Rocketman es una película musical biográfica de 2019 basada en la vida, la música y la carrera del músico británico Elton John . Dirigida por Dexter Fletcher y escrita por Lee Hall , la película cuenta la historia de John en sus primeros días en Inglaterra como un prodigio en la Royal Academy of Music a través de su asociación musical con Bernie Taupin . La historia se cuenta a través de su música y lleva el título de la canción de John de 1972 " Rocket Man ". La película está protagonizada por Taron Egerton como John, Jamie Bell como Taupin, Richard Madden como John Reid y Bryce Dallas Howard como Sheila Eileen, la madre de John.
La película había estado en desarrollo desde la década de 2000 antes de que se anunciara en 2013 que Focus Features adquirió los derechos de la película y que el director Michael Gracey (quien finalmente se desempeñó como productor ejecutivo) fue designado para dirigir la película con el actor Tom Hardy como protagonista. Después de que Hardy y Gracey abandonaron el proyecto debido a diferencias creativas entre Focus y John que detuvieron el inicio de la producción inicial en el otoño de 2014, el proyecto languideció durante varios años hasta que Paramount Pictures y New Republic Pictures asumieron el cargo de distribuidor en abril de 2018, donde Egerton y Fletcher firmado. La fotografía principal comenzó en agosto de 2018 y se completó ese mismo año. [ ¿ cuando? ] John se desempeñó como productor ejecutivo, mientras que su esposo David Furnish produjo la película a través de Rocket Pictures , junto con Marv Films de Matthew Vaughn .
Rocketman se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo de 2019 y se estrenó en cines en el Reino Unido el 22 de mayo de 2019 y en los Estados Unidos el 31 de mayo de 2019. Recaudó 195 millones de dólares en todo el mundo con su presupuesto de 40 millones de dólares y recibió críticas positivas de los críticos. , con elogios por la actuación de Egerton. [3] La película fue la primera de un estudio importante en incluir una escena de sexo masculino gay . [4] Por su actuación, Egerton recibió numerosas nominaciones, incluido el Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico y el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de un Actor Masculino en un Papel Protagónico , y ganó el Premio Globo de Oro al Mejor Actor. Película musical o comedia . John y Taupin también ganaron Mejor Canción Original en la 77ª edición de los Globos de Oro , Mejor Canción en la 25ª edición de los Critics' Choice Awards y Mejor Canción Original en la 92ª edición de los Premios de la Academia por " (I'm Gonna) Love Me Again ", y obtuvo cuatro nominaciones en la 73ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , incluida Mejor Película Británica .
Vestido con un extravagante traje de diablo, Elton John ingresa a una sesión de rehabilitación de adicciones y cuenta su vida en un flashback (" The Bitch Is Back ").
Reginald Dwight crece en la Gran Bretaña de los años cincuenta, criado por su poco afectuosa madre, Sheila, y su más cariñosa abuela, Ivy. Reginald está interesado en la música y espera actuar para su padre, Stanley, quien no se interesa por su hijo (" I Want Love ").
Reginald comienza a tomar clases de piano y se abre paso en la Real Academia de Música . Stanley abandona a su familia después de que Sheila tiene una aventura. Poco después, el amante de Sheila, Fred, se muda con la familia y le presenta al joven Reginald la música rock. Reginald crece idolatrando a los músicos de rock y comienza a actuar en pubs locales (" Saturday Night's Alright for Fighting "). Como adulto, Reginald se une a la banda Bluesology , que es contratada como respaldo para las bandas estadounidenses de gira The Isley Brothers y Patti LaBelle and the Blue Belles (" Breaking Down the Walls of Heartache "). Ronald Isley recomienda a Reginald escribir canciones y dejar atrás su antigua vida para convertirse en un artista famoso. Reginald cambia su nombre a Elton John, tomando su nombre de Elton Dean el saxofonista de Bluesology y "John" siendo adoptado de John Lennon .
Elton escribe música y trata de encontrar el éxito con el sello discográfico DJM Records de Dick James , bajo la dirección de Ray Williams . Williams le presenta a Elton al letrista Bernie Taupin ; se hacen amigos y se mudan a un piso para componer sus canciones (" Border Song "). Cuando Elton admite que es homosexual , termina su relación romántica con su casera y él y Bernie son desalojados.
Elton y Bernie se mudan con la abuela de Elton, su madre y Fred, donde continúan escribiendo y creando " Your Song ". James les organiza una actuación en el Troubadour de Los Ángeles . Elton está nervioso antes de su debut, pero el público aplaude su actuación (" Crocodile Rock "). Elton está encantado con su éxito, pero se siente abandonado cuando Bernie lo deja en una fiesta para pasar tiempo con una mujer (" Tiny Dancer "). John Reid , un manager musical, se acerca a él y, después de llevarse bien, los dos duermen juntos (" Take Me To The Pilot ").
Elton se lanza a una espiral descendente hacia una vida de libertinaje mientras su carrera alcanza nuevas alturas (" Honky Cat "). Desarrolla una personalidad escénica extravagante y se convierte en uno de los artistas más exitosos de la década de 1970. Reid se convierte en el manager de Elton e insiste en que éste les diga a sus padres que es gay, por lo que Elton se vuelve a conectar con su padre, quien no muestra ningún interés en Elton. Angustiado, Elton llama a su madre y le dice que es gay. Ella le dice que ya lo sabía, pero que él nunca será amado. Devastado por el rechazo de sus padres, así como por el creciente abuso físico y emocional de Reid, Elton se vuelve adicto al alcohol , la cocaína , el cannabis , las compras y el sexo . Sus adicciones, cambios de humor y mal genio alienan a sus amigos (" Pinball Wizard ").
Elton descubre que Reid lo engaña y termina su relación, pero Reid continúa como su manager. Durante una fiesta, sufre una sobredosis de pastillas e intenta suicidarse saltando a su piscina. Lo llevan de urgencia al hospital y luego lo empujan al escenario del Dodger Stadium para actuar (" Rocket Man ").
Elton se hunde aún más en una vida de drogas, alcohol y soledad (" Bennie and the Jets "). Tiene un matrimonio de corta duración con una amiga cercana, Renate Blauel, pero su homosexualidad condena su relación (" No dejes que el sol se ponga sobre mí "). Se pelea con su madre y Bernie (" Lo siento parece ser la palabra más difícil "). La dependencia de Elton de las pastillas recetadas y del alcohol provoca un ataque cardíaco . Al darse cuenta de que su vida está fuera de control, Elton abandona un concierto sin previo aviso y busca ayuda en un centro de rehabilitación (" Goodbye Yellow Brick Road "). Elton se da cuenta de que ya no necesita la aprobación de sus padres ni de Reid. Elton reaviva su amistad con Bernie, quien le trae nuevas letras. A Elton le preocupa no poder actuar o componer sin alcohol o drogas, pero escribe " I'm Still Standing " y regresa a una carrera exitosa.
El epílogo señala que Elton ha estado sobrio durante más de 28 años. Sigue siendo un buen amigo y compañero de composición de Bernie y está felizmente casado con David Furnish , con quien tiene dos hijos.
Elton John y su marido David Furnish intentaron producir una película basada en su vida durante casi dos décadas. Los primeros esfuerzos se remontan a la década de 2000, cuando comenzó el desarrollo en Walt Disney Pictures . El fotógrafo David LaChapelle iba a dirigir la película después de su trabajo en el vídeo del sencillo de John de 2001, " This Train Don't Stop There Anymore ", que presentaba a Justin Timberlake como un joven John. [5] Sin embargo, el proyecto languideció durante casi dos décadas. [5] En un artículo escrito para The Guardian , John dijo que tuvo dificultades para que la película despegara debido a que los estudios querían que se atenuara a una clasificación PG-13 en lugar de R. [6]
En enero de 2012, John anunció que había nombrado a Timberlake como su principal opción para interpretarlo en la película. Lee Hall iba a escribir el guión. [7] En marzo de 2013, Michael Gracey fue contratado para dirigir, con Tom Hardy elegido en octubre para interpretar a John y FilmDistrict (y más tarde Focus Features ) adquiriendo los derechos de distribución en Estados Unidos. [8] Inicialmente se planeó que el rodaje comenzara en otoño de 2014. [9] [10] Sin embargo, las diferencias creativas entre John y Focus, junto con problemas de presupuesto, lo llevaron a él y a Furnish a llevar el proyecto a otra parte. [11]
En julio de 2017, se anunció que Hardy ya no estaba involucrado y Taron Egerton inició negociaciones para reemplazarlo. [11] Mientras editaba Kingsman: The Golden Circle , Matthew Vaughn se enteró del proyecto y se interesó en producir la película con la condición de que Egerton interpretara a John. [11] Vaughn luego eligió a Dexter Fletcher , quien había reemplazado a Bryan Singer durante la producción de la película biográfica de Queen Bohemian Rhapsody , para dirigir la película ya que Gracey estaba ocupada con The Greatest Showman y luego fue acreditada como una de las productoras ejecutivas de la película. [11] Luego, los productores filmaron una secuencia de Egerton como John interpretando dos de las canciones de John y se la presentaron a Jim Gianopulos , quien había trabajado con Vaughn en la franquicia Kingsman en 20th Century Fox y ahora era el director ejecutivo de Paramount Pictures . [11] Paramount y New Republic Pictures acordaron financiar la película a cambio de los derechos de distribución mundial. [11] Se informó que Egerton cantaría él mismo las canciones de la película, producida por Giles Martin , quien fue contratado como productor musical para el proyecto. [12] En una entrevista en CinemaCon , Egerton afirmó que la película sería mucho más una fantasía musical épica visualmente estilizada que una simple película biográfica tradicional. [13] [14]
En abril de 2018, Taron Egerton fue elegido oficialmente para interpretar al músico en la película. Egerton había aparecido previamente con John en la película Kingsman: The Golden Circle de 2017 , y Egerton, como Johnny the Gorilla, cantó la canción de John " I'm Still Standing " en la película animada Sing de 2016 . En junio, el papel de Bernie Taupin pasó a manos de Jamie Bell . [15] En julio, Richard Madden inició negociaciones para interpretar a John Reid , y Bryce Dallas Howard fue elegido para interpretar a la madre de John. [16] [17] Se anunció que Gemma Jones participaría en la película en octubre. [18]
La producción comenzó el 2 de agosto de 2018. [19] En octubre de 2018, se anunció que la película se estaba rodando en Londres. [20] El rodaje comenzó en Bray Film Studios cerca de Maidenhead , Berkshire . [21] El rodaje adicional se produjo en Pinewood Studios y Shepperton Studios . [22]
La banda sonora de la película fue lanzada por Virgin EMI (Reino Unido) e Interscope Records (EE. UU.) en CD y formatos digitales el 24 de mayo de 2019 y también fue lanzada por Interscope Records en vinilo el 23 de agosto de 2019. El álbum contiene 22 pistas de varios éxitos interpretados por el elenco de la película y una canción premiada recientemente escrita " (I'm Gonna) Love Me Again " con las voces de Taron Egerton y Elton John juntos.
Un éxito comercial en términos de ventas, la banda sonora alcanzó el nivel Top 40 en múltiples países de habla inglesa como Australia , Suiza y Estados Unidos , incluido el propio Reino Unido de la producción .
Rocketman tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo de 2019, [23] y se estrenó en cines en el Reino Unido el 22 de mayo de 2019. [24] Inicialmente, la película estaba programada para estrenarse en los Estados Unidos el 17 de mayo de 2019. , pero se retrasó hasta el 31 de mayo de 2019. [25]
Rocketman se lanzó en Digital HD el 6 de agosto de 2019 y en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD el 27 de agosto de 2019. [26]
En marzo de 2019, se informó que Paramount Pictures estaba presionando al director Dexter Fletcher y al productor Matthew Vaughn para que cortaran una escena de sexo entre Taron Egerton y Richard Madden , para que la película pudiera recibir una clasificación PG-13 en los Estados Unidos, según la influencia de el éxito financiero de Bohemian Rhapsody el año anterior. [27] Fletcher negó los informes, diciendo que la película "ha sido y siempre será la fantasía musical sin restricciones que Paramount y los productores apoyan y creen apasionadamente" y dijo que las acusaciones no eran "más que rumores". [28]
En Rusia , donde la película se estrenó el 6 de junio de 2019, se eliminaron unos cinco minutos de metraje del montaje final. Central Partnership , el distribuidor ruso de la película, eliminó todas las escenas que involucraban homosexualidad y drogas, una medida que fue criticada tanto por John como por Paramount. [29] La película fue censurada en Malasia , lo que provocó la condena de los críticos de arte de que el país se estaba convirtiendo en un " estado niñera ". Safaruddin Mohammad Ali, jefe de la Junta de Censura Cinematográfica del país, dijo: "No permitimos ninguna escena que promueva la comunidad LGBTQ en películas destinadas al público", y añadió que "aunque se trata de la vida real de Elton John, no se trata de "Para él permitir que el público vea cualquier cosa que haga o cualquier actividad que realice y que no sea nuestra cultura". [30]
La película fue prohibida en Samoa , una nación cristiana conservadora. El censor principal Leiataua Niuapu, de la Junta de Censura del país , explicó: "Es una buena historia, ya que se trata de un individuo que intenta seguir adelante en la vida. Él [John] pasó por una vida familiar difícil y logró seguir adelante y llegar a ser muy "Tiene éxito. Pero hay actos que no son buenos para la vista del público y son contrarios a la ley". [31] La película también fue prohibida en Egipto , donde al propio John se le prohibió visitarla en 2010. La razón dada fueron sus "sentimientos antirreligiosos", aunque el periodista de Film Stories, Simon Brew, argumentó que la prohibición "parecía bastante clara: era más que ver con la sexualidad [de John]". [32]
En octubre de 2019, la directora digital de Entertainment Weekly , Shana Krochmal, acusó a Delta Air Lines de eliminar "casi todas las referencias" a la sexualidad de John en la versión de la película proyectada en la aerolínea, incluidas escenas de besos y sexo gay. En respuesta, un portavoz de Delta dijo que "los parámetros de contenido de Delta no exigen de ninguna manera la eliminación de contenido homosexual de la película" y que "valoramos la diversidad y la inclusión como elementos centrales de nuestra cultura y nuestra misión y revisaremos nuestros procesos para "Asegúrese de que el contenido del vídeo editado no entre en conflicto con estos valores". [33]
Rocketman recaudó 96,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 98,8 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 195,2 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 40 millones de dólares. [2]
En Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó junto con Godzilla: King of the Monsters y Ma , y se proyectaba que recaudaría entre 20 y 25 millones de dólares en 3.610 salas en su primer fin de semana. [34] [35] La película recaudó 9,2 millones de dólares en su primer día, incluidos 1,8 millones de dólares de los avances del jueves por la noche y 580.000 dólares de las proyecciones anticipadas pagadas de Fandango del 18 de mayo, para un avance total de 2,3 millones de dólares. Luego debutó con 25,7 millones de dólares, terminando tercero, detrás de Godzilla: King of the Monsters y Aladdin . [36] La película cayó un 46% en su segundo fin de semana a $14 millones, terminando en quinto lugar, [37] y luego ganó $9,4 millones en su tercer fin de semana, subiendo a la cuarta posición. [38]
En el Reino Unido, debutó con 6,4 millones de dólares, quedando en segundo lugar detrás de su nuevo lanzamiento, Aladdin . [39] La semana siguiente, se proyectaba que la película recaudaría alrededor de 20 millones de dólares en los mercados internacionales en los que se estrenó junto con los EE. UU., [35] y terminó recaudando 19,2 millones de dólares en 39 países no estadounidenses durante el fin de semana. [40]
Rocketman recibió una respuesta muy positiva de los críticos, y algunos la calificaron como una de las mejores películas estrenadas en 2019 , además de ser considerada la película musical mejor reseñada del año y uno de los estrenos británicos mejor reseñados del año , elogiando la actuación de Egerton. y la interpretación vocal, el diseño de vestuario, la banda sonora y las secuencias musicales. [43] [44] [45] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 89% basado en 401 reseñas, con una calificación promedio de 7,6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Pasará mucho, mucho tiempo antes de que una película biográfica de rock logre capturar los altibajos de la vida de un artista como Rocketman ". [46] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 69 sobre 100, basada en 49 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [47] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F, mientras que los de PostTrak le dieron un promedio de 4 de 5 estrellas y un 69% de "recomendación definitiva". [36]
En su estreno en el Festival de Cine de Cannes , la película recibió una gran ovación. [48] También recibió una gran ovación de los votantes del Oscar en la proyección de la Academia. [49] Steve Pond de TheWrap dijo: "Es todo grandioso, divertido y cursi; una fantasía musical que alcanza el cielo y llega allí con suficiente frecuencia como para hacerlo divertido". [50] Peter Bradshaw, de The Guardian , le dio a la película tres estrellas de cinco, diciendo que Egerton realizó una "buena impresión del extravagante músico" y escribiendo: " Rocketman es un tributo honesto y sincero a la música de Elton John y su imagen pública". ". [51] En el mismo periódico, Mark Kermode le dio a la película cinco estrellas y escribió que "Fletcher es la verdadera estrella de este espectáculo, un director cuyo entusiasmo por la narración musical brilla en cada fotograma". [52] El crítico del Chicago Sun-Times, Richard Roeper , también disfrutó mucho de la película, dándole tres estrellas y media de cuatro y elogiando su "ojo casi a nivel documental para los detalles cuando se trata de recrear capítulos históricos como como lo demuestran las entradas agotadas en el Dodger Stadium en 1975, cuando Elton vestía un uniforme de lentejuelas de los Dodgers y cantaba un hit tras otro ante las masas que lo adoraban". [53]
Christy Lemire de RogerEbert.com tenía sentimientos encontrados sobre Rocketman , otorgándole dos estrellas y media de cuatro y afirmando que la película es una "película biográfica formulada, pintada por números". [54]
Como Rocketman no estaba destinado a ser una película documental cronológicamente precisa , se tomó una licencia creativa con el momento o los detalles de las personas reales o los eventos históricos representados en la película.
La línea temporal de la amistad y carrera de Elton John y Bernie Taupin se altera hasta cierto punto, ya que la primera canción que escribieron juntos después de conocerse en 1967 fue "Scarecrow", mientras que "Border Song" no se escribió hasta 1969. John y Taupin también pasaron Dos años trabajando como compositores para Dick James, comenzando en 1968, y creando temas para artistas como Roger Cook y Lulu , siendo el primer álbum de música de la pareja, Vacuum Sky , de 1969 . [78] [79] [80] Con respecto a la afirmación de que John y Bernie nunca tuvieron una discusión, las notas del álbum de 1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy incluyen una entrada del diario del 12 de enero de 1969 escrita por John que dice: "Había pelea con Bernie." [81] En una entrevista de 2011, Elton no podía recordar por qué discutieron. [79]
Dick James fue quien animó al entonces Reggie Dwight a elegir un nombre artístico, y el 7 de mayo de 1972 cambió legalmente su nombre a Elton Hercules John; sin embargo, se muestra a John audicionando para James interpretando " Daniel " y " I Guess That's Why They Call It the Blues ", pero las canciones no se escribieron hasta 1972 y 1983, respectivamente. [78] [82] [83]
Si bien Elton John adoptó su nombre de un compañero de banda de Bluesology (el saxofonista Elton Dean ), no cambió su apellido mientras miraba una foto de John Lennon : el apellido se inspiró en el primer mentor y amigo de Elton, Long John Baldry , quien había contratado a Bluesology como su banda de respaldo en 1966. Elton John admiraba a Baldry como una de las pocas personas en la escena musical que era abiertamente gay y muy estimada. [81] [84] [85]
Se muestra que Elton salió con una casera llamada Arabella, pero en realidad salió con una secretaria llamada Linda Hannon (de soltera Woodrow) durante dos años y estuvo comprometido con ella en 1969. John terminó hundiéndose en una depresión suicida debido al estrés que enfrentaba. perspectiva de vivir una vida doméstica en los suburbios, e intentó suicidarse en su cocina por asfixia con gas inerte , pero no lo logró (dejó las ventanas de la cocina abiertas y fue encontrado por Bernie Taupin). Menos de un mes antes de la boda, John rompió repentinamente su compromiso por consejo de Long John Baldry. Elton y Taupin terminaron escribiendo la canción " Alguien salvó mi vida esta noche " basándose en el compromiso fallido y el consejo de Baldry. [86] [81] Hannon reveló su decepción por no ser mencionada en la película. [87]
La actuación de Elton en el Troubadour en 1970 fue en realidad más de un año después de la última actuación de Neil Young en el lugar (Young no ha hecho otro concierto allí desde entonces), y la actuación de Elton, el 25 de agosto de 1970, fue en realidad un martes (a diferencia de al lunes de la película). Se muestra a Elton tocando "Crocodile Rock" en el Troubadour, pero la canción fue escrita en 1972 y también se lo ve reuniéndose con su banda de acompañamiento la noche del espectáculo, pero había estado de gira con el bajista Dee Murray y el baterista Nigel Olsson por toda Inglaterra. desde abril de 1970, cuatro meses antes de partir a Los Ángeles. El guitarrista del concierto de Troubadour es ficticio: Elton no tuvo guitarrista hasta Davey Johnstone en 1972. [78]
Se ve a Elton conociendo a John Reid en la casa de Mama Cass en Los Ángeles, pero en realidad se conocieron en una fiesta de Navidad de Motown Records en Londres en diciembre de 1970. [88] [89]
El concierto de Elton en el Dodger Stadium ocurrió en 1975, un año antes de la grabación de " Don't Go Breaking My Heart ", [78] y aunque Elton conoció a Renate Blauel mientras ella trabajaba como ingeniera de sonido en uno de sus álbumes, estaba en Too Low for Zero de 1983 , no en Victim of Love de 1979 . Le propuso matrimonio el 10 de febrero de 1984 en Australia y se casaron en Sydney el día de San Valentín del mismo año. [90] Anunciaron oficialmente su divorcio el 18 de noviembre de 1988. [91]
Aunque Elton canceló un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, esto fue en 1984, y porque tenía una gripe viral. [92] De hecho, John ingresó en rehabilitación en 1990 en el Advocate Lutheran General Hospital de Chicago, unos meses después de que un joven amigo, Ryan White , muriera de SIDA , y después de una visita a su novio de entonces, Hugh Williams, en un centro de rehabilitación en Prescott, Arizona. [93] [94]
"I'm Still Standing" no se escribió mientras Elton estaba en rehabilitación, ni el video musical se filmó después de que él se fue: la canción se grabó en 1982 y la canción y el video se lanzaron un año después. [95] [96] [84]
El medio hermano de Elton, Geoff Dwight, cuestionó la caracterización del padre de John, Stanley Dwight, afirmando: "Mi padre era amable y gentil. Dijo lo que pensaba pero nos animó a todos, incluido Elton, a hacer lo que éramos buenos. Cuando era niño, Cuando empezó a apoyar al Watford , era mi padre quien lo llevaba a los partidos". [97] En una entrevista anterior de 2010, Geoff recordó: "Cuando yo era niño, Elton siempre estaba allí y nos divertíamos mucho en las vacaciones familiares y cosas así". [81] La madrastra de John, Edna, le dijo al biógrafo Philip Norman en Sir Elton: The Definitive Biography de 2001 que "Stanley ha sido presentado como un monstruo autoritario. Pero simplemente no es cierto. Era un hombre encantador, un buen padre y un amoroso". marido." Añadió que, lejos de desalentar el talento musical de su hijo, Stanley le compró un piano en 1963 y le mostró el recibo a Norman. [81] También escribió una carta para felicitar a Elton por ganar una beca para la Royal Academy of Music .
Por otro lado, la interpretación de la madre de Elton, Sheila, se consideró mucho más precisa. Ella no le permitió hacerse un corte de pelo al estilo de Elvis Presley , aunque Elton idolatraba el look del estadounidense. [98]
La representación de Dick James fue cuestionada por el músico Caleb Quaye , quien era miembro de la antigua banda de Elton, Bluesology. Quaye describió a James como "un caballero" y criticó que en la película se lo mostrara como un cockney grosero y malhablado . "No era cockney. Era un músico de la vieja escuela, pero vestía elegantemente, nunca se escuchaba una mala palabra de él. Era como un padre, nos dio la oportunidad de aprender nuestro oficio. No lo sé. "Entiendo la fantasía de representarlo así porque no se parecía en nada". [99] El hijo de Dick, Stephen James (quien ayudó a descubrir a Elton y animó a Dick a inscribirlo en su sello musical DJM Records ), también criticó la interpretación de su padre en la película, llamando a John "básicamente un cobarde" y afirmando que quería destruir a "todos los que fueron útiles o buenos" durante los primeros días de su carrera, y agregó: "No entiendo por qué parece sentir la necesidad de intentar destruir a todos los que lo ayudaron. Sólo intentamos hacer lo mejor para él y para promover su carrera. Realmente estoy muy molesto que se haya vuelto contra la gente de esta manera. Básicamente, representan a mi padre en la película de manera completamente opuesta a cómo era en la vida real". [100] El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, también criticó la representación de James en la película, calificándola de "absolutamente escandalosa y realmente repugnante". [101]
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