Kevin Delaney Kline (nacido el 24 de octubre de 1947) es un actor estadounidense. En una carrera que abarca más de cinco décadas, se ha convertido en un destacado protagonista tanto en el escenario como en la pantalla . Sus galardones incluyen un premio de la Academia y tres premios Tony , junto con nominaciones a dos premios de la Academia Británica de Cine , dos premios Primetime Emmy y cinco premios Globo de Oro . [1] En 2003, fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense .
Kline comenzó su carrera como actor en el escenario en 1972 con The Acting Company y ganó prominencia por sus numerosas actuaciones con The Public Theatre y en el New York Shakespeare Festival . Ganó tres premios Tony por su trabajo en Broadway , incluidas las victorias en las categorías de Mejor actor destacado en un musical y Mejor actor en un musical por la producción original de 1978 de On the Twentieth Century y por la reposición de 1981 de The Pirates of Penzance , respectivamente. En 2003, interpretó a Falstaff en la producción de Broadway de Henry IV , por la que ganó el premio Drama Desk al mejor actor en una obra . En 2017, ganó el premio Tony al mejor actor en una obra por la reposición de Present Laughter de Noël Coward . [2]
Kline hizo su debut cinematográfico en el drama psicológico La decisión de Sophie (1982). Por su papel en la comedia Un pez llamado Wanda (1988), Kline ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . También actuó en varias otras películas, incluidas Los piratas de Penzance (1983), Silverado (1985), Cry Freedom (1987), The January Man (1989), Chaplin (1992), La princesa Caraboo (1994), El sueño de una noche de verano (1999), The Anniversary Party (2001), El club del emperador (2002), La pantera rosa (2006), Last Vegas (2013), My Old Lady (2014) y The Good House (2021); y prestó su voz a personajes en las películas animadas El jorobado de Notre Dame (1996), La carretera hacia El Dorado (2000) y El cuento de Despereaux (2008).
Kline nació el 24 de octubre de 1947 en St. Louis , Missouri , hijo de Margaret Agnes Kirk y Robert Joseph Kline (1909-1996). [3] [4] Su padre era un amante de la música clásica y cantante de ópera aficionado que era dueño de The Record Bar, una tienda de discos en St. Louis que abrió en 1942. [5] También vendió juguetes durante los años 1960 y 1970; [3] la familia de su padre era dueña de Kline's Inc., una cadena de tiendas departamentales. [6] Kevin Kline describió a su madre como el "personaje teatral dramático de nuestra familia". [7] Su padre era judío y su madre católica; Kline fue criado en la fe de su madre. [8] Tiene una hermana mayor, Kate, y dos hermanos menores, Alexander y Christopher. [4]
Se graduó en la Saint Louis Priory School en 1965. [9] En 1997, la escuela nombró a su nuevo auditorio el Kevin Kline Theater. En su inauguración, interpretó selecciones de Shakespeare a beneficio. Asistió a la Universidad de Indiana, Bloomington , donde fue compañero de clase del actor Jonathan Banks . Comenzó a estudiar composición y dirección musical, pero cambió a una especialización en teatro y oratoria para sus últimos dos años, y se graduó en 1970. Dijo: "Cuando me cambié al Departamento de Teatro, todo lo que hacía era teatro... Apenas podía llegar a clase porque esta era mi pasión". [10] Mientras era estudiante, fue cofundador de Vest Pocket Players, una compañía teatral fuera del campus. [11]
En 1970, Kline ganó una beca para la recién formada división de teatro de la Juilliard School en Nueva York. En 1972, se unió a otros graduados de Juilliard, incluidos Patti LuPone y David Ogden Stiers , y formó la City Center Acting Company (ahora The Acting Company ), bajo la égida de John Houseman . [12] [ cita requerida ] La compañía viajó por los EE. UU. interpretando obras de Shakespeare , otras obras clásicas y el musical The Robber Bridegroom , fundando uno de los grupos más elogiados en el teatro de repertorio estadounidense. En Juilliard, estudió canto con Beverley Peck Johnson . [13]
En 1976, Kline dejó The Acting Company y se instaló en la ciudad de Nueva York , donde hizo una breve aparición como Woody Reed en la ahora desaparecida telenovela Search for Tomorrow . Regresó a los escenarios en 1977 para interpretar a Clym Yeobright junto a Donna Theodore como Eustacia Vye en la producción de The Hudson Guild Theatre de Dance on a Country Grave , la versión musical de Kelly Hamilton de The Return of the Native de Thomas Hardy . [2] En 1978, interpretó a Bruce Granit, una caricatura de ídolo de matiné, en On the Twentieth Century de Harold Prince , por la que ganó su primer premio Tony .
En 1981, apareció con la reconocida cantante de múltiples géneros Linda Ronstadt y el cantante Rex Smith en la producción de Central Park del New York Shakespeare Festival de Los piratas de Penzance de Gilbert y Sullivan , que se trasladó a Broadway y le valió a Kline otro premio Tony al Mejor actor principal en un musical por su interpretación cómicamente deslumbrante del Rey Pirata. [2] En 1983 interpretó el papel en una versión cinematográfica del musical, también con Ronstadt, Smith y Angela Lansbury , que tuvo un estreno teatral limitado. [14]
En los años siguientes, Kline apareció muchas veces en producciones de obras de Shakespeare del New York Shakespeare Festival , incluyendo papeles protagónicos en Ricardo III (1983), [15] Mucho ruido y pocas nueces (1988), [16] Enrique V (1984), [17] y dos producciones de Hamlet , en 1986 [18] y 1990 (que también dirigió). [19] Una cinta de vídeo de la producción de 1990 se ha emitido en PBS. Kline fue apodado "el Olivier americano " por el crítico de teatro del New York Times Frank Rich por su actuación en el escenario. [20]
Kline finalmente se aventuró en el cine en 1982 en La decisión de Sophie . Obtuvo el codiciado papel del atormentado y malhumorado Nathan junto a Meryl Streep . La crítica de cine del New York Times, Janet Maslin, escribió sobre la actuación de Kline: "El Sr. Kline, cuyo Nathan demuestra convincentemente la mayor ternura hacia Sophie, también es llamado a despotricar contra ella sin piedad. En las escenas tiernas, el Sr. Kline se vuelve muy atractivo; en las crueles, hace lo mejor que puede para afectar una crueldad que, incluso en el papel, parecía menos que completamente convincente". [21] Streep ganó un premio de la Academia por su actuación, y Kline fue nominado para un premio Globo de Oro en 1983 (Estrella Revelación del Año) [22] y un premio BAFTA al Revelación Más Destacado en el Cine. [23]
Durante la década de 1980 y principios y mediados de la de 1990, Kline hizo varias películas con el director Lawrence Kasdan, comenzando con The Big Chill (1983). La película gira en torno a unos amigos de la universidad que se reúnen después de la muerte de un amigo. Kline coprotagoniza junto a Glenn Close , Jeff Goldblum y William Hurt . La película fue un éxito crítico y comercial. Se reunió con Kasdan con la película western Silverado (1985), donde protagonizó junto a Kevin Costner , Rosanna Arquette y John Cleese . Luego interpretó a Donald Woods en Cry Freedom (1987) de Richard Attenborough junto a Denzel Washington sobre la amistad entre el activista Stephen Biko y el editor Donald Woods.
El crítico de Newsday Lynn Darling escribió el 13 de julio de 1988 que Kline "ha demostrado ser uno de los actores estadounidenses más talentosos y versátiles de su generación". En 1989, Kline ganó un premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su papel en la comedia británica A Fish Called Wanda , donde interpretó a un exmatón de la CIA estadounidense dolorosamente inepto frente al gentil abogado británico de John Cleese y la femme fatale/estafadora de Jamie Lee Curtis . En 2000, el American Film Institute clasificó la película en el puesto 21 de 100 Years... 100 Laughs del AFI . [24] Kline continuó tomando papeles cómicos en I Love You to Death (1990), Soapdish (1991), Grand Canyon (1991) y French Kiss (1995).
En 1993, Kline tuvo su primer papel como actor de voz en El cascanueces , y protagonizó Dave , una comedia política dirigida por Ivan Reitman y coprotagonizada por Charles Grodin , Sigourney Weaver y Ben Kingsley . En 1996, interpretó el papel de voz del Capitán Febo en la película animada de Disney de 1996 El jorobado de Notre Dame . Interpretó a un profesor de actuación que es descubierto públicamente cuando su estudiante le agradece en su discurso de aceptación del Premio de la Academia en la comedia de Frank Oz In & Out (1997). La película se inspiró en el discurso de aceptación de Tom Hanks por Filadelfia (1993). Kline fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia por su actuación. En 1998, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de San Luis . [25]
En 1999, Kline actuó junto a Will Smith en la película Steampunk Western Wild Wild West . En Metacritic, la película tiene una puntuación de 38 sobre 100 basada en 25 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". La película terminó su exhibición en cines el 10 de octubre de 1999 después de cinco meses, habiendo recaudado $ 113,804,681 en Estados Unidos y $ 108,300,000 en el extranjero para un total mundial de $ 222,104,681 contra un presupuesto de producción de $ 170 millones.
Kline prestó su voz a Tulio en la película animada de DreamWorks The Road to El Dorado (2000) junto a Miguel de Kenneth Branagh . La película es una comedia de aventuras con canciones originales de Elton John . La película recibió críticas mixtas, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto . Al año siguiente protagonizó el drama de Irwin Winkler Life as a House (2001), protagonizado por Kristin Scott Thomas , Hayden Christensen y Mary Steenburgen . Repitió su papel como el capitán Phoebus en El jorobado de Notre Dame II (2002). Ese mismo año interpretó a un maestro de escuela preparatoria en El club del emperador (2002). La película fue comparada con Adiós, Mr. Chips (1934) y La sociedad de los poetas muertos (1989). Luego interpretó a Cole Porter en la película biográfica musical De-Lovely (2004), por la que fue nominado al Globo de Oro al mejor actor - Película musical o comedia .
Durante este período, Kline apareció en numerosas películas de comedia como La pantera rosa (2006) junto a Steve Martin , así como en las películas de comedia romántica Definitivamente, quizás protagonizada por Ryan Reynolds y Sin ataduras (2011) con Natalie Portman y Ashton Kutcher . También interpretó a Guy Noir en la última película de Robert Altman , A Prairie Home Companion (2006). Kline actuó junto a Meryl Streep , Lily Tomlin , Tommy Lee Jones y Woody Harrelson .
Fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 2003. [26] También apareció en una producción del Lincoln Center que combinó las dos partes de Enrique IV en Broadway en el Teatro Vivian Beaumont en 2003 como Falstaff, y fue nominado al Premio Tony 2004 al Actor en una Obra. [27] [28] En diciembre de 2004, Kline se convirtió en el destinatario número 2272 de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , [29] por sus contribuciones a la industria cinematográfica, ubicada en 7000 Hollywood Boulevard . [30]
Kline interpretó el papel principal en King Lear en el Public Theater y tomó el papel principal en una producción de Broadway de Cyrano de Bergerac junto a Jennifer Garner . Se vio obligado a cerrar temporalmente después de solo 11 funciones como resultado de la huelga de tramoyistas de Broadway, [31] pero posteriormente volvió a abrir. Cyrano se filmó en 2008 y se emitió como parte de la serie Great Performances de PBS . En enero de 2008, Kline ganó un premio del Screen Actors Guild por su interpretación de Jaques en la película de Kenneth Branagh Como gustéis , adaptada de la obra de Shakespeare . Se estrenó en cines en 2006 en Europa y se envió directamente a HBO en los Estados Unidos. La película de Kline The Conspirator se estrenó durante el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2010 y fue descrita como un "thriller histórico a la antigua usanza". Fue bien recibido por la mayoría de los críticos. Kline protagonizó la comedia de 2012 Darling Companion con Diane Keaton .
En 2017, Kline regresó a Broadway en una reposición de la obra Present Laughter . Recibió excelentes críticas y Marilyn Stasio escribió: "¿Qué haríamos sin Kevin Kline? En una era de estrellas menores, es un ídolo de matiné genuino de la edad ideal y con la sensibilidad urbana para hacer justicia a escritores sofisticados como Noël Coward ". [32] Recibió su tercer premio Tony , esta vez como Mejor actor en una obra .
Ese año, también interpretó a Maurice en la adaptación musical de acción real de La bella y la bestia de Disney , dirigida por Bill Condon y coprotagonizada por Emma Watson y Dan Stevens . [33] La película recibió críticas positivas y recaudó $1.2 mil millones en todo el mundo, lo que la convirtió en la película musical de acción real más taquillera, la segunda película más taquillera de 2017 y la decimoséptima película más taquillera de todos los tiempos. [34] [35] [36] También prestó su voz a Calvin Fischoeder en la serie de comedia animada Bob's Burgers (2011-presente), por la que obtuvo una nominación al Primetime Emmy . Ha repetido su papel en el largometraje teatral de este último The Bob's Burgers Movie (2022).
En 2021, se anunció que Kline protagonizaría junto a Cate Blanchett el programa de Alfonso Cuarón para Apple TV+, Disclaimer . [37]
Kline conoció a la actriz Phoebe Cates en 1983. Comenzaron a salir en 1985 y se casaron en 1989. Viven en el Upper East Side de Manhattan en Nueva York . Tienen dos hijos: Owen Joseph Kline (nacido en 1991) y Greta Kline (nacida en 1994), quien lidera la banda Frankie Cosmos . [38]
Los premios Kevin Kline honran a los profesionales del teatro en St. Louis en una variedad de categorías, que incluyen mejor actor y actriz, diseño de escenario, coreografía y nueva obra o musical. [39] [40] [41]
La carrera de Kline abarca más de cinco décadas e incluye colaboraciones con algunos de los cineastas y actores más aclamados de su tiempo.
Créditos seleccionados:
Los numerosos galardones de Kline incluyen un premio de la Academia , tres premios Tony , cuatro premios Drama Desk y un premio del Sindicato de Actores de Cine , así como nominaciones a dos premios BAFTA , dos premios Primetime Emmy y cinco premios Globo de Oro .
