Niccolò (o Nicolò ) Paganini ( italiano: [ni(k)koˈlɔ ppaɡaˈniːni] ; 27 de octubre de 1782 – 27 de mayo de 1840) fue un violinistaitaliano. Fue elvirtuosode su tiempo y dejó su huella como uno de los pilares de la técnica moderna del violín. Sus24 caprichos para violín solo Op. 1se encuentran entre sus composiciones más conocidas y han servido de inspiración para muchos compositores destacados.
Niccolò Paganini nació en Génova (entonces capital de la República de Génova ) el 27 de octubre de 1782, el tercero de los seis hijos de Antonio y Teresa (née Bocciardo) Paganini. [1] : 11 Antonio Paganini fue un comerciante de barcos sin éxito , [2] pero logró complementar sus ingresos trabajando como músico y vendiendo mandolinas . [1] : 11 A la edad de cinco años, Paganini comenzó a aprender la mandolina de su padre y pasó al violín a la edad de siete años. Su talento musical fue reconocido rápidamente, lo que le valió numerosas becas para lecciones de violín. El joven Paganini estudió con varios violinistas locales, incluidos Giovanni Servetto y Giacomo Costa, pero su progreso rápidamente superó sus habilidades. Paganini y su padre luego viajaron a Parma para buscar más orientación de Alessandro Rolla . Pero al escuchar a Paganini tocar, Rolla inmediatamente lo remitió a su propio maestro, Ferdinando Paer y, más tarde, al propio maestro de Paer, Gasparo Ghiretti .
Los franceses invadieron el norte de Italia en marzo de 1796 y la situación política en Génova se volvió inestable. Los Paganini buscaron refugio en su propiedad rural en Romairone, cerca de Bolzaneto . Fue en este período que se cree que Paganini desarrolló su relación con la guitarra. [1] : 18 Dominó la guitarra, pero prefería tocarla exclusivamente en conciertos íntimos, en lugar de públicos. [3] Más tarde describió la guitarra como su "compañera constante" en sus giras de conciertos. En 1800, Paganini y su padre viajaron a Livorno , donde Paganini tocó en conciertos y su padre reanudó su trabajo marítimo. En 1801, Paganini, de 18 años, fue nombrado primer violín de la República de Lucca , pero una parte sustancial de sus ingresos provenía de trabajos independientes. Su fama como violinista solo fue igualada por su reputación de jugador y mujeriego.
En 1805, Lucca fue anexada a la Francia napoleónica y la región fue cedida a la hermana de Napoleón, Elisa Bonaparte . Paganini se convirtió en violinista de la corte de Baciocchi, mientras daba lecciones privadas al esposo de Elisa, Felice , durante diez años. Durante este tiempo, su esposa y Paganini también mantuvieron una relación romántica. [4] En 1807, Baciocchi se convirtió en la Gran Duquesa de Toscana y su corte fue trasladada a Florencia . Paganini era parte de la comitiva pero, hacia fines de 1809, dejó a Baciocchi para reanudar su carrera independiente. [ cita requerida ]
Durante los años siguientes, Paganini volvió a realizar giras por los alrededores de Parma y Génova. Aunque era muy popular entre el público local, todavía no era muy conocido en el resto de Europa. Su primera oportunidad llegó con un concierto en La Scala de Milán en 1813. El concierto fue un gran éxito. Como resultado, Paganini comenzó a atraer la atención de otros músicos destacados, aunque más conservadores, de toda Europa. Sus primeros encuentros con Charles Philippe Lafont y Louis Spohr crearon una intensa rivalidad.
En 1827, el papa León XII honró a Paganini con la Orden de la Espuela de Oro . [5] [6] Su fama se extendió por toda Europa con una gira de conciertos que comenzó en Viena en agosto de 1828, parando en todas las ciudades europeas importantes de Alemania, Polonia y Bohemia hasta febrero de 1831 en Estrasburgo. A esto le siguieron giras en París y Gran Bretaña. Su habilidad técnica y su voluntad de exhibirla recibieron muchos elogios de la crítica. Además de sus propias composiciones, siendo las de tema y variaciones las más populares, Paganini también interpretó versiones modificadas de obras (principalmente conciertos) escritas por sus primeros contemporáneos, como Rodolphe Kreutzer y Giovanni Battista Viotti .
Los viajes de Paganini también lo pusieron en contacto con eminentes virtuosos de la guitarra de la época, entre ellos Ferdinando Carulli en París y Mauro Giuliani en Viena. [7]
A lo largo de su vida, Paganini no fue ajeno a las enfermedades crónicas. Aunque no existe ninguna prueba médica definitiva, más tarde se ha teorizado que podría haber sido afectado por el síndrome de Marfan [8] [9] o el síndrome de Ehlers-Danlos . [10] Su frecuente agenda de conciertos, así como su estilo de vida extravagante, pueden haber afectado a su salud. Paganini fue diagnosticado con sífilis ya en 1822, y su remedio, que incluía mercurio y opio , trajo consigo graves efectos secundarios físicos y psicológicos. En 1834, mientras todavía estaba en París, fue tratado por tuberculosis .
En septiembre de 1834, Paganini puso fin a su carrera de concertista y regresó a Génova. Contrariamente a la creencia popular que implicaba su deseo de mantener en secreto su música y técnicas, Paganini dedicó su tiempo a la publicación de sus composiciones y métodos de violín. Aceptó estudiantes, de los cuales dos disfrutaron de un éxito moderado: el violinista Camillo Sivori y el violonchelista Gaetano Ciandelli. Sin embargo, ninguno de los dos consideró a Paganini útil o inspirador. En 1835, Paganini regresó a Parma, esta vez bajo el empleo de la archiduquesa María Luisa de Austria, la segunda esposa de Napoleón. Fue el encargado de reorganizar su orquesta de la corte, pero finalmente entró en conflicto con los músicos y la corte, por lo que sus visiones nunca se completaron. En París, se hizo amigo del virtuoso polaco de 11 años Apollinaire de Kontski , a quien le dio algunas lecciones y un testimonio firmado. Se difundió ampliamente, falsamente, que Paganini estaba tan impresionado con las habilidades de De Kontski que le legó sus violines y manuscritos. [11]
En 1836, Paganini regresó a París para fundar un casino. Su fracaso inmediato lo dejó en la ruina financiera, y subastó sus efectos personales, incluidos sus instrumentos musicales, para recuperar sus pérdidas. En Navidad de 1838, dejó París para Marsella y, después de una breve estadía, viajó a Niza, donde su condición empeoró. En mayo de 1840, el obispo de Niza envió a Paganini un párroco local para realizar los últimos sacramentos . Paganini asumió que el sacramento era prematuro y se negó. [5]
Una semana después, el 27 de mayo de 1840, Paganini, de 57 años, murió de una hemorragia interna antes de que pudiera llamarse a un sacerdote. Debido a esto y a su asociación con el diablo, que se rumoreaba ampliamente, la Iglesia le negó a su cuerpo un entierro católico en Génova. Pasaron cuatro años y una apelación al Papa antes de que la Iglesia permitiera que su cuerpo fuera transportado a Génova, pero aún así no fue enterrado. Su cuerpo fue finalmente enterrado en 1876, en un cementerio de Parma. En 1893, el violinista checo František Ondříček convenció al nieto de Paganini, Attila, para que permitiera una visita al cuerpo del violinista. Después de este episodio, el cuerpo de Paganini fue finalmente enterrado de nuevo en un nuevo cementerio en Parma en 1896. [12]
Aunque no le faltaron conquistas románticas, Paganini mantuvo una relación seria con una cantante llamada Antonia Bianchi de Como, a quien conoció en Milán en 1813. Los dos dieron conciertos juntos por toda Italia. Tuvieron un hijo, Achille Ciro Alessandro, nacido el 23 de julio de 1825 en Palermo y bautizado en San Bartolomeo. Nunca legalizaron su unión y terminó alrededor de abril de 1828 en Viena. Paganini llevaba a Achille en sus giras europeas, y Achille más tarde acompañó a su padre hasta la muerte de este último.
A lo largo de su carrera, Paganini también entabló una estrecha amistad con los compositores Gioachino Rossini y Hector Berlioz . Rossini y Paganini se conocieron en Bolonia en el verano de 1818. En enero de 1821, a su regreso de Nápoles, Paganini se reunió con Rossini nuevamente en Roma, justo a tiempo para convertirse en el director sustituto de la ópera de Rossini Matilde di Shabran , tras la repentina muerte del director original. Los esfuerzos de Paganini se ganaron una gran gratitud por parte de Rossini. [13]
Paganini conoció a Berlioz en París en 1833 y continuaron carteándose. Encargó una pieza al compositor, pero no quedó satisfecho con la pieza resultante de cuatro movimientos para orquesta y viola obligada, Harold en Italie . Nunca la interpretó; en su lugar, fue estrenada un año después por el violista Christian Urhan . Sin embargo, sí escribió su propia Sonata para gran viola Op. 35 (con acompañamiento de orquesta o guitarra). A pesar de su supuesta falta de interés en Harold , Paganini a menudo se refería a Berlioz como la resurrección de Beethoven y, hacia el final de su vida, le dio grandes sumas de dinero al compositor. Compartían un interés activo por la guitarra, que ambos tocaban y usaban en las composiciones. Paganini le dio a Berlioz una guitarra, que ambos firmaron en su caja de resonancia . [14]
Paganini poseía varios instrumentos de cuerda de gran calidad, incluidos 11 Stradivarius en el momento de su muerte. [15] Más legendarias que estas fueron las circunstancias en las que obtuvo (y perdió) algunos de ellos. Cuando Paganini era todavía un adolescente en Livorno , un rico hombre de negocios llamado Livron le prestó un violín, fabricado por el maestro luthier Giuseppe Guarneri , para un concierto. Livron quedó tan impresionado con la forma de tocar de Paganini que se negó a devolvérselo. Este violín en particular llegó a ser conocido como Il Cannone Guarnerius ("El cañón de Guarnieri") debido a su potente voz y resonancia. [16]
Otros instrumentos asociados con Paganini incluyen el Antonio Amati 1600, el Nicolò Amati 1657, el Paganini-Desaint 1680 Stradivari, el Guarneri-filius Andrea 1706, el Le Brun 1712 Stradivari, el Vuillaume c. Bergonzi de 1720 , los violines Stradivari de Hubay de 1726 y el Comte Cozio di Salabue de 1727; la condesa de Flandes 1582 da Salò-di Bertolotti y las violas Stradivari de Mendelssohn 1731; el Piatti 1700 Goffriller , el Stanlein 1707 Stradivari y los violonchelos Ladenburg 1736 Stradivari; y el Grobert de Mirecourt 1820 (guitarra). [17]
De sus guitarras, quedan pocas pruebas de sus diversas elecciones de instrumentos. La guitarra antes mencionada que le regaló a Berlioz es un instrumento francés fabricado por un tal Grobert de Mirecourt . El luthier fabricó su instrumento al estilo de René Lacôte , un luthier parisino más conocido. Se conserva y se exhibe en el Museo de la Música de París. [18]
Entre las guitarras que tuvo a lo largo de su vida, había un instrumento de Gennaro Fabricatore que se negó a vender incluso en sus períodos de dificultades económicas y que estaba entre los instrumentos que tenía en su poder en el momento de su muerte.
El violinista israelí Ivry Gitlis se refirió en una ocasión a Paganini como un fenómeno más que como un desarrollo. Aunque algunas de las técnicas que Paganini empleaba con frecuencia ya estaban presentes, la mayoría de los violinistas consumados de la época se centraron en las técnicas de entonación y de arco. Arcangelo Corelli (1653-1713) fue considerado un pionero en la transformación del violín de un instrumento de conjunto a un instrumento solista. Otros violinistas notables fueron Antonio Vivaldi (1678-1741) y Giuseppe Tartini (1692-1770), quienes, en sus composiciones, reflejaron las crecientes exigencias técnicas y musicales del violinista. Aunque el papel del violín en la música cambió drásticamente durante este período, el progreso en la técnica del violín fue constante pero lento.
Gran parte de la interpretación de Paganini (y de sus composiciones para violín) estuvo influida por dos violinistas, Pietro Locatelli (1693-1746) y August Duranowski (Auguste Frédéric Durand) (1770-1834). Durante sus estudios en Parma, Paganini se encontró con los 24 Caprichos de Locatelli (titulados L'arte di nuova modulazione - Capricci enigmatici o El arte del nuevo estilo - los caprichos enigmáticos ). Publicados en la década de 1730, fueron rechazados por las autoridades musicales por sus innovaciones técnicas y fueron olvidados por la comunidad musical en general. Casi al mismo tiempo, Durand, un antiguo alumno de Giovanni Battista Viotti (1755-1824), se convirtió en un violinista célebre. Era famoso por su uso de armónicos, tanto naturales como artificiales (que antes no se habían intentado en la interpretación), y el pizzicato de la mano izquierda en su interpretación. [19] Paganini quedó impresionado por las innovaciones y el talento para el espectáculo de Durand, que más tarde se convertirían en el sello distintivo del joven virtuoso del violín. Paganini contribuyó decisivamente al resurgimiento y la popularización de estas técnicas violinísticas.
Otro aspecto de la técnica violinística de Paganini era su flexibilidad: tenía dedos excepcionalmente largos y era capaz de tocar tres octavas en cuatro cuerdas con un palmo de distancia, una hazaña extraordinaria incluso para los estándares actuales. [20]
Paganini compuso sus propias obras para tocar exclusivamente en sus conciertos, todas las cuales influyeron profundamente en la evolución de la técnica del violín. Sus 24 Caprichos fueron compuestos probablemente entre 1805 y 1809, mientras estaba al servicio de la corte de Baciocchi. También durante este período, compuso la mayoría de las piezas solistas, dúo-sonatas, tríos y cuartetos para guitarra, ya sea como instrumento solista o con cuerdas. Estas obras de cámara pueden haber sido inspiradas por la publicación, en Lucca, de los quintetos de guitarra de Boccherini. Muchas de sus variaciones, incluyendo Le Streghe , El carnaval de Venecia y Nel cor più non-mi sento , fueron compuestas, o al menos interpretadas por primera vez, antes de su gira de conciertos europea. Sus seis conciertos para violín fueron escritos entre 1817 y 1830. [21]
En términos generales, las composiciones de Paganini eran técnicamente imaginativas, y el timbre del instrumento se expandió enormemente como resultado de estas obras. A menudo se imitaban sonidos de diferentes instrumentos musicales y animales. Una de esas composiciones se titulaba Il Fandango Spanolo (La danza española), que presentaba una serie de imitaciones humorísticas de animales de granja. Aún más escandalosa fue una pieza solista, Duetto Amoroso , en la que los suspiros y gemidos de los amantes se representaban íntimamente en el violín. Sobrevive un manuscrito del Duetto , que ha sido grabado. La existencia del Fandango solo se conoce a través de los carteles de conciertos. [22]
Eugène Ysaÿe criticó las obras de Paganini por carecer de características de verdadero polifonismo. [23] Yehudi Menuhin , por otro lado, sugirió que esto podría haber sido el resultado de la dependencia de Paganini de la guitarra (en lugar del piano) como ayuda en la composición. [16] Las partes orquestales de sus conciertos eran a menudo educadas, poco aventureras y claramente de apoyo al solista. En esto, su estilo es consistente con el de otros compositores italianos como Giovanni Paisiello , Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti , quienes fueron influenciados por el ambiente de la canción de guitarra de Nápoles durante este período. [24]
"La Campanella" de Paganini y el Capricho en la menor (n.º 24) han inspirado a muchos compositores, entre ellos Franz Liszt , Robert Schumann , Johannes Brahms , Sergei Rachmaninoff , Boris Blacher , Andrew Lloyd Webber , George Rochberg y Witold Lutosławski , quienes escribieron variaciones sobre estas obras.
Entre las obras notables inspiradas en composiciones de Paganini se incluyen:
El Capricho n.º 24 en la menor , Op. 1 ( Tema con variazioni ) ha sido la base de obras de muchos otros compositores. Entre los ejemplos más notables se incluyen las Variaciones sobre un tema de Paganini de Brahms y la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff .
En 1904 el Conservatorio de Génova pasó a llamarse "Conservatorio Niccolò Paganini" en honor al compositor. [25] El conservatorio también es sede del Concurso Paganini ( Premio Paganini ); un concurso internacional de violín creado en 1954.
En 1972, el Estado italiano adquirió una gran colección de manuscritos de Niccolò Paganini de la Biblioteca W. Heyer de Colonia, que se conservan en la Biblioteca Casanatense de Roma. [26]
En 1982 la ciudad de Génova encargó un catálogo temático de la música de Paganini, editado por Maria Rosa Moretti y Anna Sorrento, de ahí la abreviatura "MS" asignada a sus obras catalogadas. [27]
Un planeta menor, 2859 Paganini, descubierto en 1978 por el astrónomo soviético Nikolai Chernykh , lleva su nombre. [28]
Aunque no se conocen fotografías de Paganini, en 1900 el fabricante de violines italiano Giuseppe Fiorini falsificó el ahora famoso daguerrotipo falso del célebre violinista. [29] Tan bien, de hecho, que incluso el gran autor clásico y conversador Arthur M. Abell creyó que era cierto, reimprimiendo la imagen en la edición del 22 de enero de 1901 del Musical Courier . [30]
Paganini ha sido interpretado por varios actores en producciones de cine y televisión, entre ellos Stewart Granger en el retrato biográfico de 1946 The Magic Bow , Roxy Roth en A Song to Remember (1945), Klaus Kinski en Kinski Paganini (1989) y David Garrett en The Devil's Violinist (2013).
En la miniserie soviética de 1982 Niccolo Paganini , el músico fue interpretado por el actor armenio Vladimir Msryan . La serie se centra en la relación de Paganini con la Iglesia católica romana. Otro actor soviético, Armen Dzhigarkhanyan , interpretó al archirrival ficticio de Paganini, un insidioso funcionario jesuita . La información en la serie es generalmente falsa y también juega con algunos de los mitos y leyendas desenfrenados durante la vida del músico. Una escena memorable muestra a los adversarios de Paganini saboteando su violín antes de una actuación de alto perfil, lo que hace que todas las cuerdas menos una se rompan durante el concierto. Un Paganini imperturbable continúa tocando con tres, dos y finalmente con una sola cuerda. En realidad, el propio Paganini ocasionalmente rompía cuerdas durante sus actuaciones a propósito para poder mostrar aún más su virtuosismo. [31] Lo hizo limando cuidadosamente muescas en ellas para debilitarlas, de modo que se rompieran cuando estuvieran en uso.
En la comedia satírica de Don Nigro Paganini (1995), el gran violinista busca en vano su salvación, alegando que, sin saberlo, vendió su alma al diablo . "Variación tras variación", exclama en un momento dado, "pero ¿qué variación conduce a la salvación y cuál a la condenación? La música es una pregunta para la que no hay respuesta". Paganini es retratado como alguien que mató a tres de sus amantes y se hundió repetidamente en la pobreza, la prisión y la bebida. Cada vez es "rescatado" por el diablo, que aparece con diferentes disfraces y le devuelve el violín a Paganini para que pueda seguir tocando. Al final, la salvación de Paganini, administrada por un relojero parecido a un dios, resulta ser el encarcelamiento en una gran botella donde toca su música para diversión del público por toda la eternidad. "No tengas lástima de él, querida", le dice el relojero a Antonia, una de las esposas asesinadas de Paganini. "Él es el único que tiene la respuesta, para la cual no hay duda. Los salvados y los condenados son lo mismo."
El musical Cross Road , estrenado en 2022 y revivido en 2024, presenta a Niccolo Paganini como personaje principal, interpretado por Hiroki Aiba (2022 y 2024), Kenta Mizue (2022) y Kento Kinouchi (2024). [32] La historia trata sobre su realización de un contrato con el Diablo de la Música, Amduscias , interpretado por Akinori Nakagawa en ambas producciones. El musical es de Bun-O Fujisawa, compuesto por Toshiyuki Muranaka. Se presentó en el Teatro Creation en Tokio, Japón, con una gira nacional en 2024. [33]
En Corea del Sur se ha producido otro musical sobre Paganini, llamado Paganini . Se centra en su hijo, Achille. [34] [35]
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