El Renacimiento escocés ( en gaélico escocés : Ath-bheòthachadh na h-Alba ; en escocés : Renacimiento escocés ) fue un movimiento principalmente literario de principios y mediados del siglo XX que puede considerarse la versión escocesa del modernismo . A veces se lo conoce como el renacimiento literario escocés , aunque su influencia trascendió la literatura y abarcó la música, las artes visuales y la política (entre otros campos). Los escritores y artistas del Renacimiento escocés mostraron un profundo interés tanto por la filosofía moderna como por la tecnología, además de incorporar influencias populares y una fuerte preocupación por el destino de las lenguas en decadencia de Escocia .
Se ha considerado un paralelo a otros movimientos en otros lugares, incluido el Renacimiento literario irlandés , el Renacimiento de Harlem (en los EE. UU. ), el Renacimiento de Bengala (en Calcuta , India ) y el Movimiento Jindyworobak (en Australia ), que enfatizaron las tradiciones populares indígenas.
El término "Renacimiento escocés" fue introducido en la escena crítica por el poeta y erudito del Languedoc francés Denis Saurat en su artículo " Le Groupe de la Renaissance Écossaise ", que fue publicado en la Revue Anglo-Américaine en abril de 1924. [1] El término había aparecido mucho antes, sin embargo, en el trabajo del polímata Patrick Geddes [2] y en una reseña de un libro de 1922 de Christopher Murray Grieve ("Hugh MacDiarmid") para el Scottish Chapbook que predijo un "Renacimiento escocés tan rápido e irresistible como lo fue el Renacimiento belga entre 1880 y 1910", [3] involucrando a figuras como Lewis Spence y Marion Angus . [4]
Estas referencias anteriores dejan en claro las conexiones entre el Renacimiento escocés y los movimientos del Crepúsculo celta y el Renacimiento celta de finales del siglo XIX, que ayudaron a despertar un espíritu de nacionalismo cultural entre los escoceses de las generaciones modernistas. Sin embargo, mientras que estos movimientos anteriores habían estado impregnados de un celtismo sentimental y nostálgico , el Renacimiento influenciado por el modernismo buscaría un renacimiento de la cultura nacional escocesa que miraría hacia atrás a los poetas medievales " makar ", William Dunbar y Robert Henryson , así como hacia influencias contemporáneas como TS Eliot , Ezra Pound y DH Lawrence , o (más localmente) RB Cunninghame Graham . [5]
A principios del siglo XX se dieron los primeros indicios de una nueva era en las artes y las letras escocesas. Mientras escritores como George Douglas Brown se oponían a la " escuela Kailyard " que había llegado a dominar las letras escocesas, produciendo relatos satíricos y realistas de la vida rural escocesa en novelas como La casa con las contraventanas verdes (1901), poetas en lengua escocesa como Violet Jacob y Marion Angus emprendieron un tranquilo renacimiento de la poesía de influencia regional en la lengua vernácula de las tierras bajas. El mencionado Patrick Geddes continuaría su trabajo fundacional en planificación urbana y regional, desarrollando la tríada "Lugar - Trabajo - Gente" como matriz para un nuevo pensamiento sobre las relaciones entre las personas y sus entornos locales. En el ámbito de las artes visuales, John Duncan refinaría su pintura simbolista inspirada en el mito celta para incluir un énfasis creciente en el collage y la planitud de la imagen. En arquitectura y artes decorativas, las imponentes figuras de Charles Rennie Mackintosh y los Cuatro de Glasgow darían a Escocia su propia "escuela" de diseño moderno y ayudarían a crear el " estilo Glasgow ". A principios del siglo XX, Escocia estaba experimentando un florecimiento de actividad creativa, pero todavía no había una sensación de un movimiento compartido particular ni una inflexión nacional manifiesta en todo este esfuerzo artístico. [ cita requerida ]
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No fue hasta los esfuerzos literarios de Hugh MacDiarmid que se puede decir con propiedad que el Renacimiento escocés comenzó. A partir de 1920, CM Grieve (que aún no había adoptado su seudónimo de Hugh MacDiarmid) comenzó a publicar una serie de tres antologías cortas tituladas Northern Numbers: Being Representative Selections from Certain Living Scottish Poets (que incluía obras de John Buchan , Violet Jacob , Neil Munro y el propio Grieve). Estas antologías, que aparecieron una por año entre 1920 y 1922, junto con su fundación y edición de la revista Scottish Chapbook (en el annus mirabilis del Modernismo , 1922), establecieron a Grieve/MacDiarmid como el padre y la figura central del floreciente movimiento del Renacimiento escocés que había profetizado. [6] Hacia 1925, MacDiarmid había abandonado en gran medida su poesía en inglés y comenzó a escribir en una especie de "escocés sintético" conocido como lallans , que era un híbrido de dialectos escoceses regionales y artefactos lexicográficos exhumados del Dictionary of the Scottish Language de Jamieson , a menudo injertados en una estructura gramatical del inglés estándar . Entre sus obras poéticas se encuentra " A Drunk Man Looks at the Thistle " (1926). Esto tuvo un efecto electrizante en el panorama literario de la época. [7]
Otros escritores siguieron pronto los pasos de MacDiarmid y también escribieron en lallans, entre ellos los poetas Edwin Muir (1887-1959) y William Soutar (1898-1943), que buscaron una exploración de la identidad, rechazando la nostalgia y el parroquialismo y comprometiéndose con cuestiones sociales y políticas. [8] Algunos escritores que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial siguieron a MacDiarmid escribiendo en escocés, entre ellos Robert Garioch (1909-1981) y Sydney Goodsir Smith (1915-1975). El poeta de Glasgow Edwin Morgan (1920-2010) se hizo conocido por sus traducciones de obras de una amplia gama de idiomas europeos. También fue el primer Makar ( poeta nacional oficial ) escocés, designado por el gobierno escocés inaugural en 2004. [9] Alexander Gray fue un académico y poeta, pero es recordado principalmente por sus traducciones al escocés de las tradiciones de baladas alemanas y danesas al escocés, incluida Arrows. Un libro de baladas y canciones populares alemanas ensayadas en escocés (1932) y Four-and-Forty. Una selección de baladas danesas presentadas en escocés (1954). [10]
El Renacimiento escocés se concentró cada vez más en la novela, en particular después de la década de 1930, cuando Hugh MacDiarmid se encontraba aislado en Shetland y su liderazgo pasó al novelista Neil Gunn (1891-1973). Las novelas de Gunn, comenzando con The Grey Coast (1926), e incluyendo Highland River (1937) y The Green Isle of the Great Deep (1943), fueron escritas en gran parte en inglés y no en el escocés preferido por MacDiarmid, se centraron en las Tierras Altas de su nacimiento y fueron notables por su experimentación narrativa. [11] Otras figuras importantes asociadas con el movimiento incluyen a George Blake (1893-1961), AJ Cronin (1896-1981), Eric Linklater (1899-1974) y Lewis Grassic Gibbon (1901-1935). También hubo un gran número de autoras asociadas con el movimiento, que demostraron una creciente conciencia femenina. Entre ellas se encontraban Catherine Carswell (1879-1946), Willa Muir (1890-1970), [11] Nan Shepherd (1893-1981) [8] y, la más prolífica, Naomi Mitchison (1897-1999). [11] Todas nacieron en un período de quince años y, aunque no se las puede describir como miembros de una sola escuela, todas persiguieron una exploración de la identidad, rechazando la nostalgia y el parroquialismo y comprometiéndose con cuestiones sociales y políticas. [8] El médico AJ Cronin es visto ahora a menudo como sentimental, pero sus primeros trabajos, particularmente su primera novela Hatter's Castle (1931) y su más exitosa The Citadel (1937) fueron una reacción deliberada contra la tradición Kailyard, exponiendo las dificultades y vicisitudes de las vidas de la gente común, [12] Fue el autor escocés más traducido del siglo XX. [13] George Blake fue pionero en la exploración de las experiencias de la clase trabajadora en sus obras principales como The Shipbuilders (1935). Eric Linklater produjo comedias del absurdo, incluyendo Juan in America (1931), que trata sobre la prohibición en Estados Unidos, y una crítica de la guerra moderna en Private Angelo (1946). Lewis Grassic Gibbon, el seudónimo de James Leslie Mitchell, produjo una de las realizaciones más importantes de las ideas del Renacimiento escocés en su trilogía A Scots Quair ( Sunset Song , 1932, Cloud Howe , 1933 y Grey Granite , 1934), que mezclaba diferentes dialectos escoceses con la voz narrativa. [11]Otras obras que investigaron a la clase trabajadora incluyen Major Operation (1936) y The Land of the Leal (1939) de James Barke (1905-1958 ) y Fernie Brae (1947 ) de JF Hendry (1912-1986 ). [11]
La revitalización paralela de la poesía gaélica, conocida como Renacimiento gaélico escocés , se debió en gran medida al trabajo de Sorley Maclean (Somhairle MacGill-Eain, 1911-1996). Originario de Skye y hablante nativo de gaélico, abandonó las convenciones estilísticas de la tradición y abrió nuevas posibilidades de composición con su poema Dàin do Eimhir ( Poemas a Eimhir , 1943). Su trabajo inspiró a una nueva generación a adoptar nua bhàrdachd (la nueva poesía). Entre ellos se encontraban George Campbell Hay ( Deòrsa Mac Iain Dheòrsa , 1915–1984), los poetas nacidos en Lewis Derick Thomson ( Ruaraidh MacThòmais , 1921–2012) e Iain Crichton Smith ( Iain Mac a' Ghobhainn , 1928–98). Todos se centraron en las cuestiones del exilio, el destino de la lengua gaélica y el biculturalismo . [14]
Las ideas de un arte escocés moderno distintivo se expresaron en el período de entreguerras por figuras como Stanley Cursiter (1887-1976), William McCance (1894-1970), William Johnstone (1897-1981) y JD Fergusson (1874-1961). [15] Stanley Cursiter fue influenciado por el resurgimiento celta, el postimpresionismo y el futurismo , como se puede ver en su Lluvia en Princes Street (1913) y Regata (1913). Pasó a ser un importante pintor de la costa de su natal Orkney, director de la Galería Nacional de Escocia y propuso la creación de una Galería Nacional de Arte Moderno en 1930. [16] [17] Fergusson fue uno de los pocos artistas británicos que podrían afirmar haber jugado un papel en la creación del modernismo y probablemente jugó un papel importante en la formulación del pensamiento de MacDiarmid. Su interés por las imágenes de máquinas se puede ver en pinturas como Damaged Destroyer (1918). Colaboró con MacDiarmid en la revista Scottish Art and Letters y MacDiarmid citó extensamente su obra. [18]
Los primeros trabajos de William McCance fueron de un audaz estilo postimpresionista. Después de la Primera Guerra Mundial se mudó a Londres con su esposa, su compañera de estudios Agnes Miller Parker (1895-1980), donde se unió a los mismos círculos que Fergusson, el vorticista Wyndham Lewis (1882-1957) y el compositor nacionalista Francis George Scott . Bajo estas influencias, su trabajo se volvió cada vez más abstracto e influenciado por el vorticismo, como se puede ver en Mujeres en un ascensor (1925) y El ingeniero y su esposa (1925). [19] William Johnstone (1897-1981) era primo de FG Scott y conoció a MacDiarmid mientras estudiaba en Edimburgo. Estudió cubismo, surrealismo y su esposa, la escultora Flora Macdonald, le presentó el nuevo arte estadounidense. Se inclinó hacia la abstracción , intentando utilizar aspectos del paisaje, la poesía y el arte celta. Su obra más significativa, A Point in Time (1929-1938), ha sido descrita por el historiador de arte Duncan Macmillan como "uno de los cuadros escoceses más importantes del siglo y uno de los cuadros más notables de cualquier pintor británico en el período". [20] [16] [21]
Otros artistas fuertemente influenciados por el modernismo fueron James McIntosh Patrick (1907-1998) y Edward Baird (1904-1949). [16] Ambos se formaron en Glasgow, pero pasaron la mayor parte de sus carreras en sus respectivas ciudades natales de Dundee y Montrose y sus alrededores. Ambos estuvieron influenciados por el surrealismo y la obra de Bruegel y se centraron en el paisaje, como se puede ver en Traquair House (1938) de McIntosh Patrick y, más abiertamente, en El nacimiento de Venus (1934) de Baird . Antes de su éxito en la pintura, McIntosh Patrick se ganó una reputación como grabador. Entre las figuras más destacadas en este campo en el período de entreguerras se encuentran William Wilson (1905-1972) e Ian Fleming (1906-1994). [22]
Los dramaturgos asociados con el Renacimiento escocés incluyen a Robert McLellan , Robert Kemp y Alexander Reid . Gran parte de la obra temprana de McLellan fue producida por primera vez por el Curtain Theatre en Glasgow. [23] Su primer éxito llegó en 1936 con la producción de Curtain de su comedia, Toom Byres , ambientada en la época de los Border Reivers . A esto le siguió en 1937 Jamie the Saxt , con Jacobo VI en su mejor momento. Esta última producción, con Duncan Macrae en el papel principal, generalmente se considera como la que confirmó la reputación de McLellan como dramaturgo cómico de sustancia en escocés. [24] La producción de otra comedia histórica escocesa, The Bogle , se retrasó por la Segunda Guerra Mundial, y finalmente se representó como Torwattletie por el Glasgow Unity Theatre en 1946. Una producción radiofónica de su obra en verso The Carlin Moth se transmitió el mismo año. McLellan había escrito The Flouers o' Edinburgh (1947) con la expectativa de que fuera producida por el Citizens Theatre en Glasgow, pero la obra fue rechazada por James Bridie , quien estaba preocupado por su lectura abiertamente nacionalista de la historia escocesa. [25] La primera producción estuvo a cargo de Unity Players y se transmitió una producción de radio en 1951. Fue producida por Gateway Theatre Company en su temporada 1954-55, y nuevamente en agosto de 1957 como su producción del Festival Internacional de Edimburgo . [26]
Robert Kemp fue pionero en la traducción de obras dramáticas existentes al escocés. [27] Su Let Wives Tak Tent , una versión al escocés de L'Ecole des femmes de Molière , se representó por primera vez en el Gateway Theatre en 1948, con Duncan Macrae en el papel principal. [28] En el mismo año, su adaptación de Ane Pleasant Satyre of the Thrie Estaitis de David Lyndsay se representó en el Assembly Hall de la Iglesia de Escocia como parte del Festival Internacional de Edimburgo. Junto con Lennox Milne y Tom Fleming , Kemp fundó la Gateway Theatre Company en 1953, asumiendo los roles de presidente y dramaturgo residente. [24] The Laird o' Grippy , su adaptación de la novela The Entail de John Galt se representó en el Gateway en 1955, con John Laurie en el papel principal. [26]
Aunque las obras más exitosas de McLellan se ambientaban en un pasado histórico lejano, Alexander Reid prefería un entorno semimítico. [29] Sus dos obras más conocidas son The Lass wi' the Muckle Mou (1950), que se basó en la leyenda de Thomas the Rhymer , y The Warld's Wonder (1953), sobre el matemático y reputado mago Michael Scot . [30] The Lass wi' the Muckle Mou se representó por primera vez en el Glasgow Citizens Theatre en noviembre de 1950. Fue adaptada como un drama televisivo, transmitido por primera vez por la BBC el martes 6 de octubre de 1953. [31] The Warld's Wonder se produjo en el Gateway en el otoño de 1958. [26]
Victor Carin , que se convirtió en director de producciones en el Gateway en 1963, contribuyó a la expansión del repertorio de obras traducidas del teatro escocés. The Hypochonriack , su traducción al escocés de El enfermo imaginario de Molière , fue interpretada por la Gateway Company durante su primera temporada en ese papel. [26] Su segunda traducción, The Servant o' Twa Maisters , traducida de El sirviente de dos amos de Carlo Goldoni, fue la producción debut de la Royal Lyceum Theatre Company en 1965. [32]
La contribución más exitosa de Sydney Goodsir Smith al teatro del Renacimiento escocés fue The Wallace . Inicialmente transmitida por radio en una producción de la BBC por Finlay J. MacDonald el 30 de noviembre de 1959, se representó por primera vez en el Kirk 's Assembly Hall en una producción de Peter Potter como parte del Festival Internacional de Edimburgo de 1960. [33] La obra fue reestrenada por la Scottish Theatre Company en 1985. [34]
Las ideas del Renacimiento escocés fueron llevadas a la música clásica por Francis George Scott (1880-1958), antiguo profesor de MacDiarmid, que puso música a varias de las obras del poeta. [35] Ronald Stevenson (nacido en 1938) , nacido en Lancashire , colaboró con Scott y ambos escribieron en técnica dodecafónica . Stevenson desarrolló un lenguaje musical derivado de la música escocesa, creando versiones de canciones populares, incluidos conciertos para su instrumento, el piano (1966 y 1972). También adaptó obras de poetas escoceses del Renacimiento como MacDiarmid, Sorley Maclean y William Soutar . La influencia de Dmitri Shostakovich (1906-1975) fue evidente en las iniciales utilizadas en su obra para piano a gran escala Passacaglia on DSCH (1963). [36]
Robin Orr (1909-2006) y Cedric Thorpe Davie (1913-1983) fueron influenciados por el modernismo y las cadencias musicales escocesas. [36] La influencia del modernismo también se puede escuchar en la obra de Erik Chisholm (1904-1965) en su Concierto para piano de Pibroch (1930) y la Suite Straloch para orquesta (1933) y la sonata An Riobhan Dearg (1939). En 1928 fundó la Scottish Ballet Society (más tarde el Celtic Ballet) con la coreógrafa Margaret Morris , la pareja de muchos años de JD Fergusson. Juntos crearon varios ballets, incluido The Forsaken Mermaid (1940). También fue fundamental en la fundación de la Active Society for the Propagation of Contemporary Music, para la que trajo a los principales compositores a Glasgow para interpretar su trabajo. [36]
Aunque muchos de los participantes vivieron hasta la década de 1970 y más tarde, se puede decir que el aspecto verdaderamente revolucionario del Renacimiento escocés terminó en la década de 1960, cuando fue eclipsado por varios otros movimientos, a menudo de naturaleza internacional.
El enfrentamiento más famoso se produjo en el Festival de Escritores de Edimburgo de 1962, cuando Hugh MacDiarmid denunció a Alexander Trocchi , un escritor escocés más joven, como "escoria cosmopolita", y Trocchi afirmó que la "sodomía" era la base de sus propios escritos. Esto suele considerarse un choque generacional, aunque rara vez se informa de que los dos escritores mantuvieron correspondencia posteriormente y se hicieron amigos. Ambos eran una especie de polémicos.
El Renacimiento escocés también tuvo un profundo efecto en el movimiento independentista escocés, y se puede decir que las raíces del Partido Nacional Escocés están firmemente arraigadas en él.
El resurgimiento de ambas lenguas indígenas de Escocia se debe en parte al Renacimiento.
A continuación se enumeran otras personas relacionadas con el renacimiento escocés, no mencionadas anteriormente.
Nota: Estas figuras no fueron todas contemporáneas de la primera generación de escritores y artistas del Renacimiento escocés que surgieron en las décadas de 1920 y 1930. Sin embargo, la mayoría se involucró con el movimiento de alguna forma a través de interacciones con figuras como Gunn o MacDiarmid, aunque en una fecha ligeramente posterior.
Personas generalmente consideradas postrenacentistas pero fuertemente influenciadas por éste: