y la clase de composición de Raymond Hanson . [6]
En 1963, cuando todavía era estudiante, fundó el concurso internacional de piano de la ciudad, con un amplio apoyo de la comunidad. Se graduó ese mismo año. En 1964, ganó las finales de la Commonwealth del concurso instrumental y vocal de la Australian Broadcasting Corporation, cuyo premio consistía en actuar por toda Australia con las seis orquestas de radio estatales de la ABC y en múltiples emisiones de radio y televisión. [7] De 1965 a 1969, realizó estudios de posgrado en la Universidad de Música Chopin , con Zbigniew Drzewiecki . [8]
Durante las vacaciones de verano pasó la mayor parte de su tiempo en Londres con Arthur Hedley [9] y su biblioteca de manuscritos originales de Chopin. Comenzó a realizar recitales en el Wigmore Hall y South Bank. [10] Durante este período actuó en toda Polonia [a] en el Vigésimo Tercer Festival Internacional Chopin, Duszniki-Zdrój (1968), en Żelazowa Wola , en el Festival de Primavera de Cracovia (1968), en el Palacio Ostrowski ; con la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia , con orquestas regionales y para la Radio y Televisión Polaca.
En 1969, había creado un repertorio considerable de composiciones del siglo XX e interpretó Uninterrupted Quiets de Tōru Takemitsu al compositor, quien le dedicó la obra. [11] [ página requerida ] En 1973 le siguieron dos dedicatorias más, For Away y Corona (versión de Londres) . En 1969-70, Woodward realizó una extensa gira con el Wiener Trio y fue artista residente en la Casa de las Américas antes de actuar en Jeunesses Musicales de la UNESCO , donde Yehudi Menuhin fue miembro del jurado. Al año siguiente hizo su debut con la Royal Philharmonic Orchestra [12] en el Royal Festival Hall y, por recomendación de Menuhin, sus primeras cuatro grabaciones para EMI . [b]
En 1971, Woodward realizó su primer recital en el Queen Elizabeth Hall de Londres [13] con obras de Richard Meale , Ross Edwards , Leo Brouwer , Takemitsu y Barraqué , [14] [15] [ página requerida ] después de lo cual fue invitado a cofundar una serie de conciertos de música nueva conocida como London Music Digest [16] [17] en el Roundhouse . Las interpretaciones en formato Digest de la Sonate pour piano [19] [20] [21] [22] de Barraqué [18] fueron seguidas por la grabación en los estudios Abbey Road de EMI . Durante el mismo período, Woodward trabajó con David Tudor y John Cage [c] para el estreno británico de HPSCHD en el International Carnival of Experimental Sound y los BBC Proms . Se realizaron más colaboraciones con Karlheinz Stockhausen [23] [24] en el Royal Festival Hall y con Tōru Takemitsu [25] [26] en el Music Today Festival, Tokio. [27] Siguieron una serie de actuaciones con Pierre Boulez y la Orquesta Sinfónica de la BBC . [28] [29]
En 1972, Woodward hizo su debut en Estados Unidos con los músicos de metales de la Filarmónica de Los Ángeles , Olivier Messiaen y Zubin Mehta , [30] con quienes posteriormente actuó en Tel Aviv, Jerusalén, Nueva York y París. Al año siguiente, Woodward trabajó con Stockhausen en Mantra . [24] En 1973 participó en las celebraciones inaugurales de la Ópera de Sídney como parte de las giras de la Australian Broadcasting Commission y Musica Viva que incluyeron estrenos de obras de Peter Sculthorpe, Ross Edwards, Barry Conyngham y Anne Boyd. Comenzó una colaboración con Iannis Xenakis (1973-1996) [31] [ página requerida ] en Francia, el Reino Unido, Austria, Italia y los Estados Unidos, durante la cual el compositor dedicó tres obras a Woodward: Mists para piano solo, Keqrops para piano y orquesta y Paille in the Wind para piano y violonchelo.
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En 1974, Witold Rowicki invitó a Woodward a una extensa gira por los EE. UU. con la Orquesta Filarmónica de Varsovia, [33] durante la cual hizo su debut en el Carnegie Hall . [34] Ese año, Woodward fundó Music Rostrum Australia en la Ópera de Sídney, donde colaboró con Richard Meale , Luciano Berio , Cathy Berberian , David Gulpilil y Yūji Takahashi . Comenzó a actuar con la Orquesta de Cleveland dirigida por Lorin Maazel , [35] y apareció regularmente en el Festival d'automne à Paris , [36] BBC Promenade Concerts , [37] La Biennale di Venezia , [38] Warszawska Jesień , Festival Internacional Cervantino , Wien Modern [39] por invitación de Claudio Abbado , [40] en el Festival de Piano de Nueva York, [41] Festival de la Roque d'Anthéron y en la Ferme de Meslay , Touraine, por invitación de su director artístico, Sviatoslav Richter . [42] En 1975 estrenó Piano and Orchestra de Morton Feldman [43] con la Saarbrücken Rundfunkorchester en el Festival de Metz dirigido por Hans Zender . Ese mismo año realizó la primera grabación completa en Occidente de los 24 Preludios y Fugas , Op. 87, de Dmitri Shostakovich , y se convirtió en miembro correspondiente del Instituto Fryderyk Chopin de Varsovia.
Entre 1976 y 1980 comenzó a trabajar con Kurt Masur y la Orquesta de la Gewandhaus . En 1977 estrenó la obra solista Piano de Feldman , [44] [45] encargó Nox , Op. 118, de Elisabeth Lutyens , [46] y actuó en el Festival Chopin de Valldemosa. Entre 1978 y 1988 interpretó los conciertos completos de Beethoven, tres ciclos de los cuales fueron dirigidos por Georg Tintner, [d] y el ciclo de las 32 sonatas para piano de Beethoven en 12 ciudades. [e]
En 1980 recibió la Orden del Imperio Británico e interpretó el estreno de Mists de Xenakis en Edimburgo. En 1981 actuó para la reina Isabel II y, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres , el estreno de Triadic Memories de Morton Feldman [47] En 1982 estrenó el Concierto doble de Conyngham "Southern Cross" con la violinista polaca Wanda Wiłkomirska y la Orquesta Sinfónica de Melbourne . Cuatro años más tarde, estrenó Keqrops de Xenakis , [48] [49] en el Lincoln Center , con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta , y en 1987 estrenó el concierto para piano de Áskell Másson en Reikiavik. [50] Al año siguiente dirigió 25 representaciones del ballet Kraanerg de Xenakis en la Ópera de Sídney en colaboración con Graeme Murphy y la Compañía de Danza de Sídney para celebrar la memoria de la Carta 77 y la lucha continua del Movimiento Solidarność de Polonia. En 1989, Woodward fue comisionado por el Festival d'automne à Paris para las celebraciones del bicentenario de la Revolución Francesa, cuando estrenó su obra para dos pianos y electrónica en vivo: Sound by Sound . [51] En el mismo año fundó el Sydney Spring International Festival of New Music (1989-2001) y Alpha Centauri, un ensamble de música nueva de 23 solistas, que había presentado y grabado Kraanerg . En el mismo año estrenó Diagonal Flying de Rolf Gehlhaar en Ginebra con el compositor. [11] [ página necesaria ]
En 1991, Woodward recibió el Diapason d'or y el Premio Ritmo y al año siguiente se convirtió en Compañero de la Orden de Australia . Realizó una gira por Italia, Francia y el Reino Unido con Alpha Centauri durante la cual estrenó Sincronie de Donatoni . En 1993, Lech Wałęsa , presidente de una Polonia libre, le confirió la Orden del Mérito. Durante la década de 1990, Woodward realizó una gira por Estonia, Letonia y China, [52] cofundó y dirigió el Kötschach-Mauthner Musikfest (1993-97), y en 1992, dirigió un programa exclusivamente de Xenakis en la Scala di Milano . [f] Actuó en el Hollywood Bowl , el Jardín Gulbenkian, el Odéon de Herodes Atticus , [g] y en tradiciones iniciadas por Nellie Melba y Percy Grainger , actuó en toda Australia central y regional. Encargó una serie de conciertos para piano a Larry Sitsky , el primero de los cuales se estrenó en el Sydney Spring International Festival of New Music de 1994 y fue citado por la UNESCO en la Tribuna Internacional de Compositores (1995). En 1996, Woodward compuso Five Songs In Memoriam Takemitsu [2] para violonchelo sin acompañamiento, que fue interpretada por Nathan Waks en el Séptimo Sydney Spring.
Woodward fue votado como Tesoro Nacional Viviente por el National Trust of Australia en 1997. Durante ese año actuó en el Théâtre Marigny (sede del musical Domaine de Boulez ) para el Festival d'automne y trabajó con Arvo Pärt , Gehlhaar, Rădulescu , Chris Dench y James Dillon , para el estreno de la primera parte de El libro de los elementos en Londres y, posteriormente, en la Primavera de Sídney. En el mismo año fundó el festival de música de cámara Joie et Lumière en Le Château de Bagnols (1997-2004), [53] para celebrar la vida y obra de Sviatoslav Richter . Completó el grado de Doctor en Música en la Universidad de Sídney en 1999 y recibió cuatro doctorados honoris causa entre 1992 y 1998.
En 2001, Woodward fue galardonado con la Medalla del Centenario de Australia ; en 2004, la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa y en 2005, la Medalla Polaca z okazji 25. rocznicy podpisania Porozumień Sierpniowych i powstania NSZZ "Solidaridad" . De 2000 a 2001, fue catedrático de música en la Universidad de Nueva Inglaterra (Australia) [54] y en 2002, catedrático de la Escuela de Música de la Universidad Estatal de San Francisco .
Entre 2002 y 2018 realizó una gira con sus colegas de la SFSU (el Cuarteto de Cuerdas Alexander ) por Estados Unidos y Alemania, donde grabó obras de Beethoven, Chopin, Shostakovich y Robert Greenberg. Entre 2006 y 2023, grabó diecisiete proyectos para el sello Celestial Harmonies. Sus interpretaciones de El clave bien temperado de J. S. Bach , Stundenbuch de Hans Otte , 24 preludios y fugas Op. 87 de Shostakovich , Préludes de Debussy , Música para piano 1908-38 de Prokofiev y sonatas para piano de Horațiu Rădulescu fueron muy elogiadas. Sus interpretaciones de las Partitas BWV 826, 830 y Chromatische Fantasie und Fuge , BWV 903 de JS Bach fueron galardonadas con el Preis der deutschen Schallplattenkritik (2007). En 2011 interpretó obras de Xenakis con L'orchestre national de Lille, el violonchelista Rohan de Saram y JACK Quartet , en Les flâneries musicales de Reims . Ese mismo año fue galardonado con el Gloria Artis de Polonia (clase de oro). Actuó en el Festival Internacional de Canberra en 2018, cuando también realizó una gira por Alemania.
Woodward es un pianista con una poderosa técnica virtuosa y sus interpretaciones son reconocidas por su precisión, perspicacia y profundidad de interpretación, aunque a veces se las revisa como poco ortodoxas por su modernidad. Ha recibido un amplio reconocimiento de la crítica como intérprete líder de obras de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX, [1] incluidas las de: Boyd , [55] Feldman , Gehlhaar , Másson, Takemitsu , [56] [h] Qu Xia-Song , Rădulescu , Xenakis , [49] [i] [57] y grabaciones con Boulez , [58] Barraqué , [59] [60] [61] Stockhausen , [24] Bussotti , [62] [63] Fariñas , Brouwer , Conyngham , Edwards , Peter Michael Hamel , Lutyens , Rands y Cage . [64]
Impregnado de música sacra y repertorio tradicional, Woodward se formó durante sus primeros años para interpretar obras establecidas junto con música más reciente como parte de la creencia de que la música era la expresión esencial de un proceso experimental. La mayoría de sus conciertos reflejaban esta creencia a pesar de que dicha programación se consideraba poco ortodoxa para la época. [65] En el recital, a menudo programaba repertorio tradicional de los siglos XVIII y XIX con obras nuevas, poco conocidas o olvidadas, como las que defendía de compositores experimentales rusos, ucranianos y soviéticos tempranos de fin de siglo [66] ( Alexander Scriabin , Alexander Mosolov , Nikolai Roslavets , Ivan Vyshnegradsky , Nikolai Obukhov , Aleksei Stanchinsky ). [67]
Woodward trabajó con los músicos de metales de Nueva York, Los Ángeles, Pekín, la Orquesta Filarmónica de Israel, la Orquesta de Cleveland, las cinco orquestas de Londres, la Orquesta Hallé, la London Sinfonietta, los London Mozart Players, London Brass, la Real Orquesta Nacional Escocesa , la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig , la Real Orquesta Danesa , la Orquesta Nacional de París, la Gustav Mahler Jugendorchester, la Orquesta Juvenil de la EEC y las Orquestas de Cámara de Budapest y Praga.
Entre los directores notables con los que trabajó se incluyen: Mehta, Abbado, Boulez, Charles Dutoit , Lorin Maazel , Edo de Waart , Charles Mackerras , Kurt Masur , [68] Paavo Berglund , Georg Tintner , Tan Lihua, Erich Leinsdorf , Walter Susskind , Georges Tzipine , Paul Terracini y Péter Eötvös . Como director, algunas de las actuaciones de Woodward incluyen: el ballet de Xenakis Kraanerg [69] [70] [71] en la Ópera de Sídney; trabajando con la Orquesta del Conservatorio de Shanghai , la Orquesta de Cámara de Adelaida y con el Alpha Centauri Ensemble en la Scala di Milano, para BBC2 Television, [72] [73] el Festival d'automne à Paris [fr], [74] la Academia Santa Cecilia , la Biblioteca Salaborsa , [75] y para el Festival Internacional de Nueva Música de Primavera de Sydney .
Actuó con los cuartetos de cuerdas Arditti , Tokio , JACK y Alexander , con el clavecinista George Malcolm ; el pianista de jazz Cecil Taylor en Lisboa, París, para el Festival de Patras y en extensas giras de la Red de Música Contemporánea del Reino Unido de 1986 a 1994. Trabajó con los musicólogos Charles Rosen , Paul Griffiths , HC Robbins-Landon , Richard Toop , Paul M. Ellison , Nouritza Matossian y Sharon Kanach; los violinistas Philippe Hirschhorn e Ivry Gitlis ; el violista James Creitz [de]; los violonchelistas Rohan de Saram y Nathan Waks ; el flautista Pierre Yves-Artaud ; los pianistas Yuji Takahashi , David Tudor, Alexander Gavrylyuk y Robert Curry; con James Morrison , el bailarín ceremonial David Gulpilil (Dalaithngu), con los compositores Frank Zappa y Phillippe Sarde .
Publicado por Greenway Press, NY, Pendragon Press, [76] NY, Praeger [77] ERP Musikverlag, Berlín. [78] En 2015, HarperCollins [79] y Kindle publicaron su autobiografía Beyond Black And White–My Life in Music. Es miembro de la Academia Australiana de Humanidades y del Movimiento de la República Australiana .
Los primeros encuentros con las víctimas del Holocausto influyeron en el desarrollo personal de Woodward. Cree que el artista creativo es un baluarte para la sociedad en cuestiones de diversidad cultural, injusticia y derechos humanos. [80] Fue reconocido por el Informe Scarman y la Policía Metropolitana de Londres después de los disturbios de Brixton de 1981 y por la ciudad de Darwin después del ciclón Tracy en Australia . A lo largo de la década de 1980 se dedicó al Movimiento Solidaridad polaco con interpretaciones de las obras completas de Chopin para crear conciencia sobre la importancia de la lucha por la libertad de Polonia.
Las principales grabaciones de Woodward fueron publicadas por ABC Classics (Australia), Accord (Francia), Artworks (Australia), BMG , Col Legno (Múnich), CPO, Decca , Deutsche Grammophon , EMI , Etcetera Records BV, Explore Records, Foghorn Classics (San Francisco), JB (Australia), Polskie Nagrania , Sipario Dischi (Milán), Unicorn (Reino Unido), Universal , Warner y RCA Red Seal (Reino Unido), para quien Woodward hizo la primera grabación completa (en Occidente) de Veinticuatro preludios y fugas de Dmitry Shostakovich , Op. 87, [83] reeditado por Celestial Harmonies (2010).
Los conciertos en vivo de Woodward fueron grabados para ABC Radio/TV, BBC Radio/TV, Radio NZ, RAI, Radio France, Radio/TV Cuba, Hong Kong Radio, Radio China, Radio/TV Japan, Polish Radio/TV, RTE (Dublín), varias estaciones de radio alemanas, incluyendo Radio Berlin; Hilversum Radio (Países Bajos), y para la UNESCO Rostrum/París. Se han publicado grabaciones en video para Allied Artists (Reino Unido), BBC TV Productions, Chanan Productions (Reino Unido), Foghorn Classics (San Francisco), Kultur (China), Polygram (Australia), Smith Street Films (Australia), Endeavour Film Productions (Australia) y la Sydney Dance Company.
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Tres grabaciones en CD de Celestial Harmonies fueron nombradas "Disco del mes" por MusicWeb International : Debussy Préludes Books 1 y 2 (marzo de 2010); Roger Woodward In Concert (octubre de 2013) y Prokofiev Works for Solo Piano 1908-1938 (abril de 2013), [84] que fue nominado Mejor Álbum Clásico en los premios Aria de Australia de 1992. Una grabación para Etcetera BV de las Obras para piano de Scriabin fue "Disco del mes" en Musicweb International (julio de 2002). El lanzamiento de Etcetera BV (1989) de Kraanerg de Xenakis con el Alpha Centauri Ensemble dirigido por Roger Woodward fue seleccionado por los críticos musicales de The Sunday Times , Reino Unido, como uno de los lanzamientos más destacados de ese año. En 1991, Woodward compartió el Diapason d'Or con su compatriota australiano y productor de grabación senior de ABC Ralph Lane, por su grabación de la música para piano solo de Morton Feldman (ABC Classics). Esta grabación fue grabación del mes en abril de 1991 ( Télérama , París). Woodward recibió el Preis der Deutschen Schallplattenkritik (2007), por interpretaciones de las Partitas BWV 826 y 830 de JS Bach, y Chromatische Fantasie und Fuge BWV 903. Esta grabación también fue nombrada una de las mejores del año por MusicWeb International (2008) y nominada a Mejor Álbum Clásico en los premios Aria de Australia de 1993. Sus interpretaciones de Well-Tempered-Clavier de JS Bach fueron la elección del editor para The Gramophone , Reino Unido (febrero de 2010).
En 1991, Woodward compartió el Diapason d'Or con su compatriota australiano y productor de grabación de ABC Ralph Lane, por su grabación de la música para piano de Morton Feldman (ABC Classics). Esta grabación fue disco del mes en abril de 1991 ( Télérama , París).
Ralph Lane grabó una amplia gama de proyectos en vivo y en estudio con Woodward (1988-2018), algunos de los cuales fueron nombrados grabación del mes, incluidas las mencionadas grabaciones de Prokofiev, Scriabin y Xenakis. En 1991, recibió el Premio Ritmo (España) por su grabación Etcetera BV de la música para piano de Takemitsu (también producida por Lane). En enero de 1991, la misma grabación fue grabación del mes (Télérama, París). En 2008, su grabación de The Music of Frédéric Chopin fue nominada a Mejor Álbum Clásico en los Premios Aria de Australia. En 2015, ABC Classics/Universal lanzó A Concerto Collection, que comprende diez interpretaciones en vivo y cuatro de conciertos de estudio de JS Bach, Beethoven, Chopin, Rachmaninoff, Scriabin, Prokofiev, Schoenberg, Larry Sitsky , Barry Conyngham, Qu Xiao-Song y su dirección del ballet Xenakis Kraanerg .
Woodward tiene tres hijos: Asmira Woodward-Page, violinista de concierto, Benjamin Woodward, director de la Academia de Tenis de Sydney, y su hijo adoptivo Elroy Palmer. [11] [ página necesaria ]
