Raya and the Last Dragon ( / ˈr aɪ.ə / RYE -ə ) es una película animada de fantasía, acción y aventuras estadounidense de 2021 que fue producida por Walt Disney Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures . Fue dirigida por Don Hall y Carlos López Estrada , codirigida por Paul Briggs y John Ripa, y producida por Osnat Shurer y Peter Del Vecho . El guión, que se basa en ideas de la historia de Bradley Raymond y Helen Kalafatic, fue escrito principalmente por Qui Nguyen y Adele Lim con contribuciones adicionales de otros escritores. Raya and the Last Dragon está protagonizada por las voces de Kelly Marie Tran , Awkwafina , Izaac Wang y Gemma Chan , y sigue a la princesa guerrera Raya mientras busca el legendario último dragón para salvar a su padre y la tierra de Kumandra de los espíritus malignos que se conocen. como Druun.
El desarrollo del proyecto comenzó en octubre de 2018, se anunció oficialmente en agosto de 2019 y se revelaron el título y el elenco de voces. Durante la producción, Disney reemplazó a varios miembros del elenco y del equipo, incluido el actor principal anunciado inicialmente, Cassie Steele , quien fue reemplazado por Tran para adaptarse a los cambios en el personaje y la trama. La película está inspirada en las culturas tradicionales del sudeste asiático. Durante el diseño y la animación, los realizadores se centraron en diversos entornos y personajes manteniendo al mismo tiempo una representación cultural auténtica. James Newton Howard compuso la banda sonora de la película .
Raya y el último dragón se estrenó en cines de Estados Unidos el 5 de marzo de 2021 y simultáneamente en la plataforma de streaming Disney+ para clientes con Premier Access . El lanzamiento se retrasó dos veces desde su fecha de noviembre de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . La película se convirtió en la tercera película más reproducida de 2021 y recaudó 130,4 millones de dólares en todo el mundo. Los críticos dieron a la película críticas positivas; Algunos críticos elogiaron las imágenes y la profundidad, pero criticaron la limitada representación del sudeste asiático. Estuvo nominada a varios premios, incluido un Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , pero perdió ante Encanto , otra película de Disney que se estrenó el mismo año.
Hace 500 años, Kumandra, una tierra próspera donde los humanos vivían junto a los dragones, fue devastada por los Druun, espíritus sin sentido que convierten en piedra todo ser vivo a su paso. Sisu , el último dragón superviviente, concentró su magia en una gema y aniquiló al Druun, reviviendo a la gente de Kumandra pero no a sus dragones. Una lucha por el poder por la gema dividió al pueblo de Kumandra en cinco jefaturas llamadas Fang, Heart, Spine, Talon y Tail, correspondientes a su ubicación a lo largo de un gigantesco río con forma de dragón.
En el presente, el jefe Benja de la tribu Heart retiene la posesión de la gema y entrena a su pequeña hija Raya , una princesa guerrera, para protegerla. Benja, creyendo que Kumandra puede reunirse, organiza una fiesta para las cinco tribus. Durante la fiesta, Raya se hace amiga de Namaari, princesa de la tribu Fang, quien le regala a Raya un colgante de dragón. Raya confía en Namaari y le muestra la cámara de la gema, pero Namaari la traiciona como parte de un complot para ayudar a Fang a robar la gema. Después de ser alertados del ataque, Benja y las otras tribus llegan y comienzan a pelear por la gema, rompiéndola en cinco pedazos. La destrucción de la gema crea una fisura que libera a los Druun, quienes rápidamente se apoderan de la Tierra del Corazón. Cada uno de los líderes de la tribu roba un trozo de la gema y huye. Benja se da cuenta de que el agua repele a los Druun y salva la vida de Raya arrojándola al río antes de convertirse en piedra.
Seis años después, Raya recorre Kumandra para encontrar a Sisu, pedirle que cree otra gema y desterrar a los Druun. En Tail, Raya convoca a Sisu, quien dice que ella no creó la gema sino que la ejerció en nombre de sus cuatro hermanos, quienes contribuyeron con su magia a la gema.
Raya y Sisu deciden recuperar las cuatro piezas de la gema, volver a ensamblarlas y usarlas para desterrar a los Druun y restaurar a aquellos que se convirtieron en piedra, mientras hacen nuevos amigos; entre ellos Boun, un joven restaurador de Tail; Little Noi, un estafador de bebés de Talon; y Tong, un guerrero de Spine; todos los cuales han perdido a sus seres queridos a manos de los Druun. Namaari, con la esperanza de obtener fragmentos de gemas para la tribu Fang, persigue a Raya. Cada fragmento de gema que adquieren Raya y Sisu bendice a Sisu con uno de los poderes mágicos de sus hermanos. Raya, que no confía plenamente en sus nuevos compañeros, insiste en que Sisu permanezca disfrazada de humana, pero en Spine, Sisu se revela para salvar a Raya de Namaari. En Fang, Sisu convence a Raya para que proponga una alianza con Namaari en lugar de robar el fragmento final. Como gesto de confianza, Raya le devuelve el colgante que Namaari le regaló años antes. Namaari, dividida entre su responsabilidad hacia Fang y su deseo de ayudar a derrotar a los Druun, amenaza al grupo con una ballesta. Sisu intenta calmar a Namaari, pero Raya ataca con su espada látigo después de ver el dedo de Namaari en el gatillo, lo que hace que la ballesta se dispare y mate a Sisu. La muerte de Sisu drena toda el agua, lo que permite a los Drunn invadir el reino.
Furiosa por las acciones de Namaari, Raya la persigue y la encuentra afligida por la petrificación de su madre, la Jefa Virana. Namaari y Raya pelean mientras los compañeros de Raya usan las gemas para evacuar a la gente de Fang. Raya, enojada, se prepara para derribar a Namaari, pero se detiene cuando Namaari le recuerda que su incapacidad para confiar en los demás llevó a la muerte de Sisu, y van a ayudar a los demás. A medida que los Druun ganan terreno a su grupo, Raya recuerda cómo la confianza le permitió a Sisu salvar el mundo. Ella insta a los demás a unirse y volver a ensamblar la gema, mostrando su fe en Namaari al entregarle su pieza de gema y permitir que Druun la convierta en piedra. Boun, Tong, Noi y los ongis hacen lo mismo, y Namaari vuelve a ensamblar la gema antes de quedar también petrificada. Esto desata una onda de choque que se extiende por todo Kumandra, venciendo a los Druun y evocando una tormenta mágica que revive a todos, incluidos los dragones, quienes luego reviven a Sisu. Después de que el grupo se reúne con sus seres queridos, las tribus y los dragones se reúnen en Heart para unirse como Kumandra una vez más.
La película también presenta las voces de Dichen Lachman como el general Atitaya de Fang y un guerrero de Spine, Patti Harrison como la jefa de Tail, [14] Dumbfoundead como un chico de las flores llamado Chai, Sung Kang como el ex jefe de Talon Dang Hai, Sierra Katow. como comerciante Talon y oficial Fang; Ross Butler como el jefe de Spine, François Chau como Wahn y Gordon Ip y Paul Yen como los comerciantes de Talon. [9] [15]
En octubre de 2018, Deadline Hollywood informó que Disney estaba desarrollando una película animada de fantasía producida por Osnat Shurer a partir de un guión de Adele Lim y dirigida por Paul Briggs y Dean Wellins. La mayoría de los realizadores habían estado involucrados en otras películas de Disney, incluidas Frozen (2013), Zootopia (2016) y Moana (2016). [16] En agosto de 2019, Disney anunció la película durante la presentación de su D23 Expo Walt Disney Animation Studios ; Cassie Steele había sido elegida como Raya y Awkwafina interpretaría a Sisu. [17] [18]
En agosto de 2020, Disney anunció el reemplazo de varios miembros del elenco y del equipo. Don Hall y Carlos López Estrada reemplazaron a Briggs y Wellins como directores, y estos dos últimos fueron degradados a codirectores. [19] El guionista John Ripa más tarde también reemplazó a Wellins como codirector, y Wellins solo fue acreditado como escritor colaborador en la película final. Kiel Murray, quien había coescrito los guiones de Cars (2006) y Cars 3 (2017) de Pixar , también contribuyó a la historia de Raya . Qui Nguyen se unió a Lim como coguionista y Peter Del Vecho se unió a Shurer como productor. [20] [21] [22] Kelly Marie Tran reemplazó a Steele para adaptarse a los cambios de personajes y trama; Shurer dijo que el elenco debe encarnar el mismo espíritu que el personaje y que Tran se adaptaba mejor al papel. [23]
Según Hall, Disney reformuló el papel porque Raya fue concebida originalmente como una "solitaria estoica", pero el equipo comenzó a infundirle "ligereza" y "arrogancia", características similares a las de la estrella de Guardianes de la Galaxia (2014). -Caballero . [18] Tran había audicionado sin éxito para el papel de Raya, pero en enero de 2020, cuando Tran reemplazó a Steele como Raya, asumió que Disney ya la había rechazado pero ahora la estaba contratando para reemplazar al actor principal. [24] Disney contrató por separado a cada miembro del elenco y grabó individualmente sus líneas, manteniendo las identidades de los actores en secreto hasta que descubrieron accidentalmente la participación de los demás en la película antes de que Disney se las revelara al elenco. [25] A pesar de los efectos de la pandemia de COVID-19 en la industria cinematográfica , el elenco trabajó y completó con éxito el proyecto desde sus hogares. [26] El presupuesto de la película fue de al menos 100 millones de dólares. [27]
Raya and the Last Dragon está inspirado en las culturas tradicionales del sudeste asiático. El equipo de producción consultó a expertos de Southeast Asia Story Trust para garantizar una representación cultural precisa en la película, [28] y enfatizaron la importancia de evitar representaciones estereotipadas de personajes asiáticos. [29] Para realizar una investigación de antecedentes, el equipo de producción viajó a Laos, Vietnam, Camboya, Tailandia, Singapur, Malasia e Indonesia; se inspiraron en el sentido local de aceptación, unidad y confianza, que adoptaron como temas para la película. El equipo de producción exploró formas de expresar las características de Kumandra; [28] diseñaron sus cinco tierras fracturadas con climas y características únicas para reflejar las diversas creencias y culturas de su gente, y cada tierra y su gente representan un ícono de mandala que gira en torno a Kumandra. Esto está inspirado en la enseñanza religiosa local de que todo se centra en un sistema de creencias o cosmología común. [30] Utilizaron formas no convencionales, experimentaron con escala y color, y colocaron objetos en lugares inesperados para transmitir la expresión de fantasía de Kumandra. El río Dragón de Kumandra está inspirado en el Mekong . Los colores dinámicos en cada tierra indican la ubicación de Raya en la película. [31]
Según el director de arte de personajes, Shiyoon Kim :
En el centro de nuestra película hay dos personajes, su arco y su relación, así que traté de imaginarlos a los dos en diferentes momentos de su viaje. [Yo] los dibujé como amigos que pasan el rato y comparten secretos, acercándose y abriéndose con el tiempo.
— El arte de Raya y el último dragón (2021) [32]
El equipo de producción centró la película en Raya y Sisu, y sus características conflictivas de problemas de confianza y exceso de confianza son la base del humor y la emoción de la película. Inicialmente, el equipo diseñó los personajes por separado, dibujando varios diseños de Raya y Sisu, pero sintieron que faltaba algo y sus diseños estaban incompletos, lo que los llevó a diseñar los personajes juntos, lo que les ayudó a comprender mejor cómo se complementaban visual y temáticamente. [32]
Raya fue concebida como una espadachina seria que se concentra en encontrar a Sisu, y Sisu fue concebida como un dragón atrapado en su forma humana que se negó a ayudar a Raya. A medida que avanzaba la escritura, Raya se suavizó y Sisu se volvió más útil; Los escritores abordaron a Raya como un personaje que actúa de manera impecable y a Sisu como alguien que hace todo de lado. [33] El equipo de producción se aseguró a lo largo de la película que la calidad observada de Raya fuera culturalmente auténtica, funcional para su papel como espadachín y reflejara su viaje emocional. Su disfraz se basa en una blusa sabai tradicional y pantalones dhoti con referencias culturales al dragón, y su capa de cuello alto y su gran sombrero actúan como capas protectoras que el equipo pretendía quitar a medida que ella evoluciona emocionalmente en la película. El equipo diseñó a Raya con una nariz femenina y pómulos fuertes y prominentes; su objetivo era hacerla excepcionalmente expresiva y emocionalmente diversa, pero se centraban principalmente en sus aspectos divertidos y cómicos. [34]
Sisu y los demás dragones están inspirados en los naga , seres míticos que pueden manifestarse como serpientes o humanos y están asociados con el agua. [35] El equipo exploró muchas siluetas y actitudes de Sisu que iban desde etéreas y mágicas hasta feroces y escépticas. Se conservaron elementos de diseño específicos en la forma de dragón de Sisu en su atuendo humano para crear un diseño de personaje cohesivo y reconocible. [36]
Las poses de las estatuas de dragones representan los esfuerzos del equipo de producción por transmitir la misma sensación de grandeza que tienen los dragones en la cultura del sudeste asiático. [37] El equipo de producción se inspiró en la influencia cultural de los naga y su poderosa presencia en el sudeste asiático, buscando evocar la sensación de que existen en un mundo invisible más allá del suyo. Como resultado, todos los dragones excepto Sisu fueron venerados y reflejan de manera similar este efecto. [35] Los diseñadores dieron a los pasos de los dragones ondas de luz coloridas y refractadas para enfatizar su asociación cultural con el agua, entre otros elementos de diseño, incluidas características brillantes, texturas y peinados fluidos, escamas y aletas translúcidas. [38]
El agua es un elemento central en la historia; se utiliza para ilustrar el crecimiento emocional de Raya. Los cuerpos de agua de colores representan momentos en los que Raya se siente cercana a quienes la rodean, mientras que los de colores oscuros y de alto contraste representan su desconfianza e inseguridad. [4] Los Druun fueron abordados como encarnaciones de la desesperanza y el pavor, y se les dio una forma dinámica y nebulosa que es difícil de percibir como una forma continua; sus conceptos incluyen vida acuática, agua que hierve al revés, masa que se dobla sobre sí misma, agujeros negros y comportamientos parasitarios. [39]
Los dragones también influyeron en el diseño de Heart; Los dragones aparecen en fortalezas y palacios sagrados y sirven como símbolos culturales. [40] El equipo de producción tuvo como objetivo hacer de Heart's Pond un lugar mágico y sagrado porque representa un momento importante del personaje entre Raya y su padre, incorporando elementos de flores que solo florecen por la noche. Mientras investigaban estas flores, se encontraron con una instalación de arte que incluía lámparas que iluminaban y atenuaban el brillo. Esto los inspiró a crear flores de Kumandra, que se iluminan cuando la Gema del Dragón está cerca. [41]
Tail estaba pensado como el salvaje oeste de Kumandra, extrayendo elementos de mesetas de fantasía y cascadas de arena. [42] Talon está inspirado en los mercados flotantes y los mercados nocturnos del sudeste asiático . Los diseñadores abordaron a Talon como un muelle de cinco niveles, que imaginaron comenzando en el nivel superior; A medida que la línea de flotación cayera debido a la sequía, se construirían nuevas plataformas debajo. [43] El diseño de Spine fue influenciado por el bambú y se centró en formas y texturas naturales. Su diseño incluye un marco de bambú negro y una colosal línea de techo con colmillos lanudos parecidos a un mamut con grandes cimientos de piedra de la montaña circundante. El equipo de producción experimentó con sombras e iluminación para crear una sensación de misterio y dramatismo en el diseño de Spine. [44]
El diseño de Fang refleja su compromiso con principios estrictos; Los elementos de diseño incluyen brutalismo y formas geométricas fuertes, monolíticas y rígidas. El equipo de producción exploró la ampliación de los edificios Fang y el uso de líneas de techo repetidas para evocar la siniestra sensación de una gran criatura mirando hacia abajo. En el Palacio Fang, altos carteles verticales y gigantescas esculturas doradas con forma de colmillos cuelgan siniestramente de los altos techos. Sus bordes rectangulares y afilados y sus diseños fríos y estériles estaban destinados a contrastar los motivos florales y las formas redondas y orgánicas de Heart. [45]
Para expresar la fuerza y el poder de Namaari, los diseñadores experimentaron con expresiones faciales y fisicalidad, incluida su naturaleza agresiva y su mirada feroz. Le proporcionaron a Namaari un atuendo atrevido y una paleta de colores predominantemente blanquecinos para expresar su personalidad dura. [46] El disfraz de la joven Namaari también está diseñado para contrastarla con la joven Raya; Los elementos austeros, blancos y dorados de Namaari representan el duro estilo de vida de Fang, contrastando con los diseños drapeados, suaves y azules de Raya. [47]
Aproximadamente 800 artistas trabajaron en la película; Utilizaron aplicaciones de software como Autodesk Maya , Houdini y Nuke . [48] El equipo de animación mezcló animación tradicional y 3D para crear un estilo único de calidez, imperfección y distinción que se asemeja a los títeres de sombras utilizados en la narración china. [49] Los trajes de los personajes se construyeron doblando largos trozos de tela, y la estructura de la ropa no dependía en gran medida de las costuras; esto se aleja del método tradicional de confección, que utiliza patrones como guía. [50]
El equipo de animación utilizó complejas técnicas de iluminación para crear los diversos entornos atmosféricos de Kumandra, que van desde desiertos hasta bosques tropicales. [51] Utilizaron nuevas técnicas para representar la diversidad de la multitud dentro de cada tribu, incluida la reutilización y remezcla de partes intercambiables para crear personajes diversos de manera eficiente. También utilizaron un sistema para gestionar los recursos que estaban diseñando, lo que les ayudó a confirmar que estos elementos parecieran correctos y coherentes a lo largo de la película. También garantizó que los datos pudieran utilizarse de forma eficaz en las últimas etapas de producción. [52] Talon y Tail eran particularmente complejos de animar; Las complejidades de Talon surgen de sus intrincados y diversos elementos y activos que debían moverse por el agua. A pesar del paisaje minimalista de Tail, la perspectiva debía ser muy cercana para capturar el suelo del desierto; se añadieron complejidades al modelado manual de fisuras y al esparcimiento de rocas y elementos vegetales. [42] [43]
Los animadores ampliaron significativamente su sistema de multitudes, que se utilizó para generar grupos de personajes y objetos, para adaptarse a las diversas y complejas escenas de la película. Modificaron sus flujos de trabajo, herramientas y software existentes. Los animadores también experimentaron con simulaciones generadas por computadora y controladas creativamente y enfoques algorítmicos procedimentales. La biblioteca Skeleton interna, basada en el software Houdini, también ayudó a gestionar la complejidad de los diversos elementos. [53]
Se utilizaron distancias anisotrópicas (distancias desiguales en diferentes direcciones) en técnicas de simulación de dinámica basada en posición (PBD) y Boids para crear escenas intrincadas, incluidos escarabajos arrastrándose unos encima de otros, enormes bancos de peces y movimientos de dragones. PBD se utiliza para simular el comportamiento de objetos, mientras que las simulaciones Boid implican modelar el comportamiento de bandada o pastoreo de criaturas. Se aplicaron capas de animación procedimental para simular los movimientos de peces y dragones, que se generaron automáticamente mediante algoritmos. Se utilizó una técnica llamada "invariante integral de distancia" para detectar contactos entre las patas de los dragones y el suelo, asegurando una interacción realista con el entorno. [54]
La cinematografía de la película se centra en enfatizar el carácter de Raya y su desconfianza en el mundo. Los animadores crearon estilos contrastantes de cámara e iluminación para ilustrar la confianza y la desconfianza, aplicándolos secuencia a secuencia y plano a plano según el arco de su historia. Por ejemplo, la desconfiada Raya fue capturada con una lente gran angular, un enfoque profundo y una paleta de colores estrecha, mientras que la confiada Sisu fue capturada con un teleobjetivo, un enfoque superficial y una paleta de colores amplia. [55] Para resaltar la transición abrupta entre el lanzamiento de Raya a las aguas azules del río Dragón en Heart y la escena seis años después en el desierto de Tail, los directores de fotografía utilizaron técnicas de distorsión de la luz para crear una ilusión de espejismo, acentuando el cambio dramático en iluminación, color, clima y agua en la película. [56]
James Newton Howard compuso la música de Raya and the Last Dragon , [57] y Jhené Aiko escribió e interpretó una canción titulada "Lead the Way", que se escucha durante los créditos finales. La partitura se publicó el 26 de febrero de 2021. [58] Al mes siguiente, el cantante filipino KZ Tandingan fue contratado para interpretar "Gabay" (Guía), la primera canción de Disney en idioma filipino, [59] que es una versión filipina de "Liderar el camino". "Gabay" se estrenó como parte de la banda sonora del doblaje filipino de la película; Allie Benedicto, directora de marketing de estudio de Disney Filipinas, dijo que la canción "demuestra el compromiso [de Disney] de trabajar con talentos creativos locales". [60]
Disney lanzó avances de Raya y el último dragón el 26 de enero de 2021. Los espectadores expresaron su preocupación por la representación limitada del sudeste asiático en el elenco principalmente del este de Asia de la película y abogaron por una representación más culturalmente precisa y diversa. [61] [62] Para promocionar la película, Disney colaboró con marcas como McDonald's , LG y Procter & Gamble en juguetes y productos. [63] [64] También se asociaron con marcas del sudeste asiático como Omsum y Sanzo para reconocer las culturas del sudeste asiático que inspiraron la película, y apoyaron y promovieron a los anunciantes locales emergentes allí. Al elegir a los socios promocionales, tuvieron en cuenta el público objetivo de la película y el creciente público en las salas de cine a pesar de la pandemia de COVID-19. [64]
Raya and the Last Dragon estaba inicialmente programado para su lanzamiento el 25 de noviembre de 2020, [65] [66] pero su lanzamiento se pospuso hasta el 12 de marzo de 2021, antes de adelantarlo una semana, en respuesta a la pandemia de COVID-19. La película se estrenó simultáneamente en cines y en la plataforma de streaming Disney+ Premier Access , [67] [68] donde estuvo disponible para su compra hasta el 4 de junio de 2021, [69] y luego pasó a ser gratuita para todos los suscriptores a partir de esa fecha. [70] En cines, Raya and the Last Dragon estuvo acompañada del cortometraje Us Again (2021). [71]
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Raya and the Last Dragon para descarga digital el 2 de abril de 2021 y en Ultra HD Blu-ray , Blu-ray y DVD el 18 de mayo . [72] El lanzamiento digital también incluyó Us Again . [73] Las características adicionales incluidas con el lanzamiento en Blu-ray incluyen "Una introducción a nosotros otra vez ", un documental detrás de escena sobre Nosotros otra vez ; "Taste of Raya", una experiencia gastronómica virtual del sudeste asiático; "Raya: Bringing It Home", un documental sobre los animadores de la película trabajando en sus casas; "Artistas marciales", una película sobre las formas de artes marciales y las armas utilizadas en la película; "We are Kumandra", las influencias culturales de la película del Southeast Asia Story Trust; tomas descartadas de la película; hechos y huevos de Pascua; la experiencia de Ripa trabajando en el guión gráfico; y escenas eliminadas. [74] [75]
Los académicos analizaron principalmente temas relacionados con la confianza y el feminismo . La incapacidad de Raya para confiar proviene de su infancia, cuando su amiga Namaari engañó a Raya para obtener la Gema del Dragón, lo que la llevó a desconfiar y distanciarse de los demás. La confianza inquebrantable de Benja en los demás a pesar de la traición conduce a un incidente traumático que intensifica la desconfianza de Raya. Durante su viaje, Raya encuentra repetidas traiciones que refuerzan su vigilancia y sus problemas de confianza, aunque aprende a superar su pasado y perdona valientemente con mucha ayuda de Sisu. Sri Wulan comparó las experiencias infantiles de Raya con las de los niños que aprenden a desconfiar de sus percepciones cuando se enfrentan a mensajes dobles de sus familias. Observó el comportamiento sobreprotector, vigilante y aislante de Raya, y su tendencia a asumir y anticipar traiciones recurrentes. Tawakkal et al. dijo que la experiencia infantil de Raya simboliza los problemas sociales, incluida la división y el conflicto que surgen del prejuicio, el odio, la codicia y la sed de poder, y abogó por la importancia de la introspección y el entendimiento mutuo. [76] [77]
Wardah y Kusuma dijeron que Raya and the Last Dragon refleja los temas en evolución del feminismo, la igualdad de género y el empoderamiento femenino diverso que prevalecen en las películas anteriores de princesas de Disney. A diferencia de esas películas, que romantizan el amor y enfatizan la belleza física, Raya and the Last Dragon retrata a una protagonista guerrera fuerte que lucha por reunir a su país. Raya y los otros personajes femeninos son representados como racionales, valientes e independientes del dominio patriarcal, y enfatizan la importancia del liderazgo y la amistad sobre el romance. [78]
Otros criticaron los elementos de inspiración del sudeste asiático de la película. Sutantos dijo que la mezcla de elementos culturales de varios países del sudeste asiático en la película tergiversa el significado filosófico detrás de cada elemento. [79] Según Nirwana, las cualidades de Raya, incluida la valentía, la honestidad, la lealtad y la apreciación de la diversidad cultural, son muy valoradas en la cultura indonesia. Estos también incluyen la capacidad de colaborar para alcanzar un objetivo común y la representación de actividades espirituales que se alinean con los valores comúnmente practicados en todo el sudeste asiático. [80] Rosella et al. dijo que la representación del multiculturalismo que hace la película se transmite a través de la descripción de las cocinas y prácticas del sudeste asiático. Esta unidad y unión entre tribus muestra la diversidad de las culturas del sudeste asiático. [81] Como es habitual en estas culturas, Raya y el último dragón también enfatiza la importancia de mantener una relación armoniosa con la naturaleza. Kumandra es una metáfora de la armonía ambiental y se presenta como un lugar ideal y celestial donde todo convive en armonía. Benja se esfuerza por restaurar esta armonía ambiental después de que las tribus están divididas por la codicia, el odio y las Gemas del Dragón. Como tal, Wulan et al. Dijo que la película aboga por la unidad ambiental y la sostenibilidad. [82]
Raya and the Last Dragon recaudó 54,7 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 75,7 millones de dólares en otros territorios para una recaudación mundial de 130,4 millones de dólares. [83] [84]
Durante su primer fin de semana en Estados Unidos y Canadá, Raya and the Last Dragon recaudó 2,5 millones de dólares en su primer día y debutó con 8,5 millones de dólares en 2.045 salas, encabezando la taquilla. [85] Las cadenas de cine Cinemark y Harkins en los EE. UU., y Cineplex en Canadá, no proyectaron inicialmente la película después de rechazar los términos de alquiler de Disney, [86] [a] lo que significó que Raya and the Last Dragon no logró igualar los ingresos brutos del fin de semana de apertura. de películas centradas en la familia The Croods: A New Age (2020) y Tom & Jerry (2021). [87] El desempeño de Raya and the Last Dragon mejoró en las semanas siguientes, igualando y eventualmente superando los ingresos de taquilla de Tom & Jerry . Raya and the Last Dragon recaudó 5,5 millones de dólares en su segundo fin de semana y 5,2 millones de dólares en el tercero, manteniéndose como la película más popular en taquilla. [88] [89] Outsode North America, Raya and the Last Dragon debutó en 32 mercados, recaudando 26,2 millones de dólares en su primer fin de semana; [90] los principales países fueron China ($8,6 millones) y Rusia ($2,8 millones). [91] La película ganó 11,5 millones de dólares en su segundo fin de semana y 8 millones de dólares en el tercero en 29 mercados. [88] [92]
En sus primeros tres días de la semana del 1 de marzo, Raya And The Last Dragon fue vista durante 355 millones de minutos y fue la cuarta película más vista de la semana. [93] La película se estrenó mundialmente en Disney+ sin costo adicional el 4 de junio de 2021; Fue el segundo título de streaming más visto después de Lucifer de Netflix . [94] Fue vista durante aproximadamente 1.1 mil millones de minutos del 31 de mayo al 6 de junio, un aumento significativo para la película y cualquier título de transmisión, que anteriormente tenía 115 millones de minutos de visualización a la semana cuando solo estaba disponible como título premium por $30. [93]
Según la lista oficial de los títulos de streaming más vistos de 2021, publicada el 21 de enero de 2022 por Deadline Hollywood y Nielsen Holdings , Raya and the Last Dragon fue la tercera película más vista de 2021 con 8,34 mil millones de minutos. visto, detrás de Luca (2021) y Moana con 10,5 mil millones y 8,9 mil millones de minutos vistos, respectivamente. [95] En enero de 2022, la empresa de tecnología Akamai informó que Raya y el último dragón fue la novena película más pirateada de 2021. [96]
Raya and the Last Dragon tiene un índice de aprobación del 93% según 304 reseñas profesionales en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso dice: "Otra entrada magníficamente animada y hábilmente expresada en el canon de Disney, Raya and the Last Dragon continúa la creciente representación del estudio al tiempo que reafirma que su fórmula clásica es tan confiable como siempre". [97] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a Raya and the Last Dragon una puntuación de 74 sobre 100 basada en 48 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [98] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F, mientras que PostTrak informó que el 92% de ellos le dio una puntuación positiva y el 78% dijo que la recomendaría. [85]
The Atlantic y The New York Observer elogiaron las imágenes y los temas de la película. [99] [100] San Francisco Chronicle , entre otros, dijo que la película equilibra de manera experta la emoción, el humor y la política social con un telón de fondo de hermosa animación e historias atractivas. [b] Rolling Stone y RogerEbert.com elogiaron su combinación de imágenes y mitologías culturales, considerándola hermosa y una narrativa emocionalmente atractiva que recuerda a las producciones animadas clásicas de Disney. [105] [106] De manera similar, Vanity Fair y Vulture dijeron que la película transmite de manera experta la profundidad emocional y los temas de la historia a través de una hermosa animación y personajes convincentes. [107] [108] Los elogios también se dirigieron a la sólida elección del reparto y a los diversos personajes. [C]
Se criticó la historia y la limitada representación del sudeste asiático. [d] The Atlantic criticó la falta de profundidad de Raya, describiéndola como carente de especificidad cultural y comportándose más como una turista que como una representación genuina de las culturas del Sudeste Asiático. [111] El New York Times dijo que la película no alcanza las narrativas convencionales de las princesas de Disney al ofrecer una representación cultural y una estrategia corporativa correctas. [2] Variety criticó la ejecución de la historia y la construcción del mundo , que encontraron que carecía de un flujo narrativo elegante y fluido. [112] Los revisores de The Irish Times y Vox citaron la presunción central percibida como difícil de manejar y la representación cultural indistinta e insensible, respectivamente. [113] [114]
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