Sir Arthur Wing Pinero (24 de mayo de 1855 - 23 de noviembre de 1934) fue un dramaturgo inglés y, al principio de su carrera, actor.
Pinero se sintió atraído por el teatro desde temprana edad y se convirtió en actor profesional a los 19 años. Adquirió experiencia como actor de reparto en teatros provinciales británicos y de 1876 a 1881 fue miembro de la compañía de Henry Irving , con sede en el Lyceum Theatre de Londres.
Pinero escribió su primera obra de teatro en 1877. Siete años después, tras haber escrito 15 obras más, tres de ellas de gran éxito, abandonó la interpretación y se convirtió en dramaturgo a tiempo completo. Se hizo conocido por una serie de farsas , de las cuales The Magistrate (1885) fue la que más tiempo estuvo en cartel. Durante la década de 1890 se dedicó a temas serios. The Second Mrs Tanqueray (1893), que trataba sobre una mujer con un pasado escandaloso, se consideró chocante, pero funcionó bien y generó grandes ganancias. Sus otros éxitos incluyeron Trelawny of the "Wells" (1898), una comedia romántica que celebra el teatro, antiguo y nuevo, y The Gay Lord Quex , sobre un libertino reformado y una joven luchadora. Una incursión en la ópera, con un libreto para The Beauty Stone (1898), no fue un éxito, y a partir de entonces Pinero generalmente se mantuvo fiel a su género familiar de dramas y comedias sociales.
Aunque siguió escribiendo durante las tres primeras décadas del siglo XX y hasta bien entrada la cuarta, es la obra de Pinero de las décadas de 1880 y 1890 la que ha perdurado. Ha habido numerosas reposiciones de muchas de sus obras, y algunas han sido adaptadas al cine o como musicales. En sus últimos años, Pinero era considerado anticuado y sus últimas obras no tuvieron éxito. Murió en Londres a la edad de 79 años.
Pinero nació en Londres, hijo único y segundo de tres hijos de John Daniel Pinero (1798-1871) y su esposa Lucy, de soltera Daines (1836-1905). El padre y el abuelo de Pinero eran abogados de Londres . Descendían de la familia Pinheiro, descrita por el biógrafo de Pinero, John Dawick, como "una distinguida familia de judíos sefardíes que alcanzaron prominencia en el Portugal medieval antes de sufrir las persecuciones de la Inquisición". La rama de la familia de Pinero huyó a Inglaterra. Su abuelo abandonó la fe judía, se convirtió en miembro de la Iglesia de Inglaterra , se casó con una inglesa cristiana, Margaret Wing, y se convirtió en un abogado de gran éxito. Su hijo menor, el padre de Pinero, también se dedicó a la abogacía, pero tuvo mucho menos éxito; Pinero se crió en circunstancias que no eran pobres pero tampoco acomodadas. [1] Asistió a la escuela benéfica Spa Fields Chapel en Exmouth Street, Clerkenwell , Londres, hasta la edad de diez años, cuando fue a trabajar en la oficina de su padre. [2]
John Daniel Pinero murió en mayo de 1871, dejando muy poco dinero. Para contribuir a los ingresos familiares, Pinero continuó trabajando como empleado de abogado, ganando £1 por semana. [3] Por las noches estudiaba elocución en la Birkbeck Literary and Scientific Institution . Él y sus compañeros de estudios pusieron en escena varias producciones de obras de teatro, y Pinero se sintió irresistiblemente atraído por el teatro. En mayo de 1874 abandonó la profesión de abogado y se unió a RH Wyndham en el Theatre Royal, Edimburgo , como actor de "uso general". [4] [5] Hizo su debut profesional en el pequeño papel de un mozo de cuadra en una adaptación de La mujer de blanco de Wilkie Collins . [6]
Como miembro junior de la compañía de Wyndham, Pinero rápidamente ganó experiencia en una variedad de papeles, apoyando a EA Sothern en Our American Cousin y a Charles Mathews en la adaptación de Balzac A Game of Speculation , y graduándose a papeles más importantes como Crosstree en Black-Eyed Susan . [6] Su compromiso en Edimburgo llegó a un final repentino en febrero de 1875 cuando el teatro fue destruido por un incendio. [2] Tuvo la suerte de que le ofrecieran otro compromiso provincial, en el Royal Alexandra Theatre, Liverpool , donde comenzó a ser notado por la prensa, obteniendo críticas de aprobación por su actuación en papeles secundarios. [7] Una producción de Miss Gwilt , una adaptación de Armadale de Wilkie Collins , protagonizada por Ada Cavendish , fue reportada por el periódico teatral The Era como "un verdadero triunfo"; [8] la obra se trasladó de Liverpool al West End , y Pinero conservó su papel como un abogado anciano. [2] La producción no tuvo el éxito esperado en Londres, pero Pinero recibió buenas críticas por su actuación, y cuando la función terminó después de diez semanas, la representante de Henry Irving , la Sra. Bateman, lo contrató inmediatamente como miembro del elenco de reparto para la próxima gira provincial de Irving. [9]
Aunque la gira no fue agradable y Pinero recibió algunas críticas muy altas, continuó trabajando como actor secundario para Irving durante cinco años. Apareció por primera vez en el Lyceum , la base de Irving en Londres, en diciembre de 1876 e interpretó un total de 21 papeles allí entre esa fecha y 1881. Sus papeles shakespearianos fueron Lord Stanley en Ricardo III (1877), Rosencrantz en Hamlet (1878), Guildenstern en Hamlet (1879), Salarino en El mercader de Venecia (1879) y Roderigo en Otelo (1881). En una reposición del melodrama Las campanas , con el que el nombre de Irving ya era sinónimo, interpretó al Dr. Zimmer (1878). [4]
Mientras estuvo en la compañía de Irving, Pinero escribió sus primeras obras. Comenzó con £200 a Year , una comedia de un acto escrita en una sola tarde para que un colega la presentara en una función benéfica en 1877. La obra fue bien recibida y se representó varias veces más, lo que le dio al nombre de Pinero una modesta cantidad de publicidad. [10] Su primera obra de larga duración, La Comète , se representó en un teatro de Croydon en 1878, y escribió cuatro comedias más de un acto, representadas en Londres entre 1878 y 1880, actuando en dos de ellas ( Daisy's Escape y Bygones ) en el Lyceum. [4] Otra de ellas, Hester's Mystery (1880), escrita para el actor cómico JL Toole , se representó durante 300 veces en el Folly Theatre . [2]
El perfil de Pinero como dramaturgo se elevó aún más con The Money Spinner , una comedia de larga duración, que se presentó por primera vez en el Prince's Theatre de Manchester en noviembre de 1880 y luego en el St James's de Londres en enero de 1881. El historiador de teatro JP Wearing considera que la obra tiene una importancia particular en la historia del St James's, un teatro anteriormente conocido más por sus fracasos que por sus éxitos. La obra de Pinero fue considerada como una aventura arriesgada y poco convencional, pero tuvo éxito entre el público, en particular por el personaje del barón Croodle, un "viejo réprobo y jugador de cartas de mala reputación pero encantador" interpretado por John Hare . [11] Al año siguiente, Pinero escribió la primera de once obras más para el St James's, The Squire (1881). [11] Causó controversia por su supuesta similitud con Lejos del mundanal ruido de Thomas Hardy . [12]
Después de dejar la compañía de Irving, Pinero se unió a otra compañía de gestión londinense muy conocida, Squire Bancroft y su esposa Effie , que dirigían el Teatro Haymarket . Para ellos interpretó al Marqués de Cevennes ( Plot and Passion , 1881), Sir Alexander Shendryn ( Ours , 1882), Hanway ( Odette , 1882) y finalmente a Sir Anthony Absolute en The Rivals (1884) como parte de un elenco estelar que incluía a Squire Bancroft, Johnston Forbes-Robertson , Lionel Brough y Julia Gwynne . Pinero recibió críticas mixtas, algunas desfavorables, [13] y otras entre las mejores de su carrera como actor. [14] Este fue su último compromiso profesional como actor. [4] [n 1]
Durante su estancia en el Haymarket, Pinero se casó con Myra Emily Wood (c. 1852-1919), que había actuado bajo el nombre artístico de Myra Holme, una viuda con dos hijos, Angus y Myra, de su primer matrimonio. La boda tuvo lugar el 19 de abril de 1883. No hubo hijos del matrimonio con Pinero. [2]
Con la excepción de dos adaptaciones de obras francesas serias, The Ironmaster (1884) y Mayfair (1885), [n 2] la producción de Pinero entre 1884 y 1893 consistió en seis farsas y cinco comedias. [16] Durante este período se asoció particularmente con el Court Theatre , donde se presentaron cinco de sus farsas, con gran éxito de taquilla, entre 1885 y 1892, comenzando con The Magistrate . Wearing escribe que en estas obras Pinero "atacó facetas de la sociedad victoriana creando personajes creíbles aunque limitados, tratando de preservar su respetabilidad mientras estaba atrapado en un remolino implacable de eventos catastróficamente ilógicos". [2]
Pinero le dijo a un entrevistador que con la primera de sus farsas de la Corte, El magistrado , había tratado de "elevar la farsa un poco desde el bajo nivel de la pantomima". En lugar de confiar en el estereotipo parisino, que gira en torno a relaciones potencialmente adúlteras, trató de crear personajes creíbles en situaciones creíbles. [17] La pieza se representó durante 363 funciones en su primera presentación, la primera obra en la historia de la Corte en permanecer en cartel durante más de un año. [18] Cuando su estrella, Arthur Cecil , necesitó un descanso de verano, Beerbohm Tree lo sustituyó durante tres semanas. [19] Se necesitaron tres compañías de gira para satisfacer la demanda de la obra en las provincias británicas, y se autorizó a las representaciones locales en Australia, India y Sudáfrica para representarla; Pinero viajó a Nueva York para el estreno estadounidense, en el Teatro Daly en octubre de 1885. [20] Había cumplido 30 años a principios de ese año. Una revisión retrospectiva de su carrera publicada en 1928 señaló que Pinero, que recientemente había celebrado 50 años como dramaturgo del West End, alcanzó la fama a una edad inusualmente temprana: sus contemporáneos Bernard Shaw , JM Barrie y John Galsworthy tenían todos treinta y tantos años antes de que sus obras se representaran en Londres. [21]
Otras farsas de la corte de Pinero –La maestra (1886), Dandy Dick (1887), El ministro (1890) y Las amazonas (1893)– se representaron en 291, 262, 199 y 114 ocasiones respectivamente, un total de 866. [22] Su éxito fue superado por el de la comedia más suave Sweet Lavender , que se representó en el Teatro Terry durante 684 funciones desde marzo de 1888 hasta enero de 1890. [23] Esta pieza trata sobre un empleado empobrecido, un abogado borracho pero sabio, banqueros fraudulentos, un amor perdido hace mucho tiempo y finales felices por todas partes. Fue anunciada como "un drama doméstico", y era principalmente cómica, pero, según informó The Era , "hay escenas en las que la risa se acalla, donde las sonrisas dan paso a las lágrimas y donde la alegría se fusiona con una sincera simpatía". [24]
Obras similares a Sweet Lavender –The Weaker Sex (1888) y Lady Bountiful (1891)– no alcanzaron su éxito, [2] representándose 61 y 65 veces respectivamente. [22] No obstante, la atención de Pinero continuó centrándose más en temas serios que en temas de farsa. Wearing comenta que Pinero comenzó a escribir "obras problemáticas", considerando "el doble rasero de la moralidad, aplicado de manera desigual a hombres y mujeres". Su primera obra fue The Profligate (1889), en la que las fechorías del pasado vienen a atormentar a un hombre aparentemente respetable. Fue elegida para inaugurar el nuevo Teatro Garrick , pero el arrendatario, John Hare, persuadió a un reticente Pinero para que suavizara el final para evitar alienar a su respetable audiencia de la sociedad: en la versión final, el protagonista no se suicida, como había escrito Pinero, sino que es perdonado por su esposa. [25] La obra se representó durante 129 veces. [22]
Cuando se estrenó su siguiente drama de este tipo, Pinero se mantuvo firme: la obra terminaría, y terminó, en tragedia. Esta fue su obra seria más conocida, La segunda señora Tanqueray (1893). Mientras la planeaba, se presentaron por primera vez en Londres varias obras de Henrik Ibsen , consideradas por gran parte de la alta sociedad como vanguardistas , contundentes y chocantes. [n 3] Ver fantasmas llevó a Pinero a reconsiderar su enfoque de la escritura teatral, que ahora parecía anticuado en comparación. Estaba lejos de ser acrítico con las obras de Ibsen, pero reconoció que si quería ser un dramaturgo serio debía tratar los problemas sociales y la mala conducta humana con franqueza. [26]
La segunda señora Tanqueray se centraba en «una mujer con un pasado». Hare se negó a presentarla, y George Alexander , el actor y director del St James's Theatre , a quien Pinero le ofreció la obra, dijo: «Lo siento, no me atrevo a hacerlo». [27] Lo pensó mejor y la aceptó. La producción estaba programada para reemplazar El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde , que también se centraba en una mujer con un pasado nada respetable. A diferencia de la obra de Pinero, la de Wilde terminó felizmente y fue vista por los respetables habituales del St James's como ligeramente impactante pero aceptable. [28] En la obra de Pinero, Paula Tanqueray se suicida. En palabras de Wearing, «aunque no tan vanguardista como las obras de Ibsen, Tanqueray confrontó a su público de moda del St James's con un mensaje social tan contundente como pudieron soportar». [2] Tanto Pinero como Alexander estaban preocupados por la recepción pública de la pieza, pero fue un éxito sensacional en su estreno en mayo de 1893, generó una ganancia de más de £10,000, [n 4] y todavía se estaba representando en salas llenas cuando Alexander, a quien no le gustaba actuar en funciones largas, cerró la producción en abril de 1894 después de 225 funciones. [30]
Wearing comenta que el apetito del público por obras similares de Pinero variaba. The Notorious Mrs Ebbsmith (1895) logró una duración de 88 representaciones, The Benefit of the Doubt (1895) 74, The Thunderbolt (1908) y Mid-Channel (1909) ambas tuvieron una duración de 58. [22]
El año 1898 fue testigo de uno de los éxitos más duraderos de Pinero y de su fracaso más notorio. El primero fue Trelawny of the "Wells" y el segundo, The Beauty Stone . En Trelawny of the "Wells" , descrita por un crítico del siglo XXI como "la carta de amor de Pinero al teatro", [31] el autor abordó sus temas habituales de clase y cambio inexorable, a lo que añadió un estudio del poder perdurable del teatro. La obra muestra a una actriz popular en melodramas de mediados de la época victoriana que se casa con un miembro de la aristocracia, se arrepiente, regresa al escenario y descubre que ya no puede hacer funcionar el antiguo estilo de obras, cambiando con éxito a obras de nuevo estilo realista. Wearing llama a la obra el homenaje de Pinero a Tom Robertson , cuyo realismo teatral pionero influyó en dos generaciones de escritores, incluidos WS Gilbert y Bernard Shaw, así como a Pinero. [2] [32] Los críticos estaban confundidos por la obra. Pinero comentó que parecían "divididos en cuanto a si la pieza es una farsa débil o un drama realista imperfecto". [33] Tuvo una buena, aunque no sobresaliente, racha de 135 representaciones en la Corte, pero posteriormente se convirtió en una de las obras más revividas de Pinero. [22]
Al mismo tiempo, el empresario Richard D'Oyly Carte necesitaba una nueva ópera para su Teatro Savoy tras el fin de la larga colaboración entre Gilbert y Sullivan . No está claro por qué Carte decidió encargar un libreto a dos escritores sin experiencia en el género, pero para The Beauty Stone de Arthur Sullivan reunió a Pinero y a J. Comyns Carr , un crítico de arte, dueño de una galería y autor de dramas a tiempo parcial. [34] [n 5] Sullivan, que estaba acostumbrado a la habilidad y flexibilidad de Gilbert, rápidamente encontró a sus nuevos colaboradores ineptos: "hombres talentosos y brillantes, sin experiencia en escribir para música, y sin embargo se negaban obstinadamente a aceptar cualquier sugerencia mía en cuanto a forma y construcción". [36] Más tarde escribió en su diario: "es desgarrador tener que intentar hacer una pieza musical a partir de un lío de oraciones tan mal construidas (para música)". [37] El analista musical William Parry describe el libreto como "un lío verboso... impregnado de un aire quisquilloso de archimedievalismo". [38] En su estreno, el 28 de mayo de 1898, la pieza duró cuatro horas, y Pinero y Carr tuvieron que aceptar algunos recortes drásticos en sus palabras, lo que también significó sacrificar algo de la mejor música de Sullivan. [39] Las críticas sobre la música variaron de corteses a entusiastas; para el libreto, variaron de corteses a condenatorias. Max Beerbohm , que había sucedido a Shaw como crítico teatral de The Saturday Review y que se convertiría en un irritante persistente para Pinero, fue particularmente mordaz. [40] Además de las deficiencias del libreto, el estilo romántico y poco cómico de la pieza no estaba en consonancia con las tradiciones del Savoy ni con las expectativas de su público, [41] y la ópera cerró el 16 de julio después de 50 representaciones, la peor racha de todas las óperas de Sullivan. [42]
Un año después de la decepción de The Beauty Stone, Pinero volvió a la forma exitosa con una obra de cuatro actos The Gay Lord Quex , una comedia de costumbres, en sucesión de otras dos en el género, The Times (1891) y The Princess and the Butterfly (1897). [2] The Gay Lord Quex , una historia de una joven decidida e ingeniosa y un mujeriego aristocrático reformado, [43] tuvo una tirada inicial de 300 representaciones, [44] y ha demostrado ser una de las obras más revivibles de Pinero. [n 6]
En la primera década del siglo, Pinero siguió siendo considerado uno de los dramaturgos británicos más destacados. Su comedia de costumbres Iris (1901) se representó durante 115 funciones, y en 1906 tuvo uno de sus mayores éxitos con His House in Order , otra obra para Alexander y el St James's. Esta pieza es un drama sobre una segunda esposa maltratada que finalmente triunfa sobre la familia dominante de la primera esposa fallecida de su marido y gana su amor indiviso. Fue un triunfo para Irene Vanbrugh y Alexander en los papeles principales, y para Pinero; [46] se representó durante 430 funciones y recaudó más de 78.000 libras en taquilla. La alianza con Alexander ya se había convertido en una amistad firme, marcada por discusiones ocasionales entre el actor-representante y el autor, que se volvió extremadamente prescriptivo sobre la puesta en escena de sus obras y la interpretación de sus líneas. [2]
Otro de los amigos de Pinero era Shaw. Como autores, ambos tenían puntos de vista muy diferentes sobre la naturaleza y el propósito del teatro. Aunque ambos abordaban problemas sociales en sus obras, Shaw, que sostenía que todo buen arte es didáctico, se concentraba en el problema en sí, mientras que Pinero se centraba más en las personas afectadas por él, lo que, según Shaw, debilitaba el argumento. [47] Sin embargo, se llevaban bien y ambos eran destacados en las campañas a favor de un teatro nacional y de la reforma o abolición de la censura teatral. Shaw concibió la idea de que los dramaturgos necesitaban una figura con título que liderara sus campañas, y presionó al gobierno británico para conseguir el título de caballero para Pinero. Se desconoce si fue debido a la campaña de Shaw o no, pero Pinero fue nombrado caballero en 1909, siendo el segundo dramaturgo en recibir el honor (Gilbert había sido nombrado caballero dos años antes). Pinero rara vez utilizó el título, pero acortó su firma de "Arthur W. Pinero" a "Arthur Pinero". [48]
En la segunda década del siglo, Pinero tuvo sus dos últimos éxitos reales. La comedia The "Mind the Paint" Girl se representó en el Duke of York's Theatre durante 126 representaciones en 1912, y The Big Drum , su última obra para Alexander, tuvo 111 representaciones en el St James's en 1915. [22] La Primera Guerra Mundial afectó gravemente su deseo y capacidad de escribir. Había sufrido un golpe emocional en 1913 cuando su hijastro se suicidó, y el estallido de la guerra al año siguiente horrorizó a Pinero. Tras el hundimiento del RMS Lusitania por un submarino alemán el 7 de mayo de 1915, escribió a The Times pidiendo a los ciudadanos británicos naturalizados de origen alemán que hicieran declaraciones públicas de su lealtad al rey y rechazaran los métodos de guerra de Alemania. [49] En los días siguientes, el periódico recibió numerosas cartas de británicos naturalizados que afirmaban su lealtad, incluidas figuras públicas como Sir Ernest Cassel , Sir George Henschel , Sir Carl Meyer y Sir Felix Schuster . [50] Entre otros que se vieron sometidos a presión pública debido a la guerra estaba Shaw, quien se opuso a ella enérgicamente y fue muy vilipendiado por el público e incluso por sus colegas. Pinero se negó a unirse al coro de desaprobación y su amistad con Shaw perduró, aunque se vieron menos después de que Shaw renunciara al Dramatists' Club bajo la presión de sus miembros pro guerra encabezados por Henry Arthur Jones . [51]
La esposa de Pinero murió en 1919, tras haber estado inválida durante algún tiempo. Aunque su muerte fue prevista, le causó a Pinero una profunda angustia, y después de ella se mostró a menudo abatido, a pesar de la devota atención de su hijastra. [2] Durante los últimos años de su vida, Pinero dejó gradualmente de ser una figura importante en el teatro. Después del final de la guerra escribió ocho obras más; dos de ellas no se representaron y de las cuatro que se produjeron en Londres, la que más tiempo estuvo en cartel duró 64 representaciones. [22]
Con el corazón debilitado por un grave ataque de gripe, Pinero no sobrevivió a una operación por una hernia . Murió el 23 de noviembre de 1934 en el asilo de ancianos de Marylebone. [52] Se celebró un servicio conmemorativo en la iglesia parroquial de St Marylebone el 28 de noviembre de 1934, [53] después del cual, por petición de Pinero, sus cenizas fueron enterradas en la tumba de su esposa en el cementerio de Chiddingfold , Surrey, cerca de su antigua casa de campo. [2]
Las producciones originales de Londres que fueron seguidas por producciones de Nueva York fueron: The Money Spinner (Nueva York, 1882); The Squire (1882); Girls and Boys (1883); Lords and Commons (1884); In Chancery (1885); The Magistrate (obra) (1885); The Schoolmistress (1886); Dandy Dick (1887); Sweet Lavender (1888); Lady Bountiful (1891); The Cabinet Minister (1892); The Second Mrs Tanqueray (1893); The Amazons (1894); The Notorious Mrs Ebbsmith (1895); The Benefit of the Doubt (1896); The Princess and the Butterfly (1897); Trelawny of the Wells (1898); The Gay Lord Quex (obra) (1900); Iris (1902); Letty (1904); Una mujer sin sonrisa (1904); Su casa en orden (1906); En medio del canal (1910); Preservando al señor Panmure (1912); La chica del "cuidado con la pintura" (1912); y La cabaña encantada (1923). [22]
Entre las notables reposiciones británicas de obras de Pinero señaladas en el estudio de John Dawick sobre el dramaturgo de 1993 se encuentran:
En 2012, The Times destacó un resurgimiento del interés por Pinero, con nuevas producciones de The Second Mrs Tanqueray en el Rose Theatre , The Magistrate en el National Theatre, protagonizada por John Lithgow en el papel principal, Trelawney of the "Wells" en el Donmar , y Dandy Dick , con Patricia Hodge y Nicholas Le Prevost . El periódico comentó: "Al igual que Terence Rattigan en los últimos años, Pinero está siendo desempolvado, reevaluado y aclamado como uno de los grandes dramaturgos británicos". [54]
Cuatro de las obras de Pinero han sido adaptadas como musicales: The Magistrate como The Boy (1917) con palabras de Fred Thompson , Percy Greenbank y Adrian Ross y música de Lionel Monckton y Howard Talbot ; In Chancery como Who's Hooper? (1919) con letras de Thompson y música de Talbot e Ivor Novello ; [22] The Schoolmistress como My Niece (1921) con palabras de Greenbank y música de Talbot; [55] y Trelawny of the "Wells" como Trelawny (1972), adaptada por Aubrey Woods , George Rowell y Julian Slade . [22]
La primera de las obras de Pinero en ser llevada al cine fue The Second Mrs Tanqueray , en una versión muda estadounidense no autorizada en 1914, lo que motivó una demanda exitosa pero no muy lucrativa por parte del autor. [56] Con su aprobación, ocho de sus obras fueron adaptadas al cine mudo, una versión autorizada de The Second Mrs Tanqueray (1916) con George Alexander en su primer papel cinematográfico, repitiendo el papel que creó en 1893; Trelawny of the "Wells" (1916); Sweet Lavender (dos veces: en 1915 y 1920 ); Iris (dos veces: 1916 y como A Slave of Vanity , 1920); The Profligate (1917); The Gay Lord Quex (dos veces: 1917 y 1919 ); Mid-Channel (1920); His House in Order (1920) y The Enchanted Cottage (1924). [22]
Después de los días del cine mudo, hubo adaptaciones de His House in Order (1928), Trelawny of the "Wells" (como The Actress , 1928), The Magistrate (como Those Were the Days , 1934), Dandy Dick (1935), The Enchanted Cottage (1945) y The Second Mrs Tanqueray (1952). [22]
Se han realizado numerosas adaptaciones de las obras de Pinero para la radiodifusión. Las versiones para televisión incluyen The Gay Lord Quex (1946, 1953 y 1983, protagonizadas respectivamente por Ronald Ward , André Morell y Anton Rogers ); The Magistrate (1946, 1951 y 1972, Desmond Walter-Ellis , Richard Goolden y Michael Hordern ); Trelawny of the "Wells" (1949, 1971 y 1985, Bransby Williams , Roland Culver , Michael Hordern); Dandy Dick (1948, dirigida por Athene Seyler ) y The Second Mrs Tanqueray protagonizada por Elizabeth Sellars (1962). [57]
En 1906, The Times comentó:
En el momento de la muerte de Pinero en 1934, el periódico había perdido entusiasmo. Tanto The Times como The Daily Telegraph publicaron obituarios corteses que relegaban respetuosamente sus obras a una era pasada. [59] Durante veinte años después de su muerte, la reputación de Pinero permaneció en lo que Dawick llama "un estado de casi eclipse". A partir de la década de 1950, el interés por sus farsas de la corte creció. En un estudio de 1972 sobre el dramaturgo, Walter Lazenby escribió: "Pinero no puede ser superado como farsante por ningún otro escritor inglés; ni siquiera Shakespeare dedicó sistemáticamente a esta forma el cuidado y el arte que se dedicaban a las farsas del teatro de la corte ni logró resultados tan completamente satisfactorios". [60] Al reseñar el libro, el académico Robert Ronning estuvo de acuerdo en que las farsas fueron las obras más perdurables de Pinero:
En 2012 el director Stephen Unwin escribió:
