Raya es un personaje ficticio de la película animada de Walt Disney Animation Studios Raya y el último dragón (2021). Creada por los guionistas Adele Lim y Qui Nguyen , Raya es la decimotercera integrante oficial de la alineación de princesas de Disney y la primera princesa del sudeste asiático de Disney . Su voz es la de la actriz estadounidense Kelly Marie Tran . Cassie Steele fue elegida inicialmente para el papel hasta que el personaje sufrió cambios y los realizadores decidieron buscar un tipo diferente de intérprete para Raya y la reemplazaron por Tran.
La hija del jefe de la tribu Heart, una de las cinco tribus en guerra de la tierra ficticia de Kumandra, Raya es una princesa guerrera que es designada guardiana de la Gema del Dragón. Cuando la gema se rompe, los monstruos de la plaga conocidos como Druun son liberados y convierten a la gente de Kumandra, incluido el padre de Raya, en piedra. Con solo su mascota Tuk Tuk, un híbrido de cochinilla , armadillo y pug como compañero, viaja a través de Kumandra para encontrar al último dragón restante, Sisu , y recuperar los trozos de gema para vencer a los Druun. Su rivalidad con Namaari, la princesa de la tribu Fang, es central para los temas de la película de confianza y unidad.
Raya ha recibido una respuesta crítica positiva por su caracterización como una protagonista femenina fuerte e independiente y una princesa Disney poco convencional. Tran también recibió elogios por prestar su voz al personaje y fue nominada a varios premios cinematográficos.
Para la ambientación de Raya y el último dragón, Disney se inspiró en los países del sudeste asiático . El productor Osnat Shurer dijo que esto surgió orgánicamente al sentarse juntos y discutir la historia. Inicialmente, la película fue concebida como una historia sobre un dragón, que se combinó con una idea sobre una región de fantasía compuesta por cinco reinos que forman la forma de un dragón y un deseo colectivo de presentar a una guerrera fuerte como protagonista de la película. La decisión de centrarse en un dragón asiático dio lugar a que Shurer organizara un viaje para que el equipo creativo visitara Laos, Indonesia, Tailandia y Malasia con el fin de realizar una investigación cultural. Shurer señaló que el sudeste asiático cubre una vasta área pero que la gente compartía los mismos principios, incluida "una historia de mujeres poderosas" que ayudó a dar forma al mundo de fantasía que estaban creando. [1]
Tras el viaje de investigación, Osnan incorporó a la película a la guionista Adele Lim , que nació en Malasia y expresó su alegría por el hecho de que la película se inspirara en su cultura. Quería que Raya encarnara la tradición de las guerreras del sudeste asiático. Junto a Lim, su coguionista Qui Nguyen y los directores Don Hall y Carlos López-Estrada también se unieron al equipo de producción. El objetivo de los cineastas era celebrar la cultura y la diversidad del sudeste asiático a través de los cinco reinos de Kumandra. López Estrada describió esto como "tradiciones muy diferentes, culturas muy diferentes, identidades muy diferentes" que se unen y se convierten en un pueblo armonioso después de aprender a confiar entre sí. [1] En lugar de extraer ideas de un lugar específico para crear la tierra ficticia de Kumandra, el equipo se inspiró en muchas influencias culturales de los países del sudeste asiático. Lim opinó que, aunque hay muchas personas diferentes dentro de la región, "es maravilloso debido a todos estos elementos diferentes". [2]
Además de realizar varios viajes de investigación a varios países del sudeste asiático, el equipo de producción colaboró con Southeast Asian Story Trust, un grupo de expertos culturales de diferentes orígenes que asesoraron sobre varios aspectos culturales de la película. El equipo de producción también consideró que era importante elegir actores asiáticos y asiático-americanos para la película, incluida Awkwafina , que presta su voz a Sisu, el dragón. [3]
La actriz estadounidense Kelly Marie Tran le da voz a Raya . [4] La actriz canadiense Cassie Steele fue elegida originalmente para el papel, que se anunció oficialmente cuando se dio a conocer el proyecto en la D23 Expo en agosto de 2019. [5] Para agosto de 2020, Tran la reemplazó, [4] quien previamente había hecho una audición para el papel. Habiendo perdido inicialmente, Tran se sorprendió al recibir una llamada para decirle que había conseguido el papel, describiéndolo como "horrible". Según Walt Disney Animation Studios, el reemplazo se hizo por la necesidad de tener un tipo diferente de intérprete. [6] Shurer explicó que el cambio de casting fue necesario debido a los cambios realizados a Raya, lo que significaba que la voz de Steele ya no era la adecuada para el personaje. [7]
Tran es la primera actriz del sudeste asiático en asumir el papel principal en una película de Disney. López Estrada y Hall quedaron atónitos con su audición y sabían que era perfecta para el papel. Hall dijo "ella es Raya, solo su optimismo y su positividad, pero también hay una fuerza en Kelly y el personaje". Quedaron particularmente impresionados por su comedia y sus habilidades improvisadas , así como por la profundidad de la emoción que le dio al personaje. Después de improvisar una de las escenas, los cineastas decidieron cambiarla para que coincidiera con su actuación debido a que quedaron tan impresionados por su interpretación, que según López Estrada "nos hizo llorar a todos". [4] En la escena, Raya construye un altar y derrama lágrimas después de recitar una oración al dragón Sisu, abrumada por la emoción. Se animó a Tran a dar su propia interpretación de la escena, que finalmente se apartó del guion. Tran pensó que era importante expresar su desesperación y dijo que, mientras que otros personajes femeninos fuertes tienden a ser retratados "casi masculinos hasta el punto de borrar la feminidad", ella quería que Raya mostrara varios lados de su personaje. [8] Para Tran, quien previamente había sido elegida para Star Wars: Los últimos Jedi y fue objeto de acoso racista y sexista en las redes sociales por parte de los fanáticos, la escena fue su manera de introducirse en el personaje de Raya. Sintió que anteriormente había visto el mundo a través de lentes color de rosa y, como Raya, había regresado con más experiencia. Habiendo sido fanática de Disney en la escuela, sintió que el papel le brindaba una oportunidad ideal para expresar su herencia. Dijo que nunca antes había expresado palabras en vietnamita y que pudo trabajar con Nguyen en la pronunciación de palabras en kumandra. [9]
La película fue la primera de Walt Disney Animation Studios en ser producida principalmente desde casa debido al impacto de la pandemia de COVID-19 . Esto significó que Tran, junto con los otros actores, prestó su voz al personaje de forma remota utilizando un equipo de grabación enviado a su casa por el departamento de tecnología de Disney Animation. El problema de crear una acústica adecuada se resolvió construyendo una tienda de campaña con mantas acústicas en su sala de estar. [10] Bromeando que no fue una experiencia glamorosa, Tran dijo que su novio pudo construir la tienda de campaña para ella pegando las mantas a las paredes con cinta adhesiva y juntando los muebles. [11] La creación de Raya fue un proceso colaborativo que implicó muchas discusiones. Tran dijo que usó sus propias experiencias como inspiración para el personaje: "No podré ver dónde termino y dónde comienza Raya, y viceversa". [12] Como vietnamita estadounidense, Tran comentó que en su juventud nunca vio su cultura representada en ningún lugar y, por lo tanto, sintió que la película presenta la idea de que cualquiera puede ser una princesa o un guerrero independientemente de su origen o apariencia. [13] Ella describió a Raya como una "guerrera realmente ruda y valiente" y estaba contenta de trabajar en una película que intenta "cambiar la narrativa de lo que significa ser una princesa". [4]
Según Tran, muchas conversaciones iniciales sobre Raya se centraron en establecer un personaje que no se había visto antes y desafiar el concepto de lo que constituye una "princesa" y un "héroe". [14] En las primeras etapas de la producción hubo un desacuerdo en Walt Disney Animation Studios sobre si a Raya se le podía dar el título de Princesa Disney . Fue Lim quien insistió en que debería, siendo de la opinión de que una princesa debería ser capaz de liderar un reino. Dijo que habiendo crecido con Princesas Disney como Blancanieves , era significativo ver a Disney dibujar personajes de diversas culturas y quería que las niñas se vieran a sí mismas en Raya. Shurer dijo que la Princesa Disney contemporánea es un "personaje aspiracional", explicando que el estudio tenía como objetivo representar personajes como Raya y Moana de una manera muy diferente a las princesas anteriores para reflejar los valores del equipo de producción. Lim sintió que la lucha de Raya para restaurar el reino roto es relevante para los niños en el mundo real, a pesar de estar ambientada en una tierra de fantasía. Comentó que resolver los problemas de la tierra dividida es una tarea difícil y que, aunque Raya es traicionada y pierde todo, ella "tiene que seguir luchando" para tener éxito. [15] Shurer comentó que ser una heroína en una película de Disney no define automáticamente al personaje como una princesa, pero consideró que la responsabilidad de ser una líder en un mundo dividido es tan importante para el éxito de Raya como ser una guerrera. [16]
El equipo de producción decidió hacer de Raya una fantasía de acción y aventuras en lugar de un musical o una película de princesas de Disney. Hall dijo que a pesar de ser técnicamente una princesa debido a que es la hija del Jefe de Corazón, Raya se centra en ser la Guardiana de la Gema del Dragón, sirviendo así como un "personaje guerrero aspiracional". [17] Nguyen, que es vietnamita-estadounidense, señaló que Raya es la primera princesa del sudeste asiático de Disney y dijo que fue personalmente significativo ver un personaje que "realmente me representaba, nuestra voz, nuestra cultura". [1] Para Lim, Raya representa la cultura de su juventud. Habiendo crecido con películas de acción de Hong Kong, disfrutaba viendo "a la chica sexy, a la chica mala, a la villana", pero después de emigrar a los Estados Unidos se dio cuenta de que los personajes femeninos fuertes en las películas de Hollywood apenas tenían un arco argumental porque ya se los representaba como físicamente perfectos. Lim también comentó que la relación de Raya con su padre Benja es representativa de la cultura de las relaciones cercanas en una familia del sudeste asiático y la enorme influencia de su padre en su propia vida. [15] Nguyen dijo que la caracterización de Raya debía ser realista y reflejar el espíritu de las mujeres con las que creció. Señalando que los personajes asiático-americanos en el cine a menudo eran estereotipados como "estoicos, serios, extrañamente obsesionados con traer honor a nuestra familia", dijo que Raya fue escrita para ser "divertida", "bromista" e "inteligente". En consulta con Story Trust, el equipo de producción consideró numerosos nombres para su heroína. Lim se sintió atraído inmediatamente por el nombre Raya, explicando que en idioma malayo significa "celebración" y "evoca este momento alegre donde la gente se reúne alrededor de mucha comida". [18]
Lim dijo que la historia de Raya se inspiró años antes de la pandemia del coronavirus en el deseo de no ver a los niños crecer en un mundo donde la gente se había dividido. Sintió que era importante que Raya tuviera las ideas idealistas de su padre sobre la construcción de un mundo perfecto y creciera queriendo protegerlo, e incluso después de que su corazón se rompiera por la traición, todavía mantiene la esperanza y continúa tratando de unificar a la gente. Lim también dijo que la película no aborda a la protagonista femenina en el contexto de la lucha contra el hecho de no ser hombre, sino que simplemente la coloca en el mundo como una igual. Dijo que esto era necesario para resolver la historia "sin preocuparse de si eres mujer o no". [19] Nguyen dijo que el equipo evitó crear una historia típica de un "rudo tranquilo", como el personaje de La novia interpretado por Uma Thurman en Kill Bill: Volumen 1 y Kill Bill: Volumen 2 , porque no era identificable para los niños; por lo tanto, se tomaron tiempo para desarrollar el personaje de Raya. [20] Para su caracterización, el equipo decidió buscar inspiración en superhéroes femeninos, pero descubrió que ninguna tenía las cualidades que querían incorporar. En cambio, se inspiraron en el personaje de Marvel Star-Lord , debido a su carácter matizado y humor. [21] Tran describió a Raya como "vulnerable y triste", pero también "divertida, ingeniosa y sarcástica". Dijo que Raya demuestra con éxito varios tipos de valentía, incluidas las habilidades de combate físico, pero también la capacidad de reconocer cuándo su ira o trauma están cegando su juicio y superarlo. [22]
Raya es una chica de 18 años que tiene fuerza física pero protege sus emociones tras el trauma de perder a su familia en la infancia. [18] Tran dijo que Raya sabe lo que quiere a una edad temprana, pero su trauma cambia su visión del mundo y termina luchando por sus creencias. [22] Su arco argumental encarna el tema principal de la película, la confianza, que se refuerza a través de su asociación con Sisu, el dragón. Después de experimentar la traición en la infancia, Raya crece hasta convertirse en una solitaria con solo su compañero Tuk Tuk, una criatura híbrida de cochinilla , armadillo y pug , [23] como compañero. Después de conocer a Sisu, quien contradice a Raya con su optimismo y su fe eterna en la humanidad, aprende a confiar en los demás nuevamente. Nguyen describió esto como el "ingrediente secreto" para salvar a Kumandra. [24] Awkwafina sintió que la amistad de Raya con Sisu es un equilibrio de confianza, con Sisu siendo más confiada que Raya, quien aprende que necesita ser menos desconfiada. Tran estuvo de acuerdo en que los dos personajes aprenden uno del otro a pesar de tener diferentes visiones del mundo y eventualmente se cambian mutuamente para mejor. [22]
Shurer dijo que para establecer los tres personajes femeninos, buscaron los tipos de amistades femeninas presentadas en la película, pero encontraron poco a lo que hacer referencia. En cambio, se inspiraron en amigos y "largas líneas de mujeres fuertes". Nguyen afirmó que la relación de Raya y Namaari necesitaba una historia compleja para darle más profundidad a la historia, ya que ambos personajes son criados para ser líderes pero se convierten en enemigos. [14] La relación de Raya con Sisu proporciona la inspiración necesaria para ayudarla a vincularse con sus enemigos. Lim explicó que Raya cree erróneamente que al despertar a Sisu, el dragón será la solución para reparar el mundo roto. Shurer dijo que es realmente una historia humana sobre Raya y Namaari, que se ven como enemigos pero también están intrigados el uno por el otro. Explicó que Sisu necesitaba morir para que Raya y Namaari pudieran descubrir cómo arreglar el mundo sin la magia del dragón: "La solución está entre nosotros. Tenemos que aprender a confiar el uno en el otro y unirnos". [25]
Para las escenas de combate, el equipo de producción se inspiró en el cine asiático, en particular en las películas de acción del sudeste asiático. Las tres escenas de lucha que ocurren entre Raya y Namaari fueron coreografiadas de manera diferente y fueron diseñadas para tener un propósito específico para impulsar la historia y el desarrollo de los personajes. [3] Al principio del desarrollo, el equipo realizó una investigación sobre las artes marciales. Amy Smeed, directora de animación, dijo que con la experiencia de Nguyen en las artes marciales del sudeste asiático y la coreografía de la coordinadora de especialistas Maggie MacDonald, pudieron diseñar el estilo de lucha adecuado para los personajes. Al colaborar con Story Trust, el equipo pudo garantizar que las secuencias de lucha fueran auténticas y realistas. [26] Por lo tanto, el estilo de lucha de Raya se basa en el arte marcial indonesio Pencak silat y el deporte de combate Muay Thai , mientras que su estilo de armas se basa en el arte marcial filipino Arnis . [27]
En las primeras etapas del diseño, el equipo de desarrollo visual creó diseños para Raya y Sisu de forma independiente. Más tarde decidieron que los dos personajes debían visualizarse juntos. Shiyoon Kim , director artístico de personajes, los dibujó como amigos que pasaban el rato juntos con personalidades contrastantes, "uno estoico y el otro cómico". Esto fue al principio del desarrollo de la historia, cuando Raya fue creada como una espadachina decidida y Sisu estaba en forma humana y se negó a cooperar. La relación antagónica entre los dos cambió más tarde y Raya se volvió más suave en personalidad. [27]
La apariencia de Raya pasó por numerosos cambios durante el proceso de diseño, ya que necesitaba usar ropa basada en prendas tradicionales del sudeste asiático que también fueran lo suficientemente no restrictivas para el combate. Smeed destacó que era necesario que Raya fuera ágil siendo una guerrera. Además, su peinado fue diseñado para ser funcional, con dos trenzas que mantienen su vista despejada. El equipo colaboró con Steve Arounsack, profesor asociado de antropología en la Universidad Estatal de California, Stanislaus , como parte del Story Trust, quien estuvo involucrado en el diseño del sombrero de Raya, que tiene una forma similar a una stūpa . [18]
Raya es una guerrera alta, musculosa y atlética, pero los diseñadores tuvieron que equilibrar su exterior duro con su personalidad compleja. Hall sintió que es difícil identificarse con los guerreros. Kim dijo que el equipo quería que Raya tuviera una apariencia auténtica, por lo que investigaron el sudeste asiático para lograr especificidad cultural en sus rasgos, como la forma de sus ojos y sus pómulos prominentes. Según la diseñadora de vestuario Neysa Bové, Raya originalmente iba a estar vestida de cuero, pero habría pasado demasiado calor en el clima tropical de Kumandra. Decidieron darle una tela drapeada transpirable y terminaron con una blusa sabai y pantalones dhoti combinados con una chaqueta de cuero y botas para darle la apariencia realista de una espadachina. El codirector John Ripa comentó que se agregó una capa con cuello alto y un sombrero para brindar una cubierta protectora que se pudiera quitar gradualmente a medida que avanza la historia y se desarrolla su personaje. Para representar a Heart, la tierra de origen de Raya, se usaron dragones y gotas de lluvia para decorar su ropa, incluida su chaqueta y capa. Su espada es una versión de fantasía de un arma indonesia llamada kris , pero tiene una hoja extensible como un látigo que le permite engancharse a las cosas. [27]
En su juventud, Raya es sometida a una prueba por parte de su padre, el jefe Benja, para el papel de Guardiana de la Gema del Dragón, que otorga los poderes de Sisu y protege a Heart de los Druun. Ella pasa con éxito la prueba y obtiene el título. El jefe Benja invita a las tierras de Tail, Talon, Spine y Fang a unirse a una fiesta. Durante la fiesta, Raya se hace amiga de la princesa Namaari de Fang. Inmediatamente se unen y forman una estrecha amistad debido a su interés compartido por los dragones. Namaari le da a Raya un colgante con forma de dragón. A cambio, Raya le revela a Namaari la ubicación oculta de la Gema del Dragón. Sin embargo, su confianza es traicionada y las otras naciones pronto comienzan a pelear por el orbe. Como resultado, la Gema del Dragón se rompe en cinco pedazos, despertando a los Druun. Durante la evacuación, Raya tiene problemas para llevar a su padre herido a un lugar seguro. Benja se sacrifica para darle a Raya un trozo del orbe y la arroja desde el puente al río. Mientras cae, Raya ve a su padre convertido en una estatua de piedra por la plaga devoradora. Seis años después, Raya se aventura a través de Tail con la esperanza de encontrar a Sisu, el último dragón vivo, que puede ayudarla a salvar a Kumandra y restaurar a su padre. Se encuentra con un antiguo naufragio y, después de colocar ofrendas, logra despertar al dragón de agua. Sisu acepta ayudarla a encontrar las piezas restantes de la Gema del Dragón. Raya y Sisu viajan en Tuk Tuk a la casa del jefe de Tail. Evitando las trampas en el interior, Raya retira con cuidado una pieza de gema de los restos del jefe, que murió por sus propias trampas. Namaari llega con su ejército y el trío escapa usando un bote llamado "The Shrimporium", propiedad de un niño llamado Boun.
Al llegar a Talon, Raya se encuentra con una "estafadora" llamada Noi y sus Ongis, quienes roban los fragmentos de gemas. Ella persigue a los ladrones por todo el mercado y finalmente los alcanza. Con su ayuda, Raya se infiltra en la casa del jefe de Talon, Dang Hu, pero descubre que se ha designado un nuevo jefe. Sisu es engañada para que revele la ubicación de las otras piezas de la Gema del Dragón, pero Raya llega a la escena, arrebata una pieza de gema al jefe y rescata a Sisu. Regresan al bote de Boun con Noi y sus Onjis y se dirigen a Spine. Allí, Raya y Sisu son capturados por un gigante llamado Tong, el único sobreviviente de su pueblo. Cuando Namaari y su ejército llegan a las puertas principales, Raya le ruega a Tong que lleve a sus amigos a un lugar seguro mientras ella lucha contra Namaari. La princesa Fang gana la partida durante la pelea, pero Sisu salva a Raya antes de que Namaari pueda asestar un golpe mortal.
Raya revela el secreto de Sisu a sus amigos en el barco y acuerdan trabajar juntos para obtener la pieza final de la Gema del Dragón de Fang. Raya planea que el equipo se infiltre en el reino, pero la convencen de seguir el plan de Sisu de hacerse amiga de Namaari. Decide devolver el colgante de Namaari como regalo y, por carta, le dice que se reúna con ella en secreto en el bosque. A la mañana siguiente, Namaari se encuentra con Raya y le presenta la pieza final de la Gema del Dragón, pero traiciona a Raya nuevamente sacando una ballesta. Raya intenta sin éxito evitar que Namaari dispare a Sisu, quien muere. Cegada por la rabia, Raya se dirige sola a Fang y se enfrenta a Namaari. Al obtener la ventaja, se da cuenta de que su rabia y falta de confianza causaron el caos en la muerte de Kumandra y Sisu. Ella perdona la vida de Namaari y se va para ayudar a sus amigos a rescatar a los ciudadanos de Fang de los Druun. Cuando las piezas de la gema comienzan a perder poder y el Druun se acerca, Raya decide dar un salto de fe y le da su pieza de gema a Namaari, con lo que se convierte en piedra. Sus amigos hacen lo mismo y se convierten en piedra junto con Raya. Namaari elige juntar las piezas antes de petrificarse también. Después de que la Gema del Dragón recupera su poder, Raya y sus amigos vuelven a la vida. Con Sisu y los dragones devueltos a Kumandra, Raya regresa a su hogar en Heart y se reúne con su padre. Celebran con las otras naciones de Kumandra como una tierra unida.
Raya aparece en el cortometraje Once Upon a Studio . Ella le abre la puerta a Mickey Mouse y le dice que no todos los trabajadores están afuera y se la ve en la foto grupal. [28]
Raya aparece como un personaje jugable en el videojuego de creación de mundos Disney Magic Kingdoms . Fue agregada en 2021 durante un evento de tiempo limitado para promocionar el lanzamiento de Raya and the Last Dragon . [29]
Una versión alternativa de Raya aparece como personaje jugable en el videojuego Disney Mirrorverse de 2022. [30]
En septiembre de 2021, Raya hizo su debut oficial en Disney Parks en el lugar para selfies Happy Circle de Shanghai Disneyland . [31] A partir de la celebración del Año Nuevo Lunar en 2022, Raya hizo su debut en América del Norte en Disney California Adventure . [32] En abril de 2022, apareció en el Main Street Electrical Parade del 50 aniversario en Disneyland . [33]
Tras el estreno de la película, Raya fue incluida en la alineación oficial de Princesas Disney como su decimotercer miembro. [34] Disney ha comercializado el personaje en forma de muñecas y sets de figuras. También ha sido recreada como una figura Funko Pop!. [35]
Richard Roeper del Chicago Sun-Times elogió a Raya por continuar la tradición del siglo XXI de ser otra princesa Disney que es "un modelo femenino fuerte e independiente" y "una joven princesa guerrera". [36] Peter Debruge de Variety también elogió a Raya por representar una nueva forma de heroína de Disney: "fuerte, independiente y más intrépida que los jóvenes que a menudo desempeñan esos papeles en las películas de acción en vivo". [37] En su reseña para Los Angeles Times , Justin Chang escribió que Tran prestó su voz a Raya con "coraje y determinación" al tiempo que notó las similitudes del personaje con heroínas del siglo XXI como Moana y Elsa . Escribió: "Raya tiene más que romance o incluso autorrealización en su mente", y agregó que, "a diferencia de ellas, ni siquiera tiene tiempo para una canción". [38] G. Allen Johnson del San Francisco Chronicle dijo que Raya trajo un "comportamiento ardiente y una pasión justa" a la historia de la película. [39] Pete Hammond de Deadline comparó a Raya con Mulan , señalando que ambas eran "una joven singular de gran fuerza que se enfrentaba a fuerzas imposibles", pero sintió que, a diferencia de Mulan, era refrescante tener una película desprovista de romance, que pensó que era una forma moderna de retratar a una protagonista femenina. [ 40] Glen Weldon de NPR llamó a Raya "la princesa de Disney más convincente, más simpática y con más capas en la larga historia de la compañía", destacando sus problemas de confianza, complejidad y carácter defectuoso. [41] Aja Romano de Vox describió a Raya como una "protagonista maravillosa, fácilmente una de mis princesas de Disney favoritas por lejos", destacando la similitud con Korra de la franquicia Avatar: The Last Airbender y elogiando su rivalidad con Namaari. [42]
El escritor de Den of Geek, David Crow, elogió a Raya por ser una heroína que muestra inteligencia, humor y defectos, sintiendo que era un gran salto de la heroína típica de Disney que usa un vestido largo y necesita la ayuda de un compañero masculino. [17] Jeva Lange de The Week sintió que Raya era una mejora considerable en los intentos anteriores de Disney de retratar personajes femeninos fuertes, que describió como "vergonzosos". Opinó que Raya "rompe incluso con las películas de princesas más progresistas que Disney ha hecho hasta ahora" al no tener un interés amoroso (a diferencia de Frozen y Brave ), no estar acompañada por un compañero masculino "divertido" o tener "escenas condescendientes de 'poder femenino'". [43] El redactor de Forbes Scott Mendelson consideró la caracterización de Raya como "valiente, fuerte, coqueta, ingeniosa y en control de su propio destino y sus propios deseos", pero consideró que esta representación de una princesa Disney "poco convencional" es la misma fórmula de Disney desde La Sirenita en 1989. [44] Dale Bashir de IGN Southeast Asia describió a Raya como una "heroína bastante genial", elogiando la profundidad de sus emociones que van desde ser ingeniosa hasta vengativa. Pensó que su dinámica con Namaari la distingue de otras princesas Disney como Elsa y Moana, comparando su relación con la de Adora y Catra en la serie She-Ra y las princesas del poder . [45] Escribiendo para Digital Spy , Gabriella Geisinger encontró que la caracterización de Raya era "refrescante" no solo por agregar más diversidad a la lista de princesas Disney sino también por su carácter matizado, particularmente su cinismo y cautela hacia los demás. [46]
Yvette Tan, que escribe para la BBC, destacó los elementos culturales del sudeste asiático de la película y que Raya incorpora varios elementos tradicionales del mundo real, incluido el uso de un sombrero similar a un salakot y tener un compañero llamado Tuk Tuk en referencia a un rickshaw . Al mismo tiempo, cuestionó si Raya realmente podría encarnar el sudeste asiático y sus 670 millones de personas. [23] Escribiendo para The Atlantic , Shirley Li apreció que la película fuera culturalmente más auténtica que las películas anteriores de Disney, pero sintió que el arco argumental de Raya estaba vacío, describiéndola como una "turista, saltando de un reino a otro". Sintió que la caracterización de Raya es una representación superficial de la investigación pancultural de los cineastas y que los esfuerzos de la película por ser culturalmente auténtica "se convierten en poco más que un escaparate". [47] Justine Calma, que escribe para The Verge, dijo que Raya finalmente la hizo sentir vista como del sudeste asiático, habiendo crecido viendo películas y televisión donde la representación asiática era rara. [48] Kat Moon de Time describió a la primera princesa del sudeste asiático de Disney como un "momento histórico" para la representación, pero destacó que su recepción, especialmente en la comunidad del sudeste asiático, fue mixta debido a las preocupaciones sobre su amplia representación de la cultura del sudeste asiático. [49]
Tran también recibió una respuesta positiva por prestar su voz al personaje. Brian Tallerico escribió en su reseña para RogerEbert.com que la actuación de voz de Tran trajo "la mezcla adecuada de vulnerabilidad y fuerza" al personaje. [50] Brian Truitt de USA Today también elogió la escritura de la actuación de voz de Tran: "Ella navega muy bien por los lados más claros y oscuros del personaje, aunque su voz funciona mucho mejor para la Raya mayor que para su yo más joven". [51] En su reseña para Hollywood Reporter , Inkoo Kang dijo que Tran entregó una "actuación perfecta" como Raya. [52] Benjamin Lee, que escribe para The Guardian, comentó cómo la "firmeza" de la actuación de Trans contrasta con la comedia de Awkwafina y disfrutó de sus intercambios de ida y vuelta. [53] Hoai-Tran Bui de SlashFilm escribió que Tran fue perfecta como Raya y quedó impresionado por la frialdad de su interpretación en contraste con la rabia que demuestra en las escenas de combate, que fueron "crudas y desquiciadas". Bui consideró que Raya sería "la princesa Disney favorita de toda una generación de niños del sudeste asiático". [54] David Fear de Rolling Stone consideró que la representación del empoderamiento femenino en la película era aún más potente con Tran prestando su voz al personaje. [55]