stringtranslate.com

Suite Lírica (Berg)

La Suite Lírica es una obra de seis movimientos para cuarteto de cuerda escrita por Alban Berg entre 1925 y 1926 utilizando métodos derivados de la técnica dodecafónica de Arnold Schoenberg . Aunque está dedicada públicamente a Alexander von Zemlinsky (de cuya sinfonía lírica se cita), se ha demostrado que la obra posee una "dedicación secreta" y esboza un "programa secreto". [1]

Berg arregló tres de las "piezas" (movimientos) para orquesta de cuerdas en 1928.

Composición y análisis

El cuarteto de cuerda tiene seis movimientos:

  1. Allegretto gioviale
  2. Andante amoroso
  3. Allegro misterioso – Trío estático
  4. Adagio apasionado
  5. Presto delirando – Tenebroso
  6. Largo desolado
Declaración temática inicial de la fila tonal , mm. 2–4, permutado cíclicamente para comenzar en E ♭ en mm. 7–9 [2]

Como escribió Erwin Stein , amigo de Berg y compañero de estudios de Schoenberg, en el prefacio de la partitura, "[l]a obra (primera y sexta parte, la parte principal de la III y la sección intermedia de la V) ha sido escrita en su mayor parte estrictamente de acuerdo con la técnica de Schoenberg de la ' Composición con 12 tonos íntimamente relacionados '. Un conjunto de 12 tonos diferentes proporciona el material bruto de la composición, y las partes que han sido tratadas más libremente aún se adhieren más o menos a la técnica". [3] George Perle señala que el primer movimiento no es estrictamente dodecafónico. , y los cuatro acordes iniciales no se derivan de la serie sino del ciclo de intervalo 7 [4] .

El primer análisis fue realizado por HF Redlich , quien observa que "el primer movimiento de la Suite Lírica se desarrolla a partir del desorden de los intervalos en su primer compás, cuyas notas, encordadas horizontalmente, presentan la escala cromática completa , y de ahí en el segundo y siguientes compases, el Conjunto Básico crece en su forma temática ". [5]

Theodor W. Adorno calificó el cuarteto como "una ópera latente". [6] Redlich describió "la vocalidad oculta de la Suite Lírica " ​​[7] a pesar de no tener conocimiento de la configuración de De profundis clamavi de Baudelaire en el movimiento final, descifrado por Douglass M. Green a partir de lo que Perle llama "notaciones crípticas de Berg". ". [8]

Perle descubrió una copia completa de la primera edición anotada por Berg para su dedicatoria, Hanna Fuchs-Robettin ( hermana de Franz Werfel , con quien Berg tuvo una aventura en la década de 1920), más tarde ese año. [9] Berg utilizó el motivo característico , A - B - H - F (en notación alemana, B significa B ♭ , mientras que H significa B ♮ ), para combinar a Alban Berg (AB) y Hanna Fuchs-Robettin (HF). [10] Esto es más prominente en el tercer movimiento. Berg también cita una melodía de la Sinfonía lírica de Zemlinsky en el cuarto movimiento que originalmente incluía las palabras "Tú eres mío". En el último movimiento, según el autoanálisis de Berg, "todo el material, también el elemento tonal... así como el motivo de Tristán " se desarrolla "siguiendo estrictamente la serie de 12 notas". [6]

I. Allegretto giovale

Según René Leibowitz , el primer movimiento está "completamente escrito en la técnica dodecafónica , [es] un movimiento de sonata sin desarrollo . Así, la recapitulación sigue directamente a la exposición ; pero, debido a la técnica dodecafónica altamente avanzada de variación , todo en este movimiento es desarrollo". [11]

La fila tonal del primer movimiento es

Pople agrega una línea de compás para agrupar los seis primeros y últimos seis lanzamientos. [12] También lo describe como:

Siempre que una determinada forma de fila se repite inmediatamente, se emplea un acoplamiento inverso de los hexacordos para producir un conjunto secundario . Berg ya había utilizado la fila anteriormente, en 1925, en su primera obra dodecafónica, su segunda versión de " Schliesse mir die Augen beide ". [2]

III. Allegro misterioso – Trío estático

En el tercer movimiento, las secciones exteriores del Allegro misterioso presentan la misma música hacia adelante y luego hacia atrás , mientras que el Trio estatico , la sección B del ABA , está completamente compuesta . [13] Berg genera una célula rítmica característica al dividir la serie en un segmento cromático de siete notas y un motivo complementario de cinco notas a partir de las notas restantes. [14]

Según Wolfgang Martin Stroh , [15] la fila tonal del tercer movimiento es

que se puede dividir en un segmento cromático ascendente y tonos restantes: [15] [9]

George Perle, [ cita necesaria ] da

A pesar de las afirmaciones de Berg y otros, George Perle, sin embargo, "todavía no había sido informado, como lo estaban Leibowitz y Redlich cuando escribieron sus respectivos libros, de que todo en el primer movimiento 'estrictamente' dodecafónico tenía que derivarse de un único ordenamiento serial de las doce notas de la escala cromática." Más bien, "reconoció que los primeros tres acordes despliegan segmentos tetracordales de una sola declaración del ciclo de quintas ( C7 ), y que al final de la misma página, en los compases 7 a 9, el violonchelo presenta una declaración lineal de el mismo ciclo." El segundo violín despliega "la segmentación tetracordal inicial del quinto ciclo perfecto", nuevamente al comienzo de la recapitulación. Él pregunta: "¿Cómo podría uno [pensar] en el compás inicial como 'desordenado'? Si algo debe designarse aquí como Urforma , seguramente es este quinto ciclo perfecto, dado su papel de fondo en relación con la fila de tonos y otros componentes del movimiento." [dieciséis]

VI. Largo desolado

En el sexto movimiento, la fila de tonos 1 es [17]

mientras que la fila de tonos 2, derivada de la fila de tonos 1, es [17]

Versión para orquesta de cuerdas

En 1928, Berg arregló el segundo, tercer y cuarto movimiento de la Suite Lírica para orquesta de cuerdas. Según Adorno:

Si la naturaleza lírica de la Suite se fomenta mejor en el cuarteto, su naturaleza dramática se fomenta mejor en los tutti de cuerda; sólo aquí sus contornos se disuelven tan completa y enigmáticamente como exige el concepto de acompañamiento del sonido; y sólo aquí el paroxismo alcanza toda su fuerza catastrófica. [18]

Grabaciones

La pieza ha sido grabada y publicada en:

Referencias

  1. ^ Perle 1977a, [ página necesaria ] .
  2. ^ ab Perle 1996, 20.
  3. ^ Perle 1990, 123.
  4. ^ Perle 1977a, 21.
  5. ^ Redlich 1957, [ página necesaria ] .
  6. ^ ab Sandberger 1996.
  7. ^ Redlich 1957, 142.
  8. ^ Verde 1977.
  9. ^ ab Perle 1990, [ página necesaria ] .
  10. ^ Carrete 2010.
  11. ^ Leibowitz 1947, [ página necesaria ] .
  12. ^ Pueblo 1991, 18.
  13. ^ Pueblo 1991, 17-18.
  14. ^ Pueblo 1991, 15.
  15. ^ ab Stroh 1968, 26.
  16. ^ Perle 1990, 126.
  17. ^ ab Antokoletz 1992, 70.
  18. ^ Adorno 1991, 105.

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Lyric Suite .