Parsifal [a] ( WWV 111) es un drama musical en tres actos del compositor alemán Richard Wagner y su última composición. El propio libreto de Wagnerpara la obra se basa libremente en el romance de caballerías del alto alemán medio Parzival del Minnesänger Wolfram von Eschenbach del siglo XIII y en el romance de caballerías francés antiguo Perceval ou le Conte du Graal del trouvère Chrétien de Troyes del siglo XII, que relata diferentes relatos de la historia del caballero artúrico Parzival ( Percival ) y su búsqueda espiritual del Santo Grial .
Wagner concibió la obra en abril de 1857, pero no la terminó hasta 25 años después. Al componerlo aprovechó la particular acústica de su recién construido Bayreuth Festspielhaus . Parsifal se produjo por primera vez en el segundo Festival de Bayreuth en 1882. El Festival de Bayreuth mantuvo el monopolio de las producciones de Parsifal hasta 1903, cuando la ópera se representó en la Metropolitan Opera de Nueva York .
Wagner describió a Parsifal no como una ópera, sino como Ein Bühnenweihfestspiel (una obra de teatro de festival sagrado). [5] En Bayreuth ha surgido la tradición de que el público no aplaude al final del primer acto. El manuscrito autógrafo de la obra se conserva en la Fundación Richard Wagner .
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012446.jpg/1280px-Disegno_per_copertina_di_libretto,_disegno_di_Peter_Hoffer_per_Parsifal_(s.d.)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012446.jpg)
Wagner leyó el poema Parzival de von Eschenbach mientras tomaba aguas en Marienbad en 1845. [6] Después de encontrar los escritos de Arthur Schopenhauer en 1854, [7] Wagner se interesó por las filosofías indias, especialmente el budismo . De este interés surgió Die Sieger ( Los vencedores , 1856), un boceto que Wagner escribió para una ópera basada en una historia de la vida de Buda . [8] Los temas de la renuncia a uno mismo, el renacimiento, la compasión e incluso los grupos sociales exclusivos ( las castas en Die Sieger , los caballeros del Grial en Parsifal) que luego fueron explorados en Parsifal se introdujeron por primera vez en Die Sieger . [9]
Según su autobiografía Mein Leben , Wagner concibió a Parsifal la mañana del Viernes Santo de abril de 1857, en el Asyl (en alemán: "Asylum"), la pequeña cabaña en la finca de Otto Wesendonck en el suburbio de Enge en Zúrich , que Wesendonck, un rico comerciante de seda. y generoso mecenas de las artes– había puesto a disposición de Wagner, a través de los buenos oficios de su esposa Mathilde Wesendonck . [10] El compositor y su esposa Minna se habían mudado a la cabaña el 28 de abril: [11]
... el Viernes Santo me desperté y encontré el sol brillando por primera vez en esta casa: el pequeño jardín estaba radiante de verde, los pájaros cantaban, y por fin pude sentarme en el techo y disfrutar del tan anhelado- por la paz con su mensaje de promesa. Lleno de este sentimiento, de repente recordé que era Viernes Santo, y recordé el significado que este presagio ya había adquirido para mí cuando leía el Parzival de Wolfram . Desde mi estancia en Marienbad [en el verano de 1845], donde concibí Die Meistersinger y Lohengrin , nunca más me había ocupado de ese poema; ahora sus nobles posibilidades me impresionaron con fuerza abrumadora, y a partir de mis pensamientos sobre el Viernes Santo concebí rápidamente todo un drama, del que hice un esbozo con unos pocos trazos de pluma, dividiendo el conjunto en tres actos.
Sin embargo, como informó más tarde su segunda esposa, Cosima Wagner , el 22 de abril de 1879, este relato había estado matizado por una cierta licencia poética: [12]
R[ichard] ha recordado hoy la impresión que inspiró su "Good Friday Music"; se ríe y dice que había pensado: "De hecho, todo es tan descabellado como mis aventuras amorosas, porque no era Viernes Santo en absoluto, sino simplemente un agradable estado de ánimo en la naturaleza que me hizo pensar: 'Así es como un Viernes Santo debería ser'".
Es posible que la obra haya sido concebida en la cabaña de Wesendonck en la última semana de abril de 1857, pero el Viernes Santo de ese año cayó el 10 de abril, cuando los Wagner todavía vivían en Zeltweg 13 en Zúrich . [13] Si el boceto en prosa que Wagner menciona en Mein Leben estuviera fechado con precisión (y la mayoría de los artículos supervivientes de Wagner están fechados), podría resolver la cuestión de una vez por todas, pero desafortunadamente no ha sobrevivido.
Wagner no reanudó el trabajo en Parsifal durante ocho años, tiempo durante el cual completó Tristán e Isolda y comenzó Die Meistersinger von Nürnberg . Luego, entre el 27 y el 30 de agosto de 1865, retomó Parsifal y realizó un borrador en prosa de la obra; contiene un resumen bastante breve de la trama y una cantidad considerable de comentarios detallados sobre los personajes y temas del drama. [14] Pero una vez más el trabajo fue abandonado y pospuesto por otros once años y medio. Durante este tiempo, la mayor parte de la energía creativa de Wagner se dedicó al ciclo del Anillo , que finalmente se completó en 1874 y se estrenó por primera vez en Bayreuth en agosto de 1876. Sólo cuando se completó esta gigantesca tarea, Wagner encontró tiempo para concentrarse en Parsifal . . El 23 de febrero de 1877 había completado un segundo y más extenso borrador en prosa de la obra, y el 19 de abril del mismo año lo había transformado en un libreto en verso (o "poema", como a Wagner le gustaba llamar a sus libretos ). [15]
En septiembre de 1877 inició la música realizando dos borradores completos de la partitura de principio a fin. El primero de ellos (conocido en alemán como Gesamtentwurf y en inglés como borrador preliminar o primer borrador completo ) fue realizado a lápiz en tres pentagramas , uno para las voces y dos para los instrumentos. El segundo borrador completo ( Orchesterskizze , borrador orquestal , partitura corta o partícula ) se hizo con tinta y en al menos tres, pero a veces hasta cinco, pentagramas. Este borrador era mucho más detallado que el primero y contenía un grado considerable de elaboración instrumental. [dieciséis]
El segundo borrador se inició el 25 de septiembre de 1877, pocos días después del primero; En este punto de su carrera, a Wagner le gustaba trabajar en ambos borradores simultáneamente, alternando entre los dos para no permitir que transcurriera demasiado tiempo entre la configuración inicial del texto y la elaboración final de la música. El Gesamtentwurf del acto 3 se completó el 16 de abril de 1879 y el Orchesterskizze el 26 del mismo mes. [17]
La partitura completa ( Partiturerstschrift ) fue la etapa final del proceso compositivo. Estaba hecho con tinta y consistía en una copia limpia de toda la ópera, con todas las voces e instrumentos debidamente anotados según la práctica estándar. Wagner compuso Parsifal un acto a la vez, completando el Gesamtentwurf y Orchesterskizze de cada acto antes de comenzar el Gesamtentwurf del acto siguiente; pero debido a que la Orchesterskizze ya incorporaba todos los detalles compositivos de la partitura completa, Wagner consideró la redacción misma del Partiturerstschrift como poco más que una tarea rutinaria que podía realizarse cuando tuviera tiempo. El preludio del acto 1 se compuso en agosto de 1878. El resto de la ópera se compuso entre agosto de 1879 y el 13 de enero de 1882. [18]
El 12 de noviembre de 1880, Wagner dirigió una representación privada del preludio para su mecenas Luis II de Baviera en el Teatro de la Corte de Múnich. [19] El estreno de la obra completa tuvo lugar en el Festspielhaus de Bayreuth el 26 de julio de 1882, bajo la dirección del director de orquesta judío-alemán Hermann Levi . Las escenografías fueron de Max Brückner y Paul von Joukowsky , quienes siguieron el ejemplo del propio Wagner. La sala del Grial se inspiró en el interior de la catedral de Siena , que Wagner visitó en 1880, mientras que el jardín mágico de Klingsor se inspiró en el del Palacio Rufolo de Ravello . [20] En julio y agosto de 1882 se ofrecieron dieciséis representaciones de la obra en Bayreuth dirigidas por Levi y Franz Fischer. La producción contó con una orquesta de 107 personas, un coro de 135 y 23 solistas (las partes principales fueron dobles). [21] En la última de estas actuaciones, Wagner tomó el testigo de Levi y dirigió la escena final del acto 3 desde el interludio orquestal hasta el final. [22]
En las primeras representaciones de Parsifal , problemas con la escenografía en movimiento (la Wandeldekoration [23] [24] ) durante la transición de la escena 1 a la escena 2 en el acto 1 significaron que el interludio orquestal existente de Wagner terminó antes de que Parsifal y Gurnemanz llegaran a la sala de el Grial. Engelbert Humperdinck , que ayudó en la producción, proporcionó algunos compases musicales adicionales para cubrir este vacío. [25] En los años siguientes este problema se resolvió y las adiciones de Humperdinck no se utilizaron.
Durante los primeros veinte años de su existencia, las únicas representaciones de Parsifal tuvieron lugar en el Bayreuth Festspielhaus , el lugar para el que Wagner concibió la obra (excepto ocho representaciones privadas para Luis II en Munich en 1884 y 1885). Wagner tenía dos razones para querer reservar a Parsifal exclusivamente para la etapa de Bayreuth. En primer lugar, quería evitar que degenerara en una "mera diversión" para el público que asiste a la ópera. Sólo en Bayreuth pudo presentarse su último trabajo de la manera que él había previsto, una tradición mantenida por su esposa, Cosima, mucho después de su muerte. En segundo lugar, pensó que la ópera proporcionaría ingresos a su familia después de su muerte si Bayreuth tuviera el monopolio de su representación.
Las autoridades de Bayreuth permitieron que se llevaran a cabo representaciones no escénicas en varios países después de la muerte de Wagner (Londres en 1884, Nueva York en 1886 y Ámsterdam en 1894), pero mantuvieron un embargo sobre las representaciones teatrales fuera de Bayreuth. El 24 de diciembre de 1903, después de recibir un fallo judicial según el cual Bayreuth no podía impedir las representaciones en los Estados Unidos, la Ópera Metropolitana de Nueva York representó la ópera completa, utilizando muchos cantantes formados en Bayreuth. Cosima prohibió a cualquier persona involucrada en la producción de Nueva York trabajar en Bayreuth en futuras representaciones. También se realizaron representaciones teatrales no autorizadas en Ámsterdam en 1905, 1906 y 1908. Hubo una representación en Buenos Aires, en el Teatro Coliseo, el 20 de junio de 1913, bajo la dirección de Gino Marinuzzi .
Bayreuth levantó su monopolio sobre Parsifal el 1 de enero de 1914 en el Teatro Comunale di Bolonia de Bolonia con Giuseppe Borgatti . Algunos teatros de ópera comenzaron sus funciones a medianoche entre el 31 de diciembre de 1913 y el 1 de enero. [26] La primera representación autorizada se realizó en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona: comenzó a las 22.30 horas, hora de Barcelona, una hora menos que Bayreuth . Tal era la demanda de Parsifal que se presentó en más de 50 teatros de ópera europeos entre el 1 de enero y el 1 de agosto de 1914. [27]
En las representaciones de Bayreuth el público no aplaude al final del primer acto. Esta tradición es el resultado de un malentendido que surgió del deseo de Wagner en el estreno de mantener el ambiente serio de la ópera. Después de muchos aplausos después del primer y segundo acto, Wagner habló al público y dijo que el elenco no aceptaría llamadas de telón hasta el final de la actuación. Esto confundió al público, que permaneció en silencio al final de la ópera hasta que Wagner se dirigió nuevamente a ellos, diciendo que no quería decir que no pudieran aplaudir. Después de la actuación, Wagner se quejó: "Ahora no lo sé. ¿Le gustó o no al público?". [28] En representaciones posteriores, algunos creyeron que Wagner no había querido aplausos hasta el final, y hubo silencio después de los dos primeros actos. Con el tiempo, se convirtió en una tradición de Bayreuth que no se escucharan aplausos después del primer acto, pero ciertamente esta no fue idea de Wagner. De hecho, durante las primeras representaciones de Bayreuth, el propio Wagner gritó "¡Bravo!" cuando las doncellas de las flores salieron en el segundo acto, solo para ser silbadas por otros miembros de la audiencia. [28] En algunos teatros distintos de Bayreuth, los aplausos y los toques de telón son una práctica normal después de cada acto. Las notas del programa hasta 2013 en la Metropolitan Opera de Nueva York pedían al público que no aplaudiera después del acto 1. [29]
Parsifal es una de las óperas de Wagner que hasta el día de hoy se presentan habitualmente en el Festival de Bayreuth . Entre las producciones más significativas de la posguerra se encuentra la dirigida en 1951 por Wieland Wagner , nieto del compositor. En el primer Festival de Bayreuth después de la Segunda Guerra Mundial presentó un alejamiento radical de la representación literal de la sala del Grial o la glorieta de la doncella de flores. En cambio, se utilizaron efectos de iluminación y un mínimo de escenografía para complementar la música de Wagner. Esta producción estuvo fuertemente influenciada por las ideas del escenógrafo suizo Adolphe Appia . La reacción ante esta producción fue extrema: Ernest Newman , biógrafo de Richard Wagner, la describió como "no sólo el mejor Parsifal que he visto y oído jamás, sino una de las tres o cuatro experiencias espirituales más conmovedoras de mi vida". [30] Otros estaban consternados de que se ignoraran las acotaciones escénicas de Wagner. El director de la producción de 1951, Hans Knappertsbusch , cuando se le preguntó cómo podía dirigir una parodia tan vergonzosa, declaró que hasta el ensayo general imaginaba que los decorados del escenario aún estaban por llegar. [31] Knappertsbusch estaba particularmente molesto por la omisión de la paloma que aparece sobre la cabeza de Parsifal al final de la ópera, que según él lo inspiró a ofrecer mejores actuaciones. Para apaciguar a su conductor, Wieland dispuso restituir a la paloma, que descendió atada a una cuerda. Lo que Knappertsbusch no se dio cuenta fue que Wieland había hecho que la longitud de la cuerda fuera lo suficientemente larga para que el director pudiera ver la paloma, pero no para el público. [32] Wieland continuó modificando y refinando su producción de Parsifal en Bayreuth hasta su muerte en 1966. Martha Mödl creó un "Kundry complejo y torturado en la revolucionaria producción de Parsifal de Wieland Wagner durante la primera temporada de posguerra del festival", y seguiría siendo exclusiva de la compañía. Kundry por el resto de la década. [33] [34]
Preludio del acto 1
Introducción musical a la obra con una duración de c. 12 a 16 minutos.
Escena 1
En un bosque cerca de la sede del Grial y sus caballeros, Gurnemanz , un caballero anciano del Grial, despierta a sus jóvenes escuderos y los dirige en la oración de la mañana ("He! Ho! Waldhüter ihr"). Su rey, Amfortas, ha sido apuñalado por la Lanza Sagrada , que una vez le fue legada bajo su tutela, y la herida no sanará.
Kundry llega frenético, con un relajante bálsamo de Arabia. Los escuderos miran a Kundry con desconfianza y la interrogan. Creen que Kundry es una malvada bruja pagana. Gurnemanz los detiene y la defiende. Relata la historia de Amfortas y la lanza; Se lo robó el fallido caballero Klingsor.
Los escuderos de Gurnemanz preguntan por qué conoció a Klingsor. Gurnemanz les dice que Klingsor fue una vez un caballero respetado, pero, incapaz de limpiarse del pecado, se castró en un esfuerzo por alcanzar la pureza, pero en cambio se convirtió en una monstruosidad malvada.
Entra Parsifal llevando un cisne que ha matado. Sorprendido, Gurnemanz le habla con severidad al muchacho y le dice que esta tierra es un lugar sagrado que no debe ser contaminado por el asesinato. Con remordimiento, el joven rompe su arco con agitación y lo arroja a un lado. Kundry le dice que ha visto que su madre ha muerto. Parsifal, que no recuerda mucho de su pasado, está abatido.
Gurnemanz se pregunta si Parsifal podría ser el "tonto puro" previsto; invita a Parsifal a presenciar la Ceremonia del Descubrimiento del Grial, que renueva la inmortalidad de los caballeros.
Interludio orquestal – Verwandlungsmusik ( Música de transformación )
Escena 2
La voz del rey retirado Titurel resuena desde una cripta abovedada al fondo, exigiendo que su hijo Amfortas descubra el Grial y cumpla su cargo real ("Mein Sohn Amfortas, bist du am Amt?"). Sólo a través del poder que confiere la inmortalidad del cáliz sagrado y de la sangre del Salvador contenida en él podrá seguir viviendo el propio Titurel, ahora anciano y muy débil. Amfortas está abrumado por la vergüenza y el sufrimiento ("Wehvolles Erbe, dem ich verfallen"). Él, el guardián elegido de la más sagrada de las reliquias, sucumbió al pecado y perdió la Lanza Sagrada, sufriendo una herida que sangra constantemente en el proceso; descubrir el Grial le causa un gran dolor. El joven parece sufrir con él, apretándose convulsivamente el corazón. Los caballeros y Titurel instan a Amfortas a revelar el Grial ("¡Enthüllet den Gral!"), y él finalmente lo hace. La sala oscura se ilumina con su luz radiante y la mesa redonda de los caballeros se llena milagrosamente de vino y pan. Poco a poco todos los caballeros y escuderos desaparecen, dejando solos a Gurnemanz y al joven. Gurnemanz pregunta al joven si ha entendido lo que ha visto. Como el niño no puede responder a la pregunta, Gurnemanz lo descarta como un tonto común y corriente después de todo y, enojado, lo exilia del reino con una advertencia de que deje que los cisnes en el Reino del Grial vivan en paz.
Preludio del acto 2 – Klingsors Zauberschloss ( El castillo mágico de Klingsor )
Introducción musical de c. 2 a 3 minutos.
Escena 1
El castillo de Klingsor y el jardín encantado. Al despertarla de su sueño, Klingsor evoca a Kundry, ahora transformada en una mujer increíblemente atractiva. La llama por muchos nombres: Primera Hechicera ( Urteufelin ), Rosa del Infierno ( Höllenrose ), Herodías , Gundryggia y, por último, Kundry. Ella se burla de su condición de autocastrado, pero no puede resistir su poder. Decide enviarla a seducir a Parsifal y arruinarlo como ella arruinó antes a Amfortas.
Escena 2
.jpg/1280px-Scene_from_Parsifal_from_the_Victola_book_of_the_opera_(1917).jpg)
El joven entra a un jardín maravilloso, rodeado de hermosas y seductoras doncellas de flores. Lo llaman y se entrelazan a su alrededor mientras lo reprenden por herir a sus amantes ( "¡Komm, komm, titular Knabe!" ), pero el niño, con su inocente ingenuidad infantil, no comprende sus tentaciones y muestra poco interés en ellas. Las doncellas de las flores pronto pelean y discuten entre ellas para ganarse su devoción, hasta el punto de que está a punto de huir, pero de repente una voz diferente grita "¡Parsifal!". El joven finalmente recuerda que este nombre es como lo llamaba su madre cuando se le apareció en sueños. Las doncellas de las flores se alejan de él y lo llaman tonto mientras lo dejan a él y a Kundry en paz.
Parsifal se pregunta si todo el Jardín no es más que un sueño y pregunta cómo es que Kundry sabe su nombre. Kundry le dice que lo aprendió de su madre ( "Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust" ), quien lo amó y trató de protegerlo del destino de su padre, la madre que había abandonado y que finalmente había muerto de pena. Ella le revela muchas partes de la historia de Parsifal y él siente remordimiento y se culpa a sí mismo por la muerte de su madre. Kundry le dice que esta comprensión es un primer signo de comprensión y que, con un beso, puede ayudarle a comprender el amor que una vez unió a sus padres, queriendo así despertar en Parsifal las primeras punzadas del deseo. Sin embargo, mientras besa a Parsifal, el joven retrocede repentinamente de dolor y grita el nombre de Amfortas: después de sentir por primera vez el deseo material con el beso de Kundry, Parsifal se encuentra en la misma posición en la que Amfortas había sido seducido y siente la El dolor del rey herido y el sufrimiento del mal y el pecado ardiendo en su propia alma. Sólo ahora Parsifal comprende la pasión de Amfortas durante la Ceremonia del Grial ( "¡Amfortas! Die Wunde! Die Wunde!" ).
Furiosa porque su estrategia ha fracasado, Kundry le dice a Parsifal que si puede sentir compasión por Amfortas, también debería poder sentirla por ella. En un pasado lejano, vio al Redentor y se rió burlonamente de sus dolores de malicia. Como castigo por este pecado, Klingsor la maldijo y la ató y cayó bajo su yugo. La maldición la condena a no poder morir nunca y encontrar la paz y la redención. No puede llorar, sólo burlarse diabólicamente. Anhelando liberación, ha estado esperando durante años a que un hombre la libere de su maldición y anhela encontrarse una vez más con la mirada perdonadora del Salvador, pero su búsqueda de su redentor al final sólo se convierte en un deseo de encontrar su salvación en deseo terrenal con quienes caen ante sus encantos. Todos sus esfuerzos penitentes eventualmente se transforman en una vida renovada de pecado y una existencia continua y no redimida en esclavitud a Klingsor. Cuando Parsifal todavía se resiste a ella, Kundry lo maldice mediante el poder de su propio ser maldito para vagar sin volver a encontrar el Reino del Grial, y finalmente llama a su maestro Klingsor para que la ayude.
Klingsor aparece en la muralla del castillo y lanza la Lanza Sagrada a Parsifal para destruirlo. Toma la lanza en su mano y hace con ella la señal de la Cruz, desterrando la oscura hechicería de Klingsor. De repente, todo el castillo, con el propio Klingsor, se hunde como por un terrible terremoto y el jardín encantado se marchita. Cuando Parsifal se va, le dice a Kundry que ella sabe dónde encontrarlo.
Preludio del acto 3 – Parsifals Irrfahrt ( El vagabundeo de Parsifal )
Introducción musical de c. 4 a 6 minutos.
Escena 1
La escena tiene lugar muchos años después. Gurnemanz ahora es viejo y encorvado y vive solo como un ermitaño. Es Viernes Santo. Oye gemidos cerca de su cabaña y encuentra a Kundry tirado inconsciente en la maleza, de manera similar a como lo había hecho muchos años antes ("Sie! Wieder da!"). Él la revive usando agua del Manantial Sagrado, pero ella solo pronunciará la palabra "servir" ("Dienen"). Al mirar hacia el bosque, Gurnemanz ve una figura que se acerca, armada y con toda su armadura. El desconocido se quita el casco y Gurnemanz reconoce al muchacho que disparó al cisne; Para su sorpresa, el caballero también porta la Lanza Sagrada.
Kundry lava los pies de Parsifal y Gurnemanz lo unge con agua de la Fuente Sagrada, reconociéndolo como el tonto puro, ahora iluminado por la compasión y liberado de la culpa mediante el sufrimiento purificador, y lo proclama como el nuevo rey predicho de los caballeros del Grial.
Parsifal mira y comenta la belleza del prado. Gurnemanz explica que hoy es Viernes Santo , cuando todo el mundo es purificado y renovado.
Un oscuro interludio orquestal conduce a la reunión solemne de los caballeros.
Interludio orquestal – Verwandlungsmusik ( Música de transformación ) – Titurels Totenfeier ( La marcha fúnebre de Titurel )
Escena 2
En el Castillo del Grial tendrá lugar el funeral de Titurel. Procesiones de duelo de caballeros llevan al difunto Titurel en un ataúd y el Grial en su santuario, así como a Amfortas en su litera, a la sala del Grial ( "Geleiten wir im bergenden Schrein" ). Los caballeros instan desesperadamente a Amfortas a cumplir su promesa y al menos una vez más, por última vez, descubrir el Grial nuevamente, pero Amfortas, en un frenesí, dice que nunca volverá a mostrar el Grial, ya que hacerlo solo prolongaría su tormento insoportable. . En cambio, ordena a los caballeros que lo maten y pongan fin a su sufrimiento y a la vergüenza que ha traído a la hermandad. En ese momento aparece Parsifal y declara que sólo un arma puede ayudar aquí: sólo la misma lanza que infligió la herida ahora puede cerrarla ( "Nur eine Waffe taugt" ). Toca el costado de Amfortas con la Lanza Sagrada y ambos curan la herida y lo absuelven del pecado. La lanza, ahora reunida con el Santo Grial, comienza a sangrar con la misma sangre divina que está contenida en el cáliz sagrado. Al ensalzar la virtud de la compasión y bendecir el sufrimiento de Amfortas por hacer saber a un tonto, Parsifal reemplaza a Amfortas en su cargo real y ordena desvelar el Grial, que nunca más volverá a ocultarse. Mientras el Grial brilla cada vez más con su luz y una paloma blanca desciende de lo alto de la cúpula y se cierne sobre la cabeza de Parsifal, un coro místico de todos los caballeros alaba el milagro de la salvación ( "Höchsten Heiles Wunder!" ) y proclama la redención de el Redentor ( "Erlösung dem Erlöser!" ). Kundry, también al final liberada de su maldición y redimida, lentamente se hunde sin vida en el suelo con su mirada descansando en Parsifal, quien levanta el Grial para bendecir a los adoradores caballeros.
Dado que inicialmente Parsifal sólo podía verse en el Festival de Bayreuth , a la primera presentación en 1882 asistieron muchas figuras notables. La reacción fue variada. Algunos pensaron que Parsifal marcaba un debilitamiento de las capacidades de Wagner, muchos otros vieron la obra como un logro supremo. El famoso crítico y oponente teórico de Wagner, Eduard Hanslick, opinó que "el tercer acto puede considerarse el más unificado y el más atmosférico. No es el más rico musicalmente", y añadió: "¿Y la capacidad creativa de Wagner? Para un hombre de su época y su método son asombrosos... [pero] Sería una tontería declarar que la fantasía de Wagner, y específicamente su invención musical, ha conservado la frescura y la facilidad de antaño. No se puede dejar de discernir la esterilidad y el prosaicismo, junto con cada vez más prolijidad." [37]
Por otra parte, el director de orquesta Felix Weingartner afirmó que: "Los trajes de las doncellas de flores mostraban una extraordinaria falta de gusto, pero el canto era incomparable... Cuando se bajó el telón en la escena final y estábamos bajando la colina, Me pareció escuchar las palabras de Goethe 'y puedes decir que estuviste presente'. Las representaciones de Parsifal de 1882 fueron eventos artísticos de supremo interés y es mi orgullo y alegría haber participado en ellas." [38] Muchos compositores contemporáneos compartieron la opinión de Weingartner. Hugo Wolf era estudiante en la época del Festival de 1882, pero aun así consiguió dinero para comprar entradas para ver a Parsifal dos veces. Salió abrumado: "Colosal: la creación más inspirada y sublime de Wagner". Reiteró esta opinión en una postal de Bayreuth en 1883: " Parsifal es sin duda, con diferencia, la obra más bella y sublime de todo el campo del arte". [39] Gustav Mahler también estuvo presente en 1883 y le escribió a un amigo; "No puedo describirles mi estado actual. Cuando salí del Festspielhaus, completamente hechizado, comprendí que acababa de recibir la revelación más grande y más dolorosa y que la llevaría intacta durante el resto de mi vida. vida." [40] Max Reger simplemente señaló que "Cuando escuché a Parsifal por primera vez en Bayreuth tenía quince años. Lloré durante dos semanas y luego me convertí en músico". Alban Berg describió a Parsifal en 1909 como "magnífico, abrumador", [41] y Jean Sibelius , visitando el Festival en 1894, dijo: "Nada en el mundo me ha causado una impresión tan abrumadora. Todas las fibras más íntimas de mi corazón palpitaron. .. No puedo comenzar a decirles cómo Parsifal me ha transportado. Todo lo que hago parece tan frío y débil a su lado. Eso es realmente algo." [42] Claude Debussy pensó que los personajes y la trama eran ridículos, pero sin embargo en 1903 escribió que musicalmente lo era: "Incomparable y desconcertante, espléndido y fuerte. Parsifal es uno de los monumentos sonoros más bellos jamás elevados a la serena gloria de la música". [43] Más tarde le escribiría a Ernest Chausson que había eliminado una escena que acababa de escribir para su propia ópera Pelléas et Melisande porque había descubierto en la música "el fantasma del viejo Klingsor, alias R. Wagner". [44]
Sin embargo, algunos invitados destacados del Festival tuvieron una visión más mordaz de la experiencia. Mark Twain visitó Bayreuth en 1891: "No pude detectar en las partes vocales de Parsifal nada que pudiera llamarse con seguridad ritmo, melodía o melodía... ¡Canto! Parece un nombre equivocado para aplicarle... En Parsifal hay un ermitaño llamado Gurnemanz que se para en el escenario en un lugar y practica por horas, mientras primero uno y luego otro del elenco soporta lo que puede y luego se retira a morir. [45] Las normas de desempeño pueden haber contribuido a tales reacciones; George Bernard Shaw , un comprometido wagnerista, comentó en 1894 que: "La interpretación inaugural de Parsifal de esta temporada fue, desde el punto de vista puramente musical, en lo que respecta a los cantantes principales, simplemente una abominación. El bajo aullaba, el tenor gritaba, el barítono cantaba plano y la soprano, cuando condescendía a cantar y no se limitaba a gritar sus palabras, gritaba..." [46]
Durante una pausa en la composición de La consagración de la primavera , Igor Stravinsky también viajó al Festival de Bayreuth por invitación de Sergei Diaghilev para ver la obra. Stravinsky sintió repulsión por la "atmósfera casi religiosa" del festival. Se especula que la repulsión de Stravinsky se debe a su agnosticismo, del que se retractó más adelante en su vida. [47]
.jpg/1280px-Richard_Wagner,_Parsifal,_Nur_eine_Waffe_taugt_(Arnaldo_Dell'Ira_1903-1943).jpg)
El último trabajo de Wagner, Parsifal , ha sido a la vez influyente y controvertido. El uso de símbolos cristianos en Parsifal (el Grial, la lanza, referencias al Redentor), junto con su restricción a Bayreuth durante casi 30 años, llevó a veces a que las representaciones se consideraran casi como un rito religioso. Sin embargo, Wagner nunca se refiere a Jesucristo por su nombre en la ópera, sólo a "El Redentor". En su ensayo "Religión y Arte", Wagner describió el uso de imágenes cristianas así: [48]
Cuando la religión se vuelve artificial, el arte tiene el deber de rescatarla. El arte puede mostrar que los símbolos que las religiones quieren hacernos creer literalmente verdaderos son en realidad figurativos. El arte puede idealizar esos símbolos y así revelar las profundas verdades que contienen.
El crítico Eduard Hanslick criticó el aire religioso que rodeaba a Parsifal ya en el estreno: "La cuestión de si realmente Parsifal debería ser retirado de todas las salas y limitado a... Bayreuth hablaba naturalmente en todas las lenguas... Debo decir aquí que el Las escenas de la iglesia en Parsifal no me causaron la impresión ofensiva que otros y yo habíamos esperado al leer el libreto: son situaciones religiosas, pero a pesar de su sincera dignidad, no están en el estilo de la iglesia, sino completamente en "El estilo de la ópera. Parsifal es una ópera, llámala 'festival escénico' o 'festival escénico consagracional', si quieres". [49]
Wagner quedó muy impresionado con su lectura del filósofo alemán Arthur Schopenhauer en 1854, y esto afectó profundamente sus pensamientos y su práctica sobre la música y el arte. La mayoría de los escritores (por ejemplo, Bryan Magee ) ven a Parsifal como la última gran adhesión de Wagner a la filosofía schopenhaueriana. [50] Parsifal puede curar a Amfortas y redimir a Kundry porque muestra compasión, que Schopenhauer vio como la manifestación más elevada de la moralidad humana. Además, Parsifal muestra compasión ante la tentación sexual (acto 2, escena 2); La filosofía schopenhaueriana sugiere que el único escape a las siempre presentes tentaciones de la vida humana es a través de la negación de la Voluntad , y superar la tentación sexual es en particular una forma fuerte de negación de la Voluntad. Schopenhauer también afirma que la compasión debería extenderse también a los seres sintientes no humanos, respaldando esta afirmación con las vidas de los santos y místicos cristianos y las religiones indias del hinduismo y el budismo. Esta visión del mundo encuentra en Parsifal su expresión en el estatus sagrado de los animales dentro del Reino del Grial, en la respuesta de sorpresa al "asesinato" del cisne por parte de Parsifal (acto 1, escena 1), que despierta en el joven el primer latido inconsciente de compasión, o en el "sermón" de Gurnemanz sobre el hechizo del Viernes Santo que afecta a la naturaleza y a la relación de la humanidad con la naturaleza (acto 3, escena 1). El propio Wagner, en su vejez, se convirtió en un defensor del vegetarianismo y un oponente de la vivisección, participando en una petición antiviviseccionista al Reichstag en 1879; también profesaba lo que podríamos llamar sentimientos ambientalistas tempranos. [51] [52] [53] Como exactamente lo opuesto a la compasión y, por lo tanto, como el mal moral supremo, Schopenhauer ve el acto de Schadenfreude , el disfrute del sufrimiento de otro ser vivo; Es precisamente este pecado del que es culpable Kundry cuando se ríe maliciosamente con orgullo burlón de los sufrimientos del Redentor y a consecuencia del cual cae bajo la maldición de Klingsor (contada en el acto 2, escena 2), rota sólo en el momento en que vuelve a ser capaz de llorar y así expresar compasión durante el hechizo del Viernes Santo (acto 3, escena 1). Visto desde esta perspectiva, Parsifal , con su énfasis en Mitleid ("compasión") es una continuación natural de Tristán e Isolda , donde la influencia de Schopenhauer es quizás más obvia, con su enfoque en Sehnen ("anhelo"). De hecho, Wagner originalmente consideró incluir a Parsifal como personaje en el acto 3 de Tristán , pero luego rechazó la idea. [54]
Friedrich Nietzsche , que originalmente fue un defensor de Wagner y Schopenhauer, optó más tarde por utilizar Parsifal como base para su ruptura con Wagner. Nietzsche tomó la obra como un ejemplo de la moral cristiana de esclavos abnegados, negadores de la vida y de otro mundo, motivada por la "voluntad de nada", en contraposición a la moralidad autoafirmante y amo terrenal de las clases dominantes precristianas y los Fuertemente motivado por la "voluntad de poder". [55] Una extensa crítica de Parsifal abre el tercer ensayo ("¿Cuál es el significado de los ideales ascéticos?") de Sobre la genealogía de la moralidad . En Nietzsche contra Wagner escribió: [56]
Parsifal es una obra de perfidia, de venganza, de un intento secreto de envenenar los presupuestos de la vida: una mala obra. La predicación de la castidad sigue siendo una incitación a la antinaturaleza: desprecio a todo aquel que no vive Parsifal como un intento de asesinato de la ética básica.
A pesar de este ataque al tema, también admitió que la música era sublime: "Además, aparte de todas las cuestiones irrelevantes (como cuál puede o debe ser el uso de esta música) y por motivos puramente estéticos, ¿Wagner alguna vez ha hecho ¿Algo mejor?" (Carta a Peter Gast , 1887). [57]
Algunos escritores ven en la ópera una promoción del racismo o del antisemitismo . [58] [59] Una línea argumental sugiere que Parsifal fue escrito en apoyo de las ideas del diplomático y teórico racial francés Conde Arthur de Gobineau , expresadas más ampliamente en su Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas . Parsifal se propone como el héroe de "sangre pura" (es decir, ario ) que supera a Klingsor, que es percibido como un estereotipo judío, sobre todo porque se opone a los caballeros casi cristianos del Grial. Estas afirmaciones siguen siendo objeto de intensos debates, ya que no hay nada explícito en el libreto que las respalde. [17] [60] [ página necesaria ] [61] Wagner nunca menciona tales ideas en sus numerosos escritos, y en los diarios de Cosima Wagner, que relatan con gran detalle los pensamientos de Wagner durante los últimos 14 años de su vida (incluido el período que cubre la composición y primera representación de Parsifal ) nunca mencionan tal intención. [50] Tras haber conocido brevemente a Gobineau por primera vez en 1876, no fue hasta 1880 cuando Wagner leyó el ensayo de Gobineau. [62] Sin embargo, el libreto de Parsifal ya se había completado en 1877, y los borradores originales de la historia incluso se remontan a 1857. Además de la cuestión de la cronología, un eventual encuentro en persona entre Wagner y Gobineau también estuvo acompañado de desacuerdos mutuos. y peleas; [63] [64] [65] por ejemplo, el 3 de junio de 1881 se informa que Wagner "explotó a favor de las teorías cristianas en contraste con las raciales". [63] [64] A pesar de esto, a veces se cita a Gobineau como inspiración para Parsifal . [66] [67]
También se debate la cuestión relacionada de si la ópera contiene un mensaje específicamente antisemita. [68] Algunos de los contemporáneos y comentaristas de Wagner (por ejemplo, Hans von Wolzogen y Ernest Newman ) que analizaron a Parsifal en profundidad, no mencionan ninguna interpretación antisemita. [69] [ página necesaria ] [70] Sin embargo, los críticos Paul Lindau y Max Nordbeck, presentes en el estreno mundial, señalaron en sus reseñas cómo la obra concordaba con los sentimientos antijudíos de Wagner. [71] Un conflicto interpretativo similar continúa incluso hoy; Algunos de los comentaristas más recientes continúan destacando la naturaleza antisemita o antijudaica percibida de la ópera, [72] y encuentran correspondencias con pasajes antisemitas encontrados en los escritos y artículos de Wagner de la época, mientras que otros niegan tales afirmaciones, [73] [ 74] viendo, por ejemplo, la oposición entre el reino del Grial y el dominio de Klingsor como retratando un conflicto entre la esfera que encarna la visión del mundo del cristianismo schopenhaueriano de Wagner y una esfera pagana en general. [75]
El director del estreno fue Hermann Levi , director de la corte de la Ópera de Múnich . Dado que el rey Luis patrocinaba la producción, gran parte de la orquesta procedía de las filas de la Ópera de Múnich, incluido el director. Wagner se opuso a que Parsifal fuera conducido por un judío (el padre de Levi era de hecho un rabino ). Wagner primero sugirió que Levi debería convertirse al cristianismo, lo que Levi se negó a hacer. [76] Wagner luego escribió al rey Luis que había decidido aceptar a Levi a pesar de que (alegaba) había recibido quejas de que "de todas las piezas, la más cristiana de las obras" debería ser dirigida por un judío. Cuando el rey expresó su satisfacción por esto, respondiendo que "los seres humanos son básicamente todos hermanos", Wagner escribió al rey enojado: "Si tengo tratos amistosos y comprensivos con muchas de estas personas, es sólo porque considero a la raza judía como enemigo nato de la humanidad pura y de todo lo que tiene de noble (sic)". [77] Setenta y un años después, el bajo barítono judío George London interpretó el papel de Amfortas en Neu Bayreuth , provocando cierta controversia. [78]
Se ha afirmado que Parsifal fue denunciado como "ideológicamente inaceptable" en la Alemania nazi [79] y que los nazis prohibieron de facto a Parsifal [80] [81] debido a lo que muchos estudiosos ven como la presencia de temas como la compasión, la negación schopenhaueriana de la voluntad, la renuncia a los deseos, el ascetismo e incluso la no violencia y el antimilitarismo en el libreto de la obra. [82] [83] [84] [85] [86] [87] [88] [89] [90] Algunos de los funcionarios y líderes nazis pueden haber tenido ciertas dudas sobre el trabajo. [91] [92] En su libro de 1930 El mito del siglo XX, el ideólogo nazi Alfred Rosenberg expresó la opinión de que " Parsifal representa un debilitamiento influenciado por la Iglesia a favor del valor de la renuncia". [93] [94] Según los diarios de Joseph Goebbels , Adolf Hitler también tenía aparentemente algunas reservas sobre Parsifal , [95] particularmente sobre lo que llamó su "estilo místico cristiano". [96] [97] A pesar de esto, hubo de hecho 26 representaciones en el Festival de Bayreuth entre 1934 y 1939 [98] y 23 representaciones en la Deutsche Oper Berlin entre 1939 y 1942. [96] Sin embargo, Parsifal no se representó en Bayreuth. durante la Segunda Guerra Mundial, [81] una omisión significativa en vista del hecho de que la obra, con la excepción de un año, había sido un elemento fijo anual del Festival desde 1882. [99] [92]
Un leitmotiv es un tema musical recurrente dentro de una pieza musical particular, asociado con un personaje, objeto, evento o emoción en particular. Wagner es el compositor más frecuentemente asociado con leitmotivs, y Parsifal hace un uso liberal de ellos. [100] Wagner no identificó ni nombró específicamente leitmotivs en la partitura de Parsifal (al igual que en cualquier otra de sus partituras), aunque su esposa Cosima menciona declaraciones que hizo sobre algunos de ellos en su diario. [101] Sin embargo, los seguidores de Wagner (en particular, Hans von Wolzogen , cuya guía de Parsifal se publicó en 1882) nombraron, escribieron e hicieron referencias a estos motivos, y se destacaron en los arreglos para piano de la partitura. [102] [103] La propia reacción de Wagner ante tal nombramiento de motivos en la partitura fue de disgusto: "Al final, la gente cree que tales tonterías ocurren por sugerencia mía". [104]
El preludio inicial introduce dos leitmotiv importantes, generalmente denominados el tema de la Comunión y el tema del Grial . Estos dos, y el motivo del propio Parsifal, se repiten durante el transcurso de la ópera. Otros personajes, especialmente Klingsor, Amfortas y "La Voz", que canta el llamado Tormotif ("El motivo del tonto"), tienen sus propios leitmotivs particulares. Wagner utiliza el amén de Dresde para representar el Grial, siendo este motivo una secuencia de notas que habría conocido desde su infancia en Dresde .
Muchos teóricos de la música han utilizado Parsifal para explorar las dificultades en el análisis del cromatismo de la música de finales del siglo XIX. Teóricos como David Lewin y Richard Cohn han explorado la importancia de ciertos tonos y progresiones armónicas tanto en la estructuración como en la simbolización de la obra. [105] [106] Las progresiones armónicas inusuales en los leitmotivs que estructuran la pieza, así como el intenso cromatismo del acto 2, hacen que sea una obra difícil de analizar musicalmente.
Como es común en las óperas maduras de Wagner, Parsifal se compuso de manera que cada acto fuera un flujo continuo de música; por lo tanto, no hay arias independientes en la obra. Sin embargo, varios extractos orquestales de la ópera fueron arreglados por el propio Wagner y permanecen en el repertorio del concierto. El preludio del acto 1 se interpreta con frecuencia solo o junto con un arreglo de la música del "Viernes Santo" que acompaña la segunda mitad del acto 3, escena 1. El largo solo de Kundry en el acto 2 ("Ich sah das Kind ") es ocasionalmente se presenta en concierto, al igual que el lamento de Amfortas del acto 1 (" Wehvolles Erbe ").
La partitura de Parsifal requiere tres flautas , tres oboes , un corno inglés , tres clarinetes en si bemol y la, un clarinete bajo en si bemol y la, tres fagotes , un contrafagot ; cuatro trompas en fa, tres trompetas en fa, tres trombones , una tuba , 6 trompetas de escenario en fa, 6 trombones de escenario; una sección de percusión que incluye cuatro timbales (que requieren dos músicos), tambores tenor , 4 campanas de iglesia en el escenario , una máquina de truenos en el escenario ; dos arpas y cuerdas . Parsifal es una de las dos únicas obras de Wagner en las que utilizó el contrafagot . (La otra es la Sinfonía en C. )
Las campanas que atraen a los caballeros a la ceremonia del Grial en Monsalvat en los actos 1 y 3 a menudo han resultado problemáticas en su puesta en escena. Para las representaciones anteriores de Parsifal en Bayreuth, Wagner hizo construir la campana Parsifal , un marco de piano con cuatro cuerdas, como sustituto de las campanas de la iglesia. En las primeras actuaciones, las campanas se combinaron con tam-tam y gongs. Sin embargo, la campana se usaba con la tuba, cuatro tam-tams afinados al tono de las cuatro notas del repique y otro tam-tam en el que se ejecuta un redoble utilizando una baqueta. En las actuaciones modernas, la campana Parsifal ha sido reemplazada por campanas tubulares o sintetizadores para producir las notas deseadas. La máquina del trueno se utiliza en el momento de la destrucción del castillo de Klingsor.
Parsifal fue compuesto expresamente para el escenario de Bayreuth y muchas de las grabaciones más famosas de la ópera provienen de presentaciones en vivo en ese escenario. En la época anterior al LP , Karl Muck dirigió extractos de la ópera de Bayreuth. Estas todavía se consideran algunas de las mejores representaciones de la ópera en disco. También contienen la única evidencia sonora de las campanas construidas para el estreno de la obra, que fueron fundidas como chatarra durante la Segunda Guerra Mundial .
Hans Knappertsbusch fue el director más estrechamente asociado con Parsifal en Bayreuth en los años de la posguerra, y las actuaciones bajo su batuta en 1951 marcaron la reapertura del Festival de Bayreuth después de la Segunda Guerra Mundial. Estas actuaciones históricas fueron grabadas y están disponibles en el sello Teldec en sonido mono. Knappertsbusch volvió a grabar la ópera para Philips en 1962 en estéreo, y este lanzamiento a menudo se considera la grabación clásica de Parsifal . [107] [ página necesaria ] También hay muchas grabaciones en vivo "no oficiales" de Bayreuth, que capturan prácticamente todos los elencos de Parsifal jamás dirigidos por Knappertsbusch. Pierre Boulez (1971) y James Levine (1985) también realizaron grabaciones de la ópera en Bayreuth que fueron publicadas por Deutsche Grammophon y Philips. La grabación de Boulez es una de las más rápidas jamás registradas y la de Levine una de las más lentas.
Entre otras grabaciones, han sido ampliamente elogiadas las dirigidas por Georg Solti , James Levine (con la Metropolitan Opera Orchestra), Herbert von Karajan y Daniel Barenboim (los dos últimos dirigiendo ambos la Filarmónica de Berlín ). [108] [ página necesaria ] La grabación de Karajan fue votada como "Grabación del año" en los premios Gramophone de 1981 . También es muy apreciada una grabación de Parsifal bajo la batuta de Rafael Kubelík realizada originalmente para Deutsche Grammophon, ahora reeditada en Arts & Archives.
En la transmisión del 14 de diciembre de 2013 del CD Review de BBC Radio 3 - Building a Library , el crítico musical David Nice examinó las grabaciones de Parsifal y recomendó la grabación de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rafael Kubelik (director), como la mejor opción disponible. [109]
Además de varias representaciones escénicas disponibles en DVD , Parsifal fue adaptada a la pantalla por Daniel Mangrané en 1951 y Hans-Jürgen Syberberg en 1982 . También hay un documental de 1998 dirigido por Tony Palmer titulado: Parsifal – La búsqueda del Grial . Fue grabado en varios teatros europeos, entre ellos el Teatro Mariinsky , el Festival Ravello de Siena y el Festival de Bayreuth . Contiene extractos de la producción teatral de Palmer de Parsifal , protagonizada por Plácido Domingo , Violeta Urmana , Matti Salminen , Nikolai Putilin y Anna Netrebko . También incluye entrevistas con Domingo, Wolfgang Wagner , los escritores Robert Gutman y Karen Armstrong . La película existe en dos versiones: (1) una versión completa de 116 minutos y aprobada oficialmente por Domingo, y (2) una versión de 88 minutos, con cortes de pasajes considerados por el distribuidor alemán demasiado "políticos", "incómodos" " e "irrelevante". [110]
La ortografía correcta de Parzival es Parsi-wal. ... la palabra significa flor persa.Unger se basa en el resumen de un libro de Friedrich von Suhtscheck que nunca se publicó.
