Peter John Joseph Murphy (nacido el 11 de julio de 1957) es un cantante, compositor y músico inglés. [3] Es el vocalista de la banda de post-punk / goth rock Bauhaus . Después de que Bauhaus se disolviera, Murphy formó Dalis Car con el bajista japonés Mick Karn y lanzó un álbum, The Waking Hour (1984). Luego lanzó varios álbumes en solitario, incluidos Should the World Fail to Fall Apart (1986) y Love Hysteria (1988). En 1990, logró el éxito comercial con su sencillo " Cuts You Up ", que se ubicó en el top 60 del Billboard Hot 100 de EE. UU. , que es para las ventas de sencillos. Su álbum Deep también alcanzó el puesto número 44 en el Billboard 200. En 1992, Murphy lanzó Holy Smoke , que alcanzó el puesto número 108 en la lista Billboard 200 junto con el sencillo principal " The Sweetest Drop ". En 2002, Murphy lanzó Dust con el compositor y productor turco-canadiense Mercan Dede , que utiliza instrumentación y composición tradicionales turcas, abandonando las encarnaciones pop y rock anteriores de Murphy y yuxtaponiendo elementos del rock progresivo, el trance, la música clásica y la música de Oriente Medio, junto con la electrónica atmosférica característica de Dede. En 2014, lanzó Lion , producido por Youth de Killing Joke , que alcanzó el puesto número 173 en el Billboard 200.
Delgado, de pómulos prominentes, voz de barítono y una inclinación por la poética sombría, a menudo se le llama el " Padrino del gótico ". [4] [5]
Peter John Joseph Murphy nació el 11 de julio de 1957 [6] en Northampton, Northamptonshire , [7] el séptimo hijo de una gran familia rural de clase trabajadora. [2] Tiene un hermano mayor, Daniel, y un hermano gemelo , Christopher. [8] Murphy es de ascendencia irlandesa. [9] Fue criado en Wellingborough, Northamptonshire , donde tuvo una estricta educación católica . [10] Describió haber tenido una infancia feliz con una familia unida que tenía un "gran énfasis en el catolicismo de una manera muy sincera, profunda y profunda. Siempre consciente de los misterios de la vida, la mortalidad, el Cielo, el Infierno, los ángeles, los santos y el purgatorio: todas estas imágenes. Lo que está permitido y lo que no está permitido". [2] El primer interés de Murphy por la música fue inspirado por su madre, que frecuentemente tarareaba canciones. Cuando era adolescente, era introvertido, pero se sintió atraído por las actividades artísticas.
Fue amigo de la escuela de Daniel Ash . Murphy describió su relación con Ash: "La primera vez que lo vi, literalmente, realmente lo amé. No era sexual, me atraía en un sentido fatídico. Algo me decía que este chico era importante. Recuerdo estar enamorado de él. Me sentí muy cercano a él. Extremadamente. Fue casi como un vínculo que fue inmediato y completo. Creo que reconocí muchos de mis propios defectos en él. Sentí que había alguien que podía entenderme. Lo vi como el espejo de mí mismo. Siempre fue la persona que sería positiva y práctica y no sería perezosa y siempre quiso estar en una banda. Y entonces hubiera hecho cualquier cosa por él en ese sentido porque quería estar cerca de él ". [2] Sus gustos musicales eran compartidos por su afición por el movimiento glam y sus artistas como David Bowie y T-Rex . Cuando Ash recibió su primera guitarra eléctrica, traía a Murphy durante la hora del almuerzo para escucharlo tocarla. Ash estaba interesado en estar en una banda y le dijo a Murphy que él también podría estar en una, debido a su apariencia. [2] A pesar de este comentario, Murphy no estaba interesado. Según Ash, "Pete no pensó en eso en absoluto, no estaba en su mente como tal". Cuando tenía dieciséis años, se separaron después de dejar la escuela con Murphy trabajando en una imprenta familiar local y Ash yendo a la escuela de arte. El principal interés de Murphy en el trabajo se debió a razones financieras de sus padres. Pasaría 5 años en el negocio, primero como encuadernador y luego como impresor. Si bien disfrutaba del trabajo, Murphy se sentía algo frustrado. Cuando entró en contacto con Ash después de dos años, Ash le sugirió que debería postularse a la escuela de arte. Debido a su introversión, posteriormente rechazó la oportunidad de asistir a la escuela de arte, optando en cambio por trabajar como asistente de imprenta mientras trabajaba en pintura, escritura y canto. [11] Murphy también sintió que sus ideas no estaban "realmente formadas" para asistir a la escuela de arte. [2] Además, sus padres y su educación en la clase trabajadora le inculcaron la idea de que "esta actividad creativa es un lujo. ¿Qué tal si traemos el pan?" [2]
Mientras trabajaba en la imprenta, Murphy mantuvo su interés por la música. Explicó: "Estaba muy interesado en figuras como Bowie, Bolan e Iggy. Me identificaba más con sus psiques que con su música". [2] Continuó siguiendo su trabajo post-glam. Le encantaban los álbumes de Iggy Pop como The Idiot y Lust for Life . Fue a ver artistas y bandas como David Bowie (durante su gira Thin White Duke) y Judas Priest . Luego fue a un pub local y vio la última banda de Ash en ese momento, "Jackplug and The Sockets". La banda está formada por Ash en la guitarra, David J en el bajo y Kevin Haskins en la batería y tocaban principalmente canciones de los Rolling Stones . Después del concierto, Ash reconoció a Murphy y continuó mencionándole que "Debes estar en una banda". [2] Sin embargo, nada sucedió. Después de algunos meses, la última banda de Ash se separó, lo que le provocó una depresión. Sin embargo, Ash todavía estaba decidido a formar otra banda. Necesitaba un cantante y recordó a su viejo amigo del pub con su antigua banda, meses atrás. Ash explicó cómo se acercó a Murphy para esta oferta: "No lo llamé ni nada. Simplemente llegué a su puerta y él estaba regresando a casa del trabajo en su pequeña motocicleta. Salí del auto, llamé a la puerta y se sorprendió de verme. Simplemente le puse una cinta (una demostración de canciones de Jackplug) y le pregunté si quería hacer algo". [2] Murphy finalmente aceptó la oferta de Ash y explicó su decisión: "Pensé, sí, no me importa. Sí. Si lo haces tú, lo haré porque me fascinas". [2] Después de que Murphy aceptara la oferta de Ash, se reunieron durante un fin de semana en un aula móvil en la Escuela de Formación de Profesores de Northampton y usaron esa habitación como sala de ensayo. Ash explicó esta reunión: "Solo fuimos Pete y yo. Lo llevé en coche desde Wellingborough a Northampton. No tenía letras ni nada, no sabía si podía cantar ni nada por el estilo, pero tenía un periódico y yo puse un montón de eco en el micrófono para darle confianza, para que sonara bien y empecé a tocar un riff, cualquier cosa que se me ocurriera y él empezó a cantar lo que decía el periódico. En cuanto lo escuché cantar, lo supe en cinco minutos; sinceramente, pensé que era solo cuestión de tiempo. Tenía la voz, el carisma, la buena apariencia, todo lo que necesitaba". [2]
Daniel Ash convenció a Murphy para que se uniera a Bauhaus , uno de los grupos fundadores del movimiento gótico . Su uso de efectos de grabación espaciales y estética teatral evocaba al glam rock; se convirtieron en un grupo influyente en los primeros días del rock gótico . En 1983, Bauhaus apareció durante las secuencias iniciales de la película de terror The Hunger , interpretando una de sus canciones más populares, " Bela Lugosi's Dead ". [12] La cámara se centró casi exclusivamente en Murphy durante la mayor parte de la escena, enfocando solo brevemente a las estrellas David Bowie y Catherine Deneuve . Bauhaus se reformó en 1998 para una gira, y luego se reunió nuevamente en 2005, culminando en una gira con la banda Nine Inch Nails en 2007, y un álbum final, "Go Away White", lanzado en 2008 poco antes de disolverse nuevamente. Se reunieron una vez más a fines de 2019 para tres shows de reunión en Los Ángeles, California, y lanzaron una gira de reunión posterior a la pandemia que finalizó en 2022.
En 1983, Bauhaus se había disuelto y Murphy pasó a nuevos proyectos que no involucraban a los miembros de Bauhaus Kevin Haskins , David J o Daniel Ash . Recibió una oferta para interpretar a Fletcher Christian en una nueva versión de Mutiny on the Bounty . [2] También audicionó para un papel de Tarzán en Greystoke . [2] El director británico Derek Jarman estaba interesado en usarlo en su película Caravaggio . [2] Murphy rechazó muchas de estas ofertas debido a su inseguridad por su ligero tartamudeo, ya que era muy consciente de ello. [2] Este impedimento del habla hizo que Murphy estuviera ansioso por diversificarse en cine, televisión y trabajo de radio a pesar del aliento de su ex manager Harry Isles para aceptar algunos de estos papeles. [2] Incluso rechazó un anuncio de seguimiento para Maxell ya que, en sus palabras, "querían que viajara por el espacio con este pájaro muñeca". [2] Sin embargo, Murphy dedicó una cantidad significativa de tiempo a la danza y su interés en esta actividad se fortaleció con su nueva novia y futura esposa, Beyhan Foulkes, que era coreógrafa. Como explicó Murphy: "Ella me presentó nuevos aspectos del movimiento y la danza que me gustaría probar. Siempre me ha gustado el estilo de danza moderno del Ballet Rambert y me gustaría coordinarlo con mi música... escribir la música y bailar juntos". [2] Murphy hizo una aparición en el programa de televisión Riverside, un mes después de que Bauhaus se separara, donde realizó una rutina de baile en un arenero en una playa "localmente oscura" con una compañera de baile femenina, Annie Cox. La música de fondo para esta rutina fue la canción de Bauhaus "Hollow Hills". No fue bien recibida por el público e incluso Murphy admitió que "no funcionó. Parecía bastante tonto en realidad". [2] A pesar de su interés en el tema, Murphy no quería ser un bailarín serio. Encontró que la danza era una habilidad útil para su repertorio. Como explicó Murphy: "He aprendido cosas y las guardo para cuando sea necesario utilizarlas". También participó en la Exposición Superhumanista de Nicholas Treadwell en una antigua mansión que se convirtió en estudio y galería en Canterbury . Murphy explicó esta experiencia: "Aparecí como el Padre del Tiempo en una danza. Era una instalación de danza ambiental que la gente experimentaba mientras caminaba por la galería". [2]Después de algunos breves intentos con la actuación y la danza (incluida una actuación televisiva de "Hollow Hills" de Bauhaus), tras la separación de Bauhaus, Beggars Banquet le había ofrecido un contrato de grabación como artista solista, pero Murphy lo rechazó. [2] Murphy no mostró ningún interés en hacer música durante un año después de la separación de la banda.
Después de un año, Murphy quiso volver a grabar música. Sin embargo, tenía dificultades para crear música en ese momento, ya que sus compañeros de banda de Bauhaus habían aportado las ideas musicales y las usaban en su trabajo. La aportación de Murphy se limitaba a escribir e interpretar letras, crear ritmos vocales y añadir partes vocales a las canciones. Además, a pesar de la aportación ocasional de Murphy a los efectos de sonido en un sintetizador Wasp, tocar algunos instrumentos de percusión y hacer esfuerzos con la guitarra básica, no tocaba ningún instrumento musical profesionalmente. Murphy lo explicó más tarde: "Como artista en solitario, tuve que aprender a hacer discos sin esta máquina de la que había sido parte. No tenía ninguna habilidad. No tenía idea de lo que debía hacer. De repente, me convertí en un solista que escribía desde dónde. ¿Desde qué perspectiva? Así que buscaba encontrar lo que tenía para ofrecer". Murphy necesitaba un colaborador en ese momento. Casi al mismo tiempo, el bajista Mick Karn de la banda de glam rock Japan también estaba luchando con su carrera en solitario cuando su banda se separó. A pesar de su habilidad musical, sus demos grabados y su trabajo de sesión, Karn estaba teniendo dificultades para conseguir un contrato discográfico, ya que estaba principalmente interesado en hacer música instrumental en lugar de canciones pop. [2] Para conseguir un contrato discográfico, necesitaba convencer a una compañía discográfica de que su trabajo tenía perspectivas comerciales. Karn estaba buscando un líder. [2]
En 1984, Murphy y Karn formaron Dalis Car . Los orígenes de la banda comenzaron durante una entrevista de Murphy por un periodista japonés para la revista "Quiet Life", donde habló de su admiración por el trabajo de Mick Karn y su estilo de bajo único. [2] El mismo periodista entrevistó a Karn una semana antes de la entrevista de Murphy y tenía el número de teléfono de Karn. [2] Murphy anotó el número de Karn y lo llamó para conversar. [2] Esto llevó a una reunión y cena en un restaurante y ambos descubrieron que tenían una conexión entre sí. Esto llevó a la creación de Dalis Car junto con el baterista Paul Vincent Lawson. A pesar de la creencia popular de que el grupo tomó su nombre de una canción de Captain Beefheart de su álbum seminal, Trout Mask Replica , esto era apócrifo. En cambio, el nombre vino de un sueño de un amigo de Murphy, donde soñó con comprar un automóvil perteneciente a Salvador Dalí . [2] Hubo problemas y conflictos durante este tiempo. Karn explicó un problema sobre cómo cada uno de ellos tenía una forma diferente de construir música: "Había secciones enteras que yo dejaba para que las voces se hicieran cargo de la pista, mientras que Pete lo veía desde una perspectiva musical completamente diferente; "Bueno, este es un corte musical tan agradable que no quiero tocarlo". Así que supongo que hubo una cierta cantidad de fricción causada por eso porque ambos escuchamos las pistas de una manera completamente diferente". [2] Otro problema fue su baterista, Paul Lawson. Como explicó Karn: "Se suponía que él sería el otro tercio de la banda. Originalmente, esa era la idea. Tocaría la batería en vivo; nos llevamos muy bien con él, era muy joven y entusiasta; desafortunadamente, cuando entramos al estudio nos dimos cuenta de que los nervios se apoderaron de él y en realidad no podía tocar tanto. Así que terminamos haciendo que él programara la mayoría de los patrones en lugar de tocarlos". [2] A pesar de no realizar una gira frente a una audiencia en vivo debido a estos problemas previos, hicieron una presentación de su single "His Box" en The Old Grey Whistle Test donde tocaron sobre una pista de acompañamiento. Un comentarista mencionó su reacción a su aparición en la actuación diciendo: "Con sus trajes sobrios parecían banqueros de inversión que acababan de tener un mal día en la bolsa de valores". [2] El grupo grabó solo un álbum llamado The Waking Hour . La portada fue la pintura "Daybreak" del artista estadounidense Maxfield Parrish.El álbum superó el presupuesto y no tuvo éxito y, a pesar de la voluntad de Karn de continuar con el grupo, Murphy no estaba interesado debido a la falta de éxito. De hecho, ni siquiera apareció cuando Karn estableció las pistas adicionales para su sencillo, donde Murphy preferiría quedarse en Turquía con su esposa. [2] Según Karn: "en ese momento se hizo evidente que Peter no quería seguir con esto". [2]
Después de la falta de éxito comercial de Dalis Car, Murphy quería tener más control creativo e influencia en el disco que quería hacer. Como explicó, quería: "ver si había algo que valiera la pena perseguir como artista en solitario, buscar y ver si tenía el talento suficiente para hacer algo interesante". [2] Todavía necesitaba un colaborador y quería encontrar a alguien con quien trabajar en lugar de oponerse. Finalmente, eligió a L. Howard Hughes de The Associates , a quien había conocido seis meses antes cuando todavía estaba en Dalis Car. [2] Inicialmente, Peter Kent, que era el manager de Murphy en ese momento, le recomendó a Hughes como candidato ideal para Murphy. Tuvieron una reunión juntos, sin embargo, Murphy todavía estaba comprometido con Dalis Car en ese momento, por lo que Hughes no pensó mucho en ello hasta que recibió una llamada de Murphy después de que Dalis Car estuviera terminado, pidiéndole colaborar. Luego decidieron tener una reunión en Cornwall, donde Howard vivía en ese momento. Entonces, Murphy tomó un tren a Cornwall y ambos se encontraron en la estación de tren y Hughes lo llevó a su casa. Durante esta reunión, Hughes admitió que nunca había oído hablar de Bauhaus. Como Hughes explicó: "Sabía que erais una banda con un cantante loco". Murphy, en broma, le exigió que lo llevara de vuelta a la estación. [2]
Durante los días posteriores a su último encuentro, ambos grabaron algunos demos (como "Confessions of a Mask" y "Canvas Beauty") y los enviaron a Beggars Banquet. Les gustaron los demos y los pusieron en un estudio por eso. Murphy eligió a Ivo Watts-Russell de 4AD Records como productor de su primer disco en solitario. [2] A pesar de que Watts-Russell nunca había producido un disco antes en ese momento, Murphy lo eligió debido a que quería a un no músico y le gustaba su trabajo de mezcla de música con diferentes músicos en el disco It'll End in Tears . [2] Hughes motivó a Murphy a participar en ideas musicales para su álbum en solitario. Esto le permitió a Murphy contribuir con fragmentos musicales y luego Hughes pudo tomar esos fragmentos y transformarlos en música. Hughes explicó el proceso de este procedimiento: "Pete tenía ideas melódicas y también muchas otras ideas, ideas de guitarra y fragmentos de patrones de batería. Le dije: 'lo que sea, lo inventaremos'. Fue una forma bastante fácil y libre de trabajar. En ese momento estaba muy influenciado por el álbum Remain In Light de Talking Heads . Todas las pistas tienen líneas de bajo de dos o tres notas a lo largo de la pista, y toda la música en la parte superior iría en todo tipo de direcciones diferentes, pero las líneas de bajo siempre permanecieron iguales ". [2] Murphy quería reunir a todo tipo de personas que pensaba que iban a hacer una contribución interesante a su álbum. Para su portada de "The Light Pours Out Of Me" de Magazine , contrató a John McGeoch para recrear su parte de guitarra de la canción. [13] Otros contribuyentes notables incluirían al guitarrista turco Erkan Oğur y Daniel Ash. [2] Irónicamente, una de las canciones del álbum, "The Answer is Clear", fue una respuesta a Daniel Ash con respecto a una supuesta canción sobre él llamada "Movement of Fear" con la banda de Ash, Tones on Tail . [2] Murphy explicó los orígenes de esta canción: "[Movement of Fear de Ash] parecía que se trataba de mí y realmente me opuse a que escribiera sobre mí en público. Sentí que era de mala educación. Quebrantaba la confianza. Así que escribí una canción, 'The Answer Is Clear'". [2]
Enviaron la música a Beggars Banquet y aprobaron el álbum. En cuanto a las cintas finales, Ivo Watts-Russell fue responsable de la mezcla inicial del álbum. Si bien Murphy estaba intrigado con el estilo ambiental de la mezcla, tanto él como Hughes tomaron las cintas y decidieron mezclarlas por sí mismos. Sin embargo, la contribución de Ivo del sencillo "Final Solution" se mantuvo y la mezcla "ambient" de la canción principal del álbum apareció en el lado B del sencillo. Murphy tuvo el control total de la elección de la portada del álbum. La portada del álbum fue aportada por un artista venezolano, Carlos Sosa, que era amigo de Murphy. Murphy decidió convencer a Beggars Banquet de pagar el boleto de avión de Sosa desde Venezuela a Inglaterra para obtener la portada. Murphy explicó el estilo de pintura de su amigo y cómo contribuyó a la portada: "Su trabajo era ahora muy simple, infantil, inconsciente e ingenuo. Pensó que así era mi álbum. Así que pintamos (la portada) juntos en mi ático. Era como un cuadro de guardería". [2] El primer álbum en solitario de Murphy, Should the World Fail to Fall Apart (1986), fue igualmente pasado por alto. Should the World Fail to Fall Apart generó varios sencillos, incluida una versión de "Final Solution" de Pere Ubu . Murphy mostró algunas preocupaciones y reticencias a interpretar el álbum en vivo. Murphy explicó sus razones: "Me sentí presionado a formar una banda. Casi me vi arrastrado a ello por la necesidad de ganar dinero. Realmente no tenía ganas de salir de gira después de las exhaustivas giras de Bauhaus. Era muy tímido, no me sentía lo suficientemente seguro como para enfrentarme a músicos de renombre o realmente no tenía idea de a quién elegir. Después de trabajar con Bauhaus, un grupo de personas tan creativas y una identidad tan definida, iba a ser difícil seguir con eso. Seguirlo con un reflejo de Bauhaus o algo que fuera en la misma dirección sería muy estúpido e innecesario y no funcionaría en absoluto. Simplemente no se podía obtener ese poder". [2]
Después de ser motivado por su manager Graham Bentley, Murphy decidió que quería salir de gira nuevamente a pesar de su timidez. Estaba interesado en formar una banda de acompañamiento para su carrera en solitario para presentaciones en vivo. Audicionó a varios músicos como el baterista Terle Bryant, el bajista Eddie Branch, el guitarrista Pete Bonas y el tecladista Paul Statham de B-Movie . [2] Murphy se mantuvo firme en que la música de su primer álbum en solitario sonara exactamente como el LP y la banda cumplió con su pedido. También incluyó algunas canciones de Bauhaus debido a que Murphy era consciente de las expectativas de su audiencia en función de su reputación. Si bien Murphy quería que su carrera en solitario se distinguiera del trabajo de su banda anterior, era consciente de algunas de las ventajas que esto conllevaba. Como explicó Hughes: "Escuchamos las originales e hicimos lo que había allí. No éramos Bauhaus, no teníamos la actitud o la magia de Bauhaus, pero Pete las cantaba, así que estábamos allí al 90% por eso. Simplemente las desarmamos, las volvimos a armar y las hicimos". [2] Hicieron conciertos en Italia como preparación para que Murphy volviera a tocar en vivo después de estar en pausa y tuvieron éxito. Sin embargo, cuando la banda regresó a Inglaterra para tocar tres shows, la audiencia era pequeña en comparación con sus días en Bauhaus. Cuando se preparaban para una gira por Estados Unidos, Howard Hughes decidió dejar la banda, a pesar de la consternación de Murphy, para centrarse a tiempo completo en su propia banda 'The Western Approaches'. [2] Sin embargo, aunque Hughes disfrutaba estar en la banda de Murphy, el factor decisivo para que se fuera fue cuando estaba tocando en Japón, donde una chica se le acercó y le pidió que firmara el sencillo de su propia banda, a lo que Hughes comentó: "Dios sabe cómo lo consiguió. Estaba en un sello muy pequeño en el Reino Unido". [2] Hughes también menciona: "Pete vino a mi casa y me dijo: 'Realmente quiero que vengas a los Estados Unidos conmigo'. Pero yo realmente no quería irme. Definitivamente quería quedarme aquí con mi propia banda. Me pasó lo mismo con The Associates. Siempre trabajé con otras personas, aunque al final del día quería hacer mis propias cosas". [2] Con la marcha de Hughes, Statham aceptó más encargos con tareas de teclado a tiempo completo, tocando algunas partes de guitarra rítmica y se convirtió en el nuevo colaborador de composición de Murphy según la recomendación de Hughes. Casi al mismo tiempo, su manager Graham Bentley también decidió irse. La gira norteamericana de 19 fechas comenzó en Boston el 10 de febrero de 1987 y terminó en Santa Clara casi un mes después. [2]
Cuando regresaron a Inglaterra, en alianza con Paul Statham, decidieron comenzar a escribir canciones para su segundo álbum en solitario. Statham explicó el proceso: "Él vivía en Primrose Hill, tenía un ático y un pequeño cuatro pistas allí y me encerraba allí con todas sus cosas y yo simplemente me sentaba allí y escribía algunas pistas de acompañamiento para él. Escribí la música primero: 'All Night Long', 'Indigo Eyes' y 'His Circle and Hers Meets', esas tres pistas terminaron en Love Hysteria y él cantó en ellas. Fue muy creativo, muy divertido porque no sabía cómo iba a resultar. Estaba pensando qué iba a hacer en esto. El material que había hecho originalmente, las versiones eran muy similares a lo que resultó en el disco, pero más comerciales, un poco más dulces y él les quitó la dulzura". [2] Murphy también trabajó en el material del álbum por sí mismo. En lo que respecta a la producción, a pesar de las conversaciones sobre contar con Daniel Lanois y Brian Eno , Murphy decidió elegir a Simon Rogers para la producción del álbum y Beggars Banquet aprobó la decisión. La decisión de Murphy se basó en los gustos musicales compartidos de él y Rogers en "música del mundo y cosas ambientales". [2] La banda de acompañamiento también contribuyó a la composición del álbum en temas como "Time Has Got Nothing To Do With It" fue escrita con Pete Bonas y "I've Got A Miniature Secret Camera" con Eddie Branch. Uno de los temas llamado "Socrates The Python" fue improvisado. Rogers explicó esta improvisación: "Eso fue más o menos yo y [Murphy] y algo de percusión y algunas sobregrabaciones. Simplemente nos sentamos y tocamos algunas cosas y fue una de las ocasiones en que funcionó". [2] Rogers también contribuyó a llenar los vacíos del álbum incorporando muestras de pescadores japoneses e incorporando a Jean Cocteau en el tema "All Night Long". [2] La compañía discográfica de Murphy le dio control total en la creación del álbum. [2]
Al finalizar el álbum, Murphy explicó que quería "reflejar un sentido de felicidad, fuerza y optimismo que estoy sintiendo actualmente". [2] En cuanto a las letras del álbum, el significado era más sutil que específico, lo que hacía que el oyente formara su propia interpretación de ellas. Como explicó Murphy: "Love Hysteria tiene muchas historias de otros mundos y cuentos de hadas para adultos y niños; ese es el tipo de imágenes que quiero. Realmente no encuentro interesante comentar sobre el mundo sólido". [2] La canción "All Night Long" se convirtió en un sencillo junto con un video musical promocional creado con el director Matt Mahurin. [2] Murphy era optimista sobre el LP y también deseaba que dejara atrás a sellos como "Grandfather of Goth". [2] Love Hysteria fue su primer lanzamiento oficial en solitario en Estados Unidos desde que Beggars Banquet logró licenciar a Murphy a RCA Records . [2]
El siguiente álbum, Love Hysteria (1988), no tuvo éxito en el Reino Unido, aunque tuvo un mejor desempeño que sus lanzamientos en solitario anteriores en los EE. UU. El álbum también marcó el comienzo de una colaboración a largo plazo con el compositor Paul Statham de B-Movie , quien coescribió canciones con Murphy hasta 1995. Los sencillos resultantes "All Night Long" e "Indigo Eyes" ayudaron a atraer un mayor número de seguidores, y el video en blanco y negro de "All Night Long" entró en rotación en MTV . [2] El álbum recibió una cantidad significativa de difusión en las redes de radio universitarias en los Estados Unidos. [2] Debido a que era más comercial en comparación con sus álbumes anteriores, también le permitió a Murphy obtener una audiencia completamente nueva en comparación con su audiencia anterior con Bauhaus, lo que a su vez desconcertó a algunos de sus antiguos fanáticos. Como explicó Statham: "Fueron los fans incondicionales de Bauhaus/Peter Murphy los que vinieron a la primera gira. Cuando salimos de gira para promocionar Love Hysteria se podía ver que el público había cambiado. En la parte delantera tenías la mitad negra (gótica), y en la parte trasera tenías a los universitarios de manga corta. Lo extraño era que la gente que no creías que le gustara y que venía era la que se metía en el asunto y los que estaban en la parte delantera parecían un poco perplejos". [2] Para promocionar el álbum, Murphy realizó una gira y actuó en directo en los Estados Unidos con la banda australiana The Church . [2] Murphy también tocó una versión de Purple Rain de Prince durante su gira Love Hysteria. [2] En esa época, para darle una identidad a la banda de acompañamiento de Murphy, se les dio el nombre de una línea de su sencillo "All Night Long" llamada The Hundred Men. [2]
El apogeo de la popularidad en solitario de Murphy en los EE. UU. llegó con el lanzamiento de Deep (1989). Para este álbum, Murphy lució el cabello teñido de rubio platino y regresó al sonido de rock alternativo más agresivo que era una marca registrada de los primeros Bauhaus. [ cita requerida ] El sencillo " Cuts You Up " de Deep se mantuvo en el primer puesto de la lista Billboard Modern Rock Tracks durante siete semanas. "Cuts You Up" sigue siendo la canción más popular de Murphy hasta la fecha, lo que ha llevado a muchos críticos a referirse a él como un artista de un solo éxito .
Su primer sencillo, " Cuts You Up ", se convertiría en un éxito sorpresa junto con su próximo álbum Deep . Según Simon Rogers con respecto al sencillo, "Era prácticamente exactamente como la demo. Esa parte de violín simplemente salió. Estaba ahí. (Peter) la hizo con un sample. De hecho, conseguimos que alguien la tocara. Pensamos que sería una bendición si alguien realmente tocaba esa línea. Conseguimos que un gran viola lo hiciera, fue una mierda, lo tocó muy bien, pero no sonó tan bien como el sample. No tenía esa atmósfera, era demasiado melancólico". [2] El éxito de Deep le permitió a Murphy graduarse en lugares más grandes. A veces, las multitudes también se ponían frenéticas en esa época. Por ejemplo, cuando Murphy, teloneado por Jane's Addiction , tocó en el Fender Ballroom en Los Ángeles , la escena se volvió caótica. Según Pete Bonas: "Estábamos tocando 'God Sends' -una melodía suave- y había un caos entre el público. La gente se desmayaba, había una aglomeración en la parte delantera del escenario, gente inconsciente, gente inconsciente en el escenario -botellas de oxígeno-. Era una locura". [2] El sencillo "Cuts You Up" encabezó las listas de radio universitarias durante 13 semanas y también llegó al número 10 en la lista AOR. [2] El éxito del sencillo tomó por sorpresa al sello discográfico, RCA Records. Según Statham: "Cuts You Up vendió 250.000 copias en tres semanas y les pilló desprevenidos. Así que se lanzaron a un frenesí de promoción por todo el país. En Tower Records de Los Ángeles colocaron una gran figura de cartón de Pete en la explanada de coches. De repente se dieron cuenta de que estaban en lo cierto. Se volvieron locos. Era como Spinal Tap , después de cada concierto había entre veinte y treinta personas de RCA (entre bastidores) en cada ciudad". [2] El álbum finalmente vendió 350.000 copias y alcanzó el puesto número 41 en las listas de Billboard. [2] El sencillo que siguió, " A Strange Kind of Love ", no logró el mismo éxito que su predecesor. Paul Statham recordó su sentimiento cuando se enfrentaron a un éxito tan significativo y una reducción en tan poco tiempo: "Descubrimos lo que era ser el sabor del mes. Durante un mes". [2] A pesar de esto, el éxito de Deep le permitió a Murphy tocar frente a grandes audiencias e incluso tocó en el Universal Amphitheatre en California ante 25.000 personas. [2] Murphy tocó una versión de la canción "Clear Spot" de Captain Beefheart en su gira Deep. [2]
Durante esta época, la banda The Hundred Men quería ser reconocida por su propio nombre en lugar de ser la banda de acompañamiento de Murphy. Querían que su nombre apareciera junto con Murphy. Sin embargo, a pesar de que Murphy estaba dispuesto a aceptar esta petición, los promotores y la gerencia no estaban interesados en satisfacer esta petición considerando que el público quería ver a Murphy en lugar de a la banda de acompañamiento. Durante el apogeo de la era Deep , RCA de hecho discutió la posibilidad de que The Hundred Men firmara un contrato como grupo de grabación por derecho propio. Sin embargo, no salió nada de esta discusión. A diferencia de su participación en Bauhaus, donde "teníamos que escucharnos unos a otros en el estudio", a Murphy le gustaba su carrera en solitario, donde puede asegurarse de que las cosas se hicieran según su propia discreción tanto en el escenario como en el estudio. Según Statham, "Nadie estaba interesado en nosotros. Era Pete, Pete, Pete, Pete, Pete. Así que, por supuesto, tenía que hacer todo". [2]
Tras el éxito de Deep , Murphy estaba seguro de que su próximo LP seguiría subiendo en las listas. Sin embargo, tras realizar giras incesantes, quería tomarse un descanso y pasar más tiempo con su familia en Turquía . Así que trabajó a su propio ritmo y dividió su tiempo entre Londres y Turquía. Dos años después, Murphy decidió volver a grabar con, por sugerencia de Martin Mills, Mike Throne como productor. A Murphy le gustó y apreció su trabajo con bandas como Wire , Marc Almond y The Communards e incluso dos sencillos de la antigua banda de Paul Statham, B-Movie.
En cuanto al sonido del LP, Murphy explicó: "Esta vez quise hacer un uso adecuado de la banda, quería capturar la sensación en vivo de la banda y luego darle textura". [2] Esto contrasta con sus dos álbumes anteriores que habían sido construidos juntos mediante un muestreo sustancial de los músicos. La preproducción, que duró dos semanas en Nueva York, solo involucró a Murphy, Throne y Statham. En ese momento, se creó el contenido principal de cuatro pistas. Durante este tiempo, surgieron varios problemas. Murphy era muy consciente de que su próximo LP después de Deep podría ayudarlo potencialmente a romper las listas y pasar al mainstream. Esta conciencia puso nervioso a Murphy y, por lo tanto, le resultó difícil mantener un vínculo con Thorne. Además, su banda no produjo los resultados que Murphy quería, y Murphy estaba dispuesto a continuar con las sesiones hasta obtener todo lo que quería. Thorne recordó que este fue el tiempo más largo que pasó en un LP.
Este LP se llamó Holy Smoke y se lanzó en 1992. En Estados Unidos, vendió solo unas decepcionantes 100.000 copias. Hubo un sencillo llamado "Hit Song". Mike Thorne comentó sobre la canción: "Todos disfrutamos genuinamente de la canción a pesar de su estilo de balada directa; no hubo un esfuerzo deliberado por el éxito del crossover. En todo caso, la autoconciencia de Peter radicaba en evitar los posibles sonidos de crossover y la producción de música convencional en detrimento del impacto". [2] El autor de Bauhaus, Ian Shirley, sugirió que el álbum no tuvo tanto éxito debido al lapso de tiempo en el que el grunge irrumpió en la conciencia general y la falta de sobresalir. Se ha sugerido que el equipo de marketing anterior de Murphy para Deep fue eliminado cuando RCA Records fue adquirida por BMG. A pesar de esto, su nuevo equipo de marketing logró que Murphy participara en su primera exposición televisiva estadounidense en el Dennis Miller Show el 22 de abril de 1992, donde interpretó la canción "You're So Close"; El single que RCA Records quería que fuera el primer single. Murphy comentó sobre esta experiencia: "Miro hacia atrás y recuerdo que fue mi primera gran exposición en Estados Unidos. ¡Llevé una sotana! Artísticamente era natural, lleno de la imaginería que quería para el espectáculo en vivo. Pero en el contexto del Dennis Miller Show, de repente vi cómo me presentaba la gente en masa y era como un artista inglés desconocido, un tipo raro que parecía teatral pero de una manera que no era apropiada". [2]
Para la portada del álbum, Murphy eligió al fotógrafo Anton Corbijn para que hiciera una sesión, donde se le ocurrió una variación de tomas en diferentes lugares, poses y numerosas técnicas. [2] Murphy comentó sobre la foto que finalmente se convirtió en la portada de su LP: "Alineé las fotografías en mi casa durante una semana. Esta fotografía realmente me perseguía, era muy poderosa y bastante difícil de manejar, y contemplarla como una portada de álbum fue bastante radical, muy valiente en realidad en un punto en el que estaba siguiendo a Deep". [2] Además, según Murphy con respecto al mensaje de la imagen, estaba haciendo "una declaración radical contra la imagen, el uso plástico de la imagen, la personalidad y el carisma forzado en el negocio de la música. Era una declaración obvia en contra de eso". Esto no ayudó a las ventas de su álbum, ya que algunos de sus fanáticos estaban desconcertados por la imagen considerando su imaginería en el pasado. [2]
Shirley sugirió que los errores de Murphy se agravaron cuando consiguió que Paul Morley hiciera su comunicado de prensa, lo que no ayudó a vender a Murphy a las masas. En su discurso, Morley admitió: "Sé muy poco sobre Peter Murphy. Sé su nombre y sé la forma de su cabeza, porque es una forma de la que siempre he estado muy celoso. Creo que cualquiera que tenga una cabeza con esa forma, toda afilada y hueca y casi siniestra, debe tener algo de mágico. Me pregunto si es una casualidad que tenga una cabeza así, un espléndido accidente de nacimiento, o si ha sido pura y vana fuerza de voluntad ansiosa lo que ha moldeado la cabeza de Peter Murphy en algo tan positivamente artaudiano , si me perdonan mi francés. Sé también que tiene ojos tan huecos como un sueño, ojos que parecen incapaces de avergonzarse, y una boca podrida que, si no fuera por la gracia de Dios, podría devorarte vivo y besarte hasta la muerte". [2] Al final de la gira de promoción del álbum, la banda "The Hundred Men" fue separada por Murphy. Murphy comentó que "la banda siguió su curso. Era una banda maravillosa, pero sabía que algo iba a cambiar". [2] Shirley sugirió que las bajas ventas del LP junto con los problemas financieros, ya que la banda no tenía asociaciones contractuales con Beggars Banquet o RCA y en su lugar recibió un pago semanal de la compañía de representación de Murphy durante siete años, podrían ser los principales factores de la separación de la banda. [2]
Murphy se mudó a Turquía con su esposa, y se puede escuchar una influencia de Medio Oriente en sus álbumes posteriores. [14] Holy Smoke de 1992 mezcló algunas influencias turcas tradicionales en la música mientras continuaba el sonido iniciado en Deep . [ cita requerida ]
En esa época, después de Holy Smoke, Murphy decidió residir permanentemente en Turquía con su familia. A pesar de no hacer giras ni grabar, siguió escribiendo canciones con Paul Statham. [2] En 1994, Murphy decidió grabar un nuevo álbum con Statham y el productor Pascal Gabriel . [2] La programación básica del LP se realizó en el Real World Studio de Peter Gabriel cerca de Bath . [2] Luego se mudaron a España por un período de seis semanas. Murphy estaba interesado en que músicos como Robert Fripp (de King Crimson ) y Peter Brook contribuyeran al álbum. [2] Sin embargo, este interés no se materializó.
En 1995, Murphy adoptó un sonido pop ambiental más discreto para Cascade , con el productor Pascal Gabriel, el trabajo invitado del " guitarrista infinito " Michael Brook y, en general, una incorporación mucho más fuerte de la electrónica. Este álbum también sería su última colaboración importante con Paul Statham, quien se fue para formar Peach con Gabriel y eventualmente escribir canciones para Dido y Kylie Minogue . Cascade también fue el último lanzamiento original de Murphy para Beggars Banquet Records , que había sido su sello desde Bauhaus. Para promocionar el álbum, Murphy fue un invitado musical en The Jon Stewart Show de MTV , interpretando su canción "The Scarlet Thing in You" el 23 de mayo de 1995. [15] [16] El músico folk estadounidense Jewel fue el acto de apertura de Murphy en su gira norteamericana en apoyo del álbum. [17] [18] [19]
Poco después de su salida de Beggars Banquet, Murphy grabó el EP Recall para el sello discográfico recién formado Red Ant, que incluía algunas canciones nuevas y algunas versiones nuevas y muy electrónicas de material más antiguo, reelaboradas en conjunto con Sascha Konietzko , Bill Rieflin y Tim Skold de la banda KMFDM . Una vez más, Murphy se convirtió en compañero de sello de los ex alumnos de Bauhaus Love and Rockets , que también habían firmado con Red Ant. Esto generó una cantidad significativa de rumores sobre una posible reforma de Bauhaus. Si bien Red Ant cerró rápidamente, Bauhaus se reformó en 1998 para la gira Resurrection , una actuación de la cual (en el Hammerstein Ballroom , Nueva York) fue grabada y lanzada en DVD por Metropolis Records como Gotham . La gira fue un éxito. [ cita requerida ]
En 2000, Murphy realizó su gira internacional Just for Love , que dio como resultado el álbum aLive Just for Love . Es una grabación en vivo de un set completamente ininterrumpido del Teatro El Rey en Los Ángeles el 30 de noviembre de 2000. Durante la gira, Murphy eligió tocar con solo dos músicos de respaldo, el violinista eléctrico canadiense Hugh Marsh y Peter DiStefano de Porno for Pyros en la guitarra, aunque el ex bajista de Bauhaus David J a veces se unió al trío para un bis. En este punto, Murphy también contribuyó a las obras del compositor de películas Harry Gregson-Williams .
También en 2000, Murphy hizo un guiño a la escena gótica norteamericana, donde sus trabajos en solitario y sus trabajos con Bauhaus aún son populares, al hacer una aparición sorpresa como invitado en el sexto festival anual Convergence en Seattle , para realizar un set en solitario acústico y discreto.
Poco después, Murphy colaboró con el artista turco Mercan Dede en el álbum Dust (2002). [20] Fuertemente impregnado de instrumentación y composición tradicional turca, junto con la electrónica atmosférica característica de Dede, el álbum mostró a Murphy prácticamente abandonando sus encarnaciones anteriores de pop y rock. [ cita requerida ] Dust , lanzado en el sello incondicional gótico/industrial Metropolis Records, alienó a muchos fanáticos que esperaban un álbum de Murphy más animado (especialmente después de Recall ), pero cosechó algunos elogios de la crítica. [ cita requerida ] Murphy lo considera su trabajo más inusual hasta la fecha y está más orgulloso de la canción "Your Face" del álbum. [21]
En 2004, Murphy firmó con otro sello nuevo, Viastar, que albergaba a varios otros artistas pop de los años 80 que se habían trasladado a áreas más eclécticas. A pesar de los numerosos problemas con el sello, el álbum Unshattered se lanzó ese año, mostrando a Murphy regresando a un sonido más pop. [ cita requerida ]
Murphy realizó extensas giras por Europa y Estados Unidos para promocionar Unshattered en 2005, con una banda en vivo que incluía al guitarrista Mark Thwaite ( The Mission , Tricky ) en la guitarra, Jeff Schartoff de Human Waste Project y Professional Murder Music en el bajo y Justin Bennett de Skinny Puppy en la batería. Murphy y la banda se volvieron a reunir en noviembre de 2007 para espectáculos en Portugal y España, con Nick Lucero reemplazando a Bennett en la batería. En mayo de 2008, Murphy grabó una versión de la canción " Warm Leatherette " con Trent Reznor y Jeordie White de Nine Inch Nails . Esta fue tocada en vivo en una presentación íntima de estudio, y la grabación del video fue lanzada tanto en el sitio web oficial de Nine Inch Nails como en YouTube .
En 2009, Murphy apareció en espectáculos por todo Estados Unidos con Reznor y los miembros de la banda que Reznor tenía para la gira Lights in the Sky Over North America 2008. También apareció con Nine Inch Nails en agosto de 2009 en Terminal 5 como músico invitado especial. Además, apareció con Nine Inch Nails el 28 y 29 de agosto en Aragon Ballroom.
A lo largo de 2009, Murphy lanzó una serie de versiones de canciones exclusivamente a través de iTunes . Las canciones lanzadas son « Instant Karma! » (originalmente de John Lennon ), « Space Oddity » (originalmente de David Bowie ), « Transmission » (originalmente de Joy Division ) y « Hurt » (originalmente de Nine Inch Nails ). En apoyo de estos lanzamientos, Murphy realizó una gira internacional titulada The Secret Covers Tour. Durante este tiempo, una canción de covers adicional, «Soul of the World», fue lanzada a través de su sitio web oficial. [22]
En 2010, Murphy hizo un cameo en The Twilight Saga: Eclipse como "The Cold One". [23] En el verano de 2010, Murphy comenzó su Dirty Dirt Tour en promoción de su álbum de estudio Ninth .
En agosto de 2010, en un videoblog en su página de MySpace , Murphy anunció que volvería a trabajar con Mick Karn en un segundo álbum de Dalis Car, añadiendo que ésta sería la primera vez que se verían desde 1983. Varios meses antes de este anuncio, a Karn le habían diagnosticado cáncer en etapa cuatro. La sesión de grabación tuvo lugar en septiembre de 2010; sin embargo, debido a la enfermedad cada vez más grave de Karn, sólo lograron grabar cuatro canciones durante la sesión. Karn murió el 4 de enero de 2011 y su sitio web anunció que las canciones que el dúo grabó se lanzarían como un EP más adelante en 2011. [24] El EP terminado de cinco pistas, InGladAloneness , fue lanzado en 2012. [25]
En febrero de 2011, Murphy anunció una gira de 29 fechas por América del Norte para promocionar su próximo álbum, Ninth , lanzado en junio de 2011. [26] Murphy lanzó la canción "I Spit Roses" como sencillo digital a través de minoristas en línea en marzo de 2011, así como el sencillo "Seesaw Sway" en mayo. [27] [28]
En septiembre de 2012, Murphy realizó un dueto con el escritor de cómics Stan Lee en la canción "That Old Black Magic" para su exposición Comikaze. [29] [30]
A partir de abril de 2013, Murphy realizó una gira por Europa y los EE. UU. en el Mr Moonlight Tour, celebrando los 35 años de Bauhaus, con el guitarrista de larga data Mark Thwaite , el baterista Nick Lucero y el bajista Emilio DiZefalo-China. [31] Más tarde reemplazó al guitarrista Mark Thwaite (que dejó la banda en septiembre de 2013) con Andee Blacksugar en octubre, quien terminó las fechas restantes de la gira en China, Rusia, Australia y Nueva Zelanda.
En junio de 2014, Murphy lanzó su décimo álbum de estudio, Lion . En junio de 2015, lanzó Remixes from Lion , que incluye remezclas de Youth junto con cuatro canciones adicionales de las sesiones de grabación de Lion .
El primer sencillo de 7 pulgadas que compró Murphy fue " A Hard Day's Night " de los Beatles. [32] En una entrevista de 2018 con The Rockpit , Murphy dio más detalles sobre sus inicios musicales:
"Bueno, yo era como el tipo con habilidad para encuadernar e imprimir, y Danny (Ash) había dejado la escuela y se fue a la Escuela de Arte cuatro o cinco años después y me apuntaron a un curso allí con sólo una semana de trabajo que había juntado, pero no quería ir, me sentía muy introvertido y no quería eso, se trataba más de entrar en ese entorno. Así que interioricé y escuché mi música. Después de la escuela, todos se habían separado y habían seguido caminos separados, todos los amigos que tenía eran artistas, pero yo era un niño que estaba interesado en una multitud de cosas, me encantaba la literatura, todo tipo de cosas, cualquier cosa a la que me dedicara, pero no había salida para ello. Lo cual es típico porque en esa tierra fértil de Gran Bretaña donde no pasa nada, se sale de todo, ya sabes. Así que realmente había estado escuchando música desde que era un bebé, desde canciones de la Primera y Segunda Guerra Mundial hasta Doris Day , luego Simon y Garfunkel , los Rolling Stones , los Beatles , hasta todo el reggae temprano. "Era una familia muy musical en cuanto a escuchar y cantar, había mucha música en la casa y luego, en 1966, los Beatles explotan y la radio está en todas partes. A donde quiera que vayas hay música, pero ahora, al reflexionar, lo que está sucediendo es que hay una papilla genérica en todas partes, ¿sabes a qué me refiero? ... Pero me encanta escuchar armonías vocales, así que están los Beatles y los Everly Brothers , y voces... Además, había una influencia muy fuerte de la misa, ya sabes, la misa católica en la escuela donde los himnos siempre eran realmente corales, y eso fue inspirador incluso desde el primer día cuando tenía cinco años. La escuela en sí estaba en este pequeño y encantador edificio antiguo con este techo alto ambiental, un lugar muy 'reverberante' donde cantábamos ' Ave María ' con este profesor de español que estaba tan inspirado para hacernos cantar. Así que todo esto estaba sucediendo en mi cabeza y no tenía ningún otro contexto más que amarlo, y cantaba todo el tiempo". [33]
En 1992, Murphy se mudó a Estambul con su esposa turca, Beyhan, quien es la coreógrafa principal del grupo de danza moderna nacional de Turquía. Tienen dos hijos: su hija Hurihan Murphy y su hijo Adem Murphy. [34] En la edad adulta, Murphy se convirtió del catolicismo romano al sufismo . [9] [35]
En agosto de 2019, en la octava noche de una residencia de dos semanas en el (Le) Poisson Rouge de la ciudad de Nueva York , [36] Murphy fue hospitalizado en el Hospital Lenox Hill . [37] por un ataque cardíaco . Murphy se sometió a una angioplastia y le implantaron dos stents en el corazón; emitió una declaración diez días después en la que agradeció a su equipo médico por salvarle la vida. Afirmó que se había "recuperado por completo" y "estaba en funcionamiento nuevamente", [38] lo suficiente como para realizar las fechas reprogramadas restantes en enero de 2020. [39]
Peter Murphy, que surgió de los últimos éteres del punk rock en 1978 como vocalista principal del icónico cuarteto Bauhaus, se ha forjado una reputación como uno de los compositores más singulares y desafiantes de su generación y de todas las generaciones posteriores.
(Daniel a la izquierda y Christopher, mi hermano gemelo, a la derecha). Feliz cumpleaños Danny y que cumplas muchos más.
Peter John Murphy nació en la ciudad de Northampton, en las Midlands inglesas, y se crió en una estricta familia católica de nueve hijos, siendo él el más joven. Murphy recordó que al principio se sintió atraído por la música debido a la costumbre de su madre de tararear melodías constantemente, y se convirtió en un adolescente con inclinaciones artísticas, aunque algo antisocial e introvertido. Debido a su inclinación antisocial, rechazó la oportunidad de ir a la escuela de arte y, en su lugar, trabajó como asistente de imprenta, mientras perseguía sus intereses en la pintura, la escritura y el canto en su tiempo libre.
NT: Una vez abriste un concierto para Peter Murphy. Es muy gracioso. ¿Eres fan de Bauhaus? J: No sabía quiénes eran hasta que abrí un concierto para Peter Murphy y luego me di cuenta de lo influyentes que eran, lo cual es realmente fascinante. Eran góticos antes de que apareciera el gótico. Pero fue un espectáculo difícil para el que telonear.
No era ni de lejos famoso, hacía de telonero de Peter Murphy de Bauhaus en clubes pequeños. Fans góticos maquillados, con colmillos y cicatrices y vestidos de negro.
Peter Murphy: Yo era el más joven de la familia y tocábamos desde Doris Day hasta canciones de la Segunda Guerra Mundial, pasando por canciones populares irlandesas y luego desde el rockabilly hasta los Rolling Stones. Los Beatles explotaron cuando yo tenía seis años o algo así, y eso hizo muy feliz a Inglaterra. Había una resonancia en ellos que tenía algo de alegría, y lo necesitábamos. Pero yo solo tenía seis años. Luego mi hermano, que era 18 meses mayor, estaba metido en el northern soul y el reggae y esas cosas. El primer vinilo de 7" que compré cuando tenía siete años fue "A Hard Day's Night".
Imagen central Oratnitza La música búlgara ha sido objeto de fascinación mundial desde mediados de los años 80, cuando el cantante principal de Bauhaus, Peter Murphy, descubrió Le Mystère des Voix Bulgares, la grabación de Marcel Cellier de 1975 del Coro de Voces Femeninas de la Televisión y Radio Estatales. Le pasó el casete que encontró a Ivo Watts-Russell, uno de los cofundadores del sello independiente 4AD, quien luego licenció, reempaquetó y distribuyó las cintas originales.
vio los bocetos originales del personaje, dijo: "Parece Peter Murphy de Bauhaus".
[El artista de 'Sandman' Kelly Jones habla sobre la inspiración detrás de la apariencia de Dream] Sé que Neil siempre dijo que [el Sandman] estaba basado en Robert Smith de The Cure, pero yo odiaba a The Cure. No quería escuchar eso. En ese momento me gustaba mucho Peter Murphy, el chico de Bauhaus. No me gustaba Bauhaus, pero me gustaba por sí mismo, y tenía una canción llamada "Cut You Up" o algo así; sonaba en la radio en ese momento. Compré el CD y dije: "Sabes, con ese pelo grande y esponjoso, se parece a ese tipo". En ese momento, Murphy era muy gestual. No creo que el tipo haya tenido alguna vez una foto de él que no fuera en ángulo y con una iluminación profunda. Así que también tomé esa. Dije: "Siempre que lo haga, voy a hacer ese tipo de cosas. Y meterme en su cara, no mantenerlo solo en sombras profundas todo el tiempo. Estará en la sombra todo el tiempo, pero quiero presentar a un tipo que no tiene ni idea. No es estúpido, pero no entiende las cosas. Porque es un tipo inmortal que...
El modelo original de la idea de Morfeo fue Peter Murphy de Bauhaus.
Si no recuerdo mal, Dave basó la cara de la portada de Sandman No. 1 en una imagen de Peter Murphy.
, Mike Dringenberg, observó: "Oye, [él] se parece a Peter Murphy de Bauhaus". El artista de portada Dave McKean y Gaiman "consiguieron algunos videos de Bauhaus e inmediatamente vieron que Mike tenía razón; y Dave terminó haciendo la imagen central en la portada de Sandman [número uno] con una cara parecida a la de Peter Murphy.
La apariencia física de Eric Draven se basó en gran medida en el rostro de Peter Murphy de la banda Bauhaus, a quien O'Barr también vio mientras estaba en Alemania, y en el cuerpo del ícono del rock Iggy Pop.
¿Cómo se te ocurrió el personaje de Eric, el Cuervo? O'Barr: Básicamente, estaba jugando con el maquillaje de la cara. Estaba en Inglaterra. En el lateral de un edificio estaban pintadas las tres caras del teatro inglés, que eran Dolor, Ironía y Desesperación. La cara sonriente era Ironía. Así que básicamente de ahí surgió el maquillaje. Físicamente, Eric es una especie de mezcla de Iggy Pop y Peter Murphy.
