Enredados es una película de comedia de fantasía, aventuras musicales y animación estadounidense de 2010 producida por Walt Disney Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures . Basada libremente en el cuento de hadas alemán " Rapunzel " de la colección de cuentos populares publicada por los hermanos Grimm , la película fue dirigida por Nathan Greno y Byron Howard (en el debut del primero como director ) y producida por Roy Conli , a partir de un guión escrito. por Dan Fogelman . Con las voces de Mandy Moore , Zachary Levi y Donna Murphy , [7] Enredados cuenta la historia de Rapunzel, una joven princesa perdida con un mágico cabello largo y rubio que anhela abandonar su apartada torre. Acepta la ayuda de un intruso para llevarla a un mundo que nunca ha visto.
Originalmente concebida y propuesta por el animador de Disney Glen Keane en 2001, Enredados pasó seis años en producción con un costo estimado en 260 millones de dólares, lo que, de ser exacto, la convertiría en la película animada más cara jamás realizada y una de las más caras. Películas caras de todos los tiempos. La película empleó un estilo artístico único al combinar características de imágenes generadas por computadora (CGI) y animación tradicional mientras utilizaba una representación no fotorrealista para crear la impresión de una pintura. El compositor Alan Menken , que había trabajado en películas animadas anteriores de Disney, volvió a componer la música de Enredados y también escribió las canciones de la película con el letrista Glenn Slater . Antes del estreno de la película, se cambió el título de Rapunzel a Enredados , supuestamente para comercializar la película de forma neutral en cuanto al género. [5]
Enredados se estrenó en el Teatro El Capitán de Los Ángeles el 14 de noviembre de 2010 y se estrenó de forma general el 24 de noviembre. La película recaudó 592 millones de dólares en ingresos de taquilla mundial, [6] de los cuales 200 millones de dólares se obtuvieron en los Estados Unidos y Canadá, convirtiéndola en la octava película más taquillera de 2010 . Enredados recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron su animación, escritura, personajes y partitura musical. La película fue nominada a varios premios, incluido el de Mejor Canción Original en la 83ª edición de los Premios de la Academia . Fue el último papel cinematográfico de Richard Kiel antes de su muerte en 2014. La película se estrenó en DVD y Blu-ray el 29 de marzo de 2011; un cortometraje, Enredados para siempre , se estrenó más tarde en 2012 y una serie de televisión se estrenó en 2017.
Una gota de sol cae del cielo y produce una flor mágica con propiedades curativas. Gothel , una anciana, lo utiliza para conservar su juventud. Siglos más tarde, los soldados del reino de Corona toman la flor y la utilizan para salvar a su reina embarazada y enferma, que da a luz a la princesa Rapunzel . Gothel se cuela en el castillo y descubre que el cabello de Rapunzel heredó la magia de la flor, pero se vuelve impotente cuando se lo corta. Para conservar la magia de la flor, Gothel secuestra a Rapunzel y la cría en una torre escondida en el bosque. Cada año, en el cumpleaños de Rapunzel, el rey y la reina sueltan linternas celestes , con la esperanza de guiar a Rapunzel a casa.
Rapunzel está fascinada por las luces anuales y, en vísperas de su cumpleaños número 18, pide salir de la torre e investigarlas, pero Gothel se niega, alegando que el mundo exterior es demasiado peligroso. Mientras tanto, Flynn Rider roba la corona que Rapunzel pretendía tener en el palacio; abandona a los hermanos Stabbington, sus cómplices en el crimen, mientras es perseguido por el caballo de guardia real Maximus . Flynn lo descubre y se refugia en la torre, donde Rapunzel lo noquea y lo esconde en un armario. Cuando Rapunzel intenta mostrárselo a Gothel como prueba de que puede defenderse, Gothel reprende a Rapunzel y le dice que Rapunzel nunca abandonará la torre. Rapunzel trama un plan y pide pintura nueva como regalo, lo que envía a Gothel a un viaje de tres días.
Rapunzel llega a un acuerdo con Flynn, prometiendo devolverle la corona a cambio de llevarla a ver las linternas. Cuando se detienen en el pub Snuggly Duckling, unos matones amenazadores intentan capturar al buscado Flynn, pero Rapunzel los encanta para que revelen sus lados más suaves. Cuando llegan los guardias reales, los matones ayudan a Rapunzel y Flynn a escapar. Mientras tanto, Gothel se encuentra con Maximus sin jinete y lo reconoce como un caballo del palacio. Gothel sospecha, regresa a la torre vacía y encuentra la corona y un cartel de búsqueda de Flynn. Ella llega a un acuerdo con los hermanos Stabbington para encontrar a Rapunzel. Flynn y Rapunzel quedan atrapados en una cueva que se inunda rápidamente; Creyendo que se asfixiarán, Flynn revela su verdadero nombre, Eugene Fitzherbert. Rapunzel usa el brillo mágico de su cabello para revelar una salida oculta debajo del agua y escapan. Esa noche, Gothel se enfrenta solo a Rapunzel y le da la corona, diciéndole que se la dé a Eugene para poner a prueba su lealtad.
A la mañana siguiente, Maximus localiza a Eugene e intenta arrestarlo, pero Rapunzel exige una tregua, a la que Maximus accede de mala gana. Rapunzel y Eugene entran al reino y asisten a un festival en honor a la "princesa perdida". Después de un día de celebración, navegan hacia el lago para presenciar el lanzamiento de las linternas. Rapunzel le da la corona a Eugene y ambos confiesan su amor mutuo. Cuando Eugene ve a los Stabbington en la orilla, va a disculparse y les ofrece la corona. Los hermanos lo atan, engañando a Rapunzel haciéndole creer que la abandonó. Intentan capturar a Rapunzel, pero Gothel organiza un rescate dejándolos inconscientes y lleva a Rapunzel de regreso a la torre.
Eugene es arrestado, pero Maximus y los matones del pub lo ayudan a escapar. Mientras tanto, Rapunzel se da cuenta de que inconscientemente ha incorporado el estandarte del reino , un sol dorado, en sus obras de arte a lo largo de su vida. Al darse cuenta de que ella es la "princesa perdida", se enfrenta a Gothel y declara que nunca permitirá que Gothel vuelva a usar su cabello. Eugene llega a la torre y llama a Rapunzel. Le bajan el pelo pero, al subir, encuentra a Rapunzel encadenada y amordazada. Gothel apuñala a Eugene por detrás e intenta arrastrar a Rapunzel, pero ella se resiste enojada. Sin embargo, Rapunzel promete quedarse con Gothel si le permiten curar a Eugene. Gothel acepta esto a regañadientes, pero Eugene, al darse cuenta de que Rapunzel pasaría el resto de su vida en cautiverio, le corta la mayor parte del cabello antes de que pueda curarlo. Gothel, horrorizado y enfurecido, de repente envejece rápidamente, luego cae de la torre y se convierte en polvo.
Rapunzel llora a Eugene, pero una de sus lágrimas, que aún conserva algo de la magia de la flor, lo revive. Posteriormente, Rapunzel se reúne con sus padres biológicos y el reino celebra. Rapunzel y Eugene finalmente se casan.
Los personajes animales que no hablan incluyen al camaleón mascota de Rapunzel, Pascal, y Maximus , el caballo del jefe de la guardia del palacio. Otros papeles que no hablan incluyen a los padres de Rapunzel (el Rey y la Reina de Corona), el otro hermano Stabbington y Ulf the Mime Thug.
El concepto de una película animada basada en el cuento de hadas de los hermanos Grimm, Rapunzel, se originó en el animador supervisor de Disney, Glen Keane , en 1996. [12] En 2001, Keane le propuso la idea al entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner , quien la aprobó, pero solicitó que la película estar animado por computadora. Sin embargo, Keane dudaba porque sentía que la animación por computadora no era tan fluida u orgánica como lo era la animación tradicional. [13] En octubre de 2003, la película fue anunciada como Rapunzel Unbraided como una película animada por computadora cuyo estreno estaba previsto para 2007, [14] [15] que Keane describió como "una versión de la película similar a Shrek ". [12] Según Ed Catmull , el propio Eisner había propuesto utilizar la actual San Francisco como escenario inicial de la película. [16] La historia se centró inicialmente en dos adolescentes, Claire y Vince, que viven en San Francisco y son transportados al mundo de los cuentos de hadas, donde habitan los cuerpos de Rapunzel y su príncipe Beau. Los propios Rapunzel y Beau se convierten en una ardilla y un perro. En julio de 2004, Reese Witherspoon y Kristin Chenoweth estaban en conversaciones para interpretar papeles, y esta última tenía la intención de dar voz a Rapunzel. [17] En octubre de 2005, Dan Fogler estaba programado para dar voz. [18]
En reflexión, Keane dijo sobre la trama original: "Era una versión divertida, maravillosa e ingeniosa y teníamos un par de grandes escritores. Pero en el fondo de mi corazón creía que había algo mucho más sincero y genuino que sacar de la trama". historia, así que la dejamos a un lado y volvimos a las raíces del cuento de hadas original". [19] En noviembre de 2005, Unbraided se retrasó hasta su lanzamiento en el verano de 2009 para darle a Keane "más tiempo para trabajar en la historia". [20] En enero de 2006, la película se cerró aproximadamente una semana antes de que Catmull y John Lasseter fueran puestos a cargo del estudio, y una de sus primeras decisiones fue reiniciar el proyecto y pedirle a Keane que continuara con la película. [16] Originalmente se había anunciado en abril de 2007 que el animador y artista de historias nominado por Annie , Dean Wellins, codirigiría la película junto a Keane. [21]
El 9 de octubre de 2008, se informó que Keane y Wellins habían renunciado como directores debido a otros compromisos, y fueron reemplazados por el equipo de Byron Howard y Nathan Greno , director y director del guión gráfico, respectivamente, de la película animada de Disney de 2008, Bolt . Keane permaneció como productor ejecutivo y supervisor de animación, mientras que Wellins pasó a desarrollar otros cortometrajes y largometrajes. [22] Después del estreno de la película, Keane reveló que se había "retirado" del papel de director debido a un ataque cardíaco en 2008. [23]
El 10 de septiembre de 2009, se anunció que la actriz y cantautora Mandy Moore , quien anteriormente trabajó con Disney en Brother Bear 2 de Disneytoon Studios , había sido elegida para interpretar la voz de Rapunzel, y el actor Zachary Levi proporcionaría la voz de Flynn. Jinete. [8] [9] [24] Para el papel de Flynn, el estudio encargó exclusivamente a actores del Reino Unido que hicieran una audición para el papel, ya que Ryder estaba destinado a ser británico. Un estadounidense, Zachary Levi, se hizo pasar por un acento británico de pronunciación recibida (RP) para la audición, lo que llevó a los productores a optar por que él usara su acento estadounidense natural. [25] Mandy Moore se acercó al proyecto a través de una audición, cuando escuchó que se estaba haciendo una película sobre la historia de Rapunzel . [26] [27] Moore expresó más tarde que había soñado con ser una princesa de Disney desde que era joven y dijo que con el papel de Rapunzel, había cumplido su "último sueño de la infancia". [28] Se describió a sí misma como una "fan femenina" de las películas animadas de Disney [28] como La Sirenita , La Bella y la Bestia , Aladdin y El Rey León , y que era un honor para ella ser parte de este "legado". "—el linaje de tales íconos de Disney. [29] Dado que la película iba a ser un musical , se requería que todos los audicionados tuvieran que leer varias escenas e interpretar una canción de su elección, para garantizar que los actores de doblaje pudieran actuar y cantar. [30] [31] Para esta sección de canto, Moore eligió " Help Me " de Joni Mitchell , [26] una canción que ella misma había versionado en su cuarto álbum de estudio, Coverage (2003). [32] [33] Moore reveló que tuvo que asistir a varias sesiones de audiciones [29] [30] y describió las experiencias como "bastante divertidas", pero no puso muchas esperanzas en conseguir el papel porque creía que habría mucha competencia. para este rol; [27] ella simplemente hizo su mejor esfuerzo sin ninguna ansiedad. [26] Cuando recibió una llamada de Disney diciéndole que había conseguido el papel, Moore se describió a sí misma como "en la luna": "Yo estaba trabajando en Nueva York en ese momento. Estaba con algunos amigos y mi marido, y yo Grité tan pronto como me enteré de la noticia." [26]
Según se informa, la producción de la película costó más de 260 millones de dólares. [5]
Cuando se le preguntó sobre el personaje de Rapunzel, Mandy Moore dijo que Rapunzel era un personaje identificable y la llamó una mujer "renacentista y bohemia" [26] en lugar de una típica princesa de Disney: [34] Moore dijo "[Rapunzel] no sabe ella es una princesa [hasta el final de la película]. Está realmente motivada por descubrir qué más hay más allá de esta loca torre en la que ha vivido durante 18 años" y que "es muy independiente, puede cuidar de ella misma, y definitivamente se le han ocurrido formas realmente entretenidas de mantenerse ocupada". [34] Moore también afirmó que ella misma tuvo poca influencia en Rapunzel: "El personaje se desarrolló mucho antes de que yo tuviera algo que ver con él". [26]
Según Greno, uno de los problemas más difíciles durante el desarrollo de la trama de la película fue cómo sacar a Rapunzel de la torre sin terminar inmediatamente la película, ya que de ese modo había escapado de la Madre Gothel y no tenía otros objetivos específicos que perseguir. . [35] Un día, en una reunión, el animador John Ripa planteó una idea que resultó ser la solución que habían estado buscando: las misteriosas linternas flotantes. [35]
En Enredados , como ocurre con la mayoría de las películas animadas, todos los actores de doblaje tuvieron que grabar sus diálogos por separado para evitar confundirse entre sí. [36] Mandy Moore recordó más tarde que durante la grabación, nunca había conocido a Donna Murphy y solo conoció a Zachary Levi una vez cuando grabaron "I See the Light". [36] Moore pensó que se trataba de "un buen ejercicio para emplear la imaginación". [37] Al grabar escenas de acción, los actores de voz tuvieron que correr un poco en el lugar para que sus voces sonaran realistas. [37] Para las canciones, Moore y Levi grabaron en un escenario con una orquesta de 65 músicos bajo la supervisión del compositor Alan Menken. Cantaron en vivo con la orquesta varias veces para ayudar a todos a "tener una vibra" y una sensación de la música y el canto, luego se les pidió que fueran a cabinas de aislamiento para grabar las pistas reales. [38] [39] Para ayudar a los animadores a animar los personajes, los realizadores entrevistaron a los actores de doblaje y filmaron sus expresiones faciales durante las sesiones de grabación. [37] Las películas animadas de Disney generalmente están animadas para sincronizarse con el diálogo grabado en lugar de pedirle al talento vocal que sincronice su entrega con la animación después de renderizarla. Por lo tanto, Moore sintió que el proceso de grabación fue un desafío porque en ese momento no tenía ninguna animación para mirar excepto algunos bocetos. [26]
Debido a conflictos de programación con otros proyectos (Moore tuvo que viajar a diferentes lugares como Londres o Nueva York, y Levi solo podía grabar los fines de semana durante cinco horas una vez cada seis semanas), no grabaron los diálogos en el mismo orden que en el película final. "[Cuando entré], tal vez esa secuencia o escena ya había sido grabada por Mandy (Moore), tal vez no. Terminaríamos haciendo la misma escena cinco veces, dependiendo", dijo Levi. [31] Después de ver la película terminada, Moore se sintió decepcionada porque sintió que su voz sonaba "estridente", mientras que Levi pensó que su actuación sonaba "increíblemente nasal". [37]
La película se realizó utilizando imágenes generadas por computadora (CGI), aunque Enredados se inspiró en el aspecto tradicional de las pinturas al óleo sobre lienzo. Las pinturas rococó del artista francés Jean-Honoré Fragonard , particularmente The Swing , se utilizaron como referencia para el estilo artístico de la película, un estilo descrito por Keane como "romántico y exuberante". [40] Para crear la impresión de una pintura, se utilizó una representación no fotorrealista . [41]
Glen Keane originalmente quería que la película se animara mediante un proceso de animación 2D tradicional. Sin embargo, los ejecutivos de Disney, David Stainton y Dick Cook, anunciaron que solo aprobarían la producción de la película si se creaba utilizando gráficos por computadora en 3D. [42] En respuesta a esa demanda, Glen Keane celebró un seminario llamado " Lo mejor de ambos mundos ", donde él, con 50 artistas CGI de Disney y artistas tradicionales, se centró en los pros y los contras de cada estilo. [43] Después de la reunión, se decidió que la película se haría en animación CGI 3D, pero de manera que se convirtiera en una extensión de la tradicional "estética" 2D de Disney, término que se refiere a la animación naturalista que se ajusta a los principios fundamentales de la animación documentados por Frank Thomas y Ollie Johnston en el libro The Illusion of Life: Disney Animation . [42]
Debido a las limitaciones de la tecnología informática, especialmente en lo que respecta a los intentos de capturar la complejidad de una forma humana, muchos principios básicos de la animación utilizados en películas tradicionalmente animadas habían estado ausentes en películas CGI anteriores; pero los avances tecnológicos hicieron que fuera más fácil combinar los dos, combinando los puntos fuertes de cada estilo. [41] Keane declaró repetidamente que estaba tratando de hacer que la computadora "se arrodillara ante el artista" en lugar de que la computadora dictara el estilo artístico y el aspecto de la película. [14] Al hacer que la computadora se volviera tan "flexible como el lápiz", la visión de Keane de un "dibujo tridimensional" parecía estar a su alcance, con el artista controlando la tecnología. Muchas de las técnicas y herramientas que se requerían para darle a la película la calidad que Keane exigía no existían cuando se inició el proyecto, y Walt Disney Animation Studios tuvo que crearlas por su cuenta. [40] Keane dijo: "No hay cabello fotorrealista. Quiero un cabello delicioso y estamos inventando nuevas formas de hacerlo. Quiero llevar la calidez y la sensación intuitiva del dibujo a mano al CGI". [44]
Uno de los principales objetivos de los animadores era crear un movimiento que imitara la suave fluidez del arte dibujado a mano que se encuentra en las películas animadas más antiguas de Disney. Keane le dio crédito al animador 3D de Disney, Kyle Strawitz, por ayudar a combinar CGI con el estilo tradicional dibujado a mano. [41] "Tomó la casa de Blancanieves , la construyó y la pintó para que pareciera una pintura plana que de repente comenzó a moverse, tenía dimensión y mantenía todas las curvas suaves y redondas de las pinceladas de acuarela. Kyle nos ayudó a conseguir ese aspecto Fragonard de esa chica en el columpio... Estamos utilizando dispersión subsuperficial e iluminación global y todas las últimas técnicas para lograr personajes humanos convincentes y entornos ricos". [40]
En lugar de centrarse en el realismo, el equipo de 3D utilizó un enfoque estético. [41] Robert Newman, el supervisor estereoscópico de la película, dijo que "Estamos usando la profundidad de manera más artística que nunca, y no estamos tan preocupados por la transcripción literal de la profundidad entre la cámara y el proyector como por su interpretación". Para ello, utilizaron una nueva técnica llamada multi-rigging, que se compone de múltiples pares de cámaras virtuales . Cada par se usa individualmente en cada elemento separado que agrega profundidad a una escena, como fondo, primer plano y personajes, sin ajustar la relación con los otros pares. Cuando se combinaron más adelante en la producción, el resultado fue algo que sería visualmente imposible en el mundo real, pero que creó una apariencia atractiva para la película. [45]
Como contraparte del atractivo y lindo diseño de Rapunzel, [46] los directores querían hacer de Flynn Rider "el protagonista masculino más guapo y atractivo que Disney haya tenido". [47] Celebraron una gran "Reunión de hombres calientes" donde reunieron a unas 30 mujeres del estudio y les preguntaron qué consideraban atractivo en un hombre. [48] Trajeron cientos de imágenes de sus actores y celebridades masculinas favoritas, que fueron rotas y pegadas nuevamente. [48] [49] Después de mucha deliberación, su mirada finalmente se redujo a un dibujo conceptual. [47] [48]
La tecnología existente siguió presentando dificultades: en particular, animar el cabello resultó ser un desafío. La ingeniera de software senior Kelly Ward pasó seis años escribiendo programas para que funcionara como ellos querían. [50] Todavía en enero de 2010, los directores todavía no estaban seguros de si la longitud del cabello del personaje de Rapunzel iba a funcionar. Estos problemas finalmente se resolvieron en marzo: [51] Finalmente se utilizó una versión mejorada de un programa de simulación de cabello llamado Dynamic Wires, desarrollado originalmente para Bolt . Para hacer que el cabello flotara de manera creíble en el agua y para superar otros desafíos similares, se utilizó geometría diferencial discreta para producir los efectos deseados, liberando a los animadores de ejecutar estas tareas específicas directamente, lo que habría llevado días en lugar de minutos. [52]
Cuando se puso en producción por primera vez, la película se promocionó con el título Rapunzel Unbraided , que luego se cambió a Rapunzel . [53] La película animada anterior de Disney, La princesa y el sapo (2009), aunque fue bien recibida por varios críticos [54] y recaudó casi 270 millones de dólares en todo el mundo, no tuvo tanto éxito como Disney esperaba, y Catmull admitió más tarde por escrito. que la fe de Disney Animation en que la excelente calidad de La princesa y el sapo atraería a todos los públicos a pesar de la palabra "princesa" en el título era su versión de "una pastilla estúpida". [55] Para comercializar la nueva película para ambos sexos y grupos de edad adicionales, Disney cambió el título de Rapunzel a Enredados y al mismo tiempo enfatizó a Flynn Rider, el personaje masculino prominente de la película, lo que demuestra que su historia es tan importante como la de Rapunzel. . [56] Disney fue criticado por alterar el título como estrategia de marketing . Floyd Norman , ex animador y artista de historias de Disney y Pixar , dijo: "La idea de cambiar el título de un clásico como Rapunzel a Enredados es más que estúpida. Estoy convencido de que no ganarán nada con esto excepto que el público vea a Disney como tratando desesperadamente de encontrar una audiencia." [57]
Justin Chang de Variety lo comparó con cambiar el título de La Sirenita a Varada . [58] En un artículo para el blog del San Francisco Chronicle , Margot Magowan acusó a Disney de sexismo y escribió: [59]
¿Te imaginas si Disney... cambiara el título de una película para no correr el riesgo de destacar a una estrella masculina? Es terrible que este tipo de discriminación de género radical exista para nuestra gente más pequeña: niños pequeños que vienen a este mundo con una enorme imaginación y aspiraciones, grandes sueños que son aplastados por un grupo de multimillonarios que dirigen enormes franquicias de entretenimiento.
El 24 de noviembre de 2010, el día del estreno de la película, los directores Nathan Greno y Byron Howard cuestionaron los informes de que el cambio de título fue una decisión de marketing. Dijeron que cambiaron el título de Rapunzel a Enredados porque Rapunzel no es el único personaje principal de la película. Continuaron diciendo que no se puede llamar a Toy Story " Buzz Lightyear " y que realmente necesitaban un título que representara lo que es la película y que estuviera protagonizada por el dúo de Rapunzel y Flynn Rider. [60]
En marzo de 2014, el productor ejecutivo John Lasseter explicó que Disney había cambiado el nombre para mejorar el atractivo de la película en los cuatro cuadrantes : "Había una percepción del público de que estas películas eran sólo para niñas pequeñas, pero cuando los niños, los hombres o lo que sea que realmente ven estas películas les gustan. Así que en Rapunzel ... cambiamos el nombre y lo llamamos Enredados . Hicimos marketing que hizo que las personas que normalmente no aparecían dijeran: 'Oye, esto se ve bastante bien'". [61]
La partitura musical y la banda sonora del álbum fueron compuestas por Alan Menken con letra escrita por Glenn Slater . [62] Marcó el regreso de Menken a la música para películas animadas, después de hacerlo recurrentemente para varias películas de animación de Disney hasta Home on the Range (2004). [a] Como varios empleados de Pixar , estar a cargo de Disney y cambiar las sensibilidades, Menken pensó que era su mayor desafío creativo y dijo que estaba "encontrando una manera de unir la narración de teatro musical con el estilo de Pixar". de contar historias era primordial". [64] Menken dijo que intentó combinar música medieval con folk rock de la década de 1960 para crear las nuevas canciones y que la partitura y la banda sonora se grabaron en un lapso de dos años y medio. [sesenta y cinco]
Se escribieron varias canciones, pero finalmente se eliminaron de la película final; "¿ Cuándo comenzará mi vida? " reemplazó una versión anterior llamada "¿Qué más podría necesitar?". Menken informó que ese número de apertura pasó por cinco o seis versiones diferentes. [66] En otra parte, Menken informó que originalmente había una canción de amor llamada "You Are My Forever" que la Madre Gothel le cantó a Rapunzel de manera maternal, pero que Flynn Rider la repitió más tarde en la película de una manera romántica. Esta idea aparentemente fue reemplazada por las dos canciones "Mother Knows Best" y " I See the Light ". [67] La canción "Something That I Want" escrita e interpretada por Grace Potter de Grace Potter and the Nocturnals aparece en los créditos finales. La versión en español latinoamericano de la canción, titulada " Algo quiero querer ", fue grabada por la cantante pop colombiana Fanny Lú . [68]
La banda sonora, lanzada en Walt Disney Records el 10 de noviembre de 2010, [69] y alcanzó el puesto 44 en el Billboard 200 , el número 7 en la lista Soundtrack y el número 3 en la lista Kid Albums . [70] [71] [72] Cuatro años más tarde, el 21 de marzo de 2014 se lanzó un disco de imágenes LP doble titulado Songs from Tangled .
Enredados se estrenó en París el 17 de noviembre y se proyectó exclusivamente en el teatro Grand Rex dos semanas antes de su estreno en Francia . [74] Con más de 3.800 entradas vendidas el día de su inauguración, estableció un nuevo récord de películas proyectadas en una sola sala. [75] Como parte del centenario de Disney, Enredados se relanzó en los cines Helios de Polonia el 21 de octubre de 2023. [76]
Enredados fue lanzado por Walt Disney Studios Home Entertainment como un paquete combinado de cuatro discos el 29 de marzo de 2011. El paquete combinado incluye un Blu-ray 3D , un Blu-ray estándar, un DVD y una copia digital. También están disponibles un paquete combinado de dos discos Blu-ray/DVD y un DVD individual. Las características adicionales del Blu-ray incluyen escenas eliminadas, dos secuencias iniciales alternativas, dos canciones extendidas y una mirada interna a cómo se hizo la película. El DVD incluye sólo las dos aperturas del libro de cuentos original y la cuenta regresiva número 50 de la película animada. [77]
Las ventas de Enredados en Estados Unidos y Canadá superaron los 95 millones de dólares en ventas de DVD y Blu-ray, el DVD de mayor recaudación del año 2011; sus ventas de vídeos domésticos superaron las ganancias de la película en su primera semana en los cines. [78] La película vendió un récord de 2.970.052 unidades (el equivalente a 44.521.079 dólares) en su primera semana en Norteamérica, el mayor estreno para un DVD de 2011. Dominó durante dos semanas en la lista de ventas de DVD y vendió 6.657.331 unidades ($ 102.154.692) al 18 de julio de 2012. [79] También vendió 2.518.522 unidades de Blu-ray ($ 59.220.275) al 29 de mayo de 2011. [ 80] El 20 de enero de 2016, la película obtuvo un total de 215 millones de dólares en ventas de vídeos domésticos en los Estados Unidos y Canadá (155 millones de dólares en ventas de DVD y 60 millones de dólares en ventas de Blu-ray). [79] Enredados se lanzó en Ultra HD Blu-ray el 5 de noviembre de 2019. [81]
Enredados tuvo un fin de semana de estreno mundial de 86,1 millones de dólares, [82] [83] y alcanzó la cima de la taquilla mundial una vez, en su undécimo fin de semana (4 al 6 de febrero de 2011), con 24,9 millones de dólares. [84] [85] La película recaudó 200,8 millones de dólares en América del Norte y 391,6 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 592,5 millones de dólares; convirtiéndola en la tercera película animada más taquillera de 2010, detrás de Shrek Forever After y Toy Story 3 , y la octava película más taquillera de 2010. [86] Fue la tercera película de Disney que apareció en el Top 10 de películas de 2010. [87] A partir de 2017, fue la sexta película más taquillera en todo el mundo producida por Walt Disney Animation Studios , detrás de Frozen , Zootopia , El Rey León , Big Hero 6 y Moana . [88]
Enredados ganó 11,9 millones de dólares en su estreno el miércoles, [89] rompiendo el récord de estreno más grande antes del miércoles de Acción de Gracias , un récord que anteriormente ostentaba Toy Story 2 de Disney·Pixar . [90] En su primer fin de semana de estreno, ganó 48,8 millones de dólares (el estreno más alto para Walt Disney Animation Studios, superando a El Rey León (40,9 millones de dólares), y luego superado por Ralph el Demoledor (49 millones de dólares) y Frozen (67,4 millones de dólares). millones)), ubicándose en segundo lugar para el período detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1 , que ganó 49,1 millones de dólares. [91] Enredados tuvo el sexto fin de semana de estreno más alto para una película que no debutó en el puesto número 1. [92] Durante el tradicional período de vacaciones de Acción de Gracias de miércoles a domingo, ascendió a 68,7 millones de dólares, terminando nuevamente en segundo lugar. [91] Enredados también marcó el segundo estreno más grande de Acción de Gracias de 3 y 5 días después de Toy Story 2 . [91] Durante su segundo fin de semana (después del Día de Acción de Gracias), Enredados cayó un 56% a 21,6 millones de dólares, aunque saltó al primer lugar en taquilla. [93] Con una recaudación final de 200,8 millones de dólares, es la décima película más taquillera de 2010 , [94] y la décima película de 2010 que supera la marca de los 200 millones de dólares; [95] fue la cuarta película más lenta en superar esta marca. [96] Sin ajustar por inflación, es la novena película más taquillera producida por Walt Disney Animation Studios, detrás de El Rey León ($422,8 millones), Frozen ($400,7 millones), Zootopia ($341,3 millones), Moana ($248,7 millones), Big Hero 6 ($221,3 millones), La Bella y la Bestia ($219 millones), Aladdin ($217,4 millones) y Ralph Breaks the Internet ($201,1 millones). [97]
En su primer fin de semana, ganó 17,4 millones de dólares en ocho territorios y ocupó el segundo lugar durante el fin de semana detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1 (117,3 millones de dólares). [98] Alcanzó el primer lugar en la taquilla del fin de semana fuera de América del Norte tres veces en 2011. [99] [100] [101] Marcó la séptima película más taquillera de 2010 y la tercera película animada más taquillera de 2010. [102] En Rusia y la CEI, estableció un récord de fin de semana de estreno entre las películas animadas que no son secuelas (superadas por primera vez por Rio ) y entre las películas de Walt Disney Animation Studios (superadas por Frozen ). [103] Sus mercados de mayor recaudación fuera de América del Norte fueron Alemania (44,2 millones de dólares), donde es la película animada de mayor recaudación en 2010, [104] seguida de Francia y la región del Magreb (39,4 millones de dólares) y el Reino Unido, Irlanda y Malta. (32,9 millones de dólares). [105]
Rotten Tomatoes le da a la película un índice de aprobación del 89% basado en 227 reseñas y una puntuación promedio de 7,5/10. El consenso crítico del sitio web es: "Aunque está lejos de ser la mejor película de Disney, Enredados es una adición visualmente impresionante y completamente entretenida al clásico canon animado del estudio". [106] Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada basada en reseñas de críticos de cine convencionales, calculó una puntuación de 71/100 basándose en 34 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [107] El público encuestado por CinemaScore durante el fin de semana de estreno le dio a la película una calificación promedio de "A+" en una escala de A+ a F. [108]
AO Scott de The New York Times revisó positivamente la película como "la película animada número 50 de Disney, y su apariencia y espíritu transmiten una cualidad modificada, actualizada pero no obstante sincera e inconfundible de la antigua Disneyidad". [109] El crítico de cine de Time , Richard Corliss , escribió que Enredados "se adentra en el estilo DreamWorks de comedias de situación y descaro anacrónico", mientras elogia la película por lograr "la compleja mezcla de romance, comedia, aventura y corazón que define las mejores películas de Disney". " [110] Corliss incluyó a Enredados en el puesto 19 en una lista de las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos. [111] Kenneth Turan del Los Angeles Times otorgó a la película cuatro estrellas de cinco; describió la película como una "hermosa apariencia animada por computadora que presenta ricos paisajes y personajes que parecen más completos y realistas que en el pasado". [112] Sandie Angulo Chen de Common Sense Media le dio a la película cinco de cinco estrellas y escribió: "La fantástica aventura de una princesa es divertida y tiene grandes mensajes". [113] Gael Cooper de NBC News expresó que Enredados puede ser la mejor película de Disney de todos los tiempos. [114]
James Berardinelli comentó en su sitio web de reseñas ReelViews que la película es "entretenida y agradable, pero no innovadora". También afirmó que Rapunzel "no es tan memorable como Blancanieves , Ariel o Bella ", además de afirmar que "las canciones no son ni pegadizas ni memorables". [115] Todd McCarthy, crítico de cine de The Hollywood Reporter , abrió su reseña diciendo: "Hubiera sido bueno si la autoproclamada película animada número 50 de Disney fuera una de las mejores, una película que pudiera estar a la altura de los clásicos del estudio, pero el mundo "Tendré que conformarme con Enredados , una mezcolanza pasablemente entretenida de técnicas de animación antiguas y nuevas, sensibilidades encontradas y cálculos comerciales complicados". [116]
La película ha sido nominada a varios premios. La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood nominó a Enredados a dos premios Globo de Oro , a Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por "I See the Light", pero perdió ante Toy Story 3 y Burlesque , respectivamente. [117] La película también recibió dos nominaciones para la Broadcast Film Critics Association en las mismas categorías, aunque perdió ante Toy Story 3 y 127 horas , [118] así como nominaciones a dos premios Annie , por Mejor Película de Animación y por Escritura. en una producción de largometraje. [119]
Enredados también fue nominada a dos premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix, Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por "I've Got a Dream", que perdió ante Toy Story 3 y Burlesque . [120] "I See the Light" fue nominada a Mejor Canción Original en la 83ª edición de los Premios de la Academia , pero perdió ante " We Belong Together " de Toy Story 3 . [121] También ha sido nominada al 37º Premio Saturn a la Mejor Película de Animación . [122]
Enredados ganó el premio a la mejor escena 3D del año en la segunda edición anual de los Premios de Artes Creativas de la Sociedad Internacional 3D. [123]
Enredados también fue nominada a película favorita en los Premios Infantiles de la Academia Británica a Película Favorita, compitiendo contra películas como Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Partes 1 y 2 , Transformers: Dark of the Moon , Cars 2 y Kung Fu Panda 2 . [124] [125]
Un videojuego basado en la película fue lanzado el 23 de noviembre de 2010 para plataformas Nintendo DS , Wii y PC por parte de Disney Interactive Studios . [132]
Un mundo basado en la película Kingdom of Corona aparece en Kingdom Hearts III , lanzado el 29 de enero de 2019 para PlayStation 4 y Xbox One . El arco de la historia tiene lugar durante un relato alternativo de los acontecimientos de la película.
En el videojuego Disney Magic Kingdoms , Rapunzel, Flynn, Maximus, Mother Gothel y Pascal son personajes jugables, mientras que Rapunzel's Tower y Snuggly Duckling aparecen como atracciones. La trama de los personajes del juego sigue casi la misma trama que la de la película. [133]
Rapunzel, Flynn Rider, Maximus y Mother Gothel son héroes jugables en Disney Heroes: Battle Mode . Los hermanos Stabbington también aparecen en la habilidad blanca de Madre Gothel. [ cita necesaria ]
Mother Gothel también aparece en Disney Dreamlight Valley . [134]
Enredados para siempre es una secuela corta lanzada en 2012. La trama gira en torno a la boda de Rapunzel y Eugene. Pascal y Maximus pierden los anillos de boda y los persiguen, provocando daños colaterales en el camino.
Una adaptación teatral abreviada titulada Tangled: The Musical se estrenó a bordo del Disney Magic de Disney Cruise Line [135] en noviembre de 2015, [136] con tres nuevas canciones escritas por Alan Menken y Glenn Slater. [137]
Enredados: Antes para siempre , una película para televisión ambientada entre el largometraje y el cortometraje Enredados para siempre , se emitió el 10 de marzo de 2017 y sirvió como introducción a una serie de televisión continua, Enredados: la serie , más tarde rebautizada como La aventura enredada de Rapunzel . que comenzó a transmitirse en Disney Channel el 24 de marzo de 2017. [138] Duró tres temporadas y sesenta episodios hasta marzo de 2020. [139]
En diciembre de 2014, el productor de Enredados , Roy Conli , reveló que el equipo de producción había sido "fuertemente presionado" para una secuela de largometraje de la película, pero cuando los escritores y directores se reunieron para desarrollar una, se dieron cuenta de que "ella córtale el pelo. ¡Se acabó!" [140] Conli explicó que en Disney Animation bajo Lasseter, siempre son los realizadores quienes deciden si están listos para hacer una secuela (no marketing ni merchandising). [140] En enero de 2015, Conli volvió a proporcionar una explicación similar cuando se le presionó sobre este punto, y también mencionó que los directores Greno y Howard en última instancia "no estaban realmente interesados" en continuar la historia. [141]
En mayo de 2020, Hannah Shaw-Williams de Screen Rant preguntó si el éxito de la película conduciría a una secuela (aparte del cortometraje Enredados para siempre ), afirmando que no hay noticias de que esté en desarrollo activo, al tiempo que afirmó que Disney está "desarrollando una película de acción real sobre Rapunzel" y afirma que pasarían varios años hasta que una posible película llegue a los cines. [142]
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