La música programática o programática es un tipo de música instrumental que intenta reproducir musicalmente una narrativa extramusical . La narrativa en sí misma puede ofrecerse al público a través del título de la pieza o en forma de notas del programa , invitando a correlaciones imaginativas con la música. Un ejemplo bien conocido es Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev .
El género culmina con las obras sinfónicas de Richard Strauss que incluyen narraciones de las aventuras de Don Quijote , Till Eulenspiegel , la vida doméstica del compositor y una interpretación de la filosofía del Übermensch de Friedrich Nietzsche , Also Sprach Zarathustra . Después de Strauss, el género decayó y las nuevas obras con contenido narrativo explícito son raras. Sin embargo, el género continúa ejerciendo una influencia en la música cinematográfica , especialmente cuando se basa en las técnicas de la música romántica tardía del siglo XIX . También existen formas de composición similares dentro de la música popular, incluido el álbum conceptual y la ópera rock .
El término se aplica casi exclusivamente a obras de la tradición musical clásica europea , en particular las del período musical romántico del siglo XIX, durante el cual el concepto era popular, pero las piezas que se ajustan a la descripción han sido parte de la música durante mucho tiempo. El término generalmente se reserva para obras puramente instrumentales (piezas sin cantantes ni letras) y no se usa, por ejemplo, para ópera o lieder . Las piezas orquestales de un solo movimiento de música programada a menudo se denominan poemas sinfónicos . La música absoluta , por el contrario, está destinada a ser apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior.
Los compositores y algunos teóricos sostienen que no existe tal cosa como una verdadera "música absoluta ( ars gratia artis )" y que la música siempre, al menos, transmite o evoca emociones. Mientras que los oyentes no profesionales a menudo afirman que la música tiene significado (para ellos), los "nuevos" musicólogos , como Susan McClary , [1] [ cita corta incompleta ] sostienen que las llamadas técnicas y estructuras "abstractas" en realidad están muy cargadas política y socialmente, específicamente, incluso tienen un componente de género. Esto puede estar vinculado a un argumento más general contra la abstracción, como el argumento de Mark Johnson de que es "necesario... para que el significado abstracto... tenga una base corporal". [2] Sin embargo, una definición más específica de música absoluta es: música que fue compuesta sin intención programática o narrativa.
Los oyentes más tradicionales a menudo rechazan tajantemente estos puntos de vista, afirmando que la música puede ser significativa, así como profundamente emocional, al mismo tiempo que trata esencialmente de sí misma (notas, temas, tonalidades, etc.) y sin ninguna conexión con los conflictos políticos y sociales de nuestros días, sino conscientemente asociada con ideas, imágenes o eventos no musicales (poemas, obras de arte, etc.)
Los compositores del Renacimiento escribieron una buena cantidad de música programática, especialmente para clavecín , incluidas obras como La caída de la hoja de Martin Peerson y La batalla de William Byrd . Para esta última obra, el compositor proporcionó esta descripción escrita de las secciones: "Soldados en marcha, marcha de infantería, marcha de jinetes, trompetas, marcha irlandesa, gaita y zumbido, flauta y droome, marcha a la lucha, las batallas se unen, retirada, gallarda para la victoria". [ Esta cita necesita una cita ]
En la época barroca, Las cuatro estaciones de Vivaldi tiene inscripciones poéticas en la partitura que hacen referencia a cada una de las estaciones, evocando la primavera, el verano, el otoño y el invierno. Si bien muchas cantatas de JS Bach contienen elementos programáticos, un ejemplo de música programática pura es su Capricho sobre la partida de un hermano amado , BWV 992. [ cita requerida ]
La música programática fue quizás menos compuesta en la era clásica . En esa época, quizás más que en ninguna otra, la música alcanzaba dramatismo a partir de sus propios recursos internos, en particular en obras escritas en forma de sonata . Sin embargo , se piensa que varias de las sinfonías anteriores de Joseph Haydn pueden ser música programática; por ejemplo, el compositor dijo una vez que una de sus sinfonías anteriores representa "un diálogo entre Dios y el pecador". No se sabe a cuál de sus sinfonías se refería Haydn. Su Sinfonía n.º 8 también incluye un movimiento llamado "La tempestad" que representa una tormenta. Un compositor menor de la era clásica, Carl Ditters von Dittersdorf , escribió una serie de sinfonías basadas en las Metamorfosis de Ovidio (que no deben confundirse con las Seis metamorfosis de Ovidio del compositor del siglo XX Benjamin Britten ), que entran en esta categoría. Otro ejemplo del siglo XVIII es Le portrait musical de la nature, ou Grande sinfonie (Retrato musical de la naturaleza o Gran sinfonía) del compositor alemán Justin Heinrich Knecht (1784-1785), que se anticipa veinte años a la Sinfonía Pastoral de Beethoven.
La música programática floreció especialmente en la época romántica . Como puede provocar en el oyente una experiencia específica distinta a la de estar sentado frente a un músico o músicos, está relacionada con la idea puramente romántica de la Gesamtkunstwerk, que describe las óperas de Wagner como una fusión de muchas artes (escenografía, coreografía, poesía, etc.), aunque se basa únicamente en aspectos musicales para ilustrar un concepto artístico multifacético, como un poema o una pintura. Los compositores creían que la dinámica del sonido que era posible en la orquesta romántica de la época les permitía centrarse en las emociones y otros aspectos intangibles de la vida mucho más que durante las épocas barroca o clásica .
Ludwig van Beethoven sentía cierta reticencia a escribir música programática y dijo de su Sinfonía n.º 6 ( Pastoral ) de 1808 que "la obra entera puede percibirse sin descripción; es más una expresión de sentimientos que una pintura tonal". [3] Sin embargo, la obra contiene claramente representaciones de cantos de pájaros, un arroyo balbuceante, una tormenta, etc. Beethoven volvió más tarde a la música programática con su Sonata para piano Op. 81a , Les Adieux , que describe la partida y el regreso de su íntimo amigo el archiduque Rodolfo .
La Sinfonía fantástica de Hector Berlioz fue una narración musical de una historia de amor hiperbólicamente emotiva, cuyo tema principal era una actriz de la que estaba enamorado en ese momento. Franz Liszt proporcionó programas explícitos para muchas de sus piezas para piano y también fue el inventor del término poema sinfónico . En 1874, Modest Mussorgsky compuso para piano una serie de piezas que describían haber visto una galería de diez pinturas y dibujos de su amigo en sus Cuadros de una exposición , posteriormente orquestadas por muchos compositores, incluido Maurice Ravel . El compositor francés Camille Saint-Saëns escribió muchas piezas cortas de música de programa a las que llamó Poemas sinfónicos . Sus más famosas son probablemente la Danza macabra y varios movimientos del Carnaval de los animales . El compositor Paul Dukas es quizás más conocido por su poema sinfónico El aprendiz de brujo , basado en un cuento de Goethe .
Posiblemente el compositor alemán Richard Strauss , que se destacaba por su capacidad para representar la música en sus programas musicales, fue el más hábil en esta materia . Entre sus poemas sinfónicos se encuentran Muerte y transfiguración (que retrata a un hombre moribundo y su entrada al cielo), Don Juan (basado en la antigua leyenda de Don Juan ), Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel (basada en episodios de la carrera del legendario personaje alemán Till Eulenspiegel ), Don Quijote (que retrata episodios de la vida del personaje de Miguel de Cervantes , Don Quijote ), La vida de un héroe (que retrata episodios de la vida de un héroe anónimo que a menudo se considera el propio Strauss) y Sinfonía doméstica (que retrata episodios de la vida matrimonial del compositor, incluido el acto de acostar al bebé). Se dice que Strauss dijo que la música puede describir cualquier cosa, incluso una cucharilla. [4]
Otro compositor de música programática es Nikolai Rimsky-Korsakov , cuyas coloridas "imágenes musicales" incluyen "Sadko", Op. 5, después de la rusa Bylina, sobre el trovador que canta al Zar del Mar, la muy famosa "' Sherazade ", Op. 35, después de los entretenimientos de Las mil y una noches (donde la heroína está representada por un violín y cuyas historias incluyen "Simbad el marino") y cualquier cantidad de suites orquestales de sus óperas, incluyendo El cuento del zar Saltan (que también contiene " El vuelo del moscardón "), El gallo de oro , Nochebuena , La doncella de nieve y La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh .
En Escandinavia, Sibelius exploró la leyenda del Kalevala en varios poemas tonales, el más famoso de los cuales es El cisne de Tuonela .
Uno de los programas más famosos, porque nunca ha sido identificado definitivamente, es la idea o tema no musical secreto – el "Enigma" – que subyace a las Variaciones sobre un tema original (Enigma) de Edward Elgar de 1899. El compositor lo reveló a ciertos amigos, pero a petición suya nunca lo hicieron público.
Ottorino Respighi compuso varios poemas sinfónicos en las décadas de 1910 y 1920, en particular tres obras sobre diferentes aspectos de la ciudad de Roma. « Los planetas » de Gustav Holst es otro ejemplo bien conocido. Durante años se creyó que la Suite lírica de Alban Berg era música abstracta, pero en 1977 se descubrió que, de hecho, estaba dedicada a Hanna Fuchs-Robettin . [5] Los leitmotivs importantes se basan en la serie melódica A– B – H –F, que son sus iniciales combinadas. El último movimiento también contiene una versión de un poema de Charles Baudelaire , suprimido por el compositor para su publicación.
El término "música programática" no se utiliza generalmente en relación con la música popular , aunque algunas músicas populares tienen aspectos en común con la música programática. La tradición de la música programática puramente orquestal continúa en piezas para orquesta de jazz , sobre todo varias piezas de Duke Ellington . Las piezas instrumentales de la música popular suelen tener un título descriptivo que sugiere que podrían clasificarse como música programática, y varios álbumes instrumentales están completamente dedicados a alguna idea programática (por ejemplo, China de Vangelis o The Songs of Distant Earth de Mike Oldfield ). Algunos de los géneros de la música popular tienen más probabilidades que otros de involucrar elementos programáticos; estos incluyen el ambient , la new-age , la música espacial , el surf rock , el black metal , el jazz fusión , el rock progresivo , el art rock y varios géneros de música techno . El bluegrass tiene al menos un fragmento sobresaliente de música programática llamado Orange Blossom Special .
Los grupos y músicos de rock progresivo de la década de 1970 experimentaron en particular con la música programática, entre los que se encuentra " Jacob's Ladder " (1980) de Rush , que muestra claras influencias de Má vlast ("Mi patria") de Smetana (1874-1879). Además, las canciones de Rush " Xanadu ", "La Villa Strangiato", "Red Barchetta" y "YYZ" también muestran su experimentalismo con la música programática, al igual que partes de " 2112 ", en particular la escena del descubrimiento.
Una parte de la música de las épocas barroca y clásica es absoluta , como lo sugieren los títulos, que a menudo consisten simplemente en el tipo de composición, una designación numérica dentro de la obra del compositor y su tonalidad. El Concierto para dos claves en do menor, BWV 1060, de Johann Sebastian Bach, y la Sonata para piano en do mayor, K. 545, de Mozart son ejemplos de música absoluta.
Algunos compositores [ ¿cuáles? ] de la época barroca solían diseñar títulos para su música de una manera parecida a la de la música programática romántica, llamada estilo rappresentativo (representativo). Algunos de los ejemplos más notables fueron compuestos por Antonio Vivaldi : algunos de sus conciertos para violín , flauta o flauta dulce llevan títulos inspirados en afectos humanos ( Il piacere , el placer), ocupaciones ( La caccia , la caza, La pastorella , la pastora) o, sobre todo, aspectos de la naturaleza y meteoros ( Las cuatro estaciones , La notte , la noche, La tempesta di mare , la tormenta del mar). Otro ejemplo bien conocido es la Sonata representativa (para violín y continuo ) de Heinrich Ignaz Biber , que representa a varios animales (el ruiseñor, el cuco, el gato) de manera humorística. Sin embargo, se puede distinguir entre música "representativa" y música programática propiamente dicha, así como entre "imitación" y "representación". Por último, se plantea la cuestión de si un carácter expresivo deliberado es suficiente para ser considerado "programa". [6]
La música programática fue muy popular durante la era romántica . Muchas obras "clásicas" de la corriente principal son inequívocamente música programática, como la Sinfonía alpina de Richard Strauss , que es una descripción musical de la ascensión y el descenso de una montaña, con 22 títulos de secciones como "Noche", "Amanecer", "Junto a la cascada", "En la espesura y la maleza en el camino equivocado", "Cumbre", "Se levantan las nieblas" y "Tormenta y descenso". La Sinfonía n.º 6 de Beethoven también es música programática, con movimientos titulados y representaciones instrumentales de cantos de pájaros, danzas campestres y una tormenta. Su decimoquinto cuarteto de cuerdas, Opus 132, contiene un movimiento intermedio titulado "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart" ('Canto sagrado de acción de gracias a la divinidad de un convaleciente, en modo lidio'), lo que sugiere a algunos oyentes que toda la obra puede escucharse como una evocación tonal de la enfermedad y la recuperación.
A finales del siglo XIX y durante el siglo XX, la creciente influencia del modernismo y otras tendencias antirrománticas contribuyó a una caída de la estima por la música de programa, pero el público siguió disfrutando de piezas como la representación de una locomotora de vapor de Arthur Honegger en Pacific 231 (1923). De hecho, el fragmento orquestal incompleto Train Music de Percy Grainger emplea la misma función. Esta música para gran orquesta representa un tren en movimiento en las montañas de Italia. Heitor Villa-Lobos representó de manera similar un tren rural impulsado por vapor en The Little Train of the Caipira (1930).
De hecho, en la década de 1920, sobre todo en la Unión Soviética, surgió todo un género de música pintoresca que representaba máquinas y fábricas. Entre los ejemplos más conocidos se encuentran La fundición de hierro (1926-27) de Alexander Mosolov y Le Pas d'acier (El paso de acero, 1926) de Sergei Prokofiev . Un ejemplo de fuera de la Unión Soviética es el Ballet mécanique (1923-24) de George Antheil .
La música que se compone para acompañar un ballet suele ser música de programa, incluso cuando se presenta por separado como pieza de concierto. Aaron Copland se divirtió cuando un oyente dijo que cuando escuchó Appalachian Spring "podía ver los Apalaches y sentir la primavera", aunque el título fue una idea de último momento, pero sin duda es música de programa. Las bandas sonoras de películas y la orquestación de óperas son muy a menudo música de programa, y algunas bandas sonoras de películas, como la música de Prokofiev para Alexander Nevsky , incluso han encontrado un lugar en el repertorio de conciertos clásicos.
Una buena parte de la música programática se sitúa entre el ámbito de lo puramente programático y lo puramente absoluto, con títulos que sugieren claramente una asociación extramusical, pero sin una historia detallada que pueda seguirse ni pasajes musicales que puedan identificarse inequívocamente con imágenes específicas. Algunos ejemplos serían la Sinfonía n.º 9, Del nuevo mundo, de Dvořák , o la Sinfonía n.º 3, Heroica , de Beethoven .
Influenciada por las últimas obras románticas de Nikolai Rimsky-Korsakov , Ottorino Respighi , Richard Strauss y otros, la banda sonora de películas tomó el estandarte de la música programática tras la llegada del "cine sonoro". Muchos compositores de películas, entre ellos Paul Smith , Ennio Morricone y John Williams (cuya banda sonora de La guerra de las galaxias de 1977 redefinió la banda sonora sinfónica de las películas) han seguido el modelo programático y han consolidado la banda sonora de películas como su propio género programático. Se puede decir que el poder de la música para la sugerencia pictórica culminó en la película Fantasía de Walt Disney de 1940. Disney también nos dio el término Mickey Mousing , utilizado para describir partituras que imitan de forma demasiado obvia los movimientos de la naturaleza. La música de Max Steiner , por ejemplo, a menudo alabada por su asombrosa sincronización sonido-imagen, también ha sido atacada por ser demasiado "Mickey Mouse".
Fuentes
