Dinosaur es una película estadounidense de aventuras animadas y de acción real del año 2000 producida por Walt Disney Feature Animation en asociación con The Secret Lab y estrenada por Walt Disney Pictures . La película fue dirigida por Ralph Zondag y Eric Leighton (en su debut como director) y producida por Pam Marsden, a partir de un guión escrito por John Harrison , Robert Nelson Jacobs y Walon Green , y una historia del trío junto a Zondag y Thom Enriquez. . Cuenta con las voces de DB Sweeney , Alfre Woodard , Ossie Davis , Max Casella , Hayden Panettiere , Samuel E. Wright , Julianna Margulies , Peter Siragusa, Joan Plowright y Della Reese . La historia sigue a un joven Iguanodon que fue adoptado y criado por una familia de lémures en una isla tropical. Después de sobrevivir a una devastadora lluvia de meteoritos, la familia se muda a su nuevo hogar y se hace amiga de una manada de dinosaurios en el camino durante un viaje a "Nesting Grounds". Sin embargo, se enfrentan a duras circunstancias con su líder darwinista mientras son perseguidos por numerosos depredadores, como el Carnotaurus .
La idea inicial fue concebida en 1986 por Phil Tippett y Paul Verhoeven , que concebieron como una película más oscura y naturalista sobre los dinosaurios. El proyecto pasó por numerosas iteraciones con varios directores adjuntos. En 1994, Walt Disney Feature Animation comenzó a desarrollar el proyecto y pasó varios años desarrollando el software para crear los dinosaurios. Los personajes de Dinosaur están generados por computadora. Sin embargo, la mayoría de los fondos son de acción real y fueron filmados en exteriores. Se encontraron varios orígenes en varios continentes, como América y Asia; En la película también aparecen varios tepuyes y el Salto Ángel . Con un presupuesto de 127,5 millones de dólares, Dinosaur fue supuestamente la película de animación por ordenador más cara de la época. [2] [3] Dinosaurio es también la primera película de Walt Disney Feature Animation animada en 3D .
Dinosaur fue lanzado el 19 de mayo de 2000, con críticas mixtas por parte de los críticos, quienes elogiaron la secuencia inicial, la banda sonora y la animación de la película, pero criticaron la historia por su falta de originalidad. [4] La película recaudó 350 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la quinta película más taquillera del año 2000 . [1] Se convirtió en el cuarto lanzamiento de vídeo doméstico más vendido de 2001, vendiendo 10,6 millones de copias y recaudando 198 millones de dólares en ventas. [5]
Un Carnotaurus caza una manada de dinosaurios, destruye un nido de Iguanodon y mata a un Pachyrhinosaurus . El único huevo de Iguanodon superviviente es robado por un Oviraptor y, tras una serie de percances, llega a una isla habitada por lémures prehistóricos . Plio, la hija del patriarca lémur Yar, llama al bebé recién nacido Aladar y lo cría junto a su hija Suri, a pesar de las objeciones iniciales de Yar.
Varios años más tarde, un Aladar adulto observa a los lémures participar en un ritual de apareamiento, en el que Zini, el torpe hermano adolescente de Plio, no logra encontrar una hembra. Momentos después de que termina el ritual, son interrumpidos por un meteorito que choca contra la Tierra, creando una onda de choque explosiva que destruye la isla. La familia de Aladar y Yar huye a través del mar hacia el continente. Siendo los únicos supervivientes, lamentan sus pérdidas antes de viajar tierra adentro.
Mientras cruzan el desierto quemado dejado por el meteoro, el grupo es atacado por una manada de Velociraptors . Escapan uniéndose a una manada de dinosaurios refugiados de múltiples especies que se dirigen a las zonas de anidación comunitarias. Al entrar en conflicto con el insensible líder de la manada de Iguanodon , Kron, se retiran al final de la línea y se hacen amigos del viejo Styracosaurus Eema, su mascota Ankylosaurus Url y su igualmente anciana amiga Baylene, un Brachiosaurus . La manada viaja durante días sin agua hasta el sitio de un lago, sólo para encontrarlo aparentemente seco. Kron ordena a la manada que siga adelante y deje morir a los más débiles, pero Aladar se queda atrás con una Eema que lucha. Él y Baylene excavan hasta llegar al nivel freático . El resto de la manada hace lo mismo y Neera, la hermana de Kron, impresionada por la compasión de Aladar, comienza a acercarse a él. Sin embargo, Kron ve la creciente popularidad de Aladar como una amenaza.
Mientras tanto, dos Carnotaurus han estado rastreando la manada y tienden una emboscada a un grupo de exploración liderado por el lugarteniente de Kron, Bruton. Sobreviviendo al ataque, un Bruton gravemente herido advierte sobre los depredadores que se acercan. Al alejar a la manada del lago, Kron deliberadamente deja atrás a Aladar, los lémures, los dinosaurios ancianos y al Bruton herido, con la esperanza de frenar a sus perseguidores. El grupo abandonado se refugia en una cueva cuando comienza una tormenta, pero el Carnotaurus los encuentra durante la noche y los ataca. Para defenderse de los depredadores atacantes, Bruton se sacrifica para provocar un derrumbe que mata a uno de los Carnotaurus , lo que obliga al superviviente a retirarse.
El grupo se adentra más en la cueva, pero llegan a un callejón sin salida, lo que hace que Aladar pierda brevemente la esperanza. Baylene le reprocha que se haya dado por vencido y usa su fuerza para atravesar la pared, revelando los Nesting Grounds intactos al otro lado. Mientras el grupo celebra brevemente, Eema se da cuenta de que un deslizamiento de tierra ha derrumbado la entrada habitual al valle. Aladar se apresura a advertir a Kron, quien está intentando obligar a la manada a trepar por los escombros, sin darse cuenta del abismo que se encuentra al otro lado. Kron ve la advertencia como un desafío para el puesto de líder de la manada y ataca a Aladar, hasta que Neera se une a la lucha en nombre de Aladar. Ella y la manada se van con Aladar, pero Kron no los sigue.
El Carnotaurus superviviente llega a la escena; Aladar reúne a la manada para que se unan contra ella, lo que obliga al Carnotaurus, superado en número , a retroceder. Luego, el depredador se da cuenta de que Kron intenta escalar las rocas solo y, en cambio, lo ataca. Aladar y Neera corren en ayuda de Kron, pero no llegan a tiempo para salvarlo. Aladar logra empujar al Carnotaurus hacia el borde de la caída, donde el suelo cede, provocando que el Carnotaurus caiga y muera. Aladar y Neera lloran a Kron y luego conducen la manada a Nesting Grounds. Algún tiempo después, nace una nueva generación de dinosaurios, entre ellos los hijos de Aladar y Neera, y los lémures encuentran más de su propia especie.
"La razón por la que quería hacerlo fue porque tenía esta visión cósmica sobre la evolución. Eso suena un poco exagerado, pero hubiera sido realmente bueno... Hubo una batalla gigantesca al final cuando un cometa se acerca y más cerca de la Tierra. La pelea fue entre el simpático Styracosaurus y el antagonista Tyrannosaurus rex , y aunque gana el bueno, ya no hay nada que ganar porque el cometa golpea la Tierra, y todos los dinosaurios mueren. Los lémures sobreviven porque son lo suficientemente pequeños. "Hibernar. El final de la película fue el comienzo de la raza humana".
—Paul Verhoeven sobre la idea original [7]
Después de fundar su propio estudio homónimo , el artista de efectos especiales Phil Tippett dirigió Prehistoric Beast (1984), un cortometraje de animación experimental en el que un Centrosaurus es acechado por un Tyrannosaurus . La habilidad de Tippett para crear criaturas animadas en movimiento llevó al documental animado de CBS de 1985, ¡ Dinosaurio! . [8] Un año más tarde, Tippett fue contratado para trabajar en el equipo de efectos especiales de RoboCop (1987). Durante el rodaje, en diciembre de 1986, Tippett recordó: "Cuando Jon Davison y yo estábamos filmando las placas de acción real donde ED-209 cae por las escaleras, hubo algún tipo de retraso. Los zapatos de Peter Weller no encajaban". Tuvimos que esperar a que alguien consiguiera los zapatos para especialistas adecuados". Frustrado por el retraso, Tippett sugirió a Paul Verhoeven que deberían producir una "imagen de dinosaurio". De esa manera, según Tippett, "no tendríamos que ser detenidos por actores disfrazados de robots". [7] [9]
Verhoeven estaba entusiasmado con la idea y sugirió un enfoque inspirado en Shane (1953) en el que "sigues a un personaje principal a través de una serie de situaciones y pasas de un paisaje devastado a una tierra prometida". [7] Luego se contrató al guionista veterano Walon Green para escribir el guión. Verhoeven y Tippett habían planeado utilizar técnicas de animación stop motion como marionetas, modelos a escala y miniaturas. [10]
Originalmente, la película iba a tener un tono mucho más oscuro y violento, en un estilo similar a un documental de naturaleza. El protagonista principal original de la película era un Styracosaurus llamado Woot y el principal antagonista era un Tyrannosaurus rex llamado Grozni, con un pequeño mamífero llamado Suri como personaje secundario. Después de que Woot derrotara a Grozni en una pelea final, la película terminaría con el evento de extinción del Cretácico-Paleógeno , que finalmente resultaría en la muerte de los dinosaurios. [7] Verhoeven luego hizo un guión gráfico de dos secuencias clave y calculó el presupuesto preliminar del proyecto en 45 millones de dólares. Verhoeven propuso el proyecto al entonces presidente de Disney, Jeffrey Katzenberg , quien hizo una contraoferta de 25 millones de dólares porque, en palabras de Verhoeven, Katzenberg sentía que no había "una audiencia suficiente para justificar ese costo". Las disputas presupuestarias provocaron la salida de Verhoeven y Tippett del proyecto. [7]
En 1990, antes de que Verhoeven y Tippett abandonaran el proyecto, el productor y director Thomas G. Smith se involucró en la película, pero se convirtió brevemente en director después de su partida. Reflexionando sobre su mandato, Smith dijo: "Jeanne Rosenberg todavía estaba escribiendo el guión, pero tenía problemas. Disney quería una linda historia de dinosaurios hablando, y no me gustó la idea. Pensé que debería parecerse más a Jean Annaud" . Es El Oso . Quería tener lémures reales. En realidad existieron en la época de los dinosaurios... De hecho, localizamos a un tipo que los entrena". Sin embargo, Katzenberg llamó a Smith para que le ayudara en Honey, I Blew Up the Kid (1992) en la que fue reemplazado por David W. Allen , que acababa de terminar de dirigir Puppet Master II (1990). [7] Se pasaron varios meses filmando lémures reales para interpretar a Suri y crear desarrollo visual, pero la versión de Allen también cayó en el infierno del desarrollo . Smith declaró: "Lo que finalmente acabó con esto es que Disney sabía que Jurassic Park estaba avanzando bastante bien y sabían que se estaba haciendo digitalmente. Pensaron: 'Bueno, tal vez deberíamos esperar hasta que podamos hacerlo digitalmente'". ' " [7]
A finales de 1994, Walt Disney Feature Animation comenzó a desarrollar el proyecto y comenzaron a filmar varias pruebas, colocando personajes generados por computadora en fondos modelo en miniatura. Se consideró la idea de utilizar fondos generados por computadora, pero se rechazó después de que se completó la primera prueba de concepto de animación en marzo de 1996. [2] [11] Al final, los realizadores decidieron tomar la ruta sin precedentes de combinar imágenes de acción en vivo. Escenografía con animación de personajes generada por computadora. [12] [13] Luego, los realizadores se acercaron al entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, para decirle que no sabían cuánto costaría el proyecto o cuánto tiempo llevaría terminarlo, pero que podrían completarlo por completo. Confiando en los realizadores, Eisner decidió dar luz verde al proyecto. Sin embargo, ante su insistencia, se decidió desde el principio que los dinosaurios hablarían durante la película. Para adaptarse a este cambio, a Aladar se le darían labios en contraste con los Iguanodontes reales que tenían pico de pato . [2]
George Scribner fue seleccionado como director y luego se asoció con Ralph Zondag como codirector. [14] El artista del guión gráfico Floyd Norman declaró que Scribner imaginó la película "como algo más que una simple lucha por la supervivencia. Quería que esta película de dinosaurios tuviera elementos de diversión y humor... Nuestro director quería explorar los elementos divertidos de los dinosaurios, como su tamaño, forma y textura. George también sabía que, dado que los dinosaurios son de todos los tamaños, ¿qué relaciones extravagantes se me ocurrirían? ¿Qué situaciones divertidas podrían afectar a una criatura de un tamaño tan enorme? [15]
Scribner dejó el proyecto para trabajar en Walt Disney Imagineering y Eric Leighton fue contratado como codirector. [14] El nuevo guión tenía a un Iguanodon llamado Noah como protagonista deambulando con sus abuelos y un compañero lémur llamado Adam, y un grupo de Carnotaurus , así como un Iguanodon rival llamado Cain interpretando a los antagonistas. [16] La historia trataba sobre Noé, quien tenía la capacidad de tener visiones del futuro, previendo la llegada de un asteroide y luchando por guiar a una manada de otros dinosaurios a un lugar seguro. Más adelante en la producción, Noé, Caín y Adán pasaron a llamarse Aladar, Kron y Zini, y ciertos aspectos de la historia se modificaron aún más hasta lo que se vio más tarde en el producto final.
El 17 de abril de 1996, Walt Disney Company anunció que había adquirido el estudio de efectos visuales Dream Quest Images. [17] El estudio se fusionó con la Unidad de Gráficos por Computadora del departamento de Animación para formar The Secret Lab . [18] Vision Crew Unlimited proporcionó los efectos visuales de acción en vivo. En ese momento, el estudio inicial del Laboratorio Secreto fue reconstruido a partir de un antiguo edificio de Lockheed Martin (antiguo Lockheed ) en Burbank, California . La mayoría de las computadoras se utilizaron de Silicon Graphics y se instalaron máquinas adicionales para crear una granja de renderizado con el fin de proporcionar estaciones de trabajo para artistas, ingenieros de software y directores técnicos. El equipo de producción finalmente se trasladó al edificio Northside de Feature Animation en enero de 1997, y la animación comenzó oficialmente ocho meses después, aunque ya se habían iniciado algunos trabajos preliminares. [19]
Para garantizar una animación CG realista, se crearon libros de trabajo 3D utilizando el software Softimage 3D . 48 animadores trabajaron en la película, utilizando 300 procesadores de computadora para animar la película. David Krentz, que aspiraba a ser paleontólogo, supervisó los equipos de diseño de personajes y desarrollo visual. [13] Tenía una visión ortográfica de los dinosaurios, y los diseños de sus personajes se dibujaban en papel y se escaneaban en el software PowerAnimator para que los modeladores los instalaran en las computadoras. [19] En el departamento de animación de personajes, los personajes de dinosaurios fueron visualizados por primera vez en la computadora en forma esquelética. Las animaciones preliminares de los personajes luego se transfirieron a tres programas de software para fortalecer las imágenes de los personajes. Los programas eran "Fur Tool", que se usaba para los lémures y para crear plumas y pasto; "Body Builder", que se utilizaba para crear piel y músculos para los dinosaurios; y "Mug Shot", un mezclador de formas que funciona dentro de Alias Maya para animación facial y sincronización de labios. [19]
Dirigidas por David Womersley, las unidades de fotografía de acción real filmaron en lugares reales de jungla, playa y desierto, incluidos California , Florida , Hawái , Australia , Jordania , Venezuela y Samoa . [10] En total, dos equipos de filmación de acción real filmaron más de 800.000 pies (240.000 m) de película, aunque una escena, que tiene lugar dentro de una cueva, utilizó un fondo generado por computadora. Para aproximarse a la perspectiva de un dinosaurio, el supervisor de efectos visuales Neil Krepela inventó la "Dino-cam", en la que se colocaba una cámara en un cable suspendido entre dos torres de 22 m (72 pies) de altura. La cámara controlada por computadora permitía realizar movimientos panorámicos e inclinados en 360 grados y se movía a hasta 30 millas (48 km) por hora en un lapso de 1000 pies (300 m). [10] Una vez filmados los elementos de acción en vivo y la animación del personaje llegando a su fin, el metraje se trasladó al departamento de Finalización de Escena. Bajo la dirección de Jim Hillin, el equipo de composición de efectos mezcló entre el 80 y el 90 por ciento de las placas de acción en vivo con los personajes animados por computadora. Luego, el departamento de iluminación ajustó la iluminación final de las tomas cambiando las condiciones de iluminación y reemplazando los cielos. [19] [13]
El 26 de febrero de 1998, mientras filmaba imágenes de acción real en Poison Canyon cerca de Trona, condado de San Bernardino, California , un miembro del equipo murió y otro resultó gravemente herido cuando el brazo de una cámara golpeó una línea eléctrica a campo traviesa. [20] [21] Disney fue demandada por el miembro superviviente de la tripulación y la familia del fallecido, [22] y posteriormente la empresa recibió una multa de 5.000 dólares por violar las leyes de seguridad de los trabajadores. [23]
La banda sonora de la película fue compuesta por James Newton Howard con la dirección coral de Lebo M , quien hizo la voz en El Rey León (1994). [24] En septiembre de 1999, se informó que la cantante y compositora pop Kate Bush había escrito y grabado una canción para la película que se utilizaría en la escena en la que Aladar y su familia lloran la destrucción de su isla. [25] Según se informa, las audiencias de vista previa no respondieron bien a la canción. Los productores recomendaron que Bush lo reescribiera, pero ella se negó. [26] [27] Al final, debido a complicaciones, la pista no se incluyó en la banda sonora.
El álbum de la banda sonora fue lanzado el 5 de mayo de 2000 por Walt Disney Records . Más tarde, Howard componería las partituras de las películas animadas de Disney Atlantis: The Lost Empire (2001), Treasure Planet (2002) y Raya and the Last Dragon (2021). Una canción, "The Egg Travels", se escuchó en muchos avances después del estreno de la película, incluidos Lilo & Stitch (2002), The Wild Thornberrys Movie (2002) y La vuelta al mundo en 80 días (2004). [28]
Si bien la película recibió críticas mixtas por parte de los críticos, la banda sonora recibió una recepción crítica universalmente positiva, y los críticos destacaron "The Egg Travels" en particular como una de las mejores. [29] [30] [31] [32] [33] Por su trabajo, James Newton Howard fue nominado a un premio Annie de música en una producción cinematográfica y al premio Saturn a la mejor música . [34] [35]
La película se estrenó en el Teatro El Capitán el 13 de mayo de 2000. Durante su estreno en cines, la película estuvo acompañada por un exclusivo centro interactivo de exhibición de dinosaurios adyacente al Teatro El Capitán titulado The Dinosaur Experience . [36] [37] Recibió una clasificación PG de la Motion Picture Association of America debido a sus "imágenes intensas". [38]
De manera similar al marketing promocional de El Rey León (1994), Disney comenzó el lanzamiento promocional de Dinosaur adjuntando un avance que consistía enteramente en la escena inicial de la película para el estreno en cines de Toy Story 2 (1999). [39] El mismo tráiler también se incluyó en el lanzamiento del video casero de Tarzán (1999), [40] y en el lanzamiento en DVD de Walt Disney Gold Classic Collection de Los Aristogatos (1970). Más tarde se lanzó un segundo avance en marzo y se adjuntó al estreno en cines de The Road to El Dorado (2000) de DreamWorks Animation .
Para promover el lanzamiento de Dinosaurio , la atracción del parque temático Animal Kingdom "Cuenta regresiva para la extinción" pasó a llamarse después de la película , [39] y su trama, que siempre había presentado de manera destacada un Carnotaurus y un Iguanodon , fue ligeramente alterada para que el Iguanodon sea destinado específicamente a ser Aladar, el protagonista de la película, y la trama del viaje ahora trata sobre los jinetes que viajan a través del tiempo hasta un punto justo antes del impacto del meteorito que causó la extinción de los dinosaurios no aviares, para traer a Aladar de regreso a el presente y salvar su vida. Se celebró un "Jubileo de dinosaurios" en DinoLand USA de Animal Kingdom. Se desarrolló de mayo a julio de 2000 e incluyó juegos interactivos, música y una exhibición de la réplica del dinosaurio Sue . [39]
McDonald's lanzó una promoción de cuatro semanas en mayo de 2000. [41] La cadena de restaurantes vendía Happy Meals con temática de dinosaurios , que incluían juguetes como títeres de mano y figuras de dinosaurios parlantes. También organizó el sorteo "Hatch, Match & Win" en Estados Unidos, donde los clientes podían recolectar piezas del juego con sus comidas para tener la oportunidad de ganar varios premios. [41] [42] [43] Mattel también produjo juguetes basados en la película, [44] y la cadena Disney Store vendió otros productos basados en la película. [45]
La película se estrenó en VHS y DVD el 30 de enero de 2001. También se lanzó en DVD de edición de coleccionista de 2 discos ese mismo día. Ambos lanzamientos en DVD tienen certificación THX y cuentan con una pista de audio DTS 5.1. [46] En diciembre de 2001, Variety informó que fue el cuarto video casero más vendido del año, detrás de Shrek , How the Grinch Stole Christmas y Pearl Harbor , vendiendo 10,6 millones de copias y recaudando 198 millones de dólares. [5] Fue reestrenada en VHS el 25 de febrero de 2003. La película fue lanzada en Blu-ray para una presentación original en pantalla ancha el 19 de septiembre de 2006, convirtiéndose en la primera película animada que se estrenó en este formato. [47] Fue relanzado en Blu-ray el 8 de febrero de 2011.
El 16 de mayo de 2000, Disney Interactive lanzó un videojuego basado en la película en un CD-ROM de Microsoft Windows / Mac como parte de la serie Activity Center . [48] Además, Disney Interactive lanzó un videojuego vinculado en Dreamcast , PlayStation , PC y Game Boy Color . [49]
Durante su primer fin de semana, Dinosaur recaudó 38,8 millones de dólares en 3.257 salas, superando a Gladiator y Road Trip al ocupar el puesto número uno. [50] La película permaneció en el puesto número uno hasta que fue superada por Misión: Imposible 2 durante el fin de semana siguiente. [51] Recaudó 137,7 millones de dólares en América del Norte y 212,1 millones de dólares en otros territorios para un total mundial de 348,8 millones de dólares. [1] Aunque Dinosaur no fue una bomba de taquilla, los costosos costos de producción y marketing impidieron que la película alcanzara el punto de equilibrio durante su estreno en cines. [52]
En el Reino Unido, Dinosaur recaudó 3 millones de dólares en su primer fin de semana, encabezando la taquilla por delante de Nutty Professor II: The Klumps . [53] Sería superado por What Lies Beneath durante su segundo fin de semana. [54] En su tercer fin de semana, la película volvió brevemente al puesto número uno con 3,1 millones de dólares. [55] La película fue nuevamente desplazada por What Lies Beneath en su cuarto fin de semana. [56]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 65% basado en 124 reseñas y una puntuación promedio de 6,2/10. El consenso del sitio web dice: "Si bien la trama de Dinosaur es genérica y aburrida, su impresionante animación por computadora y sus fondos detallados son suficientes para que valga la pena verlo". [57] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las críticas, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 56 sobre 100, basada en 32 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [58] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [59]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, elogiando las "increíbles imágenes" de la película pero criticando la decisión de hacer hablar a los animales, que en su opinión anulaba el esfuerzo de hacer la película tan realista. Ebert escribió: "Se había invertido un esfuerzo enorme en hacer que estos dinosaurios parecieran reales, y luego se dedicó un esfuerzo aún mayor a socavar la ilusión". [60] En la serie de televisión sindicada Roger Ebert & the Movies , la película recibió el visto bueno y la presentadora invitada Michaela Pereira de Internet Tonight de ZDTV elogió además las interpretaciones vocales de los personajes. [61] Todd McCarthy de Variety lo llamó "un espectáculo visual alucinante", pero más tarde escribió: "en algún momento a la mitad, empiezas a acostumbrarte a la maravilla pictórica de la película, incluso a darla por sentado, y Empiezo a darme cuenta de que los personajes y la historia son extremadamente mundanos, nada sorprendentes y preprogramados". [62] AO Scott , reseña para The New York Times , elogió la secuencia inicial como "un espectáculo visual y sonoro que el resto de la película nunca está a la altura. Esas decenas de animadores y asesores técnicos han evocado una rebosante atmósfera prehumana". mundo, y los primeros minutos de la película lo presentan en un panorama vertiginoso y deslumbrante." Al resumir la reseña, escribió más tarde que "[l]a razón para ver esta película no es escuchar a los dinosaurios sino verlos moverse, maravillarse con sus elegantes cuellos y sus torpes extremidades y notar cuán convincentemente emergen a la luz del sol o se ponen húmedo." [29]
Kenneth Turan, de Los Angeles Times, escribió que la película "asombra y descorazona como sólo los productos más elaborados y ambiciosos de Hollywood pueden hacerlo. Un asombro técnico que apunta a la animación generada por computadora hacia el más brillante de los futuros, pero también es caricaturesco de la peor manera". prisionero de tramas pedestres y de diálogos infantiles y demasiado tiernos." [63] Mark Caro del Chicago Tribune escribió: "La acción es bastante fácil de seguir y la pantalla nunca es aburrida. Pero para una historia que tiene lugar hace unos 65 millones de años, Dinosaur depende enormemente de piezas recicladas recientes". [64] Desson Howe , reseña para The Washington Post , consideró que la película "era algo derivada y carecía de un arco narrativo" y afirmó que era demasiado similar a La tierra antes del tiempo . [sesenta y cinco]
debido a los costos de producción extremadamente altos de la película, "Dinosaurio" ni siquiera estuvo cerca de alcanzar el punto de equilibrio
medios DVD
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
