Robert le diable ( Robert el Diablo ) es una ópera en cinco actos compuesta por Giacomo Meyerbeer entre 1827 y 1831, con libreto escrito en francés por Eugène Scribe y Germain Delavigne . Robert le diable está considerada como una de las primeras grandes óperas de la Ópera de París . Tiene solo una conexión superficial con la leyenda medieval de Roberto el Diablo .
La ópera tuvo un éxito inmediato desde su estreno el 21 de noviembre de 1831 en la Ópera; la música dramática, la armonía y la orquestación, su trama melodramática, sus cantantes estrella y sus sensacionales efectos escénicos obligaron a Frédéric Chopin , que estaba entre el público, a decir: "Si alguna vez se vio magnificencia en el teatro, dudo que alcanzara el nivel de esplendor mostrado en Robert ... Es una obra maestra... Meyerbeer se ha hecho inmortal". [1] Robert inició la fama europea de su compositor, consolidó la fama de su libretista, Scribe, y lanzó la reputación del nuevo director de la Ópera, Louis-Désiré Véron , como proveedor de un nuevo género de ópera. También influyó en el desarrollo del ballet , y fue mencionado y discutido con frecuencia en la literatura francesa contemporánea.
Robert siguió siendo un favorito en los teatros de ópera de todo el mundo durante todo el siglo XIX. Después de un período de abandono, comenzó a recuperarse hacia finales del siglo XX.
Giacomo Meyerbeer realizó sus primeros estudios en Alemania, pero entre 1816 y 1825 trabajó en Italia, donde estudió ópera, dominada entonces por Gioachino Rossini , y escribió sus propias óperas italianas, que tuvieron un éxito moderado y también se representaron en otros países europeos. [2] El éxito de Il crociato in Egitto (1824) en toda Europa, incluso en París en 1825, convenció a Meyerbeer, que ya tenía treinta y tres años, de cumplir por fin su ambición de establecerse en París y buscar un libreto adecuado para una ópera que se estrenaría allí. [3]
Meyerbeer menciona por primera vez a Robert le diable en sus diarios en febrero de 1827. El Journal de Paris anunció el 19 de abril de 1827 que el libreto de Scribe y Delavigne había sido aprobado por la censura y que «la música se confiará a un compositor, M. Meyer-Beer, quien, habiendo adquirido una brillante reputación en Alemania e Italia, la está extendiendo a nuestro país, donde varias de sus obras ya han sido representadas con éxito». [4]
El libreto fue elaborado sobre la base de antiguas leyendas sobre el duque Roberto el Magnífico de Normandía , el padre de Guillermo el Conquistador , del que se dice en algunas versiones que era hijo del Diablo . Los libretistas rellenaron este esquema con una variedad de incidentes melodramáticos. La trama reflejaba «los elementos fantásticos y legendarios que fascinaron al público de la ópera de 1830», un gusto que había evolucionado a partir de la producción parisina de 1824 de Der Freischütz (en su versión francesa Robin des bois ) de Carl Maria von Weber , que también presenta a un héroe dudoso que se hace amigo de un demonio que le promete éxito. [5] [6]
El libreto se había planeado originalmente como una ópera cómica de tres actos para el teatro Opéra-Comique . Meyerbeer dejó de trabajar en la ópera en 1827 cuando el teatro atravesó dificultades financieras. En agosto de 1829, el compositor y los libretistas acordaron remodelar la obra en cinco actos para cumplir con los requisitos de la Ópera de París. [7] Esto implicó una reescritura significativa de la trama, reduciendo el papel esencialmente cómico de Raimbaut (que desaparece después del tercer acto en la versión final, pero cuyas travesuras, incluido el gasto del dinero de Bertram, continuaron a lo largo de todo el libreto anterior). También significó que la tradicional "pareja" de amantes en la ópera cómica (Robert/Isabelle acompañada a lo largo de toda la obra por el "raimbaut de clase baja"/Alice) se dejó de lado en favor de la concentración en la trama más sensacionalista de la ascendencia diabólica de Robert. [8]
El contrato para la ópera, que la especificaba como una «gran ópera en cinco actos y siete escenas», fue firmado por el entonces director de la Ópera, Émile Lubbert, el 29 de diciembre de 1829. Meyerbeer completó la composición de la obra en Spa, Bélgica, en junio y julio de 1830. [9] Su caracterización como una «gran ópera francesa» la colocó en la sucesión de La muette de Portici (1828) de Auber y Guillermo Tell (1829) de Rossini en este nuevo género. [10] El compositor emprendió más trabajo en la ópera a principios de 1831, convirtiendo pasajes hablados en recitativos y añadiendo episodios de ballet , incluido, en el Acto 3, el « Ballet de las Monjas », que iba a resultar una de las grandes sensaciones de la ópera, y que Henri Duponchel había sugerido para reemplazar el monótono escenario original ambientado en el Olimpo . También reescribió los dos papeles masculinos principales de Bertrand y Robert para adaptarlos a los talentos de Nicolas Levasseur y Adolphe Nourrit , respectivamente. [7] [11]
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La ópera se estrenó el 21 de noviembre de 1831 en la Ópera de París . El éxito se debió en gran parte a los cantantes estrella de la ópera – Levasseur como Bertram, Nourrit como Robert – y al provocador “ Ballet de las Monjas ” en el tercer acto, con la gran bailarina Marie Taglioni .
La coreografía del ballet fue elaborada por el padre de la bailarina, Filippo Taglioni . El deleite lascivo del público ante esta escandalosa escena queda bien reflejado por el crítico de la Revue des Deux-Mondes :
Una multitud de sombras mudas se desliza por los arcos. Todas esas mujeres se despojan de sus trajes de monjas, se sacuden el polvo frío de la tumba; de repente se lanzan a los placeres de su vida pasada; bailan como bacantes , juegan como señores, beben como zapadores . ¡Qué placer ver a esas mujeres ligeras...! [12]
El decorado del ballet fue un diseño innovador y llamativo de Henri Duponchel y Pierre-Luc-Charles Ciceri . [13] Duponchel también había introducido innovaciones técnicas para la puesta en escena, incluidas "trampas inglesas" para la aparición y desaparición repentina de los fantasmas. (Meyerbeer se quejó de que el espectáculo era demasiado y estaba relegando su música a un segundo plano). [14] Taglioni bailó a la Abadesa solo seis veces en París; fue reemplazada por Louise Fitzjames (que bailó el papel 232 veces). [15]
Por invitación de Nourrit, Cornélie Falcon debutó a los 18 años en la Ópera en el papel de Alicia el 20 de julio de 1832. El reparto incluía a Nourrit. Aunque sufría de miedo escénico, Falcon logró cantar su primera aria sin errores y terminó su papel con "facilidad y competencia". Su comportamiento trágico y su aspecto oscuro eran muy apropiados para el papel, [16] y causó una vívida impresión en el público, [17] que incluía esa noche a Auber , Berlioz , Halévy , Maria Malibran , Giulia Grisi , Honoré Daumier , Alexandre Dumas y Victor Hugo . Al escucharla en el papel, el propio Meyerbeer declaró que su ópera por fin estaba "completa". [18]
En abril de 1834, la ópera había recibido más de 100 representaciones en París. [19] Nourrit cantó el papel de Robert hasta 1837, cuando fue reemplazado como primer tenor en la Ópera por Gilbert Duprez , a quien, sin embargo, Meyerbeer no le gustó en el papel; tampoco aprobó una alternativa, Lafont. Sin embargo, quedó impresionado por el recién llegado Mario (Cavaliere Giovanni Matteo di Candia), y escribió para él una nueva aria para Robert que se interpretó en su debut en la reposición de la ópera el 30 de noviembre de 1838. El debut de Mario fue el lanzamiento de su exitosa carrera. Otros cantantes en la reposición de 1838 incluyeron a Julie Dorus-Gras (Alice), Prosper Dérivis (Bertram) y François Wartel (Raimbaut). [20] A la muerte de Meyerbeer en 1864, la ópera se había representado más de 470 veces solo en París. [15]
Una sucesión de representaciones por toda Europa y América lanzaron a Meyerbeer a la fama internacional. Una versión de la ópera, bajo el título de The Fiend-Father , de Rophino Lacy , se presentó por primera vez en Londres en el Theatre Royal, Drury Lane el 20 de febrero de 1832; la versión original apareció en el Haymarket Theatre el 11 de junio de ese año. La versión de Lacy se presentó en Nueva York el 7 de abril de 1834. [1] En 1832 la ópera llegó a Berlín, Estrasburgo, Dublín y Lieja; en 1833 a Bruselas, Copenhague, Viena y Marsella; en 1834 a Lyon, Budapest, La Haya, Ámsterdam y San Petersburgo; [19] en 1835 (12 de mayo) obtuvo su primera representación estadounidense en el original francés en el Théâtre d'Orléans en Nueva Orleans. [21] Se dieron versiones italianas en Lisboa en 1838 y en Florencia en 1840. [19]
Meyerbeer se ocupó con especial cuidado de las primeras producciones de Londres y Berlín. Viajó a Londres para comprobar los cantantes y la producción de la versión original, [22] y solicitó que la traducción alemana para Berlín la hiciera el poeta Ludwig Rellstab , recomendando encarecidamente que Taglioni y su padre Fillipo volvieran a trabajar juntos, y que se reprodujeran los decorados de Ciceri. Aunque Taglioni bailó y se conservaron los decorados, la traducción acabó siendo realizada por el amigo de Meyerbeer, Theodor Hell . [23] Meyerbeer escribió música de ballet adicional para Taglioni para la producción de Berlín. [15]
El coreógrafo danés August Bournonville vio la actuación de Fitzjames como la Abadesa en París en 1841 y basó su propia coreografía, que se utilizó en Copenhague entre 1833 y 1863, en ella. Esta coreografía, que se ha conservado íntegramente, constituye el único registro del original de Filippo Taglioni. [24]
En 1847, Felix Mendelssohn asistió a una representación en Londres de Robert –una ópera que musicalmente despreciaba [25] – para escuchar el debut británico de Jenny Lind , en el papel de Alice. El crítico musical Henry Chorley , que estaba con él, escribió: «Veo mientras escribo la sonrisa con la que Mendelssohn, cuyo disfrute del talento de mademoiselle Lind era ilimitado, se dio la vuelta y me miró, como si se hubiera quitado un peso de encima la ansiedad». [26]
A principios del siglo XX, las óperas de Meyerbeer desaparecieron gradualmente de los escenarios, en parte debido a su duración y al alto coste de su montaje, y en parte debido a su denigración por parte de los partidarios de la ópera wagneriana . [27] En 1898, George Bernard Shaw , en The Perfect Wagnerite , ya había despreciado a Robert y comentado que "hoy en día los jóvenes no pueden entender cómo alguien pudo haber tomado en serio la influencia de Meyerbeer". [28]
Sin embargo, las producciones de Robert incluyeron las de Nueva Orleans y Niza en 1901, París (en la Gaité Lyrique ) en 1911, Barcelona en 1917, en la Volksoper de Viena en 1921 y Burdeos en 1928. La primera producción después de la Segunda Guerra Mundial fue en Florencia en 1968, una versión abreviada con un elenco que incluía a Renata Scotto y Boris Christoff . En 1984, la reposición en la Ópera de París con Rockwell Blake (Robert), Samuel Ramey (Bertram), Walter Donati (Raimbaut), Michèle Lagrange (Alice) y June Anderson (Isabelle) fue la primera actuación allí desde 1893. [19] En 1999 se montó una nueva producción en la Ópera Estatal de Praga . [29]
En marzo de 2000 se presentó en la Ópera Estatal de Berlín una nueva edición crítica de Robert le diable de Wolfgang Kühnhold [30] con Jianyi Zhang (Robert), Stephan Rügamer (Raimbaut), Kwangchul Youn (Bertram), Marina Mescheriakova (Alice) y Nelly Miricioiu (Isabelle), dirigidos por Marc Minkowski .
Una nueva producción de la ópera, dirigida por Laurent Pelly , se estrenó en la Royal Opera House de Londres el 6 de diciembre de 2012, la primera vez que se presentaba allí desde 1890. [31] [32] [33] [34]
En La Monnaie , Bruselas, hubo representaciones de conciertos de Robert le Diable en abril de 2019, con Dmitry Korchak como Robert, Nicolas Courjal como Bertram y Lisette Oropesa como Isabelle, dirigidos por Evelino Pidò . [35]
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La trama de la ópera ha sido recortada o reorganizada con frecuencia en varias producciones. El esquema que se presenta a continuación sigue la descripción que aparece en The New Grove Dictionary of Opera (1992). [36]
En la orilla de Palermo
Robert y su misterioso amigo Bertram forman parte de un grupo de caballeros que se preparan para competir en un torneo por la mano de la princesa Isabelle. Todos elogian el vino, las mujeres y el juego ( Versez à tasses pleines ). El asistente de Robert, Raimbaut, canta una balada sobre una bella princesa de Normandía que se casó con un diablo; la princesa tuvo un hijo, Robert, conocido como "le diable". Robert revela indignado que él es el hijo en cuestión y condena a muerte a Raimbaut. Raimbaut pide perdón y le dice a Robert que está comprometido para casarse. Robert cede y disfruta de la idea del droit du seigneur . Llega la prometida de Raimbaut; Robert la reconoce como su hermana adoptiva Alice y perdona a Raimbaut. Alice le dice a Robert que su madre ha muerto y que sus últimas palabras fueron una advertencia sobre una fuerza oscura amenazante ( Va! Va! dit-elle ). Ella le ofrece a Robert el testamento de su madre. Robert está demasiado abrumado para leerla y le pide a Alice que la conserve por el momento. Robert expresa su añoranza por su amada Isabelle y Alice se ofrece a llevarle una carta. Alice advierte a Robert que tenga cuidado con Bertram, pero él la ignora. Con el apoyo de Bertram, Robert juega con los caballeros y pierde todo su dinero, así como su armadura.
Una habitación en el palacio de Palermo
Isabelle está triste por la ausencia de Robert y expresa su inquietud porque su matrimonio nunca se llevará a cabo ( En vain j'espère ). Ella está encantada cuando recibe la carta de Robert. Robert llega y la pareja expresa su placer por estar juntos nuevamente. Isabelle le proporciona una nueva armadura para el torneo . Robert se está preparando para el torneo cuando Bertram aparece de repente y convence a Robert de ir a un bosque cercano, alegando que el Príncipe de Granada, su rival por el amor de Isabelle, quiere luchar con él. Cuando Robert se ha ido, la corte se reúne para celebrar el matrimonio de seis parejas con baile. El Príncipe de Granada entra y le pide a Isabelle que le presente armas para el torneo. Isabelle expresa su pesar por la desaparición de Robert, pero se prepara para abrir el torneo, cantando en alabanza de la caballería ( La trompette guerrière ).
El campo cerca de Palermo
Bertram se encuentra con Raimbaut, que ha llegado para una cita con Alice. Le da una bolsa de oro y le aconseja que no se case con Alice, ya que su nueva riqueza atraerá a muchas mujeres ( ¡Ah! l'honnête homme !). Raimbaut se va y Bertram se regodea de haberlo corrompido. Bertram revela que Robert, a quien realmente le tiene devoción, es su hijo; luego entra en una cueva contigua para comunicarse con los espíritus del infierno. Alice entra y expresa su amor por Raimbaut ( Quand je quittai la Normandie ). Ella escucha un extraño cántico que proviene de la cueva y decide escuchar; se entera de que Bertram perderá a Robert para siempre si no puede persuadirlo de que entregue su alma al Diablo antes de la medianoche. Al salir de la cueva, Bertram se da cuenta de que Alice lo ha escuchado todo ( Mais Alice, qu'as-tu donc? ). Él la amenaza y ella promete guardar silencio. Robert llega, lamentando la pérdida de Isabelle, y Bertram le dice que para ganarla debe apoderarse de una rama mágica de la tumba de Santa Rosalía en un claustro desierto cercano. Aunque tomarla es un sacrilegio, la rama le dará poderes mágicos a Robert. Robert declara que será valiente y hará lo que Bertram le ordena. Bertram conduce a Robert al claustro. Los fantasmas de las monjas se levantan de sus tumbas, llamados por Bertram, y bailan , alabando los placeres de la bebida, el juego y la lujuria. Robert toma la rama y se defiende de los demonios que lo rodean.
Una habitación en el palacio
Isabelle se prepara para su boda con el Príncipe de Granada. Alice se apresura a informarle de lo que ha descubierto sobre Robert, pero es interrumpida por los enviados del Príncipe que entran con regalos. Robert llega y, usando el poder de la rama, congela a todos excepto a él mismo y a Isabelle.
Inquieto por el poder que ejerce, le confiesa a Isabelle que está utilizando la brujería, pero le ruega que no lo rechace. Ella expresa su amor por él y le implora que se arrepienta ( Robert, toi que j'aime ). Robert rompe la rama y el hechizo que ha creado, y es detenido por los asistentes de Isabelle.
Exterior de la Catedral de Palermo
Un grupo de monjes ensalza el poder de la Iglesia. Bertram ha liberado a Robert de los guardias y los dos llegan para impedir el matrimonio de Isabelle con el Príncipe de Granada. Bertram intenta que Robert firme un documento en el que promete servirle por toda la eternidad. Le revela a Robert que es su verdadero padre y Robert decide firmar el juramento de devoción filial. Antes de que pueda hacerlo, Alice aparece con la noticia de que se le ha impedido al Príncipe casarse con Isabelle. Alice reza por la ayuda divina ( Dieu puissant, ciel propice ) y le entrega a Robert el testamento de su madre. Robert lee el mensaje de su madre, en el que le advierte que tenga cuidado con el hombre que la sedujo y la arruinó. Robert está atormentado por la indecisión. Da la medianoche y el momento del golpe de Bertram ha pasado. Es arrastrado al infierno. Robert se reúne con Isabelle en la catedral, con gran regocijo.
El vestuario fue diseñado por François-Gabriel Lépaulle . [37]
Varios factores influyeron en la muy favorable recepción de la ópera. El reparto inicial incluía a los cantantes más destacados de la época y, a medida que iba cambiando, se fueron incorporando estrellas igualmente brillantes (por ejemplo, Falcon) como sustitutos. La trama sensacional y la notoriedad del ballet de las Monjas aseguraron que la ópera fuera un tema candente en las revistas y las reseñas. A esto contribuyeron las habilidades de marketing del director Véron y del editor Schlesinger . La escenografía era de una calidad excepcional: "Esta era una ópera tanto para ver como para escuchar, y se ha afirmado que el verdadero héroe detrás de Roberto el diablo era Cicéri, el diseñador". [6] Meyerbeer estaba ansioso por mantener a personas influyentes de su lado. Por ejemplo, envió entradas gratis para "un buen palco" a Heinrich Heine . [38] Y, por supuesto, el empresario Véron sabía cómo utilizar (y pagar) a la claque y a su líder Augustin Levasseur. [39]
Pero, sin duda, la novedad y el colorido de la música de Meyerbeer merecen un gran reconocimiento. La alianza de su formación musical alemana, junto con su estudio de ópera durante muchos años en Italia, resultó muy atractiva para un público parisino que «sólo pedía asombro y sorpresa». [40] El crítico Ortigue escribió que Meyerbeer «inmediatamente [tomó] su posición en la encrucijada donde la canción italiana y la orquestación alemana tienen que encontrarse». [41] Meyerbeer prestó mucha atención a las combinaciones y texturas inusuales y a la orquestación original, como por ejemplo el uso de metales graves y de instrumentos de viento de madera que tocaban pasajes cromáticos asociados con Bertram; [11] el uso de una banda de metales y un coro masculino para caracterizar a los demonios en el acto 3; y así sucesivamente. Héctor Berlioz quedó particularmente impresionado; escribió un artículo completo en la Revue et gazette musicale , titulado «Sobre la orquestación de Robert le diable », que concluía:
Se percibió que la ópera tenía debilidades en cuanto a caracterización. Por ejemplo, el comportamiento vacilante de Robert llevó a un comentario de que "lo menos diabólico en Robert le diable es Robert mismo". [43] Pero el crítico Fétis dio la opinión consensuada: " Robert le diable no es sólo una obra maestra; es también una obra notable dentro de la historia de la música... [me] parece que reúne todas las cualidades necesarias para establecer la reputación de un compositor de manera inquebrantable". [41]
El éxito de la ópera llevó al propio Meyerbeer a convertirse en una celebridad. El rey Federico Guillermo III de Prusia , que asistió a la segunda representación de Roberto , lo invitó rápidamente a componer una ópera alemana, y Meyerbeer fue invitado a representar a Roberto en Berlín. [44] En enero de 1832 se le concedió la membresía de la Legión de Honor . [45] Este éxito, junto con la conocida riqueza familiar de Meyerbeer, inevitablemente también precipitó la envidia entre sus pares. Berlioz escribió: «No puedo olvidar que Meyerbeer sólo pudo persuadir [a la Ópera] para que pusiera en escena a Roberto el Diablo ... pagando a la administración sesenta mil francos de su propio dinero»; y Chopin lamentó que «Meyerbeer tuvo que trabajar durante tres años y pagar sus propios gastos para su estancia en París antes de que Roberto el Diablo pudiera ser representado... Tres años, eso es mucho, es demasiado». [46]
El éxito de Robert tuvo profundas consecuencias para la propia institución de la Ópera de París, para la música, la puesta en escena y la popularidad de la ópera del siglo XIX en su conjunto, y para el ballet.
El momento fortuito del estreno de la ópera, poco después de la Revolución de Julio , y sus efectos sensacionales y novedosos hicieron que se la identificara ampliamente con las nuevas ideas liberales de la Monarquía de Julio . Como comentó Berlioz, Meyerbeer no sólo tuvo "la suerte de ser talentoso, sino el talento para ser afortunado". [47] Honoré de Balzac (en su novela Gambara ) [48] y Heinrich Heine (en su poema Angélique ) [49] son sólo dos de los escritores contemporáneos que expresaron su fascinación por la ópera. Alexandre Dumas situó un capítulo de El conde de Montecristo entre dos actos de Roberto ; y George Sand escribió sobre ella extensamente en sus Lettres d'un voyageur . [50] Es la única ópera del siglo XIX que tiene una rosa bautizada con su nombre. [51]
Además, la ausencia de contenido histórico en Robert sin duda jugó un papel en atraer a la burguesía hacia la ópera, hasta entonces considerada principalmente como un entretenimiento aristocrático. El éxito de la ópera también justificó la política de " privatización " del gobierno al vender la gestión a Verón, y esto fue un hito en la dilución del control y el mecenazgo estatal en las bellas artes. [52] Aunque Verón no la había encargado (habiendo tomado el control solo después de la Revolución), Robert fue su primera producción nueva como director de la Ópera, y su éxito respaldó su política de encargar obras similares. Entre ellas se incluirían Les Huguenots de Meyerbeer , La Juive de Fromental Halévy y Gustave III de Daniel Auber . Sin embargo, aunque utilizaron "la misma retórica teatral deslumbrante" que Robert , condujeron a "desenlaces uniformemente horrorosos" con una "urgencia moral apasionante", y sus líneas argumentales más sofisticadas reflejaban los cambios en el gusto de la nueva clientela de la ópera. [53] Establecieron a París como la capital de la ópera de Europa , con la Ópera misma como su centro, en el período de 1830 a 1850.
El tercer acto es considerado por algunos como el primero de los ballets blancs (en los que la bailarina principal y el cuerpo de baile están todos vestidos de blanco) que se convirtió en uno de los favoritos del repertorio del siglo XIX. Ejemplos posteriores incluyen La Sylphide (1832) (también coreografiada por Filippo Taglioni y bailada por su hija), Giselle (1841), Pas de Quatre (1845) y Les Sylphides (1909). [54]
La música de la ópera se convirtió en el tema de numerosas obras virtuosas de la época. La brillante transcripción de sus temas ( Reminiscences de Robert le diable ) [55] realizada por el compositor y virtuoso Franz Liszt fue tan popular que se convirtió en su tarjeta de presentación: en más de una ocasión se vio obligado a interrumpir sus conciertos programados para interpretarla debido a las demandas del público. [56] El día de su publicación por Maurice Schlesinger, la edición de 500 ejemplares se agotó por completo y tuvo que ser reimpresa inmediatamente. [57] De hecho, se decía que el éxito de Robert , cuya partitura también fue publicada por Schlesinger, lo había salvado de la bancarrota. [58] Frédéric Chopin y Auguste Franchomme compusieron conjuntamente un Gran dúo concertante sobre temas de la ópera, para violonchelo y piano, en 1832, [59] y el pianista y compositor italiano Adolfo Fumagalli compuso una elaborada fantasía sobre la ópera solo para la mano izquierda como su Op. 106. [60]
Otras piezas basadas en la ópera incluyen obras de Adolf von Henselt [61] y Jean-Amédée Méreaux .
Edgar Degas pintó la escena del ballet de las Monjas dos veces. La versión anterior (1871) se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 1876, Degas pintó una versión más grande para el cantante Jean-Baptiste Faure (que había cantado el papel de Bertram); esta versión se encuentra en el Museo Victoria y Alberto de Londres. [62]
La popularidad de la obra generó muchas parodias y pastiches, incluida una de WS Gilbert , Robert the Devil , que se estrenó en el Teatro Gaiety de Londres en 1868. Se hace referencia a ella en la escena inicial de El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber , donde uno de los artículos que se subastan se describe como "Lote 664: una pistola de madera y tres cráneos humanos de la producción de 1831 de Robert le diable de Meyerbeer". [ cita requerida ]
Notas
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Fuentes en línea
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