El Relicario de la Santa Espina probablemente fue creado en la década de 1390 en París para que Juan, duque de Berry , albergara una reliquia de la Corona de Espinas . El relicario fue legado al Museo Británico en 1898 por Ferdinand de Rothschild como parte del Legado de Waddesdon . [1] Es una de las pocas obras o joyas de orfebrería importantes que sobreviven del mundo extravagante de las cortes de la familia real Valois alrededor de 1400. Está hecha de oro, profusamente decorada con joyas y perlas, y utiliza el técnica de esmaltado en ronde bosse , o "en redondo", que se había desarrollado recientemente cuando se realizó el relicario, para crear un total de 28 figuras tridimensionales, en su mayoría en esmalte blanco.
Excepto en su base el relicario es esbelto, con dos caras; la vista frontal muestra el fin del mundo y el Juicio Final , con la Trinidad y los santos arriba y la resurrección de los muertos abajo, y la reliquia de una larga espina que se cree proviene de la corona de espinas que usó Jesús cuando era crucificado . La parte trasera tiene una decoración menos extravagante, mayoritariamente en oro liso en bajo relieve , y tiene puertas que se abrían para mostrar un objeto plano, ahora desaparecido, que presumiblemente era otra reliquia.
El relicario estuvo en las colecciones de los Habsburgo desde al menos el siglo XVI hasta la década de 1860, cuando fue reemplazado por una falsificación durante una restauración realizada por un marchante de arte, Salomon Weininger. El fraude pasó desapercibido hasta mucho después de que el relicario original llegara al Museo Británico. El relicario apareció en A History of the World in 100 Objects de la BBC , en el que Neil MacGregor lo describió como "sin lugar a dudas uno de los logros supremos de la orfebrería medieval europea", [2] y fue un punto destacado de la exposición Treasures of Heaven. : Santos, reliquias y devoción en la Europa medieval en el Museo Británico del 23 de junio a octubre de 2011. [3]
El rey Luis IX de Francia compró lo que creía que era la auténtica Corona de Espinas en Constantinopla en 1239, y los posteriores reyes franceses distribuyeron espinas individuales como obsequio. [4] Juan, duque de Berry (1340-1416), hermano del rey Carlos V de Francia , hizo construir este relicario para albergar una sola espina; probablemente fue realizado unos años antes de que encargara sus famosas Très Riches Heures du Duc de Berry , y algunos años después de que encargara la Royal Gold Cup , también en el Museo Británico. Fechado anteriormente entre 1401 y 1410, según la evidencia del libro de John Cherry de 2010, ahora se cree que el relicario se hizo antes de 1397; Basándose en las formas heráldicas utilizadas, el museo ahora lo fecha entre 1390 y 1397. [5] Más tarde se pensó que el Relicario de la Santa Espina estaba en posesión de Luis I, duque de Orleans , [6] pero todos los escritores recientes prefieren a su tío, el duque de Berry. [7]
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Su ubicación se desconoce hasta un inventario de 1544, cuando perteneció al emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V , quizás como herencia de sus antepasados los Valois Duques de Borgoña . Es de suponer que pasó a la rama austriaca de los Habsburgo tras la muerte de Carlos V, como figura en varios inventarios de la Schatzkammer imperial ("cámara del tesoro") en Viena desde 1677 en adelante. Permaneció en Viena hasta después de 1860, cuando apareció en una exposición. Algún tiempo después, Salomon Weininger, un comerciante de arte con acceso a hábiles artesanos, lo envió para que lo restaurara, quien hizo varias copias en secreto. [1] Posteriormente fue declarado culpable de otras falsificaciones y murió en prisión en 1879, pero todavía no se sabía que había devuelto una de sus copias del relicario a las colecciones imperiales en lugar del original. La familia vienesa Rothschild compró el relicario original en 1872, ignorando su procedencia ; Fue heredado por Ferdinand de Rothschild, quien se mudó a Inglaterra y construyó Waddesdon Manor en Buckinghamshire . [8] Una de las copias permaneció en el Tesoro Eclesiástico de la Corte Imperial de los Habsburgo en Viena , donde el engaño pasó desapercibido durante varias décadas. [9]
El relicario original llegó al Museo Británico como parte del Legado de Waddesdon en 1899, momento en el que sus orígenes se habían "perdido por completo" y fue descrito como "español del siglo XVI". [1] Por lo tanto, su historia tuvo que ser reconstruida a través de la erudición; El significado de las placas heráldicas en la base del castillo ya se había perdido tanto en Londres como en Viena. La primera publicación que afirmó que el relicario de Londres era el registrado en inventarios vieneses anteriores fue un artículo de Joseph Destrée en 1927; El asunto no se resolvió finalmente hasta 1959, cuando la versión vienesa fue llevada a Londres para permitir una comparación más cercana. Los expertos reunidos del Museo Británico, el Museo Victoria y Alberto y el Museo Kunsthistorisches de Viena coincidieron en que el relicario de Londres era el original. [10] Según los términos del Legado de Waddesdon, el relicario no puede salir del museo; en 2011 se omitió en las secciones de Cleveland y Baltimore de la exposición Tesoros del cielo: santos, reliquias y devoción en la Europa medieval . [11] Normalmente se exhibe en la Sala 45, la Sala del Legado de Waddesdon dedicada, como se especifica en los términos del legado. [12]
El Relicario de la Santa Espina está elaborado en oro, esmalte , cristal de roca , perlas, rubíes y zafiros. Mide poco más de 30 centímetros (12 pulgadas) de alto y pesa 1,4 kilogramos (3,1 libras). Hay algunas áreas de daño (incluyendo lo que parece ser una eliminación deliberada de esmalte en el siglo XIX) y pequeñas pérdidas y reparaciones; pero en general el relicario se encuentra en buen estado. El compartimento central frontal que alberga la reliquia está protegido por una fina lámina de cristal de roca, que la ha mantenido en perfecto estado. [1] El esmalte es principalmente en técnica de ronde bosse , aplicado a figuras tridimensionales, con el blanco como color dominante. En aquella época, el esmalte blanco con plomo se había desarrollado recientemente y estaba muy de moda, dominando muchas obras ronde bosse contemporáneas. [13] También hay esmalte rojo, verde, azul, rosa y negro. Se utiliza oro puro en todas partes, lo cual es raro incluso en los encargos reales de este tipo de piezas en este período; la mayoría utiliza plata dorada más barata para el marco estructural. [14]
Las joyas, que habrían sido muy apreciadas por los espectadores contemporáneos, incluyen dos grandes zafiros, uno encima de Dios Padre en la parte superior del relicario, donde pudo haber representado el cielo, [15] y el otro debajo de Cristo, en el que se encuentra el Se monta la espina. Los elementos de oro que enmarcan a Dios Padre y el compartimento central con Cristo y la espina están decorados con rubíes y perlas alternados, en total catorce de cada uno. [16] Todas las piedras preciosas tienen el corte de cabujón liso y pulido normal en la joyería medieval, y aunque están engastadas en el relicario con "garras" de oro, todas están perforadas como para ensartar un collar, lo que sugiere que son re- usado de otra pieza. [17] Es posible que se hayan perdido otras joyas, por ejemplo montadas en dos agujeros a cada lado de la puerta de la base con forma de castillo. [18]
El diseño del paramento frontal se basa en la resurrección general de los muertos tras el Juicio Final . En la cima está sentado Dios Padre, encima de dos ángeles. Un pequeño agujero a la altura de las rodillas muestra donde originalmente estaba adherida una paloma que representaba al Espíritu Santo ; con Cristo abajo, las tres personas de la Trinidad estaban, por tanto, representadas. [19] Un compartimento con tapa redonda protegido por una "ventana" de cristal de roca contiene la reliquia misma y el grupo que rodea a Cristo. Cristo en el Juicio se muestra sentado mostrando las llagas de su crucifixión , con los pies apoyados en el globo del mundo, y haciendo un gesto de bendición. Como ocurre con todas las figuras esmaltadas que aún se conservan, el cabello es dorado, la túnica principal es blanca y la carne es blanca con ojos y labios de colores, un toque de rosa en las mejillas. Detrás de Cristo las esferas celestes están representadas como un arco iris, y sobre él vuelan dos ángeles sosteniendo Instrumentos de la Pasión , entre ellos la corona de espinas sobre su cabeza; detrás de él, una cruz en relieve superficial emerge sobre el fondo dorado curvado. [20] La reliquia de la espina se eleva debajo y delante de él, montada sobre un "zafiro monstruosamente grande". [21]
A la izquierda y a la derecha de Cristo se muestran Juan Bautista y la Virgen María en poses suplicantes, una agrupación tradicional ; Juan también fue uno de los santos patrones del duque . Alrededor de la escena central, pequeñas figuras de los doce Apóstoles con sus atributos identificativos emergen del borde del follaje de hojas y zarcillos de roble; las cabezas superiores a cada lado son reemplazos, probablemente de Weininger en la década de 1860. [22]
Debajo de esta sección superior hay una etiqueta de rollo dorada con la inscripción en latín Ista est una spinea corone / Domini nostri ihesu xpisti ("Esto es una espina de la corona / De Nuestro Señor Jesucristo") en esmalte negro que llena las letras grabadas. [23] Debajo de la inscripción hay una escena que muestra la resurrección masiva de personas desnudas que se levantan de sus tumbas en el Día del Juicio . Sobre un montículo de esmalte verde que parece la ladera de una colina hay cuatro figuras desnudas, dos hombres y dos mujeres, que emergen de pequeños ataúdes de oro cuyas tapas han sido levantadas en el suelo; las mujeres llevan gorras blancas. Cuatro ángeles tocando cuernos hacen sonar el "Último trompeta" del Libro del Apocalipsis , de pie sobre las torres de un pequeño castillo que sirve de base al relicario. [24]
El Juicio Final fue un tema especialmente apropiado para colocar una reliquia de la Corona de Espinas. Algunos pensaban que la corona estaba en manos de los reyes franceses en calidad de préstamo y que Cristo la reclamaría en el Día del Juicio, creencia expresada en la antífona cantada en la catedral de Sens en 1239 para celebrar la llegada de la reliquia principal. [25]
Dos paneles de las paredes del castillo tienen el escudo de armas del duque de Berry, y su forma ha sido crucial para establecer la procedencia y la fecha de la obra. [26] Dos de los ángeles con cuernos tienen flores de lis azules en sus túnicas; los otros dos, patrones de puntos en azul. [27] Todos los arcos del castillo son de medio punto y, de hecho, todo el relicario carece de arcos apuntados góticos, incluso entre la tracería, un signo de gusto artístico avanzado en la época. [14] A este respecto, el Relicario de la Santa Espina contrasta fuertemente con el Cuadro de la Trinidad en el Louvre (posiblemente realizado en Londres), cuyo marco es un bosque de pináculos góticos croquetados , aunque las estimaciones de su fecha cubren el mismo período que el relicario. . [28]
La cara posterior es más sencilla, sin joyas, pero aún muy decorada; Cherry especula que originalmente pudo haber sido mucho más simple y no estar diseñado para ser visto, con la mayoría de los otros elementos agregados después de su creación original. [29] En la parte superior hay un medallón con el rostro de Cristo en forma de sol . El área central redondeada contiene dos puertas, aseguradas con un pequeño alfiler de oro, que contienen figuras doradas en relieve de cuerpo entero , grabadas en oro, una característica exclusiva de este relicario. [30] En la puerta izquierda está el arcángel San Miguel , traspasando un dragón que representa al diablo. Fue a la vez el santo patrón de la monarquía francesa y también tradicionalmente la persona responsable de supervisar las multitudes caóticas en el Juicio Final, cuando a menudo se le representa en el arte pesando almas en una balanza. A la derecha está San Cristóbal , llevando sobre sus hombros al Niño Jesús , que alza la mano en señal de bendición. Existía la creencia popular de que ver una imagen de San Cristóbal significaba que una persona no moriría ese día sin recibir la extremaunción , lo que bien puede explicar su presencia aquí. [31]
En la falsificación de Viena, las figuras de ambos santos están esmaltadas; La carne es blanca, Miguel y el niño Jesús tienen túnicas rojas y Cristóbal azul, y los santos están parados sobre un dragón marrón y un agua azul respectivamente, con hierba verde debajo de ambos. Algunos estudiosos han pensado que era poco probable que el falsificador inventara este esquema y, por lo tanto, supusieron que copió el esmalte del original que fue eliminado en el siglo XIX, probablemente porque estaba dañado; las secciones de esmalte no se pueden reparar, pero deben eliminarse. Completamente y rehecho. [32] Sin embargo, John Cherry cree que este y otros cambios en el esmalte de la versión vienesa son elaboraciones de Weininger y sus artesanos; Por ejemplo, en Viena las alas de los ángeles que tocan las trompetas están coloreadas. [33] Las dos figuras están en un sofisticado estilo gótico internacional "suave y fluido" ejecutado con gran virtuosismo; El bastón de Michael está separado del fondo en la mayor parte de su longitud y es uno de varios elementos que se extienden fuera del marco de la puerta. [34] Si alguna vez hubo esmalte en las dos figuras, habría sido al menos principalmente en esmaltes translúcidos más frágiles, ya que claramente se pretendía ver el trabajo muy fino de muchos detalles de ellos. El trabajo más rugoso de las superficies en la parte inferior de las puertas: el dragón debajo de San Miguel, el agua debajo de San Cristóbal y el suelo debajo de ambos, sugiere que los esmaltes originales faltantes eran opacos en estas áreas. Pero todo el esmalte extra en Viena es opaco, incluidas las figuras de los santos, y el efecto de los colores más intensos es "espeluznante" y "ofende nuestros ojos por su crudeza". [35]
Cuando se quita el pasador y se abren las pequeñas puertas, ya no se ve más que "una capa plana de yeso, con una hoja de papel o pergamino del siglo XIX delante". [36] Lo que sea que fue diseñado para ser exhibido ahora ha desaparecido; Debía ser plano y tal vez se tratara de otra reliquia, probablemente un tejido o un cuadro sobre vitela. El Velo de Verónica , en cualquier forma, es una posibilidad; el rostro de Cristo en la parte superior en un entorno circular a menudo representa esto. Fuera de las puertas, la cenefa foliada del frente continúa, ininterrumpida por figuras. Debajo se pueden ver dos de los ángeles con trompetas, con un tramo despoblado de la ladera verde, y debajo de él la parte trasera de la base del castillo, [31] a la que aparentemente se le ha quitado toscamente otra "pata" arqueada en el centro, dejando una borde dentado, y también haciendo que el relicario sea bastante menos estable. [37]
Se desconoce el autor de la obra; no está firmado ni marcado, y los orfebres de la época rara vez lo hacían. Hay varios nombres de orfebres conocidos por cuentas y otros registros, pero ninguna de las pocas obras supervivientes puede asociarse a un fabricante en particular. [38] París fue el centro de producción de un gran número de joyas , seculares y religiosas, producidas para la extensa familia real Valois y otros compradores. Berry y sus hermanos y sobrinos tenían orfebres a sueldo o anticipos para lo que debió ser un flujo continuo de encargos, cuyos resultados están escuetamente catalogados en varios inventarios de la época, pero de los que ahora sólo quedan un puñado de supervivientes. Sólo un objeto mencionado en los registros de la colección Berry podría coincidir con el relicario, pero fue realizado después de 1401, lo que entra en conflicto con la fecha sugerida por la heráldica. Otra posibilidad es que el relicario haya sido hecho y entregado como regalo, como lo fueron muchas de estas piezas, entre inventarios. [39]
El relicario explota exuberantemente la técnica del ronde bosse o esmaltado "incrustado", que consiste en crear pequeñas figuras tridimensionales recubiertas de esmalte sobre un núcleo de metal, a menudo simplemente alambre de oro. [40] La técnica fue una innovación reciente que los orfebres que trabajaban para los Valois estaban llevando al límite a finales del siglo XIV. El color principal del esmalte utilizado es un blanco a base de plomo, que también se había desarrollado sólo una o dos décadas antes de la fecha del relicario, y evidentemente estaba muy de moda a finales de siglo. El blanco domina los pocos esmaltes grandes supervivientes en ronde bosse que datan del período que comienza alrededor de 1380 y termina alrededor de 1410, utilizados aquí tanto para la ropa como para la carne de las figuras. Se usa oro para el cabello, y otros colores de esmalte se usan principalmente en el cuello y los puños para demarcar entre las túnicas blancas y la carne blanca; [41] "en todo momento, el color se utiliza de forma muy considerada"; "un uso controlado del rojo incluye la alternancia de rubíes y perlas", excepto cuando "un solo zafiro interrumpe este ritmo" sobre Dios Padre. [42] El azul, un color de esmalte importante en otras obras, está casi completamente ausente aquí, tal vez para no eclipsar los grandes zafiros.
También se utilizan otras técnicas con gran grado de habilidad; las grandes figuras de la parte trasera están grabadas, y las alas de San Miguel están representadas en la superficie plana de la puerta con un delicado trabajo punteado o puntillado mediante punzones , que es demasiado detallado para verlo en la mayoría de las fotografías y, de hecho, difícil de ver en el original. El cuerpo de Michael también está emplumado, deteniéndose en el cuello, los tobillos y las muñecas, una "característica más excepcional" a la que a menudo se hace referencia como " medias de plumas ", que tal vez se inspira en los trajes de los dramas litúrgicos . [43] Otros elementos fueron fundidos en pequeños moldes, y la mayor parte del oro visible ha sido bruñido para darle una apariencia suave y brillante. [44]
Jean, duque de Berry (1340-1416), o el "excelente y poderoso príncipe Jehan filz de roy de France Duc de Berry" ("excelente y poderoso príncipe Jean, hijo del rey de Francia, duque de Berry"), como su secretario inscribió uno de sus manuscritos, [45] fue el tercero de los cuatro hijos del rey Juan II de Francia : Carlos V , Luis I, duque de Anjou (1339-1384), Berry y Felipe el Temerario , duque de Borgoña (1342). –1404). Todos encargaron un gran número de obras de arte en diversos soportes y, en particular, gastaron enormes sumas de dinero en obras en oro y plata. Aunque es Berry a quien se recuerda especialmente como mecenas, en parte porque se especializaba en manuscritos iluminados que tienen poco valor en sus materiales y, por lo tanto, no han sido reciclados, su hermano Luis de Anjou tuvo más de 3.000 piezas de plancha en un momento dado. Entre ellas se encontraban piezas totalmente seculares con esculturas en esmalte que sólo pueden imaginarse en comparación con la técnica de los pocos relicarios, como el Relicario de la Santa Espina, que han sobrevivido de la época, y con respecto a la temática de los tapices y algunos manuscritos iluminados seculares. . [46] Hay inventarios extremadamente detallados de las posesiones de Berry, incluidos los de 1401-1403 y 1413-1416, sin embargo, ninguno contiene una entrada cuya descripción coincida con el relicario. [47]
Poco después de la muerte de Berry en 1416, la mayor parte de sus tesoros fueron confiscados y fundidos por los ingleses, que ocupaban gran parte del norte de Francia después de su victoria en la batalla de Agincourt el año anterior. El hecho de que el relicario escapara a este destino sugiere que Berry pudo haberlo regalado, tal vez a sus primos borgoñones, en cuya familia se registra a continuación (la heredera borgoñona María de Borgoña se casó con Maximiliano I de Habsburgo , emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en 1477). [48] Un relicario que fue donado a la iglesia tenía más posibilidades de sobrevivir que las obras seculares similares que ahora sólo se conocen por sus descripciones en los inventarios, donde se representaban escenas de placer cortesano con retratos de los príncipes y sus amigos. Una obra perteneciente al hermano mayor de Berry, Anjou, mostraba el romance de Tristán e Isolda , con el rey Marcos espiando a los amantes desde un árbol encima de ellos, delatándose cuando ven "el reflejo esmaltado de su rostro en el arroyo esmaltado". [49]
Una obra que sobrevivió lo suficiente como para ser registrada en una pintura del siglo XVIII tenía como base un castillo dorado muy similar, con un jardín paradisíaco dentro de las paredes, en este caso con árboles con perlas y gemas rojas. Sin embargo, el resto de la pieza era muy diferente en escala, con una única gran figura esmaltada en blanco del Arcángel Miguel empalando a Satanás con una cruz enjoyada con forma de lanza, completamente fuera de escala con el jardín en el que se encuentra. Se trata del Grupo de San Miguel y el Diablo , que se puede fechar con seguridad antes de 1397, cuando fue regalado al rey Carlos VI de Francia , sobrino de Berry, como regalo de Año Nuevo por otro tío, Felipe el Temerario, duque de Borgoña. Más tarde pasó a una iglesia en Ingolstadt en Baviera , donde permaneció hasta que fue destruida en 1801. [50]
Berry era tanto religioso como mundano, y coleccionaba reliquias con tanta pasión como otros tipos de objetos. En 1397 sus dos hijos habían muerto, él tenía poco más de cincuenta años y había empezado a pensar en su tumba, decidiendo finalmente construir una nueva "Sainte Chapelle" en su capital, Bourges , para albergarla. [51] Su colección de reliquias incluía objetos que supuestamente eran el anillo de bodas de la Virgen María , una copa utilizada en las Bodas de Caná , un trozo de la Zarza Ardiente , el cuerpo de un niño asesinado por Herodes durante la Masacre de los Inocentes. , y muchos otros. [52] Sin embargo, la procedencia de la Santa Espina, así como su centralidad en la Pasión de Cristo, deben haberle otorgado un estatus especial. La corona de la que procedía la espina había sido comprada en 1239 por Luis IX , santo y rey de Francia, al emperador latino en Constantinopla , Balduino II , junto con una porción de la Vera Cruz . Ambas habían estado en Constantinopla desde la conquista musulmana de Tierra Santa en el siglo VII, y muy bien pueden ser las mismas reliquias que el obispo Paulino de Nola vio en Jerusalén en 409. [53] Hay otras reliquias de espinas que se dice que Provienen de la reliquia de la Sainte Chapelle de París , incluido el Relicario de salazón, mucho más pequeño, del Museo Británico, un colgante francés de alrededor de 1340. [54]
Es posible que Berry haya mantenido el relicario con él durante sus visitas a sus numerosos castillos y palacios, o puede que lo haya guardado en una capilla, tal vez la Bourges Sainte Chapelle , construida a imitación de la Sainte Chapelle de París del rey , donde se encuentra la Corona de Las espinas se mantuvieron. [18] El relicario es relativamente pequeño y es casi seguro que habría tenido un estuche hecho a medida como el de la Copa Real de Oro, en el que la copa llegó al Museo Británico. [55]
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![Broche de Borgoña con figuras en esmalte ronde bosse, 1430-1440, también heredado de los Habsburgo[56]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Weltliche_Schatzkammer_Wien_(210).JPG/1280px-Weltliche_Schatzkammer_Wien_(210).JPG)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Cherry y Tait tienen bibliografías más largas.
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