El Renacimiento de Disney fue un período de 1989 a 1999 durante el cual Walt Disney Feature Animation volvió a producir películas animadas de éxito comercial y de crítica . Se trataba en su mayoría de adaptaciones musicales de historias conocidas, similares a las películas producidas durante la era de Walt Disney entre los años 1930 y 1960 . [1] [2] El resurgimiento permitió que las películas animadas de Disney se convirtieran en una fuente inagotable de éxitos en la taquilla nacional y extranjera , obteniendo ganancias mucho mayores que la mayoría de las películas de Disney de épocas anteriores. [3] [4] [5]
Las películas animadas estrenadas por Disney durante este período son La Sirenita (1989), Los rescatadores de Australia (1990), La Bella y la Bestia (1991), Aladdin (1992), El Rey León (1994), Pocahontas (1995), El jorobado de Notre Dame (1996), Hércules (1997), Mulan (1998) y Tarzán (1999). [5]
Tras las muertes de Walt y Roy O. Disney (en 1966 y 1971, respectivamente), Walt Disney Productions quedó en manos de Donn Tatum , Card Walker y el yerno de Walt, Ron Miller . Si bien ciertas películas como The Rescuers (1977) tuvieron éxito comercial y de crítica, [6] en general las películas estrenadas durante el período de 18 años posterior a la muerte de los hermanos Disney no tuvieron un rendimiento tan bueno como el trabajo anterior del estudio. Un golpe especialmente duro se recibió durante la producción de The Fox and the Hound (1981), cuando el veterano animador Don Bluth dejó el departamento de animación de Disney para iniciar su propio estudio rival, Don Bluth Productions , llevándose consigo a once animadores de Disney. [7] [8] Con el 17% de los animadores desaparecidos, la producción de The Fox and the Hound se retrasó seis meses. [9] Don Bluth Productions produjo The Secret of NIMH (1982), cuya historia había sido originalmente rechazada por Disney por ser demasiado oscura, y la compañía se convirtió en el principal competidor de Disney en la industria de la animación durante los años 1980 y principios de los 1990.
Disney realizó importantes cambios organizativos a mediados de la década de 1980, después de escapar por poco de un intento hostil de adquisición por parte del empresario y financiero Saul Steinberg . Michael Eisner , anteriormente de Paramount Pictures , se convirtió en director ejecutivo en 1984, y se le unió su asociado de Paramount, Jeffrey Katzenberg, como presidente del estudio, mientras que Frank Wells , anteriormente de Warner Bros. Pictures , se convirtió en presidente . En 1985, Peter Schneider fue contratado como presidente del departamento de animación de largometrajes de Disney, que pronto pasaría a llamarse Walt Disney Feature Animation . Ese mismo año, para dejar más espacio para la realización de películas de acción real , el departamento de animación se trasladó del lote principal de Disney en Burbank a una ubicación "temporal" en varios hangares, almacenes y remolques a unas 2 millas (3,2 km) al este en cerca de Glendale , donde permanecería durante los próximos diez años. La mayoría de las películas de Disney Renaissance se produjeron en el Grand Central Business Centre.
Después del fracaso de taquilla de The Black Cauldron (1985), con clasificación PG , el futuro del departamento de animación estaba en peligro. En contra de una política de estudio de 30 años, la compañía fundó una división de animación televisiva (ahora Disney Television Animation ), que produjo programas como DuckTales . Con el interés de salvar lo que él creía que era el negocio principal del estudio, Roy E. Disney , quien renunció a la compañía en 1984, convenció a Eisner para que le permitiera regresar y supervisar el departamento de animación con la esperanza de mejorar su suerte.
Disney lanzó The Great Mouse Detective (1986) unos meses antes de que Don Bluth lanzara An American Tail (1986). An American Tail superó a The Great Mouse Detective y se convirtió en la película animada más taquillera hasta esa fecha. [10] A pesar del mayor nivel de éxito de An American Tail , The Great Mouse Detective todavía tuvo suficiente éxito (tanto crítica como comercialmente) como para infundir confianza ejecutiva en el departamento de animación de Disney. Oliver and Company (1988) se estrenaría más tarde el mismo día que The Land Before Time (1988). A pesar de que The Land Before Time se convirtió a nivel mundial en la película animada más taquillera hasta esa fecha, rompiendo el récord anterior de An American Tail , Oliver and Company lo superó en los Estados Unidos, iniciando una era de mayor asistencia teatral para Disney. [11]
En la década de 1980, Disney colaboró con el cineasta Steven Spielberg , productor de An American Tail y The Land Before Time y fanático de la animación desde hace mucho tiempo, para producir ¿ Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), un híbrido de acción real y animación que presentaba personajes animados. de los años 1930 y 1940 de muchos estudios diferentes juntos. La película fue un éxito comercial y de crítica, ganó tres premios de la Academia y un premio de la Academia por logros especiales , y renovó el interés por los dibujos animados teatrales. Además de la película en sí, Spielberg también ayudó a Disney a producir tres cortos de Roger Rabbit . Disney pasó al primer lugar en ingresos de taquilla en 1988, siendo Quién engañó a Roger Rabbit el mayor éxito del verano. [12]
El Renacimiento de Disney fue impulsado por la competencia con las producciones animadas de Don Bluth, junto con la evolución de la animación en el extranjero, en particular las producciones de anime de Studio Ghibli del animador japonés Hayao Miyazaki . [13] Su adaptación cinematográfica de Lupin III de la serie animada de televisión basada en los cómics de Monkey Punch , Castle of Cagliostro (1979), influyó en el clímax de The Great Mouse Detective , que a su vez allanó el camino para el Renacimiento de Disney. La escena clímax de dos minutos utilizó imágenes generadas por computadora (CGI), lo que la convirtió en la primera película de Disney en utilizar ampliamente la animación por computadora , un hecho que Disney utilizó para promocionar la película durante el marketing. [14] [15] Glen Keane , un destacado animador de películas de Disney, también ha acreditado el trabajo de Miyazaki como una "gran influencia" en las películas animadas de Disney. [dieciséis]
Disney había estado desarrollando La Sirenita (1989) desde la década de 1930, y en 1988, después del éxito de Touchstone Pictures '¿ Quién engañó a Roger Rabbit ?, el estudio había decidido convertirla en un musical animado , al igual que muchas de sus películas animadas anteriores. , pero con un aire más de Broadway . El letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken , que trabajaron en Broadway años antes en Little Shop of Horrors junto al ahora presidente de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider (quien se desempeñó como director de la compañía en el musical teatral), [17] se involucraron en la producción. escribiendo y componiendo las canciones y la banda sonora de la película. [18] Ashman trabajó para incorporar las canciones a la película y llevar la tradición del teatro musical a Disney . [19] [20]
Tras su lanzamiento, La Sirenita fue un éxito comercial y de crítica y obtuvo una recaudación de fin de semana mayor que Todos los perros van al cielo (1989) de Don Bluth, que se estrenó el mismo día, [21] y finalmente rompió el récord de La tierra antes del tiempo . de la película animada más taquillera.
Ganó dos premios de la Academia a la Mejor Canción Original (" Under the Sea ") y a la Mejor Banda Sonora Original , obteniendo una nominación adicional a Mejor Canción Original por " Kiss the Girl ". [22]
The Rescuers Down Under (1990) fue lanzada como la primera secuela producida por Walt Disney Feature Animation. La película obtuvo una recepción mayoritariamente positiva, pero no tuvo tanto éxito financiero como La Sirenita . [23] Sin embargo, se destacó por ser la primera película producida completamente utilizando el nuevo sistema de producción de animación por computadora (CAPS) de Disney. [24] El resto de las películas de animación tradicional durante este período se producirían utilizando CAPS.
La Bella y la Bestia (1991) fue la siguiente película de Disney y resultó ser un inmenso éxito comercial y de crítica. Fue la primera película animada nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película , siendo la única película animada nominada a Mejor Película cuando esa categoría tenía solo cinco entradas (1944-2008) y ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia). ) y dos Premios de la Academia, a la Mejor Banda Sonora Original y a la Mejor Canción Original (" La Bella y la Bestia "). [25] [26] La Bella y la Bestia también recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Sonido , así como dos nominaciones adicionales a la Mejor Canción Original. [27] Además de ser la película animada más taquillera de Disney en ese momento, fue la primera película animada en alcanzar los 100 millones de dólares en taquilla en los EE. UU. [28] El éxito de taquilla también dio paso a una rentable campaña de merchandising. En 1994, fue la primera película de Disney Renaissance en recibir una adaptación de Broadway. [29]
Le siguieron Aladdin (1992) y El Rey León (1994), respectivamente, y ambas películas tuvieron las mayores recaudaciones mundiales en sus respectivos años de estreno. [30] [31] Aladdin era la película animada más taquillera en el momento de su estreno, pero luego pasó a ocupar el segundo lugar tras ser superada por El Rey León , que se convirtió en la película animada más taquillera en ese momento y sigue siendo la más taquillera.película tradicionalmente animada de la historia. [32]
Howard Ashman escribió varias canciones para Aladdin antes de su muerte, pero finalmente solo tres se usaron en la película. Tim Rice finalmente se unió al proyecto y completó la partitura y las canciones con Alan Menken. Más tarde, Rice colaboró con Elton John y Hans Zimmer en El Rey León después de que ABBA rechazara la oferta de escribir canciones para la película. Ambas películas ganaron premios de la Academia a la Mejor Canción Original (" Can You Feel the Love Tonight ") y Mejor Banda Sonora Original, [33] [34] y también al igual que La Bella y la Bestia ganó el Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia) . Aladdin también obtuvo una nominación adicional al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y nominaciones a Mejor Sonido y Mejor Edición de Efectos de Sonido , para un total de cinco nominaciones. [27] El Rey León obtuvo dos nominaciones adicionales al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, lo que le da un total de cuatro nominaciones al Premio de la Academia. [34]
Entre las dos producciones internas, Disney diversificó los métodos de animación y produjo la película animada stop-motion The Nightmare Before Christmas (1993) con el ex animador de Disney Tim Burton , que fue dirigida por el también ex animador de Disney Henry Selick . Esa película recibió una nominación al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales convirtiéndose en la primera película en hacerlo, perdiendo ante la película Jurassic Park de Spielberg de 1993 . [35] Gracias al éxito de las primeras películas de la era del Renacimiento, la dirección de Disney pudo asignar suficiente dinero para recuperar Feature Animation de su exilio de diez años en Glendale. Un edificio de 240.000 pies cuadrados diseñado por Robert AM Stern se inauguró frente al lote principal de Disney en Burbank el 16 de diciembre de 1994.
La siguiente película animada de Disney, Pocahontas (1995), recibió críticas mixtas, aunque aun así recaudó 346 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo dos premios de la Academia a la mejor banda sonora original de comedia o musical y a la mejor canción original (" Colors of the Wind "). [36] Sin embargo, su taquilla bruta fue mucho menor en comparación con lo que El Rey León ganó el año anterior. [37] [38] Al año siguiente, El jorobado de Notre Dame (1996), la primera película animada de Disney producida con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, obtuvo mejores críticas que Pocahontas , pero una taquilla total inferior de 325 millones de dólares. Ambas películas cuentan con el compositor (que ahora actúa sólo como letrista de la música de Menken) Stephen Schwartz .
Cuando Hércules (1997), con canciones de Menken y David Zippel , recaudó 252 millones de dólares (73 millones menos que El jorobado de Notre Dame ) en taquilla, los medios de comunicación comenzaron a sugerir abiertamente que la animación de Disney estaba en una tendencia a la baja en sus ventas animadas. estrenos cinematográficos. Aunque obtuvo más críticas positivas que Pocahontas y El jorobado de Notre Dame , todavía era vulnerable a la competencia de empresas como DreamWorks Animation y Pixar . [39] [40]
La penúltima película renacentista de Disney, Mulan (1998), con música de Jerry Goldsmith y canciones de Matthew Wilder y David Zippel, recaudó 304 millones de dólares en la taquilla mundial, restaurando la posición comercial y crítica de la producción de Disney.
El estreno de Tarzán (1999) se considera retrospectivamente como el fin de la era del Renacimiento. [41] [42] Con música de Mark Mancina y canciones de Phil Collins , Tarzán ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (" You'll Be in My Heart "), [43] y se convirtió en la película de mayor éxito comercial de Disney desde El Rey León , que recaudó 448 millones de dólares en taquilla y recibió críticas positivas generalizadas.
Ron Clements y
Indicador(es) de lista
The Rescuers Down Under es la única película de la época del Renacimiento que no ha sido nominada ni en las ceremonias de Annie ni de Oscar. Nueve de las diez películas del Renacimiento de Disney fueron nominadas a los Premios de la Academia , seis de las cuales ganaron al menos un Premio de la Academia; seis Mejor Canción Original y cinco Mejor Música Original , y las primeras cinco películas ganaron premios en ambas categorías. El Renacimiento de Disney también se destaca por ser su película La Bella y la Bestia que se convirtió en la primera película animada en ser nominada a Mejor Película . Ocho de las películas fueron nominadas a los premios Annie , y siete de cada película ganaron al menos uno:
Todas las bandas sonoras se lanzaron inicialmente bajo Walt Disney Records en formato CD y casete .
Muchos han atribuido el éxito del Renacimiento de Disney a una colección de similitudes clave que se encuentran en la mayoría, si no en todas, las películas de 1989 a 1999. Se implementaron números musicales al estilo de Broadway que transmitían la narrativa de cada película. Los personajes usaron canciones para mostrar sus emociones internas. La mayoría de las películas del Renacimiento tenían canciones en las que el personaje principal cantaba lo que quería de la vida, así como números de coro dirigidos por el elenco secundario. [77] [78] Los críticos también han dicho que el estilo musical de las películas del Renacimiento varía de una película a otra. Un ejemplo sería La Sirenita con números musicales al estilo Calypso y Hércules utilizando Motown en su banda sonora. [79]
También se dice que el uso de mayúsculas, secuencias de acción y la inclusión de locutores de celebridades atrajeron al público. [29] La actuación de Robin Williams como Genio en Aladdin es la razón por la que muchos creen que otros estudios comenzaron a contratar celebridades como actores de voz en sus películas animadas. [78] [80]
Debido a que Disney nunca reconoció una cronología oficial de las películas de su Renacimiento, se debate qué película debería considerarse el fin de la era. Algunos consideran que Dinosaur (2000) por su uso de CGI o The Emperor's New Groove (2000) por su tono cómico son el fin del Renacimiento. Dado su estreno en 1999, Fantasia 2000 está incluida en el catálogo de películas si Dinosaur o The Emperor's New Groove se consideran el fin de la era. Brandon Zachery, de Comic Book Resources, afirma que Tarzán es ampliamente considerado como el final del Renacimiento, ya que fue la última película consecutiva de Disney que "todavía se adhería a muchos de los rasgos estándar de la época, incluidas múltiples canciones, visuales y cameos de celebridades en pequeños papeles". [81]
Disney MovieToons , más tarde conocido como Disneytoon Studios, fue establecido por Disney para producir secuelas directas en video de muchas de las películas del Renacimiento utilizando el equipo de sus estudios de animación televisiva. El regreso de Jafar (1994), secuela de Aladdin , fue la primera película que se estrenó. [82] Otras secuelas de películas del Renacimiento incluyen La Bella y la Bestia: La Navidad encantada (1997), Pocahontas II: Viaje a un nuevo mundo (1998), El Rey León II: El orgullo de Simba (1998), La Sirenita II: Regreso Al mar (2000), El jorobado de Notre Dame II (2002), Mulan II (2004) y Tarzán II (2005). [83]
El éxito del Renacimiento de Disney atrajo la atención de muchos estudios de animación y estudios cinematográficos. Los principales estudios cinematográficos establecieron nuevas divisiones de animación como Fox Animation Studios , Warner Bros. Feature Animation y DreamWorks Animation para replicar el éxito de Disney al convertir sus películas animadas en musicales al estilo de Disney. Ejemplos de dichos musicales incluyen Cats Don't Dance (1997), Anastasia (1997), Quest for Camelot (1998) y The Prince of Egypt (1998). [84]
Muchos han aclamado los estrenos cinematográficos de Walt Disney Animation Studios desde 2009 en adelante como un regreso a la forma, refiriéndose a esta era en la historia de Disney como Disney Revival o incluso el nuevo Disney Renaissance. [77] [78] La mayoría de las películas del Revival utilizan animación CGI para contar historias ambientadas en escenarios fantásticos que incorporan el estilo musical de Broadway del Renacimiento. [77] Varios miembros del equipo del Renaissance regresaron para ayudar a crear películas Revival. Ron Clements y John Musker volvieron a dirigir La princesa y el sapo (2009) y Moana (2016). [85] Alan Menken compuso la música de Enredados (2010) y fue compositor de Ralph Breaks the Internet (2018). [86]
Disney Revival es la era más rentable en la historia de la animación de Disney. [87] Frozen , por ejemplo, recaudó más de 1.200 millones en todo el mundo. La película ostentaba el título de película animada más taquillera, [88] quinta película más taquillera de todos los tiempos, [89] y segunda película de Walt Disney Pictures más taquillera de todos los tiempos (detrás de Los Vengadores ) en 2013. [90 ] Frozen también fue el primer largometraje de Walt Disney Animation Studios en ganar un Premio de la Academia desde Tarzán . [91]
La Bella y la Bestia , dirigida por Bill Condon , se estrenó el 17 de marzo de 2017 como la primera adaptación de acción real del Renacimiento de Disney. [92] Alan Menken regresó para escribir una nueva partitura y nuevas canciones con Tim Rice. [93] La película recaudó más de $ 1.2 mil millones en todo el mundo, [94] [95] [96] [97] convirtiéndose en la película musical de acción en vivo más taquillera, la segunda película más taquillera de 2017 y la décima más taquillera. película de todos los tiempos . [98] La Bella y la Bestia recibió críticas positivas de los críticos, y muchos elogiaron su fidelidad a la película animada original, los elementos utilizados del musical de Broadway, las actuaciones, el estilo visual, la partitura musical, las canciones, el diseño de vestuario y los valores de producción. Las críticas se dirigieron hacia el diseño de sus personajes, el autoajuste de las voces cantantes y la inclusión de nuevas canciones de Menken que se desviaban en tono de su anterior cenit creativo. [99] [100]
Aladdin , dirigida y coescrita por Guy Ritchie , es la segunda adaptación de acción en vivo de Disney Renaissance estrenada en cines en los Estados Unidos el 24 de mayo de 2019. [101] Alan Menken regresó nuevamente para escribir nueva música y canciones con Benj Pasek y Justin. Pablo . [102] Recaudó mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la novena película más taquillera de 2019 . [103] La película recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios por su música, diseño de vestuario y las actuaciones de los actores, pero críticas por la dirección y el guión de Ritchie. [104]
El tercer remake de acción real de Disney Renaissance se convirtió en el remake CGI de El Rey León (dirigido y producido por Jon Favreau ). Se estrenó en cines en los Estados Unidos el 19 de julio de 2019. [105] Hans Zimmer regresó como compositor, y Elton John y Tim Rice regresaron para escribir nuevas canciones con Beyoncé . [106] Recaudó más de 1.600 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película animada más taquillera de todos los tiempos , la película musical más taquillera de todos los tiempos , el remake más taquillero de todos los tiempos, la película de Walt Disney Pictures más taquillera de todos los tiempos. , la segunda película más taquillera de 2019 , y la séptima película más taquillera de todos los tiempos . [107] La película recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios por sus efectos visuales, música y actuaciones vocales, pero críticas por su falta de originalidad y emoción facial en los personajes. [108]
La cuarta adaptación de acción real, Mulan , se estrenó el 4 de septiembre de 2020. [109] Fue dirigida por Niki Caro con Harry Gregson-Williams actuando como el nuevo compositor y compositor de la película. [110] Originalmente programado para un estreno amplio en cines en marzo de 2020, finalmente fue cancelado en los Estados Unidos después de retrasarse varias veces debido a la pandemia de COVID-19 . En cambio, Disney estrenó la película el 4 de septiembre de 2020 en Disney+ , por una tarifa premium en los países donde se había lanzado el servicio. La película tuvo un estreno tradicional en cines en países sin Disney+ donde los cines han reabierto. Con un presupuesto de producción de 200 millones de dólares, la película fue una decepción financiera (en parte debido a la pandemia), ya que recaudó sólo 70 millones de dólares, sin incluir las ganancias digitales de Disney+. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos occidentales, quienes elogiaron las secuencias de acción, las imágenes y las actuaciones, pero criticaron el guión. Recibió críticas desfavorables del público chino, que criticó el desarrollo del personaje, las representaciones inexactas de la historia china y el mal manejo de los elementos culturales chinos. [111] [112]
La quinta adaptación de acción real, La Sirenita , se estrenó el 26 de mayo de 2023 (dirigida y producida por Rob Marshall ). [113] Alan Menken también regresó como compositor de la película y escribió nuevas canciones junto al productor Lin-Manuel Miranda . [114] La Sirenita recaudó 298,2 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 271,3 millones de dólares en otros territorios, para una recaudación mundial de 569,5 millones de dólares, lo que la convierte en la novena película más taquillera de 2023 . [115] [116] Los críticos elogiaron las actuaciones del elenco y las secuencias musicales, pero criticaron los efectos visuales y los diseños de personajes. Vanessa Armstrong de /Film lo calificó como un remake de acción real "bien hecho" que "mejora el original" y no tenía dudas de que "se convertirá en una parte indeleble de la infancia de muchos jóvenes, y no puedo esperar a verlo". con mi hija." [117] Ann Hornaday de The Washington Post la llamó "una película mixta que honra su material original con una producción grande y saturada de color, sin demostrar nunca con precisión que alguna vez tuvo que existir". " [118]
Actualmente se están desarrollando adaptaciones de acción real de El jorobado de Notre Dame [119] [120] y Hércules [121] , esta última dirigida por Guy Ritchie. [122]
A excepción de The Rescuers Down Under , el resto de las películas tuvieron estrenos de videojuegos durante la década de 1990: La Sirenita (1991), Aladdin (1993), La Bella y la Bestia (1994), El Rey León (1994), Pocahontas. (1996), El jorobado de Notre Dame: Juegos al revés (1996), Hércules (1997), Mulan (1998) y Tarzán (1999). [123]
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