Pearl Jam es una banda de rock estadounidense formada en Seattle , Washington, en 1990. La formación de la banda está formada por los miembros fundadores Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Eddie Vedder (voz principal, guitarra), así como Matt Cameron (batería), quien se unió en 1998. El tecladista Boom Gaspar también ha sido miembro de gira/sesión con la banda desde 2002. Los ex miembros incluyen a Dave Krusen (un miembro original), Matt Chamberlain , Dave Abbruzzese y Jack Irons , todos los cuales fueron bateristas de la banda de 1990 a 1998. Pearl Jam ha vendido más y sobrevivido a muchos de sus contemporáneos de principios de la década de 1990, y es considerada una de las bandas más influyentes de esa década, [1] apodada "la banda de rock and roll estadounidense más popular de los 90". [2]
Formada tras la desaparición de las bandas anteriores de Gossard y Ament, Green River y Mother Love Bone , Pearl Jam irrumpió en el mainstream con su álbum debut, Ten , en 1991. Ten se mantuvo en la lista Billboard 200 durante casi cinco años y se ha convertido en uno de los discos de rock más vendidos de la historia, consiguiendo 13 veces Platino en los Estados Unidos. Lanzado en 1993, el segundo álbum de Pearl Jam, Vs. , vendió más de 950.000 copias en su primera semana de lanzamiento, estableciendo el récord de más copias de un álbum vendidas en su primera semana de lanzamiento en ese momento. Su tercer álbum, Vitalogy (1994), se convirtió en el segundo CD de mayor venta en la historia en ese momento, con más de 877.000 unidades vendidas en su primera semana.
Pearl Jam, una de las bandas clave del movimiento grunge de principios de los años 90, solía evitar las prácticas habituales de la industria musical, como hacer vídeos musicales o participar en entrevistas. La banda también había demandado a Ticketmaster , alegando que había monopolizado el mercado de entradas para conciertos. En 2006, la revista Rolling Stone describió a la banda como alguien que "había pasado gran parte de la última década destruyendo deliberadamente su propia fama". [3]
Pearl Jam había vendido más de 85 millones de álbumes en todo el mundo en 2018, incluidos casi 32 millones de álbumes en los Estados Unidos en 2012, [4] lo que los convierte en una de las bandas más vendidas de todos los tiempos . Pearl Jam fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017 en su primer año de elegibilidad. [5] Fueron clasificados en octavo lugar en una encuesta de lectores de la revista Rolling Stone en su número "Los diez mejores actos en vivo de todos los tiempos". [6] A lo largo de su carrera, la banda también ha promovido cuestiones sociales y políticas más amplias, como los sentimientos sobre el derecho al aborto y la oposición a la presidencia de George W. Bush . Vedder actúa como portavoz de la banda en estos temas.
Stone Gossard y Jeff Ament fueron miembros de la banda de grunge Green River, con sede en Seattle , a mediados de la década de 1980. Green River realizó giras y grabaciones con un éxito moderado, pero se disolvió en 1987 debido a una división estilística entre la pareja y sus compañeros de banda Mark Arm y Steve Turner . [7]
A finales de 1987, Gossard y Ament comenzaron a tocar con el vocalista de Malfunkshun, Andrew Wood , y finalmente organizaron la banda Mother Love Bone . En 1988 y 1989, la banda grabó y realizó giras con un creciente interés. PolyGram contrató a la banda a principios de 1989. El álbum debut de Mother Love Bone, Apple , fue lanzado en julio de 1990, cuatro meses después de que Wood muriera de una sobredosis de heroína . [8]
Ament y Gossard quedaron devastados por la muerte de Wood y la consiguiente desaparición de Mother Love Bone. Gossard pasó su tiempo después escribiendo material que era más duro que lo que había estado haciendo anteriormente. [9] Después de unos meses, Gossard comenzó a practicar con su compañero guitarrista de Seattle Mike McCready, cuya banda, Shadow, se había separado; McCready, a su vez, animó a Gossard a volver a conectarse con Ament. [3] Después de practicar durante un tiempo, el trío envió una cinta de demostración de cinco canciones para encontrar un cantante y un baterista. Le dieron al ex baterista de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, la demo para ver si estaría interesado en unirse a la banda y para distribuir la demo a cualquiera que sintiera que podría encajar en el puesto de vocalista principal. [9]
Irons rechazó la invitación, pero le dio la demo a su amigo Eddie Vedder . [10] Vedder era el vocalista principal de la banda de San Diego Bad Radio y trabajaba a tiempo parcial en una gasolinera. Escuchó la cinta poco antes de ir a surfear, donde se le ocurrió la letra. [9] Luego grabó las voces de tres de las canciones (" Alive ", " Once " y "Footsteps") en lo que más tarde describió como una "miniópera" titulada Mamasan . [11] Vedder envió la cinta con sus voces a los tres músicos de Seattle, quienes quedaron lo suficientemente impresionados como para llevar a Vedder a Seattle para una audición. En una semana, Vedder se había unido a la banda. [9]
Con la incorporación de Dave Krusen en la batería, la banda tomó el nombre de Mookie Blaylock, en referencia al entonces jugador de baloncesto en activo . [12] La banda tocó su primer espectáculo oficial en el Off Ramp Café en Seattle el 22 de octubre de 1990. [13] Abrieron para Alice in Chains en el Moore Theatre en Seattle el 22 de diciembre de 1990, [14] y sirvieron como acto de apertura de la gira Facelift de la banda en 1991. [15] [16] Mookie Blaylock pronto firmó con Epic Records y se rebautizó como Pearl Jam. [2] En una entrevista promocional temprana, Vedder dijo que el nombre "Pearl Jam" era una referencia a su bisabuela Pearl, que estaba casada con un nativo americano y tenía una receta especial para mermelada con peyote . [17] En un artículo de portada de 2006 para Rolling Stone , Vedder admitió que esta historia era "una completa tontería", pero agregó que tenía una bisabuela llamada Pearl. Ament y McCready explicaron que Ament se le ocurrió "Pearl", y que la banda luego se decidió por Pearl Jam después de asistir a un concierto de Neil Young en el que extendió sus canciones como improvisaciones (es decir, "jams") de 15 a 20 minutos de duración. [3]
Pearl Jam entró en los estudios London Bridge de Seattle en marzo de 1991 para grabar su álbum debut Ten . [18] McCready dijo que " Ten era principalmente Stone y Jeff; Eddie y yo estábamos en el viaje en ese momento". [19] Krusen dejó la banda en mayo de 1991 después de internarse en rehabilitación por alcoholismo; [20] fue reemplazado por Matt Chamberlain , quien anteriormente tocó con Edie Brickell & New Bohemians . Después de tocar solo un puñado de shows, uno de los cuales fue filmado para el video de "Alive", Chamberlain se fue para unirse a la banda en Saturday Night Live . [12] Chamberlain sugirió a Dave Abbruzzese como su reemplazo. Abbruzzese se unió al grupo y tocó en el resto de los shows en vivo de Pearl Jam como teloneros de Ten . [12]
Lanzado el 27 de agosto de 1991, Ten (nombrado así por el número de camiseta de Mookie Blaylock) [17] contenía 11 pistas que trataban temas oscuros como la depresión, el suicidio, la soledad y el asesinato. El estilo musical de Ten , influenciado por el rock clásico, combinaba un "vocabulario armónico expansivo" con un sonido himno. [21] El álbum tardó en venderse, pero en la segunda mitad de 1992 se convirtió en un gran éxito, siendo certificado oro y alcanzando el número dos en las listas de Billboard . [18] Ten produjo los exitosos sencillos "Alive", " Even Flow " y " Jeremy ". Originalmente interpretado como un himno por muchos, [9] Vedder reveló más tarde que "Alive" cuenta la historia semiautobiográfica de un hijo que descubre que su padre es en realidad su padrastro, y el dolor de su madre la lleva a abrazar sexualmente a su hijo, que se parece mucho al padre biológico. En esta letra, aunque Vedder originalmente consideró "estar vivo como una maldición", como sugiere la tristeza del hablante en la canción, "pero como los fans rápidamente convirtieron la frase del título en un himno de autoempoderamiento", particularmente en los conciertos de Pearl Jam, Vedder dijo: "levantaron la maldición. La audiencia cambió el significado para mí", le dijo a VH1 Storytellers en 2006. [22]
La canción "Jeremy" y el vídeo que la acompaña se inspiraron en una historia real en la que un estudiante de secundaria se pegó un tiro frente a sus compañeros de clase. [23] Ten permaneció en las listas de Billboard durante casi cinco años, obteniendo 13 × platino . [24]
Con el éxito de Ten , Pearl Jam se convirtió en un miembro clave de la explosión grunge de Seattle, junto con Alice in Chains , Nirvana y Soundgarden . La banda fue criticada en la prensa musical; la revista musical británica NME escribió que Pearl Jam estaba "tratando de robar dinero de los bolsillos de los jóvenes alternativos". [25]
Pearl Jam realizó giras incansables para promocionar Ten . Ament afirmó que "básicamente Ten fue solo una excusa para salir de gira", y agregó: "Le dijimos a la compañía discográfica: 'Sabemos que podemos ser una gran banda, así que aprovechemos la oportunidad de salir y tocar'". [26] El mánager de la banda, Kelly Curtis, afirmó: "Una vez que la gente venía y los veía en vivo, se encendía la bombilla. Al hacer su primera gira, sabías que estaba sucediendo y no había forma de detenerlo". [19] Al principio de la carrera de Pearl Jam, la banda se hizo conocida por sus intensas presentaciones en vivo. Mirando hacia atrás en esta época, Vedder dijo que "tocar música y luego tener la oportunidad de hacer un disco y tener una audiencia y esas cosas, es como una fuerza indomable... Pero no surgió de la mentalidad de deportista. Surgió simplemente de que te dejaran salir por las puertas". [27]
En 1992, Pearl Jam hizo apariciones televisivas en Saturday Night Live y MTV Unplugged y tomó parte en la gira Lollapalooza de ese verano con Ministry , Red Hot Chili Peppers y Soundgarden, entre otros. [28] [29] [30] La banda contribuyó con dos canciones a la banda sonora de la película Singles de Cameron Crowe de 1992 : « State of Love and Trust » y « Breath ». Ament, Gossard y Vedder aparecieron en Singles bajo el nombre de Citizen Dick; sus partes fueron filmadas cuando Pearl Jam era conocido como Mookie Blaylock. [31]
Los miembros de la banda se sintieron incómodos con su éxito, y gran parte de la carga de la popularidad de Pearl Jam recayó en el líder Vedder. [9] Si bien Pearl Jam recibió cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1993 por su video de "Jeremy", incluidos Video del año y Mejor video grupal , la banda se negó a hacer un video para " Black " a pesar de la presión del sello. Esta acción inició una tendencia de la banda a negarse a hacer videos para sus canciones. Vedder sintió que el concepto de videos musicales robaba a los oyentes la posibilidad de crear sus propias interpretaciones de la canción, afirmando que "Antes de que salieran los videos musicales por primera vez, escuchabas una canción con auriculares puestos, sentado en un sillón con los ojos cerrados, y se te ocurrían tus propias visiones, estas cosas que venían de adentro. Luego, de repente, a veces incluso la primera vez que escuchabas una canción, era con estas imágenes visuales adjuntas, y te robaba cualquier forma de autoexpresión". [32] “Dentro de diez años”, dijo Ament, “no quiero que la gente recuerde nuestras canciones como vídeos”. [9]
Pearl Jam entró al estudio a principios de 1993 con el reto de seguir el éxito comercial de su debut. McCready dijo: "La banda se hizo muy grande y todo era una locura". [33] Lanzado el 19 de octubre de 1993, el segundo álbum de Pearl Jam, Vs. , vendió 950.378 copias en su primera semana de lanzamiento y superó a todas las demás entradas en el top ten de Billboard esa semana combinadas. [34] El álbum estableció el récord de más copias de un álbum vendidas en su primera semana de lanzamiento, que mantuvo hasta que fue superado por el álbum de 1998 de Garth Brooks , Double Live . [35] Vs. incluyó los sencillos " Go ", " Daughter ", " Animal " y " Dissident ". Paul Evans de Rolling Stone declaró: "Pocas bandas estadounidenses han llegado con más talento que esta con Ten ; y Vs. supera incluso ese debut". Añadió: "Al igual que Jim Morrison y Pete Townshend , Vedder hace un fuerte de sus exploraciones psicológicas-míticas... Mientras los guitarristas Stone Gossard y Mike McCready pintan fondos densos y cortantes, nos invita a un drama de experimentación y conflicto". [36] La banda decidió, comenzando con el lanzamiento de Vs. , reducir sus esfuerzos comerciales. [37] Los miembros se negaron a producir más videos musicales después del éxito masivo de "Jeremy" y optaron por menos entrevistas y apariciones en televisión. Los expertos de la industria compararon la gira de Pearl Jam ese año con los hábitos de gira de Led Zeppelin en que la banda "ignoró a la prensa y llevó su música directamente a los fanáticos". [38] Durante la gira Vs. , la banda estableció un tope en los precios de las entradas en un intento de frustrar a los revendedores . [39]
En 1994, Pearl Jam estaba "luchando en todos los frentes", como describió su manager a la banda en ese momento. [40] El reportero Chuck Philips publicó una serie de historias que mostraban que Ticketmaster estaba estafando a los clientes de Pearl Jam. [41] Pearl Jam se indignó cuando, después de tocar un par de shows benéficos en Chicago, descubrió que el vendedor de entradas Ticketmaster había agregado un cargo por servicio a las entradas. Pearl Jam se comprometió a mantener bajos los precios de las entradas de sus conciertos, pero Fred Rosen de Ticketmaster se negó a renunciar al cargo por servicio. Debido a que Ticketmaster controlaba la mayoría de los lugares importantes, la banda se vio obligada a crear desde cero sus propios estadios al aire libre en áreas rurales para poder actuar. Los esfuerzos de Pearl Jam por organizar una gira sin el gigante de las entradas fracasaron, lo que Pearl Jam dijo que era una prueba del monopolio de Ticketmaster. Un análisis de la serie de artículos de investigación del periodista Chuck Philips [42] [43] [44] [45] [46] [47] en una conocida monografía jurídica [48] concluyó que era difícil imaginar una razón legítima para que los contratos exclusivos de Ticketmaster con los locales y los contratos abarcaran un período de tiempo tan largo. Los autores escribieron: "La omnipresencia de los contratos exclusivos de Ticketmaster, junto con su duración excesiva y la forma en que se obtienen, respaldaron la conclusión de que Ticketmaster había incurrido en una conducta anticompetitiva en virtud del artículo 2 de la Ley Sherman".
El Departamento de Justicia de los Estados Unidos estaba investigando las prácticas de la compañía en ese momento y le pidió a la banda que creara un memorando de sus experiencias con la compañía. Los miembros de la banda Gossard y Ament testificaron en una investigación del subcomité el 30 de junio de 1994, en Washington, DC [49] Pearl Jam alegó que Ticketmaster usó prácticas anticompetitivas y monopolísticas para estafar a los fanáticos. Después del testimonio de Pearl Jam ante el Congreso, el congresista Dingell (demócrata por Michigan) escribió un proyecto de ley que exigía la divulgación completa para evitar que Ticketmaster ocultara las crecientes tarifas de servicio. El mánager de Pearl Jam dijo que estaba satisfecho de que el Congreso reconociera el problema como un problema nacional. [50] La banda finalmente canceló su gira de verano de 1994 en protesta. [51] Después de que el Departamento de Justicia desestimara el caso, Pearl Jam continuó boicoteando a Ticketmaster, negándose a tocar en lugares que tenían contratos con la compañía. [52] La banda intentó sortear los contratos exclusivos de Ticketmaster organizando eventos benéficos y benéficos en los principales recintos porque los contratos exclusivos a menudo contenían una cláusula que permitía a los promotores de eventos benéficos vender sus propias entradas. [53] El crítico musical Jim DeRogatis señaló que, junto con la debacle de Ticketmaster, "la banda se ha negado a lanzar sencillos o hacer vídeos; ha exigido que sus álbumes se publiquen en vinilo ; y quiere ser más como sus héroes de los años 60, The Who , lanzando dos o tres álbumes al año". También afirmó que las fuentes dijeron que la mayor parte del tercer álbum de la banda, Vitalogy, se completó a principios de 1994, pero que un retraso forzado por parte de Epic o la batalla con Ticketmaster fueron los culpables del retraso. [40]
Pearl Jam escribió y grabó durante la gira de Vs. y la mayoría de las pistas de Vitalogy se grabaron durante los descansos de la gira. Las tensiones dentro de la banda habían aumentado en ese momento. El productor Brendan O'Brien dijo: " Vitalogy estaba un poco tenso. Estoy siendo educado, hubo una implosión en curso". [19] [54] Después de que Pearl Jam terminara la grabación de Vitalogy , el baterista Dave Abbruzzese fue despedido. La banda citó diferencias políticas entre Abbruzzese y los otros miembros; por ejemplo, Abbruzzese no estaba de acuerdo con el boicot a Ticketmaster. [19] [54] Fue reemplazado por Jack Irons , quien había conectado a Vedder con el resto de la banda unos cuatro años antes. Irons hizo su debut con la banda en el Bridge School Benefit de Neil Young en 1994 , pero no fue anunciado como el nuevo baterista de la banda hasta su transmisión de radio satelital Self-Pollution de 1995 , una transmisión pirata de cuatro horas y media de duración desde Seattle que estaba disponible para cualquier estación de radio que quisiera transmitirla. [55]
Vitalogy fue lanzado por primera vez el 21 de noviembre de 1994 en vinilo y luego dos semanas después, el 6 de diciembre de 1994, en CD y casete. El CD se convirtió en el segundo álbum de mayor venta en la historia, con más de 877.000 unidades vendidas en su primera semana. [13] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmó que "gracias a su producción simplificada y austera, Vitalogy se erige como el álbum más original e intransigente de Pearl Jam". [56] Muchas de las canciones del álbum parecen estar inspiradas en las presiones de la fama. [57] La canción " Spin the Black Circle ", un homenaje a los discos de vinilo, ganó un premio Grammy en 1996 a la Mejor interpretación de hard rock . Vitalogy también incluyó las canciones " Not for You ", " Corduroy ", " Better Man " e " Inmortality ". «Better Man» ( ), una canción escrita e interpretada originalmente por Vedder mientras estaba en Bad Radio, alcanzó el número uno en la lista Billboard Mainstream Rock, permaneciendo un total de ocho semanas allí. Considerada una «canción pop descaradamente genial» por el productor Brendan O'Brien, Pearl Jam se mostró reacio a grabarla e inicialmente la rechazó de Vs. debido a su accesibilidad. [19] [54]
La banda continuó su boicot contra Ticketmaster durante su gira de 1995 para Vitalogy , pero se sorprendió de que prácticamente ninguna otra banda se uniera. [58] La iniciativa de Pearl Jam de tocar solo en lugares que no fueran de Ticketmaster efectivamente, con algunas excepciones, les impidió tocar en los Estados Unidos durante los siguientes tres años. [59] Ament dijo más tarde: "Fuimos tan testarudos con la gira de 1995. Tuvimos que demostrar que podíamos hacer giras por nuestra cuenta, y prácticamente nos mató, mató nuestra carrera". [19] [54] En el mismo año, Pearl Jam apoyó a Neil Young , a quien la banda había señalado como una influencia, en su álbum Mirror Ball . Las obligaciones contractuales impidieron el uso del nombre de la banda en cualquier parte del álbum, pero todos los miembros fueron acreditados individualmente en las notas del álbum. [2] Dos canciones de las sesiones se dejaron fuera de Mirror Ball : " I Got Id " y "Long Road". Estas dos pistas fueron lanzadas por separado por Pearl Jam en forma del EP de 1995 Merkin Ball .
Tras la gira de Vitalogy , la banda entró al estudio para grabar No Code . Vedder dijo: "Hacer No Code se trataba de ganar perspectiva". [60] Lanzado en 1996, No Code fue visto como una ruptura deliberada con el sonido de la banda desde Ten , [61] favoreciendo baladas experimentales y rockeros de garaje ruidosos . David Browne de Entertainment Weekly afirmó que " No Code muestra una gama más amplia de estados de ánimo e instrumentación que en cualquier álbum anterior de Pearl Jam". [62] Los temas líricos del álbum tratan cuestiones de autoexamen, [63] con Ament afirmando: "De alguna manera, es como la historia de la banda. Se trata de crecer". [63] Aunque el álbum debutó en el número uno en las listas de Billboard , rápidamente cayó en las listas. No Code incluyó los sencillos " Who You Are " ( ), " Hail, Hail " y " Off He Goes ". Al igual que con Vitalogy , se realizaron muy pocas giras para promocionar No Code debido a la negativa de la banda a tocar en las áreas de conciertos de Ticketmaster. Una gira europea tuvo lugar en el otoño de 1996. Gossard afirmó que había "mucho estrés asociado con intentar hacer una gira en ese momento" y que "se estaba volviendo cada vez más difícil estar entusiasmado por ser parte de la banda". [19] [54]
Después de la corta gira de No Code , la banda entró al estudio en 1997 para grabar su siguiente trabajo. Las sesiones para el quinto álbum de la banda representaron más un esfuerzo de equipo entre todos los miembros del grupo, y Ament afirmó que "todos realmente tuvieron algo que decir en el disco... por eso, todos se sienten como si fueran una parte integral de la banda". [64] El 3 de febrero de 1998, Pearl Jam lanzó Yield . El álbum fue citado como un regreso al sonido rock sencillo y temprano de la banda. [65] Tom Sinclair de Entertainment Weekly afirmó que la banda ha "entregado un álbum intermitentemente conmovedor que oscila entre el rock de garaje ardiente y las reflexiones acústicas con raíces. Quizás conscientes de su posición como los últimos embajadores del rock alternativo con algún grado de influencia, han llegado con su álbum más cohesivo desde su debut de 1991, Ten ". [66] En cuanto a la letra, Yield continuó con el tipo de escritura más contemplativa que se encuentra en No Code , [67] con Vedder diciendo: "Lo que era rabia en el pasado se ha convertido en reflexión". [68] Yield debutó en el número dos en las listas de Billboard , pero al igual que No Code pronto comenzó a caer en las listas. [69] Incluía los sencillos " Given to Fly " y " Wishlist ". La banda contrató al artista de cómics Todd McFarlane para crear un video animado para la canción " Do the Evolution " del álbum, su primer video musical desde 1992. [70] Un documental que detalla la realización de Yield , Single Video Theory , fue lanzado en VHS y DVD más tarde ese año.
En abril de 1998, Pearl Jam volvió a cambiar de baterista. Jack Irons dejó la banda debido a su insatisfacción con las giras y fue reemplazado por el ex baterista de Soundgarden Matt Cameron de forma temporal, [71] pero pronto se convirtió en el reemplazo permanente de Irons. El Yield Tour de Pearl Jam de 1998 en Norteamérica marcó el regreso de la banda a las giras a gran escala. La demanda antimonopolio de la banda contra Ticketmaster había demostrado ser infructuosa y obstaculizaba las giras en vivo. Muchos fans se habían quejado de la dificultad para obtener entradas y del uso de lugares que no eran de Ticketmaster, que se consideraban apartados e impersonales. Para esta gira y futuras giras, Pearl Jam volvió a utilizar Ticketmaster para "acomodar mejor a los asistentes a los conciertos". [72] La gira de verano de 1998 fue un gran éxito, [73] y después de que se completó, la banda lanzó Live on Two Legs , un álbum en vivo que incluía actuaciones seleccionadas de la gira.
En 1998, Pearl Jam grabó « Last Kiss », una versión de una balada de los años 60 que se hizo famosa gracias a J. Frank Wilson and the Cavaliers . Fue grabada durante una prueba de sonido y lanzada en el sencillo navideño del club de fans de la banda en 1998. Al año siguiente, la versión se puso en circulación en todo el país. Por demanda popular, la versión fue lanzada al público como sencillo en 1999, y todas las ganancias se destinaron a la ayuda de los refugiados de la Guerra de Kosovo . [13] La banda también decidió incluir la canción en el álbum recopilatorio benéfico de 1999, No Boundaries: A Benefit for the Kosovar Refugees . «Last Kiss» alcanzó el número dos en las listas de Billboard y se convirtió en el sencillo de la banda con mayor clasificación.
Después de su gira a gran escala en apoyo de Yield , la banda se tomó un breve descanso, pero luego se volvió a reunir hacia fines de 1999 y comenzó a trabajar en un nuevo álbum. El 16 de mayo de 2000, Pearl Jam lanzó su sexto álbum de estudio, Binaural . Fue el debut de grabación en estudio del baterista Matt Cameron con la banda. El título es una referencia a las técnicas de grabación binaural que se utilizaron en varias pistas por el productor Tchad Blake , conocido por su uso de la técnica. [74] Binaural fue el primer álbum desde el debut de la banda que no fue producido por Brendan O'Brien, aunque O'Brien fue llamado más tarde para remezclar varias pistas. Gossard declaró que los miembros de la banda "estaban listos para un cambio". [33] Jon Pareles de Rolling Stone escribió: "Aparentemente tan cansado del grunge como todos excepto los fanáticos de Creed , Pearl Jam se adentra en otra parte". Añadió: "El álbum refleja tanto la antigua maldición de autoimportancia de Pearl Jam como una renovada voluntad de ser experimental o simplemente extraño". [75] El álbum es líricamente más oscuro que el álbum anterior de la banda, Yield , con Gossard describiendo las letras como "bastante sombrías". [67] Binaural incluyó los sencillos " Nothing as It Seems ", una de las canciones con grabación binaural, y " Light Years ". El álbum vendió poco más de 700.000 copias y se convirtió en el primer álbum de estudio de Pearl Jam en no alcanzar el estatus de platino. [76]
Pearl Jam decidió grabar todos los shows de su Binaural Tour de 2000 de manera profesional, después de notar el deseo de los fans de tener una copia de los shows a los que asistían y la popularidad de las grabaciones piratas . La banda había sido abierta en el pasado acerca de permitir a los fans hacer grabaciones amateurs, [77] y estos "bootlegs oficiales" fueron un intento de proporcionar un producto más asequible y de mejor calidad para los fans. [78] Pearl Jam originalmente tenía la intención de lanzarlos solo a los miembros del club de fans, pero el contrato discográfico de la banda le impidió hacerlo. Pearl Jam lanzó todos los álbumes en tiendas de discos, así como a través de su club de fans. La banda lanzó 72 álbumes en vivo en 2000 y 2001, y dos veces estableció un récord para la mayor cantidad de álbumes en debutar en el Billboard 200 al mismo tiempo. [79] [80]
La gira europea de Pearl Jam en el año 2000 terminó en tragedia el 30 de junio, con un accidente en el Festival de Roskilde en Dinamarca. Nueve fans fueron aplastados y asfixiados hasta morir mientras la multitud corría hacia el frente. Después de numerosas peticiones para que la multitud se hiciera a un lado, la banda dejó de tocar e intentó calmar a la multitud cuando los músicos se dieron cuenta de lo que estaba sucediendo, pero ya era demasiado tarde. Las dos fechas restantes de la gira fueron canceladas y los miembros de la banda contemplaron retirarse después de este evento. [81]
Un mes después de que terminara la gira europea, la banda se embarcó en su gira de dos etapas por Norteamérica en 2000. Sobre la actuación después de la tragedia de Roskilde, Vedder dijo que "tocar, enfrentar multitudes, estar juntos, nos permitió comenzar a procesarlo". [19] [54] El 22 de octubre de 2000, la banda tocó en el MGM Grand de Las Vegas, celebrando el décimo aniversario de su primera actuación en vivo como banda. Vedder aprovechó la oportunidad para agradecer a las muchas personas que habían ayudado a la banda a unirse y llegar a los diez años. Señaló que "nunca haría esto aceptando un Grammy o algo así". [82] Después de concluir el Binaural Tour, la banda lanzó Touring Band 2000 al año siguiente. El DVD presentó actuaciones seleccionadas de las etapas norteamericanas de la gira.
Tras los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 , Vedder y McCready se unieron a Neil Young para interpretar la canción "Long Road" del EP Merkin Ball en el concierto benéfico America: A Tribute to Heroes . El concierto, que se emitió el 21 de septiembre de 2001, recaudó dinero para las víctimas y sus familias.
Pearl Jam comenzó a trabajar en un nuevo álbum después de un descanso de un año luego de su gira a gran escala en apoyo de Binaural . McCready describió el ambiente de grabación como "bastante positivo" y "muy intenso y espiritual". [83] Con respecto al período de tiempo en el que se escribieron las letras, Vedder dijo: "Ha habido mucha mortalidad... Es un momento extraño para escribir. Roskilde cambió la forma de nosotros como personas, y nuestro filtro para ver el mundo cambió". [84] Pearl Jam lanzó Riot Act el 12 de noviembre de 2002. Incluía los sencillos " I Am Mine " y " Save You ". El álbum presentó un sonido mucho más folk y experimental, evidente en la presencia del organista de B3 Boom Gaspar en canciones como " Love Boat Captain ". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: " Riot Act es el álbum que Pearl Jam ha querido hacer desde Vitalogy : un disco de rock artístico potente , que todavía golpea fuerte pero que está lleno de bordes irregulares y desvíos extraños". [85] La canción titulada "Arc" fue grabada como un tributo vocal a las nueve personas que murieron en el Festival de Roskilde en junio de 2000. Vedder solo interpretó esta canción nueve veces en la gira de 2003, y la banda dejó la canción fuera de todos los bootlegs lanzados. [86]
En 2003, la banda se embarcó en su Riot Act Tour , que incluyó giras por Australia y Norteamérica. La banda continuó con su programa oficial de bootlegs, haciendo que cada concierto de la gira estuviera disponible en formato CD a través de su sitio web oficial. Un total de seis bootlegs estuvieron disponibles en tiendas de discos: Perth, Australia Occidental; Tokio; State College, Pensilvania; dos shows en el Madison Square Garden; y Mansfield, Massachusetts. En muchos shows durante la gira norteamericana de 2003, Vedder interpretó "Bu$hleaguer" de Riot Act , un comentario sobre el presidente George W. Bush , con una máscara de goma de Bush, usándola al comienzo de la canción y luego colgándola en un soporte de micrófono para permitirle cantar. La banda fue noticia cuando se informó que varios fanáticos se fueron después de que Vedder había "empalado" la máscara de Bush en su soporte de micrófono en el show de la banda en Denver, Colorado. [87]
En junio de 2003, Pearl Jam anunció que dejaba Epic Records tras el fin de su contrato con el sello. La banda declaró que "no tenía interés" en firmar con otro sello. [88] El primer lanzamiento de la banda sin un sello fue el sencillo de " Man of the Hour ", en asociación con Amazon.com. [89] El director Tim Burton se acercó a Pearl Jam para solicitar una canción original para la banda sonora de su película Big Fish . Después de proyectar una copia temprana de la película, Pearl Jam grabó la canción para él. "Man of the Hour", que luego fue nominada a un Globo de Oro , se puede escuchar en los créditos finales de Big Fish .
La banda lanzó Lost Dogs , una colección de dos discos de rarezas y caras B , y Live at the Garden , un DVD que presenta el concierto de la banda del 8 de julio de 2003 en el Madison Square Garden a través de Epic Records en noviembre de 2003. En 2004, Pearl Jam lanzó el álbum en vivo Live at Benaroya Hall a través de un contrato de un solo álbum con BMG . [90] 2004 marcó la primera vez que Pearl Jam licenció una canción para su uso en un programa de televisión; un fragmento de la canción " Yellow Ledbetter " se usó en el episodio final de la serie de televisión Friends . [91] Más tarde ese año, Epic lanzó rearviewmirror (Greatest Hits 1991–2003) , una colección de grandes éxitos que abarca desde 1991 hasta 2003. Este lanzamiento marcó el final del acuerdo contractual de Pearl Jam con Epic Records. [92]
Pearl Jam tocó en un concierto en Easy Street Records en Seattle en abril de 2005; las grabaciones del show fueron compiladas para el álbum Live at Easy Street y lanzado exclusivamente a tiendas de discos independientes en junio de 2006. La banda se embarcó en una gira por Canadá en septiembre de 2005, iniciando la gira con un concierto de recaudación de fondos en Missoula, Montana para el político demócrata Jon Tester y tocando en The Gorge Amphitheatre . Después de la gira por Canadá, Pearl Jam procedió a abrir un concierto de los Rolling Stones en Pittsburgh, luego tocó dos shows en el casino Borgata en Atlantic City, Nueva Jersey, luego cerró la gira con un concierto en Filadelfia, Pensilvania. Los bootlegs oficiales de los shows de la banda en 2005 se distribuyeron a través del sitio web oficial de Pearl Jam en formato MP3. Pearl Jam también tocó en un concierto benéfico para recaudar dinero para las víctimas del huracán Katrina el 5 de octubre de 2005, en House of Blues en Chicago. El 22 de noviembre de 2005, Pearl Jam comenzó su primera gira latinoamericana. [93]
El trabajo para el siguiente álbum de Pearl Jam tras Riot Act comenzó después de su aparición en la gira Vote for Change de 2004. El período de tiempo entre los dos álbumes fue el más largo entre los álbumes de estudio de Pearl Jam hasta la fecha y el nuevo álbum fue su primer lanzamiento para un nuevo sello. Clive Davis anunció en febrero de 2006 que Pearl Jam había firmado con su sello J Records , que al igual que Epic, es parte de Sony Music Entertainment (entonces conocido como Sony BMG ), aunque J desde entonces se ha fusionado con RCA Records . [94] El álbum Pearl Jam fue lanzado el 2 de mayo de 2006. Varios críticos citaron a Pearl Jam como un regreso al sonido inicial de la banda, [95] [96] y McCready comparó el material con Vs. en una entrevista de 2005. [97] Ament dijo: "La banda tocando en una habitación, eso se notó. Hay una especie de inmediatez en el disco, y eso es lo que buscábamos". [98] Chris Willman de Entertainment Weekly escribió que "en un mundo lleno de chicos enviados a hacer el trabajo de un hombre de rock, Pearl Jam todavía puede lograr seriedad". [99] Los problemas sociopolíticos actuales en los Estados Unidos se abordan en el álbum. " World Wide Suicide ", una canción que critica la guerra de Irak y la política exterior de los EE. UU., fue lanzada como sencillo y encabezó la lista Billboard Modern Rock ; fue el primer número uno de Pearl Jam en esa lista desde " Who You Are " en 1996, y el primer número uno en cualquier lista en los Estados Unidos desde 1998 cuando " Given to Fly " alcanzó el número uno en la lista Mainstream Rock . Pearl Jam también incluyó los sencillos " Life Wasted " y " Gone ".
Para apoyar a Pearl Jam , la banda se embarcó en su gira mundial de 2006. Recorrió América del Norte, Australia y, en particular, Europa; Pearl Jam no había realizado una gira por el continente durante seis años. La gira norteamericana incluyó tres presentaciones de dos noches como teloneros de Tom Petty and the Heartbreakers . [100] La banda fue cabeza de cartel de los festivales de Leeds y Reading , a pesar de haber jurado no volver a tocar en un festival después de Roskilde . Vedder comenzó ambos conciertos con una emotiva súplica al público para que se cuidaran entre sí. Comentó durante el concierto de Leeds que la decisión de la banda de tocar en un festival por primera vez después de Roskilde no tenía nada que ver con "agallas", sino con la confianza en la audiencia. [101]
En 2007, Pearl Jam grabó una versión de " Love, Reign o'er Me " de The Who para la película Reign Over Me ; más tarde se puso a disposición como descarga musical en iTunes Music Store. [102] La banda se embarcó en una gira europea de 13 fechas y encabezó el cartel de Lollapalooza en Grant Park, Chicago el 5 de agosto de 2007. [103] La banda lanzó una caja de CD en junio de 2007, titulada Live at the Gorge 05/06 , que documenta sus shows en The Gorge Amphitheatre , [104] y en septiembre de 2007 se lanzó un DVD de concierto, titulado Immagine in Cornice , que documenta los shows italianos de la banda de su gira de 2006. [105]
En junio de 2008, Pearl Jam actuó como artista principal en el Festival de Música Bonnaroo . [106] La aparición en Bonnaroo tuvo lugar en medio de una gira de doce fechas en el este de los Estados Unidos. [107] En julio de 2008, la banda actuó en el tributo de VH1 a The Who con Foo Fighters , Incubus y Flaming Lips . [108] En los días previos al día de las elecciones de 2008 , Pearl Jam lanzó digitalmente a través de su sitio web oficial un documental gratuito, titulado Vote for Change? 2004 , que sigue el tiempo que la banda pasó en la gira Vote for Change de 2004. [109]
En marzo de 2009, Ten fue reeditado en cuatro ediciones, presentando extras como una remasterización y remezcla del álbum completo por Brendan O'Brien, un DVD de la aparición de la banda en MTV Unplugged en 1992 y un LP de su concierto del 20 de septiembre de 1992 en Magnuson Park en Seattle. [110] Fue la primera reedición en un relanzamiento planeado de todo el catálogo de Pearl Jam que condujo al 20 aniversario de la banda en 2011. [110] Una película retrospectiva de Pearl Jam dirigida por Cameron Crowe titulada Pearl Jam Twenty [111] también fue planeada para coincidir con el aniversario. [112] En 2011, Vs. y Vitalogy fueron reeditados en la primavera en forma de lujo. [111] El resto del catálogo de la banda aún no se ha reeditado y no se sabe si lo será o no.
Pearl Jam comenzó a trabajar en el siguiente álbum de Pearl Jam a principios de 2008. [113] En 2009, la banda comenzó a desarrollar pistas instrumentales y demo escritas durante 2008. [114] El álbum Backspacer fue el primero producido por Brendan O'Brien desde Yield . [113] Backspacer debutó en el n.º 1 de las listas de música de Billboard, el primer álbum de la banda en hacerlo desde No Code en 1996, [115] y ha vendido 635.000 copias hasta julio de 2013, según Nielsen SoundScan . [116] La música del disco presenta un sonido influenciado por el pop y el new wave . [117] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que "antes de Backspacer , Pearl Jam no habría o no podría haber hecho música tan desenfrenada, segura sin complejos, casual y, sí, divertida". [118] En cuanto a la letra, Vedder dijo: "He intentado, a lo largo de los años, tener esperanza en las letras, y creo que eso va a ser más fácil ahora". [119] " The Fixer " fue elegido como el primer sencillo del álbum. [120] Pearl Jam no volvió a firmar su contrato discográfico con J Records, y la banda lanzó el álbum a través de su propio sello Monkeywrench Records en los Estados Unidos y a través de Universal Music Group a nivel internacional. Pearl Jam llegó a un acuerdo con Target para ser el minorista exclusivo del álbum en los Estados Unidos. El álbum también se lanzó a través del sitio web oficial de la banda, tiendas de discos independientes, minoristas en línea e iTunes. [121] [122] En una entrevista en septiembre de 2009, McCready reveló que Pearl Jam tenía previsto terminar las tomas descartadas de Backspacer en seis meses, [123] y le dijo a la estación de radio de San Diego KBZT que la banda podría lanzar un EP en 2010 compuesto por esas canciones, y Vedder en cambio sugirió que las canciones podrían usarse para el próximo álbum de estudio de la banda. [124]
En agosto de 2009, Pearl Jam encabezó el cartel del Virgin Festival , [125] el Outside Lands Music and Arts Festival , [126] y tocó cinco shows en Europa y tres en Norteamérica. [127] [128] [129] En octubre de 2009, Pearl Jam encabezó el Austin City Limits Music Festival . [130] Más tarde en octubre en la noche de Halloween, la banda tocó en lo que fue la última actuación en el Philadelphia Spectrum. Una etapa adicional consistente en una gira por Oceanía tuvo lugar después. [122] En mayo de 2010, la banda se embarcó en una gira de un mes comenzando con el New Orleans Jazz & Heritage Festival . La gira se dirigió a la Costa Este y terminó el 21 de mayo de 2010 en el Madison Square Garden de Nueva York. [131] Una gira europea tuvo lugar en junio y julio de 2010, donde la banda actuó en Irlanda del Norte por primera vez en el Odyssey Arena en Belfast. [132] A finales de octubre de 2010, Pearl Jam se presentó en el 24º Concierto Anual Benéfico de la Bridge School en el Anfiteatro Shoreline en Mountain View, California. [133] Un álbum en vivo, titulado Live on Ten Legs , fue lanzado el 17 de enero de 2011. [134] Es una compilación de pistas en vivo de sus giras mundiales de 2003 a 2010, y es una continuación de Live on Two Legs , que consistía en canciones grabadas durante su gira norteamericana de 1998. [135]
En marzo de 2011, el bajista Jeff Ament le dijo a Billboard que la banda tenía 25 canciones y que se dirigirían al estudio en abril para comenzar a grabar la continuación de Backspacer . [136] El 16 de mayo de 2011, la banda confirmó que tocarían el fin de semana del Día del Trabajo en el Alpine Valley Music Theatre en East Troy, Wisconsin, seguido de diez shows en Canadá . [137]
El 8 de septiembre de 2011, la banda lanzó una nueva canción titulada «Olé». [138] El 18 de noviembre, la banda lanzó Toronto 9.11.11 , un álbum en vivo gratuito disponible a través del lanzamiento de Google Music. El 21 de noviembre de 2011, como parte de su gira mundial PJ20, Pearl Jam visitó Costa Rica por primera vez ante una multitud de 30.000 fanáticos en el Estadio Nacional . [139] El mes siguiente, la banda anunció una gira por Europa , que comenzó en junio de 2012. [140]
El 11 de julio de 2013, la banda anunció que su décimo álbum de estudio Lightning Bolt se lanzaría internacionalmente el 14 de octubre de 2013 y al día siguiente en los Estados Unidos, junto con el lanzamiento del primer sencillo « Mind Your Manners ». [141] La banda realizó una gira de dos etapas en América del Norte durante octubre y noviembre, [142] seguida de encabezar el festival final Big Day Out en Australia y Nueva Zelanda en 2014. [143] [144] El segundo sencillo, « Sirens », fue lanzado el 18 de septiembre de 2013. [145] Después de vender 166.000 copias en su primera semana, Lightning Bolt se convirtió en el quinto álbum de Pearl Jam en alcanzar el número uno en el Billboard 200. [146] En la 57.ª edición de los Premios Grammy anuales en febrero de 2015, el álbum ganó el premio al Mejor paquete de grabación . [147] En noviembre de 2015, la banda realizó una gira de nueve fechas por América Latina . [148]
En enero de 2016, la banda anunció una gira por los Estados Unidos y Canadá , incluidas apariciones en el Festival de Jazz de Nueva Orleans y Bonnaroo . [149] En abril de 2017, Pearl Jam fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En la ceremonia fueron incluidos por el comediante David Letterman . [150] En agosto de 2017, la banda anunció el lanzamiento del álbum en vivo y la película del concierto Let's Play Two de los shows de la banda en el Wrigley Field en Chicago el año anterior. [151]
La banda lanzó una gira de 2018 con espectáculos en América del Sur en marzo de 2018, incluidos espectáculos en los eventos del festival Lollapalooza en Brasil y Chile. [152] seguido de actuaciones en Europa y América del Norte. [153] La gira incluyó dos espectáculos para organizaciones benéficas relacionadas con las personas sin hogar en la ciudad natal de la banda, Seattle. [154]
Antes de los primeros shows de la gira, Pearl Jam lanzó la canción « Can't Deny Me ». [155] [156] En diciembre de 2019, Pearl Jam confirmó que estarían de gira por Europa en el verano de 2020. [157] El 13 de enero de 2020, la banda anunció que su álbum Gigaton se lanzaría el 27 de marzo de 2020. [158] Junto con el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio, la banda también anunció las fechas de la gira en América del Norte durante marzo y abril de 2020. [159] Sin embargo, la etapa norteamericana se pospuso debido a la pandemia de COVID-19, con el objetivo de reprogramarlas para una fecha posterior. [160] [161] En septiembre de 2020, la banda confirmó que su set en vivo MTV Unplugged se lanzaría en vinilo y CD por primera vez el mes siguiente. [162]
En mayo de 2021, Pearl Jam anunció el lanzamiento de una colección digital de casi 200 conciertos que datan de 2000 a 2013. [163] La colección de 5.404 canciones individuales, titulada Deep , es accesible para los miembros del Pearl Jam Ten Club. [164] El 18 de septiembre de 2021, la banda tocó su primer espectáculo desde 2018 en el Sea.Hear.Now Festival en Asbury Park, Nueva Jersey , donde el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers Josh Klinghoffer hizo su debut como músico de gira con la banda. [165] En mayo de 2022, Pearl Jam comenzó a realizar giras por sus espectáculos pospuestos, originalmente previstos para 2020. Ese mismo mes, Matt Cameron se vio obligado a perderse sus primeros shows en 24 años desde que se unió a la banda después de dar positivo por COVID-19 . Josh Klinghoffer y Richard Stuverud tocaron la batería para Cameron. [166] En abril de 2023, Pearl Jam anunció una cuarta etapa de su gira Gigaton Tour, centrada principalmente en el Medio Oeste de los Estados Unidos . [167] En septiembre de 2023, su espectáculo en Noblesville, Indiana , se pospuso debido a una enfermedad dentro de la banda. [168]
En la presentación privada de Troubadour en Los Ángeles, la banda confirmó su duodécimo álbum, titulado Dark Matter , producido por Andrew Watt . El empaque del álbum presenta arte de pintura de luz de Alexandr Gnezdilov. El álbum fue lanzado con gran éxito de crítica el 19 de abril de 2024 [169] [170] poco antes de una gira mundial en 2024. [169] El anuncio del álbum se produjo junto con el lanzamiento de la canción principal como sencillo principal. [171] [172] En junio y julio de 2024, la banda canceló tres shows en Londres y Berlín debido a una enfermedad importante en la banda, que Vedder describió como una "experiencia cercana a la muerte" similar a la bronquitis . [173]
La gira Dark Matter de 2024 contó con imágenes en el escenario del nativo de Seattle Rob Sheridan , conocido por su trabajo con Trent Reznor y Nine Inch Nails . Esto marcó el primer uso de este tipo de imágenes en video por parte de la banda en una gira, y el trabajo de Sheridan también apareció en su video musical en vivo "Wreckage". [174] [175]
En comparación con otras bandas grunge de principios de los años 1990, el estilo de Pearl Jam es notablemente menos pesado y se remonta a la música rock clásica de los años 1970. [176] Pearl Jam ha citado a muchas bandas y artistas de rock clásico como influencias, incluidos los Beatles , [177] The Who , [177] Bruce Springsteen , Led Zeppelin , [178] [179] Neil Young , los Rolling Stones , Pink Floyd , Stevie Ray Vaughan , [180] Jimi Hendrix , [181] Rush , [182] King's X , [183] así como bandas alternativas y punk como REM y los Ramones . [184] [185] [186] [187] [188] [189] [190] El éxito de Pearl Jam se ha atribuido a su sonido, que fusiona "el rock de estadio cargado de riffs de los años 70 con la agallas y la ira del post-punk de los años 80, sin descuidar nunca los ganchos y los coros". [2] El estilo de guitarra rítmica de Gossard es conocido por su sentido del ritmo y el groove, [191] mientras que el estilo de guitarra principal de McCready, influenciado por artistas como Jimi Hendrix , [192] ha sido descrito como "orientado a las sensaciones" y "con raíces". [193]
Pearl Jam ha ampliado su gama musical con lanzamientos posteriores. Como tenía más influencia en el sonido de la banda, Vedder buscó hacer que la producción musical de la banda fuera menos pegadiza . Dijo: "Sentí que con más popularidad, nos aplastarían, nuestras cabezas explotarían como uvas". [3] En Vitalogy de 1994 , la banda comenzó a incorporar más influencias punk en su música; [194] el disco también presenta lo que Erlewine describe como la "música más extraña" de Pearl Jam, citando canciones atípicas como "Bugs", "Aye Davanita" y "Stupid Mop". [195] El álbum de 1996 de la banda, No Code , fue una ruptura deliberada con el estilo musical de Ten . Las canciones del álbum presentaban elementos de garage rock , worldbeat y experimentalismo . [2] Después de Yield de 1998 , que fue una especie de regreso al enfoque rockero directo del trabajo inicial de la banda, [65] incursionaron en el rock artístico experimental en el álbum Binaural de 2000 y con elementos de folk rock en el álbum Riot Act de 2002. El álbum homónimo de la banda de 2006 fue citado como un regreso a su sonido inicial. [95] [96] Su álbum de 2009, Backspacer , contiene elementos de pop y new wave . [117]
El crítico Jim DeRogatis describe la voz de Vedder como un " gruñido vocal al estilo de Jim Morrison ". [196] Greg Prato de AllMusic afirmó: "Con su estilo lírico contundente y a menudo confesional y su barítono al estilo de Jim Morrison, Vedder también se convirtió en uno de los cantantes principales más copiados de todo el rock". [197] Los temas líricos de Vedder van desde lo personal ("Alive", "Better Man") hasta preocupaciones sociales y políticas ("Even Flow", "World Wide Suicide"). Sus letras a menudo han invocado el uso de la narración y han incluido temas de libertad , individualismo y simpatía por individuos con problemas. [198] Cuando la banda comenzó, Gossard y McCready fueron designados como guitarristas rítmicos y principales, respectivamente. La dinámica comenzó a cambiar cuando Vedder comenzó a tocar más la guitarra rítmica durante la era Vitalogy . McCready dijo en 2006: "Aunque hay tres guitarras, creo que ahora hay más espacio. Stone se echa hacia atrás y toca una línea de dos notas y Ed hace un acorde de potencia , y yo encajo en todo eso". [199]
Aunque Nirvana había llevado el grunge al mainstream a principios de los 90 con Nevermind , el debut de Pearl Jam, Ten, lo superó en ventas en los Estados Unidos, [200] y la banda se convirtió en "la banda de rock & roll estadounidense más popular de los 90" según AllMusic. [2] Pearl Jam ha sido descrito como " los estilistas más influyentes de la radio de rock moderna : el traqueteo de medio tiempo de canciones como 'Alive' y 'Even Flow' lo suficientemente melódicas como para hacer que los moshers canten". [201] La banda inspiró e influyó en varias bandas, incluidas Silverchair , White Stripes y Strokes . [202] [203] A la banda también se le atribuye el mérito de inspirar la escena de rock indie del Pakistán urbano de la era de los 90, que desde entonces se ha convertido en una rica cultura de música rock en el país. [204]
La revista Rolling Stone clasificó a Pearl Jam en el puesto número 8 de su "Top Ten Live Acts of All Time". [6] Pearl Jam ha sido elogiado por su rechazo a los excesos de las estrellas de rock y su insistencia en respaldar causas en las que cree. El crítico musical Jim DeRogatis declaró después de la batalla de la banda con Ticketmaster que "demostró que una banda de rock que no está compuesta por avariciosos puede tocar en estadios y no exprimir al público hasta el último centavo... indicó que el idealismo en el rock 'n' roll no es la provincia exclusiva de esas bandas de los 60 consagradas en el Salón de la Fama del Rock and Roll ". [205] En 2001, Eric Weisbard de Spin escribió: "El grupo que una vez fue acusado de ser grunge sintético ahora parece una banda de rock tan orgánica y con principios como la que existe". [19] [54] En una encuesta de lectores de 2005 en USA Today , Pearl Jam fue votada como la mejor banda de rock estadounidense de todos los tiempos. [206] En abril de 2006, Pearl Jam recibió el premio a la "Mejor actuación en directo" en los Esky Music Awards de Esquire . La propaganda llamó a Pearl Jam "las raras superestrellas que todavía tocan como si cada espectáculo pudiera ser el último". [207] La base de seguidores de Pearl Jam ha sido comparada con la de Grateful Dead , y la revista Rolling Stone afirmó que Pearl Jam "realizó giras incesantemente y se convirtió en uno de los grandes actos de rock en estadios, atrayendo a un grupo de seguidores fanáticos, de culto, al estilo de Grateful Dead, con espectáculos maratónicos y fieles creyentes en el espíritu evanescente de Bruce Springsteen, The Who y U2". [3]
Pearl Jam sale de gira con un equipo, que incluye a la veterana ingeniera de monitores en vivo y "mic girl" Karrie Keyes , que ha trabajado para la banda durante más de 30 años. [208] Kille Knobel es el diseñador de iluminación de gira de Pearl Jam desde hace mucho tiempo [209] después de comenzar con la banda en 2000 como operador y programador para una gira. Kevin Shuss ha sido el camarógrafo y archivista de la banda durante mucho tiempo y se describe a sí mismo como "rata de almacenamiento". [210] La banda tiene archivos, material inédito, lados B, masters y otros materiales dentro de una bóveda, que es administrada por Kevin Shuss, el ingeniero de grabación John Burton y la banda. [211]
Cuando se le preguntó sobre el legado de Pearl Jam en una entrevista de 2000, Vedder dijo: "Creo que en algún momento del camino comenzamos a sentir que queríamos darle a la gente algo en lo que creer porque todos teníamos bandas que nos daban eso cuando necesitábamos algo en lo que creer. Ese fue el gran desafío para nosotros después del primer disco y la respuesta que recibió. El objetivo inmediatamente se convirtió en cómo continuamos siendo músicos y crecemos y sobrevivimos en vista de todo esto... Las respuestas no siempre fueron fáciles, pero creo que encontramos una manera". [212] Su actuación en MTV Unplugged de 1992 ocupó el segundo lugar en la lista de Rolling Stone de sus 15 mejores episodios. [213]
A lo largo de su carrera, Pearl Jam ha promovido cuestiones sociales y políticas más amplias, desde sentimientos sobre el derecho al aborto hasta la oposición a la presidencia de George W. Bush . Vedder actúa como portavoz de la banda en estos temas. La banda ha promovido una variedad de causas, incluida la concienciación sobre la enfermedad de Crohn , que padece Mike McCready, la monopolización de los locales de Ticketmaster y la protección del medio ambiente y la vida silvestre, entre otras. [214] [215] El guitarrista Stone Gossard ha estado activo en actividades ambientales y ha sido un defensor de la política de neutralidad de carbono de Pearl Jam , compensando el impacto ambiental de la banda. [216] Vedder ha abogado por la liberación de los 3 de West Memphis durante años y Damien Echols , un miembro de los tres, comparte un crédito de escritura para la canción "Army Reserve" (de Pearl Jam ). [217]
La banda, y especialmente el líder Eddie Vedder, han sido partidarios vocales del movimiento por el derecho al aborto. En 1992, Spin publicó un artículo de Vedder, titulado "Reclamation", que detallaba sus puntos de vista sobre el aborto. [218] En un concierto de MTV Unplugged el mismo año, Vedder se paró en un taburete y escribió "¡PRO-CHOICE!" en su brazo en protesta cuando la banda interpretó la canción "Porch". [19] [54] La banda es miembro de varias organizaciones por el derecho al aborto, incluidas Choice USA y Voters for Choice . [215]
Como miembros de Rock the Vote y Vote for Change , la banda ha fomentado el registro de votantes y la participación en las elecciones de los Estados Unidos . Vedder apoyó abiertamente al candidato presidencial del Partido Verde Ralph Nader en 2000, [219] y Pearl Jam tocó una serie de conciertos en la gira Vote for Change en octubre de 2004, apoyando la candidatura de John Kerry para presidente de los Estados Unidos. En un artículo de la revista Rolling Stone que muestra a los artistas de la gira Vote for Change, Vedder le dijo a la revista: "Apoyé a Ralph Nader en 2000, pero es un momento de crisis. Tenemos que conseguir una nueva administración". [220]
En 2006, los miembros de Pearl Jam fundaron la organización sin fines de lucro Vitalogy Foundation. La fundación, que lleva el nombre de su tercer álbum de estudio , apoya a organizaciones sin fines de lucro que trabajan en los campos de la salud comunitaria, el medio ambiente, las artes, la educación y el cambio social. [221]
Vedder a veces comenta sobre política entre canciones, a menudo para criticar la política exterior de los EE. UU., y varias de sus canciones, incluidas "Bu$hleaguer" y " World Wide Suicide ", son abiertamente críticas de la administración Bush . En Lollapalooza 2007, Vedder se pronunció en contra del vertido de efluentes de BP Amoco en el lago Michigan , [222] y al final de "Daughter", cantó la letra "George Bush deja este mundo solo / George Bush búscate otro hogar". Al comienzo del segundo bis Vedder invitó al veterano de la guerra de Irak Tomas Young, el tema del documental Body of War , al escenario para instar al fin de la guerra. Young, a su vez, presentó a Ben Harper , quien contribuyó con las voces de "No More" y "Rockin' in the Free World". [223] La banda descubrió más tarde que algunas de las letras relacionadas con Bush fueron eliminadas de la transmisión web de AT&T del evento, y cuestionó si eso constituye censura. [224] AT&T se disculpó más tarde y culpó de la censura al contratista Davie Brown Entertainment . [225]
Pearl Jam ha realizado numerosos conciertos benéficos en ayuda de causas y organizaciones benéficas. Por ejemplo, la banda encabezó un concierto en Seattle en 2001 para apoyar los esfuerzos de las Naciones Unidas para combatir el hambre en el mundo. [226] La banda agregó una fecha en la House of Blues de Chicago a su gira de 2005 para ayudar a las víctimas del huracán Katrina ; las ganancias del concierto se donaron a Habitat for Humanity , la Cruz Roja Estadounidense y la Jazz Foundation of America. [227]
En 2011, Pearl Jam fue nombrado Defensores del Planeta 2011 por Rock the Earth por su activismo ambiental y sus esfuerzos a gran escala para disminuir sus propias emisiones de carbono. [228]
Pearl Jam apoyó los esfuerzos de reelección del senador Jon Tester con conciertos en Missoula, Montana durante sus giras de 2012, 2018 y 2024. [229]
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