Robert Earl Wise (10 de septiembre de 1914 - 14 de septiembre de 2005) fue un director, productor y editor de cine estadounidense. Ganó los Premios de la Academia al Mejor Director y a la Mejor Película por sus películas musicales West Side Story (1961) y The Sound of Music (1965). También fue nominado a Mejor Montaje por Citizen Kane (1941) y dirigió y produjo The Sand Pebbles (1966), que fue nominada a Mejor Película.
Entre sus otras películas se encuentran El ladrón de cuerpos (1945), Nacido para matar (1947), La trampa (1949), El día que la Tierra se detuvo (1951), Destino Gobi (1953), Esta podría ser la noche (1957) ), Corre en silencio, corre profundo (1958), ¡Quiero vivir! (1958), The Haunting (1963), The Andromeda Strain (1971), The Hindenburg (1975) y Star Trek: The Motion Picture (1979).
Fue presidente del Gremio de Directores de Estados Unidos de 1971 a 1975 y presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 1985 a 1988.
Wise logró un éxito de crítica como director en una sorprendente variedad de géneros cinematográficos: terror negro , western , guerra , ciencia ficción , musical y drama , con muchos éxitos repetidos dentro de cada género. La meticulosa preparación de Wise puede haber estado motivada en gran medida por las limitaciones presupuestarias del estudio, pero hizo avanzar el arte cinematográfico. Recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1998.
Wise nació en Winchester, Indiana , el hijo menor de Olive R. (de soltera Longenecker) y Earl W. Wise, un envasador de carne. [1] [2] Tenía un hermano mayor, David. [3] La familia se mudó a Connersville , condado de Fayette, Indiana , donde Wise asistió a escuelas públicas. Cuando era joven, el pasatiempo favorito de Wise era ir al cine. [4] Como estudiante en Connersville High School , Wise escribió columnas de humor y deportes para el periódico de la escuela y fue miembro del personal del anuario y del club de poesía. [5] [6] Wise inicialmente buscó una carrera en periodismo y después de graduarse de la escuela secundaria asistió a Franklin College , una pequeña universidad de artes liberales al sur de Indianápolis, Indiana , con una beca. [7] En 1933, debido a la mala situación financiera de la familia durante la Gran Depresión , Wise no pudo regresar a la universidad para su segundo año y se mudó a Hollywood para comenzar una carrera de por vida en la industria cinematográfica. [8] El hermano mayor de Wise, David, que se había ido a Hollywood varios años antes y trabajaba en RKO Pictures , encontró trabajo para su hermano menor en el departamento de envíos de RKO. [9] Wise trabajó en trabajos ocasionales en el estudio antes de pasar a la edición. [8]
Wise comenzó su carrera cinematográfica en RKO como editor de sonido y música. En la década de 1930, RKO era un estudio preocupado por el presupuesto y con "una sólida ética de trabajo" y "disposición a asumir riesgos artísticos", lo cual era una suerte para un recién llegado a Hollywood como Wise. [10] En RKO, Wise se convirtió en asistente de TK Wood, el editor principal de efectos de sonido del estudio. [11] El primer crédito cinematográfico de Wise fue un corto de diez minutos llamado Un viaje por Fijilandia (1935), que se realizó a partir de imágenes de RKO recuperadas de una película abandonada. [12]
A medida que Wise adquirió experiencia, se interesó más en la edición de contenido cinematográfico que en el sonido, y empezó a trabajar para el editor de cine de RKO William "Billy" Hamilton. [13] La primera película de Wise como asistente de Hamilton fue Winterset (1936) de Alfred Santell. Wise continuó trabajando con Hamilton en otras películas, incluidas Stage Door (1937), Have Wonderful Time (1938) y The Story of Vernon and Irene Castle (1939). [13] En El jorobado de Notre Dame (1939) y 5th Ave Girl (1939), Hamilton y Wise, como editor asistente de cine, compartieron créditos en pantalla; Fue el primer crédito de Wise en un largometraje. [14] El primer trabajo de edición cinematográfica en solitario de Wise fue en Bachelor Mother (1939) y My Favourite Wife (1939). [15]
En RKO, Wise trabajó con Orson Welles en Citizen Kane (1941) y fue nominado al Premio de la Academia de Montaje Cinematográfico . [9] Wise fue el último miembro vivo del equipo de la película.
Aunque Wise trabajó como editor en Citizen Kane , es probable que mientras trabajaba en la película se familiarizara con las técnicas de impresión óptica empleadas por Linwood Dunn , inventor de la práctica impresora óptica, para producir efectos para Citizen Kane como la imagen proyectada. en la bola de nieve rota que cae de la mano de Kane cuando muere. [dieciséis]
En Ciudadano Kane , Welles utilizó una técnica de enfoque profundo, en la que se emplea una iluminación intensa para lograr un enfoque nítido tanto en el primer plano como en el fondo del encuadre. Wise utilizó más tarde la técnica en las películas que dirigió. [17] Citizen Kane de Welles también influyó en las innovaciones de Wise en el uso del sonido en películas como The Set-Up (1949), donde Wise limitó la música a fuentes cinematográficas, y en Executive Suite (1954), que no utilizó música. . [18] Además, las películas biográficas o los perfiles biográficos de personajes ficticios como Charles Foster Kane fueron a menudo los temas de los trabajos posteriores de Wise, incluido Alguien allá arriba le gusto (1956), ¡Quiero vivir! (1958), The Sound of Music (1965), So Big (1953), Run Silent, Run Deep (1958) y The Sand Pebbles (1966), entre otras. [19] Wise también trabajó como editor en la siguiente película de Welles para RKO, The Magnificent Ambersons (1942). Mientras trabajaba como editor de películas , le pidieron a Wise que filmara escenas adicionales para la película. [20] Después de que Welles fuera despedido del estudio, Wise continuó editando películas como Seven Days Leave (1942), Bombardier (1943) y The Fallen Sparrow (1943), antes de recibir su primer encargo de dirección. [21]
Para Wise, conectarse con el espectador era "la parte más importante de hacer una película". [22] Wise también tenía fama de tener una sólida ética de trabajo y una frugalidad respetuosa con el presupuesto. [23] Además, era conocido por su atención al detalle y su preparación bien investigada para una película. Por ejemplo, antes de dirigir Until They Sail (1957), ambientada en Nueva Zelanda durante la Segunda Guerra Mundial, Wise viajó a Nueva Zelanda para entrevistar a mujeres cuyas vidas eran similares a las retratadas en la película. La atención de Wise al detalle también se extendió a lugares extranjeros. Mientras estaba en Nueva Zelanda investigando para la película, Wise también buscó tomas de fondo para el equipo de la segunda unidad de la película, a pesar de que la película principal se rodó en el lote trasero de MGM en California. [24] También rodó películas en exteriores, como Misterio en México (1948), una película de suspenso menor de serie B filmada en la Ciudad de México. [25]
Las películas de Wise incluían a menudo lecciones sobre tolerancia racial. Por ejemplo, nativos americanos, musulmanes, hispanos y afroamericanos aparecieron en películas como Two Flags West (1950), This Could Be the Night (1957), The Set-Up (1949) y Odds Against Tomorrow (1959), y Historia del lado oeste (1961). The Sand Pebbles (1966) presentó la historia de una pareja birracial, y se incluyeron personajes judíos en Alguien allá arriba le gusto (1956), El día que la Tierra se detuvo (1951) y La casa en Telegraph Hill (1951). [26]
En RKO, Wise consiguió su primer trabajo como director acreditado en 1944 mientras trabajaba para el productor de películas de terror de Hollywood Val Lewton . Wise reemplazó al director original de la película de terror The Curse of the Cat People (1944), cuando se retrasó. [27] [28] La película, una "fantasía oscura sobre una niña solitaria y su amigo imaginario" bien recibida, se apartó de las películas de terror de la época. [29] En muchas de las películas de Wise, pero especialmente en Curse of the Cat People , el melodrama utilizaba un niño vulnerable o un personaje infantil para desafiar un mundo oscuro y adulto. [30] Lewton promovió a Wise entre sus superiores en RKO, comenzando una colaboración que produjo la notable película de terror The Body Snatcher (1945), protagonizada por Boris Karloff y Bela Lugosi . [31] Wise identificó la película como una de sus favoritas y sus excelentes críticas también ayudaron a establecer su carrera como director. [32]
Entre Curse y Snatcher , Wise dirigió Mademoiselle Fifi (1944), una adaptación de dos cuentos de Guy de Maupassant que exploraban el lado más oscuro del hombre con un subtexto político. [33] La perspectiva feminista de Fifi y una secuencia de persecución memorable ayudaron a convertirla en una "imagen modelo para Wise". [34] Wise también dirigió cine negro, entre ellos el clásico de Lawrence Tierney Born to Kill (1947) y Blood on the Moon (1948), un western negro protagonizado por Robert Mitchum como un vaquero vagabundo que incluía secuencias nocturnas memorables. [35]
Su última película para RKO The Set-Up (1949) fue una película de boxeo realista en la que Wise retrataba el deporte como cruel y explotador. [36] La película también incluyó escenas de lucha coreografiadas y "estableció el listón" para otras películas de lucha. [37] La película obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes . [38] El uso y la mención del tiempo por parte de Wise en esta película tendrían eco en películas negras posteriores como The Killing (1956) de Stanley Kubrick y Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino . [39] [40]
En la década de 1950, demostró ser un experto en varios géneros, incluida la ciencia ficción en El día que la Tierra se detuvo (1951); melodrama en Tan grande (1953); [41] Western en Homenaje a un hombre malo (1956), protagonizada por James Cagney ; [42] biografía ficticia en el drama de juntas Executive Suite (1954); y la épica Helena de Troya (1955) basada en la Ilíada de Homero . Three Secrets (1950), una telenovela y melodrama familiar, le dio a Wise la oportunidad de trabajar con la actriz Patricia Neal "en una actuación histórica sobre los dobles raseros de género". [43] Neal protagonizó dos películas más de Wise: El día que la Tierra se detuvo (1951) y Algo para los pájaros (1952). El día que la Tierra se detuvo , un thriller de ciencia ficción que advertía sobre los peligros de la guerra atómica, incluía una ambientación realista y un énfasis en la historia en lugar de efectos especiales. [44] La película recibió críticas "abrumadoramente positivas" [45] y se ha convertido en "una de las películas de ciencia ficción más duraderas e influyentes jamás realizadas, y una de las primeras producidas por un estudio importante". [46]
La biografía de la asesina convicta Barbara Graham en ¡Quiero vivir! (1958), contó con la interpretación de Graham de Susan Hayward, ganadora del Oscar, y le valió a Wise su primera nominación al Mejor Director . [47] La película se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1959 y también fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión de otro medio y a la Mejor Fotografía (en blanco y negro). [48] Además, Executive Suite le valió a Wise una nominación a Mejor Director de la Motion Picture Academy, el Festival de Cine de Venecia y el Directors Guild of America. La película recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia y la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas la nominó a Mejor Película. [49] Otras películas dirigidas por Wise de la década de 1950 incluyen A alguien ahí arriba le gusto (1956), un retrato del boxeador Rocky Graziano , protagonizado por Paul Newman ; [50] [51] La primera comedia abierta de Wise, Something for the Birds (1952); [52] la comedia de acción Destino Gobi (1953); [53] y The Desert Rats (1953), una película de guerra más tradicional. [54]
En la década de 1960, Wise dirigió tres películas adaptadas de los escenarios de Broadway: West Side Story (1961), Two for the Seesaw (1962) y The Sound of Music (1965). [55] En 1961, junto con Jerome Robbins , Wise ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por West Side Story , que Wise también produjo. Wise y Robbins fueron el primer dúo en compartir un Premio de la Academia por dirección. [56] Wise ganó un segundo Oscar, a la Mejor Película, como productor de la película, [57] West Side Story ganó diez de sus 11 nominaciones al Premio de la Academia: Mejor Película, Director, Actor de Reparto ( George Chakiris ), Actriz de Reparto ( Rita Moreno ), Cinematografía (color), Arte/Escenografía (color), Sonido, Música de una Imagen Musical, Montaje y Diseño de Vestuario (color). Perdió como Mejor Guión basado en material de otro medio ante El juicio de Nuremberg (1961). [58] West Side Story fue un éxito de taquilla y los críticos la han declarado "una obra maestra del cine". [59]
Antes de dirigir The Sound of Music (1965), Wise dirigió la película de terror psicológico The Haunting (1963), protagonizada por Julie Harris , en una adaptación de la novela de Shirley Jackson The Haunting of Hill House . [60] La adaptación de gran presupuesto de Wise del musical familiar de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein The Sound of Music , con Julie Andrews como María y Christopher Plummer como el Capitán von Trapp, se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia del cine. [61] Wise ganó premios de la Academia al Mejor Director y Mejor Película por The Sound of Music en 1965. [62] Wise luchó por evitar que The Sound of Music fuera una historia demasiado dulce y sentimental cortando canciones menos conocidas y agregando nuevos diálogos. para mejorar las transiciones. [63] Además de obtener dos premios Oscar para Wise, la película ganó tres más por edición, sonido y composición musical para una adaptación. [64]
The Sound of Music fue una película provisional de Wise, producida para apaciguar al estudio mientras desarrollaba la difícil película The Sand Pebbles (1966), protagonizada por Steve McQueen , Richard Attenborough y Candice Bergen . The Sand Pebbles , la película épica de Wise aclamada por la crítica, fue una parábola de la guerra de Vietnam , con un director y un mensaje pacifistas. [65] [66] McQueen recibió su única nominación al Oscar por su actuación en la película. [57] Ambientada a finales de la década de 1920 en China, esta fue una de las primeras entradas de una serie de películas de la época de la guerra de Vietnam seguidas por Catch-22 y M*A*S*H . Las excelentes críticas de The Sand Pebbles marcaron el último "pico creativo" de Wise en su larga carrera. [67] ¡Estrella! (1968), con Julie Andrews a la cabeza como Gertrude Lawrence , fracasó en taquilla, [68] aunque era consistente con otras películas exitosas de Wise que retrataban a una mujer fuerte "cuyas elecciones de vida invitan a relaciones melodramáticas". [69] Andrews fue elegido en contra del tipo, pero Wise, como director de la película, asumió la responsabilidad de las deficiencias de la película. [69]
En la década de 1970, Wise dirigió películas como The Andromeda Strain (1971), The Hindenburg (1975), la película de terror Audrey Rose (1977) y Star Trek: The Motion Picture (1979), el primer largometraje de Star Trek . [70]
La adaptación de Wise del thriller de ciencia ficción de Michael Crichton , The Andromeda Strain (1971), una película contra la guerra biológica , fue un "modesto éxito de crítica". [71] Su siguiente película, Two People (1973), protagonizada por Peter Fonda y Lindsay Wagner , obtuvo "malas críticas" y es "una de las películas menos vistas de Wise". [72] The Hindenburg (1975), que describe el accidente de 1937 del dirigible del mismo nombre , fue criticado por la crítica, aunque ganó premios de la Academia a los mejores efectos visuales y mejores efectos de sonido. [73] Audrey Rose (1977) de Wise , un thriller de reencarnación , recibió críticas mixtas y "a veces fue criticada por ser una imitación de Exorcista (1973)". [74]
Star Trek: The Motion Picture (1979), el primero de los largometrajes basados en la popular serie de televisión , fue un rodaje difícil para Wise. El popular crítico de cine Leonard Maltin lo llamó "lento, hablador y original, algo redimido por fantásticos efectos especiales". [75] La película fue un éxito de taquilla pero un fracaso crítico.
Wise fue la primera opción de Ilya y Alexander Salkind para dirigir el spin-off de Superman , Supergirl , después de que Richard Lester dejara la franquicia, pero se negó. [76] Wise también fue considerado para dirigir la película navideña de 1985 Santa Claus: The Movie y la película de terror de 1988 Child's Play que presenta al villano slasher Chucky . [77] [78] En 1989, Wise dirigió Rooftops , su último largometraje teatral. El musical de bajo presupuesto "abrió y cerró sin fanfarrias". [75] A los 86 años, Wise dirigió Una tormenta en verano (2000) para Showtime (televisión por cable). Protagonizada por Peter Falk , fue su única película hecha para televisión, se emitió en 2001, [57] y ganó un Emmy diurno al especial infantil excepcional. [79]
Wise, un liberal de toda la vida, contribuyó a organizaciones caritativas, incluida la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles , y estableció la Fundación Robert E. Wise para brindar asistencia financiera a causas en el área de Los Ángeles. [80] Los documentos privados de Wise se encuentran en la Universidad del Sur de California . [81]
A medida que la carrera como director de Wise se desaceleró, asumió un papel más activo en el apoyo a la industria cinematográfica. Se convirtió en gobernador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1966 y sirvió durante 19 años hasta convertirse en presidente de 1985 [82] a 1988. Anteriormente había sido presidente del Directors Guild of America de 1971 a 1975. También ocupó miembro del Patronato del American Film Institute y presidió su Centro de Estudios Cinematográficos Avanzados. Wise fue nombrado presidente del comité de proyectos especiales del Directors Guild of America en 1980 y organizó la celebración de su cincuentenario en Nueva York en 1986. Además, Wise fue un miembro destacado del Consejo Nacional de las Artes y las Ciencias, el Departamento de Cine en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Motion Picture Country House and Hospital. [83]
Durante las décadas de 1980 y 1990, Wise formó parte del consejo asesor del Instituto Nacional de Cine Estudiantil . [84] [85]
Wise también animó a los jóvenes cineastas y respondió a las consultas de fans y estudiantes de cine. Wise supervisó el debut como director de Emilio Estevez en Wisdom (1986) y fue su productor ejecutivo. [79] Wise también hizo un cameo en The Stupids (1996) de John Landis . [79]
En sus últimos años, Wise continuó participando activamente en la producción de versiones en DVD de sus películas, incluso haciendo apariciones públicas promocionando esas películas. Sus últimas contribuciones fueron en los comentarios en DVD de The Sound of Music , The Haunting y The Set-Up . También supervisó los comentarios en DVD de The Sand Pebbles y Executive Suite . También supervisó y proporcionó comentarios en DVD para su Edición del Director de Star Trek: The Motion Picture , que incluía escenas reeditadas, nuevos efectos ópticos y una nueva mezcla de sonido. Este fue el último proyecto del director antes de su muerte. [86]
El 25 de mayo de 1942, Wise se casó con la actriz Patricia Doyle. [87] A lo largo de su larga vida juntos, Wise y su esposa disfrutaron entretenerse y viajar, antes de que ella muriera de cáncer el 22 de septiembre de 1975. [88] La pareja tuvo un hijo, Robert, que se convirtió en asistente de cámara. [89] El 29 de enero de 1977, Wise se casó con Millicent Franklin. [90] Millicent murió el 31 de agosto de 2010 en el Hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles. [ cita necesaria ]
Wise tenía un amplio bungalow en el lote de Universal Studios y era dueño de una moderna casa en la playa de California. Continuó proyectando películas para disfrute personal y tomó decisiones de "montaje final" sobre sus películas. [91]
Wise sufrió un ataque cardíaco y fue trasladado de urgencia al Centro Médico de UCLA , donde murió de insuficiencia cardíaca el 14 de septiembre de 2005, cuatro días después de cumplir 91 años. [8] [92]
Editor
Productor ejecutivo
Otros roles
Wise ganó cuatro premios Oscar (Mejor Director y Mejor Película, 1961 y 1965) y también recibió el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg de la Academia (1966); [93] el premio DW Griffith (1988) del Directors Guild of America por su destacada trayectoria; [79] la Medalla Nacional de las Artes (1992); [94] Premio a la Trayectoria de la AFI (1998); [95] y el premio a la carrera de la Sociedad de Directores de Arte de Cine y Televisión por su "destacada contribución a las imágenes cinematográficas" (1998). [79] Wise también tiene una estrella (#6340) en el Paseo de la Fama de Hollywood . [96]
En 2012, el Motion Picture Editors Guild publicó una lista de las 75 películas mejor editadas de todos los tiempos basándose en una encuesta entre sus miembros. Citizen Kane , que Wise había editado al principio de su carrera, figuraba en segundo lugar. [97]
En Indiana, el gobernador Roger D. Branigin proclamó el 1 de marzo de 1967 como el Día de Robert Wise en honor al estreno de 1967 de The Sand Pebbles en Indianápolis. Wise también fue nombrado Sagamore de Wabash . [57] En 1968, Wise recibió un Doctorado honoris causa en Bellas Artes del Franklin College y en 1981 copresidió una campaña de recaudación de fondos de 10 millones de dólares para la universidad. [57] Connersville, Indiana , proclamó el 4 de junio de 1968 como el Día de Robert Wise, mientras que su lugar de nacimiento, Winchester, Indiana , hizo una proclamación similar al día siguiente. [98]
El 3 de noviembre de 1990, Wise asistió a la inauguración del Centro de Artes Escénicas Robert E. Wise en la nueva Escuela Secundaria de Connersville. [98] En 1992, Wise fue nombrado el primer ganador del premio Crystal Heart Career Achievement Award del Heartland Film Festival , con sede en Indianápolis. [98] En 2002, la Sociedad Histórica de Indiana nombró a Wise una leyenda viviente. [99] Wise también está representado en un mural de nativos famosos del condado de Randolph, Indiana , en el palacio de justicia del condado. [57] Este mural fue pintado por el artista local Roy L. Barnes. [57]
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