Rocketman es una película biográfica de drama musical de 2019 basada en la vida, la música y la carrera del músico británico Elton John . La película se centra en la historia de John en sus primeros días en Inglaterra como un prodigio en la Royal Academy of Music a través de su asociación musical con Bernie Taupin . La historia se cuenta a través de su música y lleva el título de la canción de John de 1972 " Rocket Man ". Dirigida por Dexter Fletcher y escrita por Lee Hall , la película está protagonizada por Taron Egerton como John, con Jamie Bell como Taupin, Richard Madden como John Reid y Bryce Dallas Howard como Sheila Eileen, la madre de John. Una aventura británico-estadounidense, la película fue producida por New Republic Pictures , Marv Films y Rocket Pictures , y fue distribuida por Paramount Pictures .
La película había estado en desarrollo desde la década de 2000 antes de que se anunciara en 2013 que Focus Features adquirió los derechos de la película y el director Michael Gracey (quien eventualmente se desempeñó como productor ejecutivo) fue asignado para dirigir la película con el actor Tom Hardy listo para protagonizar. Después de que Hardy y Gracey abandonaran el proyecto luego de diferencias creativas entre Focus y John que detuvieron un inicio de producción inicial en el otoño de 2014, el proyecto languideció durante varios años hasta que Paramount Pictures y New Republic Pictures asumieron como distribuidor en abril de 2018, donde Egerton y Fletcher firmaron. La fotografía principal comenzó en agosto de 2018 y se completó más tarde ese año. [ ¿cuándo? ] John se desempeñó como productor ejecutivo, mientras que su esposo David Furnish produjo la película a través de Rocket Pictures , junto con Marv Films de Matthew Vaughn .
Rocketman se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo de 2019, y se estrenó en cines en el Reino Unido el 22 de mayo de 2019 y en los Estados Unidos el 31 de mayo de 2019. Recaudó $195 millones en todo el mundo contra su presupuesto de $40 millones y recibió críticas positivas de los críticos, con elogios para la actuación de Egerton. [3] La película fue la primera de un estudio importante en incluir una escena de sexo gay masculino . [4] Por su actuación, Egerton recibió numerosas nominaciones, incluido el Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico y el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de un Actor Masculino en un Papel Protagónico , y ganó el Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia . John y Taupin también ganaron Mejor Canción Original en los 77.º Premios Globo de Oro , Mejor Canción en los 25.º Premios Critics' Choice y Mejor Canción Original en los 92.º Premios de la Academia por " (I'm Gonna) Love Me Again ", y obtuvieron cuatro nominaciones en los 73.º Premios de Cine de la Academia Británica , incluida Mejor Película Británica .
Vestido con un extravagante traje de diablo, Elton John ingresa a una sesión de rehabilitación de adicciones , contando su vida en un flashback (" The Bitch Is Back ").
Reginald Dwight crece en la Gran Bretaña de los años 50, criado por su madre Sheila, que no le tenía cariño, y por su abuela Ivy, que le tenía mucho cariño. Le interesa la música y espera poder actuar para su padre Stanley, que no se interesa por su hijo (" I Want Love "). Reginald empieza a tomar clases de piano y se abre camino en la Royal Academy of Music . Stanley abandona a su familia después de que Sheila tiene una aventura. Poco después, su amante Fred se muda con la familia y le presenta al joven Reginald la música rock. Crece idolatrando a los músicos de rock y empieza a actuar en pubs locales (" Saturday Night's Alright for Fighting "). De adulto, Reginald se une a la banda Bluesology , que es contratada para tocar de acompañamiento para las bandas estadounidenses de gira The Isley Brothers y Patti LaBelle and the Blue Belles (" Breaking Down the Walls of Heartache "). Ronald Isley le recomienda que escriba canciones y deje atrás su antigua vida para convertirse en un artista famoso. Reginald cambia su nombre a Elton John, tomando su primer nombre de Elton Dean , el saxofonista de Bluesology, y "John" de John Lennon .
Elton escribe música e intenta alcanzar el éxito con el sello discográfico de Dick James , DJM Records, bajo la dirección de Ray Williams . Williams le presenta a Elton al letrista Bernie Taupin ; se hacen amigos y se mudan a un apartamento para componer sus canciones (" Border Song "). Cuando Elton admite que es homosexual , termina su relación romántica con su casera, por lo que son desalojados. Elton y Bernie se mudan a casa de la abuela de Elton, su madre y Fred, donde continúan escribiendo y creando " Your Song ". James organiza una actuación para ellos en el Troubadour de Los Ángeles . Elton está nervioso antes de su debut, pero el público acoge con agrado su actuación (" Crocodile Rock ").
Elton está muy contento por su éxito, pero se siente abandonado cuando Bernie lo deja en una fiesta para pasar tiempo con una mujer (" Tiny Dancer "). Se acerca a él el mánager musical John Reid y, después de llevarse bien, duermen juntos (" Take Me To The Pilot "). Elton se lanza a una espiral descendente en una vida de libertinaje mientras su carrera asciende a nuevas alturas (" Honky Cat "). Desarrolla una personalidad escénica extravagante y se convierte en uno de los artistas más exitosos de la década de 1970. Reid se convierte en el mánager de Elton e insiste en que Elton le diga a sus padres que es gay, por lo que se reencuentra con su padre, quien no muestra ningún interés en él. Angustiado, Elton llama a su madre para decirle que es gay. Ella ya lo sabía, pero dice que nunca será amado. Devastado por el rechazo de sus padres, así como por el creciente abuso físico y emocional de Reid, Elton se vuelve adicto al alcohol , la cocaína , el cannabis , las compras y el sexo . Sus adicciones, sus cambios de humor y su mal carácter alejan a sus amigos (" Pinball Wizard "). Elton descubre que Reid lo engaña y termina su relación, pero él continúa como su representante. Durante una fiesta, toma una sobredosis de pastillas e intenta suicidarse saltando a su piscina. Lo llevan de urgencia al hospital y luego lo empujan al escenario del Dodger Stadium para actuar (" Rocket Man ").
Elton se hunde cada vez más en una vida de drogas, alcohol y soledad (" Bennie and the Jets "). Tiene un matrimonio de corta duración con su amiga íntima Renate Blauel, pero su homosexualidad condena su relación (" Don't Let the Sun Go Down on Me "). Se pelea con su madre y con Bernie (" Lo siento, parece ser la palabra más difícil "). La dependencia de Elton a las pastillas recetadas y al alcohol le provoca un ataque cardíaco . Al darse cuenta de que su vida está fuera de control, Elton abandona un concierto sin previo aviso y se interna en un centro de rehabilitación (" Goodbye Yellow Brick Road ").
Elton se da cuenta de que ya no necesita la aprobación de sus padres ni de Reid. También reaviva su amistad con Bernie, quien le aporta nuevas letras. Elton está preocupado por no poder actuar o componer sin alcohol o drogas, pero escribe " I'm Still Standing " y vuelve a tener una carrera exitosa.
El epílogo señala que Elton lleva sobrio más de 28 años. Sigue siendo un buen amigo y compañero de composición de Bernie y está felizmente casado con David Furnish , con quien tiene dos hijos.
Elton John y su marido David Furnish intentaron producir una película basada en su vida durante casi dos décadas. Los primeros esfuerzos se remontan a la década de 2000, cuando Walt Disney Pictures comenzó a desarrollar la película . El fotógrafo David LaChapelle iba a dirigir la película después de su trabajo en el vídeo del sencillo de John de 2001, « This Train Don't Stop There Anymore », en el que aparecía Justin Timberlake como un joven John. [5] Sin embargo, el proyecto languideció durante casi dos décadas. [5] En un artículo escrito para The Guardian , John dijo que le costó sacar adelante la película porque los estudios querían que se redujera a una clasificación PG-13 en lugar de R. [6 ]
En enero de 2012, John anunció que había elegido a Timberlake como su primera opción para interpretarlo en la película. Lee Hall se encargó de escribir el guion. [7] En marzo de 2013, Michael Gracey fue contratado para dirigir, y Tom Hardy fue elegido en octubre para interpretar a John, y FilmDistrict (y más tarde Focus Features ) adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos. [8] Inicialmente, se había planeado que el rodaje comenzara en otoño de 2014. [9] [10] Sin embargo, las diferencias creativas entre John y Focus, junto con problemas de presupuesto, lo llevaron a él y a Furnish a llevar el proyecto a otra parte. [11]
En julio de 2017, se anunció que Hardy ya no estaba involucrado, y Taron Egerton entró en negociaciones para reemplazarlo. [11] Mientras editaba Kingsman: The Golden Circle , Matthew Vaughn se enteró del proyecto y se interesó en producir la película con la condición de que Egerton interpretara a John. [11] Luego, Vaughn eligió a Dexter Fletcher , quien había reemplazado a Bryan Singer durante la producción de la película biográfica de Queen Bohemian Rhapsody , para dirigir la película ya que Gracey estaba ocupado con The Greatest Showman y luego fue acreditado como uno de los productores ejecutivos de la película. [11] Luego, los productores filmaron una secuencia de Egerton como John interpretando dos de las canciones de John, y se la presentaron a Jim Gianopulos , quien había trabajado con Vaughn en la franquicia Kingsman en 20th Century Fox y ahora era el director ejecutivo de Paramount Pictures . [11] Paramount y New Republic Pictures acordaron financiar la película a cambio de los derechos de distribución mundial. [11] Se informó que Egerton cantaría él mismo las canciones de la película, producida por Giles Martin , quien fue contratado como productor musical para el proyecto. [12] En una entrevista en CinemaCon , Egerton declaró que la película sería mucho más una fantasía musical épica visualmente estilizada en lugar de una simple película biográfica tradicional y directa. [13] [14]
En abril de 2018, Taron Egerton fue elegido oficialmente para interpretar al músico en la película. Egerton había aparecido previamente con John en la película de 2017 Kingsman: The Golden Circle , y Egerton, como Johnny the Gorilla, cantó la canción de John " I'm Still Standing " en la película animada de 2016 Sing . En junio, el papel de Bernie Taupin fue otorgado a Jamie Bell . [15] En julio, Richard Madden entró en negociaciones para interpretar a John Reid , y Bryce Dallas Howard fue elegido para interpretar a la madre de John. [16] [17] Gemma Jones fue anunciada como elegida para la película en octubre. [18]
La producción comenzó el 2 de agosto de 2018. [19] En octubre de 2018, se anunció que la película se filmaría en Londres. [20] El rodaje comenzó en Bray Film Studios cerca de Maidenhead , Berkshire . [21] El rodaje adicional se llevó a cabo en Pinewood Studios y Shepperton Studios . [22]
La banda sonora de la película fue lanzada por Virgin EMI (Reino Unido) e Interscope Records (EE. UU.) en CD y formatos digitales el 24 de mayo de 2019 y también fue lanzada por Interscope Records en vinilo el 23 de agosto de 2019. El álbum contiene 22 pistas de varios éxitos interpretados por el elenco de la película y una pista premiada recién escrita " (I'm Gonna) Love Me Again " con las voces de Taron Egerton y Elton John juntos.
Un éxito comercial en términos de ventas, la banda sonora alcanzó el nivel del Top 40 en múltiples países como Australia , Suiza y Estados Unidos , incluido el propio Reino Unido de la producción .
Rocketman tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo de 2019, [23] y se estrenó en cines en el Reino Unido el 22 de mayo de 2019. [24] La película estaba inicialmente programada para estrenarse en los Estados Unidos el 17 de mayo de 2019, pero se retrasó al 31 de mayo de 2019. [25]
Rocketman se lanzó en Digital HD el 6 de agosto de 2019 y en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD el 27 de agosto de 2019. [26]
En marzo de 2019, se informó que Paramount Pictures estaba presionando al director Dexter Fletcher y al productor Matthew Vaughn para que cortaran una escena de sexo entre Taron Egerton y Richard Madden , para que la película pudiera recibir una clasificación PG-13 en los Estados Unidos, influenciada por el éxito financiero de Bohemian Rhapsody el año anterior. [27] Fletcher negó los informes, diciendo que la película "ha sido y siempre será la fantasía musical sin restricciones que Paramount y los productores apoyan y creen apasionadamente" y dijo que las acusaciones "no eran más que rumores". [28]
En Rusia , donde la película se estrenó el 6 de junio de 2019, se eliminaron unos cinco minutos de metraje del corte final. Central Partnership , el distribuidor ruso de la película, eliminó todas las escenas que involucraban homosexualidad y drogas, una medida que fue criticada tanto por John como por Paramount. [29] La película fue censurada en Malasia , lo que provocó la condena de los críticos de arte de que el país se estaba convirtiendo en un " estado niñera ". Safaruddin Mohammad Ali, el jefe de la Junta de Censura Cinematográfica del país, dijo: "No permitimos ninguna escena que promueva LGBTQ en películas que son para exhibición pública", y agregó que "aunque se trata de la vida real de Elton John, no le corresponde a él permitir que el público vea lo que hace o las actividades en las que participa que no son nuestra cultura". [30]
La película fue prohibida en Samoa , una nación cristiana conservadora. El censor principal Leiataua Niuapu, de la Junta de Censura del país , explicó: "Es una buena historia, en el sentido de que trata de un individuo que intenta seguir adelante en la vida. Él [John] pasó por una vida familiar difícil y logró seguir adelante y tener mucho éxito. Pero hay actos que no son buenos para el público y que van en contra de la ley". [31] La película también fue prohibida en Egipto , donde al propio John se le prohibió visitar el país en 2010. La razón esgrimida fueron sus "sentimientos antirreligiosos", aunque el periodista de Film Stories Simon Brew argumentó que la prohibición "parecía bastante clara de que tenía más que ver con la sexualidad [de John]". [32]
En octubre de 2019, la directora digital de Entertainment Weekly, Shana Krochmal, acusó a Delta Air Lines de eliminar "casi todas las referencias" a la sexualidad de John en la versión de la película que se mostró en la aerolínea, incluidas las escenas de besos y sexo gay. En respuesta, un portavoz de Delta dijo que "los parámetros de contenido de Delta no exigen de ninguna manera la eliminación del contenido homosexual de la película" y que "valoramos la diversidad y la inclusión como algo fundamental para nuestra cultura y nuestra misión y revisaremos nuestros procesos para garantizar que el contenido de video editado no entre en conflicto con estos valores". [33]
Rocketman recaudó 96,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 98,8 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 195,2 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 40 millones de dólares. [2]
En Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó junto con Godzilla: King of the Monsters y Ma , y se proyectó que recaudaría entre 20 y 25 millones de dólares en 3610 salas de cine en su primer fin de semana. [34] [35] La película recaudó 9,2 millones de dólares en su primer día, incluidos 1,8 millones de dólares de los preestrenos del jueves por la noche e incluidos 580 000 dólares de sus proyecciones anticipadas pagadas en Fandango el 18 de mayo, para un total de preestrenos de 2,3 millones de dólares. Luego debutó con 25,7 millones de dólares, quedando en tercer lugar, detrás de Godzilla: King of the Monsters y Aladdin . [36] La película cayó un 46% en su segundo fin de semana a 14 millones de dólares, quedando en quinto lugar, [37] y luego recaudó 9,4 millones de dólares en su tercer fin de semana, subiendo a la cuarta posición. [38]
En el Reino Unido, debutó con $ 6,4 millones, quedando en segundo lugar detrás de su nuevo lanzamiento Aladdin . [39] La semana siguiente, se proyectó que la película recaudaría alrededor de $ 20 millones de los mercados internacionales en los que se estrenó junto con los EE. UU., [35] y terminó ganando $ 19,2 millones de 39 países no estadounidenses durante el fin de semana. [40]
Rocketman recibió una respuesta en gran medida positiva de los críticos, y algunos la calificaron como una de las mejores películas estrenadas en 2019 , además de ser considerada la película musical mejor reseñada del año y uno de los estrenos británicos mejor reseñados del año , elogiando la actuación y la interpretación vocal de Egerton, el diseño de vestuario, la banda sonora y las secuencias musicales. [43] [44] [45] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 89% basada en 401 reseñas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Pasará mucho, mucho tiempo antes de que una película biográfica de rock logre capturar los altibajos de la vida de un artista como Rocketman ". [46] En Metacritic , tiene una puntuación media ponderada de 69 sobre 100, basada en 49 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [47] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F, mientras que los de PostTrak le dieron un promedio de 4 de 5 estrellas y un 69% de "recomendación definitiva". [36]
En su estreno en el Festival de Cine de Cannes , la película recibió una ovación de pie. [48] También recibió una ovación de pie de los votantes del Oscar en la proyección de la academia. [49] Steve Pond de TheWrap dijo: "Es todo grandioso, divertido y cursi; una fantasía musical que alcanza el cielo y llega allí con la suficiente frecuencia como para hacerla divertida". [50] Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película tres estrellas de cinco, diciendo que Egerton realizó una "buena impresión del músico extravagante" y escribiendo: " Rocketman es un homenaje honesto y sincero a la música de Elton John y su imagen pública". [51] En el mismo periódico, Mark Kermode le dio a la película cinco estrellas, escribiendo que "Fletcher es la verdadera estrella de este espectáculo, un director cuyo entusiasmo por la narración musical brilla en cada fotograma". [52] El crítico del Chicago Sun-Times, Richard Roeper, también disfrutó mucho de la película, le dio tres estrellas y media de cuatro y elogió su "ojo por los detalles, casi a nivel de documental, cuando se trata de recrear capítulos históricos como los shows con entradas agotadas en el Dodger Stadium en 1975, cuando Elton vistió un uniforme de lentejuelas de los Dodgers y cantó un éxito tras otro para las masas que lo adoraban". [53]
Christy Lemire de RogerEbert.com tenía sentimientos encontrados sobre Rocketman , otorgándole dos estrellas y media de cuatro y afirmando que la película es una "película biográfica formulaica y hecha con números". [54]
Como Rocketman no pretendía ser un documental cronológicamente preciso , se tomó una licencia creativa con el tiempo o los detalles de las personas reales o los eventos históricos representados en la película.
La cronología de la amistad y la carrera de John y Taupin se altera hasta cierto punto, ya que la primera canción que escribieron juntos después de conocerse en 1967 fue "Scarecrow", mientras que "Border Song" no fue escrita hasta 1969. John y Taupin también pasaron dos años trabajando como compositores de personal para James, a partir de 1968, y crearon pistas para artistas como Roger Cook y Lulu , siendo el primer álbum de la música de la pareja Empty Sky de 1969. [78] [79] [80] Con respecto a la afirmación de que John y Taupin nunca discutieron, las notas del álbum de 1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy presentan una entrada del diario del 12 de enero de 1969 escrita por John que dice: "Tuve una pelea con Bernie". [81] En una entrevista de 2011, John dijo que no podía recordar por qué discutieron. [79]
Dick James fue quien animó al entonces Reggie Dwight a elegir un nombre artístico, y el 7 de mayo de 1972, cambió legalmente su nombre a Elton Hercules John; sin embargo, se muestra a John audicionando para James tocando " Daniel " y " I Guess That's Why They Call It the Blues ", pero las canciones no fueron escritas hasta 1972 y 1983, respectivamente. [78] [82] [83]
Aunque John tomó su primer nombre en honor a su compañero de banda en Bluesology, Elton Dean , su apellido en realidad fue adoptado de su antiguo mentor y amigo, Long John Baldry , quien había contratado a Bluesology como su banda de apoyo en 1966, y no de John Lennon . John admiraba a Baldry como una de las pocas personas en la escena musical que eran abiertamente homosexuales y muy estimadas. [81] [84] [85]
Se muestra que John salió con una casera llamada Arabella, pero en realidad salió con una secretaria llamada Linda Hannon (de soltera Woodrow) durante dos años, y se comprometió con ella en 1969. John terminó hundiéndose en una depresión suicida debido al estrés ante la perspectiva de vivir una vida doméstica en los suburbios, e intentó suicidarse antes de ser encontrado por Bernie Taupin. Menos de un mes antes de la boda, John rompió repentinamente su compromiso por consejo de Baldry. La experiencia inspiró a Taupin a escribir la letra de la canción " Someone Saved My Life Tonight ". [86] [81] Hannon reveló su decepción por no ser mencionada en la película. [87]
La actuación de John en el Troubadour en 1970 fue en realidad mucho más de un año después del último concierto de Neil Young en el lugar (Young no ha hecho otro concierto allí desde entonces), y el espectáculo de John, el 25 de agosto de 1970, fue en realidad un martes (a diferencia del lunes en la película). John aparece tocando "Crocodile Rock" en el Troubadour, pero la canción no fue escrita hasta dos años después; y también se lo ve conociendo a su banda de acompañamiento la noche del espectáculo, pero había estado de gira con el bajista Dee Murray y el baterista Nigel Olsson por toda Inglaterra desde abril de 1970, cuatro meses antes de que fueran a Los Ángeles. El guitarrista en el concierto de Troubadour es ficticio: John no tuvo un guitarrista hasta Davey Johnstone en 1972. [78]
Se ve a John reuniéndose con John Reid en la casa de Mama Cass en Los Ángeles, pero en realidad se conocieron en una fiesta de Navidad de Motown Records en Londres en diciembre de 1970. [88] [89]
El concierto de John en el Dodger Stadium fue en 1975, un año antes de la grabación de " Don't Go Breaking My Heart ". [78]
John conoció a Renate Blauel mientras ella trabajaba como ingeniera de sonido en uno de sus álbumes, pero en realidad fue en Too Low for Zero de 1983 , no en Victim of Love de 1979. Le propuso matrimonio el 10 de febrero de 1984 en Australia y se casaron en Sídney el día de San Valentín del mismo año. [90] Anunciaron oficialmente su divorcio el 18 de noviembre de 1988. [91]
John canceló un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, aunque esto fue en 1984 debido a una enfermedad. [92] John en realidad se internó en rehabilitación en 1990 en el Advocate Lutheran General Hospital en Chicago unos meses después de que un joven amigo, Ryan White , muriera de SIDA , y después de una visita a su novio en ese momento, Hugh Williams, en un centro de rehabilitación en Prescott, Arizona. [93] [94]
"I'm Still Standing" no fue escrita mientras John estaba en rehabilitación; la canción fue grabada en 1982, y la canción y el video fueron lanzados un año después. [95] [96] [84]
El medio hermano de John, Geoff Dwight, cuestionó la caracterización de su padre, Stanley Dwight, y afirmó: "Mi padre era amable y gentil. Decía lo que pensaba, pero nos animaba a todos, incluido Elton, a hacer lo que sabíamos hacer bien. De niño, cuando empezó a apoyar al Watford , era mi padre quien lo llevaba a los partidos". [97] En una entrevista anterior de 2010, Geoff recordó: "Cuando era niño, Elton siempre estaba allí y nos divertíamos mucho en las vacaciones familiares y cosas así". [81] La madrastra de John, Edna, le dijo al biógrafo Philip Norman para Sir Elton: The Definitive Biography de 2001 que "Stanley ha sido presentado como un monstruo autoritario. Pero simplemente no es cierto. Era un hombre encantador, un buen padre y un esposo amoroso". Añadió que, lejos de desalentar el talento musical de su hijo, Dwight le compró un piano en 1963, mostrándole a Norman el recibo. [81] También escribió una carta para felicitar a Elton por ganar una beca para la Real Academia de Música .
Por otra parte, la representación de la madre de John, Sheila, se consideró mucho más precisa. Ella no le permitió que se cortara el pelo al estilo de Elvis Presley , aunque John idolatraba el look del estadounidense. [98]
La representación de Dick James fue cuestionada por el músico Caleb Quaye , que fue miembro de la antigua banda de John, Bluesology. Quaye describió a James como "un caballero" y criticó que lo mostraran en la película como un cockney grosero y malhablado . "No era cockney. Era un músico de la vieja escuela, pero iba elegantemente vestido, nunca se le oía decir una palabrota. Era como un padre, nos dio la oportunidad de aprender nuestro oficio. No entiendo la fantasía de retratarlo así porque no se parecía en nada a eso". [99] El hijo de James, Stephen James (que ayudó a descubrir a Elton y animó a Dick a contratarlo para su sello musical DJM Records ), también criticó la representación de su padre en la película, llamando a John "básicamente un cobarde" y afirmando que quería destruir "a todos los que fueron útiles o buenos" durante los primeros días de su carrera, añadiendo: "No entiendo por qué parece sentir la necesidad de tratar de destruir a todos los que le ayudaron. Nosotros sólo tratamos de hacer lo mejor para él y promover su carrera. Estoy realmente muy molesto de que se haya vuelto contra la gente de esta manera. Básicamente, representan a mi padre en la película de forma completamente opuesta a la forma en que era en la vida real". [100] El historiador de los Beatles Mark Lewisohn también criticó la representación de James en la película, calificándola de "absolutamente escandalosa y realmente repugnante". [101]
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