Pink Floyd

Waters perdió la demanda ante los tribunales, sin embargo, tras un acuerdo con Gilmour y Mason, obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (como su famoso cerdo volador) y sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excepto los tres temas que había compuesto Gilmour: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb»), así como sobre todos los temas incluidos en The Final Cut; a cambio, el resto del grupo podría en lo sucesivo seguir usando sin restricciones el nombre Pink Floyd.La relación se regularizó en el siguiente álbum, The Division Bell (1994), con Wright ya reintegrado como miembro oficial del grupo, que recuperaba así su configuración clásica.Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal,[11]​ el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de The Beatles y del rhythm and blues,[12]​ se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.[27]​ Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos.[45]​ La popularidad de Atom Heart Mother hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE. UU..Esta época se convirtió en el cénit creativo de la banda, pues tanto en Dark Side como en Wish you Were Here los 4 miembros llevaron a cabo la composición de grandes canciones como Time, en cuya creación hasta Mason se vio involucrado.Pink Floyd había dejado de editar sencillos desde 1971, cuando se publicó «Point Me at the Sky»; sin embargo, «Money» rompió esta tendencia y alcanzó el vigésimo puesto en los EE. UU..[55]​ Sin embargo, el proyecto fue abandonado porque los integrantes de la banda decidieron que era mejor y más fácil tocar las canciones con sus respectivos instrumentos.Durante las grabaciones del disco Wish You Were Here se produjo una anécdota famosa para la banda: alguien, por alguna extraña razón, le dijo a Syd Barrett que asistiera a los estudios Abbey Road porque Pink Floyd estaba grabando un nuevo disco.En el disco, las canciones «Sheep», «Pigs» o «Dogs» se emplean como metáforas de la sociedad contemporánea.[1]​ Waters ideó este formato cuando escupió a un fan que no había dejado de increpar al grupo en un concierto en Montreal, Canadá.La influencia de Wright fue minimizada, y fue despedido durante la grabación por Waters,[72]​ aunque acabó retornando para los conciertos en directo con un salario determinado.The Final Cut, un álbum dedicado a la memoria del padre de Waters, Eric Fletcher Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial,[75]​ salió al mercado en marzo de 1983 en Reino Unido y en abril del mismo año en Estados Unidos.Aunque nunca hubo ninguna gira promocional de este disco,[78]​ Waters ha interpretado desde entonces algunas canciones en sus conciertos en solitario.Después de este álbum se publicó el recopilatorio Works, que incluyó por primera vez la canción inédita «Embryo», grabada en 1970.Un mes después, Wright se unió a Dave Harris, del grupo Fashion, para formar Zee, que editó el álbum Identity.No obstante, en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd.Considerando esta situación y las escasas contribuciones de Mason, muchos críticos consideran que A Momentary Lapse of Reason debería ser un álbum en solitario del guitarrista inglés, del mismo modo que The Final Cut debería ser un álbum en solitario de Waters.Ese mismo año también se publicó Amused to Death, el nuevo trabajo en solitario de Roger Waters.Compuesto por todos los integrantes del grupo y no solo por Gilmour exclusivamente, ya con Wright como miembro oficial de nuevo.Aunque Mason estuvo presente durante la gala, no se unió a Gilmour, Wright y Corgan para interpretar la versión acústica de «Wish You Were Here».[89]​ Canciones como «Echoes», «Shine on You Crazy Diamond», «Sheep», «Marooned» o «High Hopes» aparecen notablemente sesgadas.En esta gira participaron Wright y Mason en varias ocasiones, e interpretó el primer sencillo de la banda, «Arnold Layne».[97]​ Sin embargo, en abril de 2008 Nick Mason anunció que Pink Floyd se volvería a reunir en un evento benéfico sin haber especificado una fecha y lugar concreto, lo que iba a ser la primera actuación de la banda en tres años.[33]​ Los discos Music from the Film More, Ummagumma y Atom Heart Mother siguieron explorando los sonidos del rock espacial que llevarían a su máxima expresión con posteriores trabajos.Con Meddle y Obscured by Clouds, Pink Floyd comenzó a enfocar su propio sonido de manera directa.[111]​ La continuación de The Dark Side también fue todo un éxito en ventas y se convirtió en otro clásico del grupo.La canción «Another Brick in the Wall» se alzó rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education».[114]​ Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello, en su disco Mighty Like a Rose.[83]​ El constante cambio de estilo en cada álbum, sumado a la gran popularidad que alcanzó su música, hicieron que Pink Floyd haya influido a una gran cantidad de músicos y bandas, tanto de los años 70, como Deep Purple, Queen, Kraftwerk, Tangerine Dream, Steve Hackett,[116]​ Can, Eloy, David Bowie,[117]​ Genesis,[118]​ Rush,[119]​ y Yes;[118]​ como posteriores, entre los cuales se encuentran The Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Dream Theater, Guns N Roses, Queensrÿche,[120]​ Sigur Rós, The Flaming Lips, Coldplay, MGMT, Ayreon,[121]​ Tool,[122]​ Radiohead,[123]​ Porcupine Tree,[124]​ The Orb,[125]​ Anathema[126]​ Nine Inch Nails,[127]​ Avenged Sevenfold[128]​ y Faith No More.