Neil Leslie Diamond (nacido el 24 de enero de 1941) [1] es un cantautor estadounidense . Ha vendido más de 130 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. [2] [3] [4] Ha tenido diez sencillos n.º 1 en las listas Billboard Hot 100 y Adult Contemporary de EE. UU.: « Cracklin' Rosie », « Song Sung Blue », « Longfellow Serenade », « I've Been This Way Before », « If You Know What I Mean », « Desirée », « You Don't Bring Me Flowers » (que hizo con Marilyn Bergman ), « America », « Yesterday's Songs » y « Heartlight ». Treinta y ocho canciones de Diamond han llegado al top 10 de las listas Billboard Adult Contemporary , incluida « Sweet Caroline ». También ha actuado en películas, haciendo su debut en la pantalla en la película de drama musical de 1980 The Jazz Singer .
Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1984 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011, y recibió el Premio Sammy Cahn a la trayectoria en 2000. En 2011, fue homenajeado en el Kennedy Center Honors y recibió el Premio Grammy a la trayectoria en 2018. [5]
Diamond nació en Brooklyn , Nueva York, en una familia judía . Sus cuatro abuelos eran inmigrantes, de Polonia por parte de su padre y de Rusia por parte de su madre. [6] [7] [8] [9] [10] Sus padres fueron Rose ( née Rapoport; 1918-2019) y Akeeba "Kieve" Diamond (1917-1985), un comerciante de artículos secos . [11] [12] Creció en varios hogares en Brooklyn, habiendo pasado también cuatro años en Cheyenne, Wyoming , donde su padre estaba destinado en el ejército. [13] En Brooklyn, asistió a Erasmus Hall High School [14] y fue miembro del Freshman Chorus and Choral Club, junto con su compañera de clase Barbra Streisand ; [12] : 155 Diamond recordó que no eran amigos cercanos en ese momento: "Éramos dos niños pobres en Brooklyn. Pasábamos el rato en el frente de Erasmus High y fumábamos cigarrillos". [15] También en su clase estaba el gran maestro de ajedrez Bobby Fischer . [16] [17] Después de que su familia se mudó a Brighton Beach , [18] [19] asistió a Abraham Lincoln High School [20] [21] y fue miembro del equipo de esgrima . [13] También en el equipo estaba su mejor amigo, el futuro esgrimista olímpico Herb Cohen . [22] [23]
Para su cumpleaños número 16, recibió su primera guitarra. [24] Cuando tenía 16 años y todavía estaba en la escuela secundaria, Diamond pasó varias semanas en Surprise Lake Camp , [25] : 21 un campamento para niños judíos en el norte del estado de Nueva York , cuando el cantante folk Pete Seeger realizó un pequeño concierto. [26] Ver al cantante ampliamente reconocido actuar, y ver a otros niños cantando canciones para Seeger que escribieron ellos mismos, tuvo un efecto inmediato en Diamond, quien luego se dio cuenta de la posibilidad de escribir sus propias canciones. "Y lo siguiente, conseguí una guitarra cuando regresamos a Brooklyn, comencé a tomar lecciones y casi inmediatamente comencé a escribir canciones", dijo. [26] Agregó que su atracción por la composición de canciones fue el "primer interés real" que tuvo mientras crecía, al mismo tiempo que lo ayudó a liberar sus "frustraciones" juveniles. [26]
Diamond también utilizó su recién adquirida habilidad para escribir poesía. Al escribir poemas para las chicas que le atraían en la escuela, pronto se dio cuenta de que a menudo se ganaba el corazón de ellas. Sus compañeros de clase tomaron nota y comenzaron a pedirle que escribiera poemas para ellos, que ellos cantaban y usaban con igual éxito. [12] : 10 Pasó el verano después de graduarse trabajando como camarero en la zona turística de Catskills . Allí conoció a Jaye Posner, que años más tarde se convertiría en su esposa. [25] : 26
Diamond asistió a la Universidad de Nueva York como estudiante de pre-medicina con una beca de esgrima, nuevamente en el equipo de esgrima con Herb Cohen. [27] [28] [b] Fue miembro del equipo de esgrima del campeonato masculino de la NCAA de 1960. [29] A menudo se aburría en clase, pero descubrió que escribir letras de canciones era más de su agrado. Comenzó a faltar a clases y a tomar el tren hasta Tin Pan Alley , donde intentó que los editores musicales locales escucharan algunas de sus canciones. [26] En su último año, cuando le faltaban solo 10 unidades para graduarse, Sunbeam Music Publishing le ofreció un trabajo de 16 semanas escribiendo canciones por $50 a la semana (equivalente a unos $510 por semana, en 2023 [30] ), y abandonó la universidad para aceptarlo. [26] [c]
Diamond no fue recontratado después de sus 16 semanas con Sunbeam, y comenzó a escribir y cantar sus propias canciones para demos. "Nunca elegí realmente la composición de canciones", dice. "Simplemente me absorbió y se volvió cada vez más importante en mi vida". [26] Su primer contrato de grabación fue anunciado como "Neil and Jack", un dueto al estilo de los Everly Brothers con su amigo de la escuela secundaria Jack Packer. [13] Grabaron los sencillos fallidos "You Are My Love at Last" con "What Will I Do", y "I'm Afraid" con "Till You've Tried Love", ambos discos lanzados en 1962. Las revistas Cashbox y Billboard dieron críticas positivas a las cuatro partes, y Diamond firmó con Columbia Records como artista solista más tarde en 1962. En julio de 1963, Columbia lanzó el sencillo "Clown Town" / "At Night"; Billboard dio una crítica elogiosa a "Clown Town", y Cashbox elogió a ambas partes, pero aún así no logró entrar en las listas. Columbia lo expulsó de su sello y él volvió a escribir canciones dentro y fuera de editoriales durante los siguientes siete años.
Diamond escribía donde podía, incluso en los autobuses, y usaba un piano vertical encima del Birdland Club de la ciudad de Nueva York. Una de las causas de esta temprana vida nómada como compositor era la verbosidad de sus canciones: "Había pasado mucho tiempo escribiendo letras, y ellos buscaban ganchos, y yo no entendía realmente la naturaleza de eso", dice. [26] Solo pudo vender una canción por semana durante esos años, apenas lo suficiente para sobrevivir. Se encontró ganando solo lo suficiente para gastar 35 centavos al día en comida (equivalente a $3 en 2023 [30] ). [26] Pero la privacidad que tenía encima del Birdland Club le permitió concentrarse en escribir sin distracciones. "Algo nuevo comenzó a suceder. No estaba bajo presión, y de repente comenzaron a suceder canciones interesantes, canciones que tenían cosas que ninguna de las otras tenía". [26] Entre ellas estaban " Cherry, Cherry " y " Solitary Man ". "Solitary Man" fue el primer disco que Diamond grabó bajo su propio nombre y que llegó a las listas de éxitos. Sigue siendo uno de sus favoritos, ya que trata de sus primeros años como compositor, aunque en ese momento no se dio cuenta. Describe la canción como "una consecuencia de mi desesperación". [12] : 37
Diamond pasó el comienzo de su carrera en el Brill Building . Su primer éxito como compositor llegó en noviembre de 1965 con « Sunday and Me », un éxito Top 20 para Jay and the Americans . Un éxito mayor le siguió con « I'm a Believer », « A Little Bit Me, a Little Bit You », «Look Out (Here Comes Tomorrow)» y «Love to Love», todas interpretadas por los Monkees . Escribió y grabó las canciones para sí mismo, pero las otras versiones se lanzaron antes que la suya. [32] La consecuencia no deseada fue que Diamond comenzó a ganar fama como compositor. «I'm a Believer» se convirtió en un disco de oro a los dos días de su lanzamiento y se mantuvo en la cima de las listas durante siete semanas, lo que la convirtió en la Canción de Música Popular del Año en 1966. [12] : 44
" And the Grass Won't Pay No Mind " incluía versiones de Elvis Presley (que también interpretó "Sweet Caroline") y Mark Lindsay , ex cantante de Paul Revere & the Raiders . Otros artistas notables que grabaron sus primeras canciones fueron Lulu , Cliff Richard y la banda de hard-rock inglesa Deep Purple . [d]
En 1966, Diamond firmó un contrato con Bang Records de Bert Berns , entonces subsidiaria de Atlantic . Su primer lanzamiento en ese sello fue "Solitary Man", que fue su primer éxito real como solista. [e] Diamond siguió con "Cherry, Cherry" y " Kentucky Woman ". [12] : 37 Sus primeros conciertos lo incluyeron abriendo para bandas como Herman's Hermits y The Who . [12] : 45 Como artista invitado con The Who, se sorprendió al ver a Pete Townshend balanceando su guitarra como un garrote y luego arrojándola contra las paredes y fuera del escenario hasta que se rompió el cuello del instrumento. [12] : 46
Diamond empezó a sentirse limitado por Bang Records porque quería grabar música más ambiciosa, introspectiva, como "Brooklyn Roads", a partir de 1968. Berns quería lanzar "Kentucky Woman" como sencillo, pero Diamond ya no se conformaba con escribir canciones pop sencillas, así que propuso " Shilo ", que no trataba sobre la Guerra Civil sino más bien sobre un amigo imaginario de la infancia. Bang creyó que la canción no era lo suficientemente comercial, por lo que fue relegada a ser un tema de LP en Just for You . Diamond también estaba insatisfecho con sus regalías e intentó firmar con otra discográfica tras descubrir un vacío legal en su contrato que no lo vinculaba en exclusiva ni a WEB IV ni a Tallyrand, pero el resultado fue una serie de demandas judiciales que coincidieron con un desplome en sus ventas de discos y su éxito profesional. Un magistrado rechazó la solicitud de WEB IV de una orden judicial temporal para evitar que Diamond se uniera a otra compañía discográfica mientras su disputa contractual continuaba en la corte, pero las demandas persistieron hasta febrero de 1977, cuando triunfó en la corte y compró los derechos de sus cintas maestras de la era Bang. [12] : 51
En marzo de 1968, Diamond firmó un contrato con Uni Records ; el sello recibió el nombre de Universal Pictures , cuyo propietario, MCA Inc. , más tarde consolidó sus sellos en MCA Records (ahora llamado Universal Music después de fusionarse con PolyGram en 1999). Su álbum debut para Uni/MCA fue a fines de 1968 con Velvet Gloves and Spit , producido por Tom Catalano , que no entró en las listas, y grabó el siguiente álbum de principios de 1969 Brother Love's Traveling Salvation Show en American Sound Studios en Memphis con Tommy Cogbill y Chips Moman como productores.
A mediados de 1969, Diamond se mudó a Los Ángeles. Su sonido se suavizó con canciones como " Sweet Caroline " (1969), " Holly Holy " (1969), " Cracklin' Rosie " (1970) y " Song Sung Blue " (1972), las dos últimas alcanzando el número 1 en el Hot 100. "Sweet Caroline" fue el primer gran éxito de Diamond después de su caída. En 2007, Diamond dijo que había escrito "Sweet Caroline" para Caroline Kennedy después de verla en la portada de Life con un traje de montar ecuestre, [34] pero en 2014 dijo en una entrevista en el programa Today que fue escrita para su entonces esposa, Marcia. No pudo encontrar una buena rima con el nombre "Marcia" y por eso usó el nombre Caroline. [35] [36] Le tomó solo una hora en un hotel de Memphis escribirla y componerla. El lanzamiento de 1971 " I Am...I Said " fue un éxito Top 5 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido y fue su esfuerzo personal más intenso hasta la fecha; tardó más de cuatro meses en completarlo. [37]
En 1971, Diamond dio siete conciertos con entradas agotadas en el Teatro Griego de Los Ángeles. El teatro al aire libre, que se destacaba por presentar a los mejores artistas del momento, agregó un sistema de sonido estéreo por primera vez. Diamond también estuvo respaldado por una orquesta de cuerdas de 35 miembros y seis cantantes de apoyo. [12] : 86 Después de la primera noche, un periódico importante lo llamó "el mejor concierto en la historia del Teatro Griego". [12] : 87
Tengo una relación de amor-odio con la composición de canciones. Me encanta porque es muy satisfactoria... cuando funciona. La odio porque te obliga a buscar en tu interior. Es, sin duda, lo más difícil que hago.
Actuar, por otro lado, es lo más alegre y feliz que hago. Cuanto más grande es el público, más expectación, más emoción.
Neil Diamante, 1977 [38]
En agosto de 1972, volvió a tocar en el Greek, esta vez haciendo diez shows. Cuando se anunció el espectáculo por primera vez, las entradas en el teatro de 5000 asientos se agotaron rápidamente. [12] : 93 Añadió un sistema de sonido cuadrafónico para su actuación para crear un sonido envolvente completo. La actuación del 24 de agosto de 1972 se grabó y lanzó como el álbum doble en vivo Hot August Night . Diamond recordó: " Hot August Night captura un espectáculo muy especial para mí. Hicimos todo lo posible para realmente dejarlos muertos en Los Ángeles". [12] : 93 Muchos lo consideran su mejor trabajo; el crítico Stephen Thomas Erlewine llamó a Hot August Night "el disco definitivo de Neil Diamond... [mostrando] a Diamond, el ícono en toda su gloria". [39] El álbum se convirtió en un clásico y fue remasterizado en 2000 con selecciones adicionales. En Australia, que en ese momento se decía que tenía la mayor cantidad de fanáticos de Neil Diamond per cápita de cualquier país, [12] : 94 el álbum ocupó el puesto número 1 durante 29 semanas y se mantuvo entre los 20 más vendidos durante dos años. [12] : 94 [40]
En el otoño de 1972, Diamond actuó durante 20 noches consecutivas en el Winter Garden Theater de la ciudad de Nueva York. [12] : 95 Ese teatro no había presentado un espectáculo unipersonal desde Al Jolson en la década de 1930. [12] : 95 El recinto de Broadway con capacidad para aproximadamente 1.600 personas proporcionó un entorno de concierto íntimo que no era común en ese momento, y se informó que cada actuación se agotó. [12] : 95 También convirtió a Diamond en la primera estrella de la era del rock en encabezar un cartel en Broadway. [12] : 95 La reseña en The New York Times declaró:
El espectáculo unipersonal de Neil Diamond parecía, a primera vista, una idea descabellada. Los espectáculos unipersonales se han asociado tradicionalmente con talentos como Judy Garland y Danny Kaye . Pero Diamond es claramente un joven descabellado y con la trayectoria musical y el espíritu actoral necesarios para triunfar... No tiene por qué preocuparse por las comparaciones con Garland y Kaye. [12] : 95
Después de los shows en Winter Garden, Diamond anunció que necesitaba un descanso y no realizó presentaciones en vivo hasta 1976. Utilizó esos cuatro años para trabajar en la banda sonora de la versión cinematográfica de Hall Bartlett de Jonathan Livingston Seagull de Richard Bach y para grabar dos álbumes, Serenade y Beautiful Noise . Años después dijo: "Sabía que volvería, pero no estaba seguro de cuándo. Pasé un año en cada uno de esos álbumes... Había estado de gira seis años. Tenía un hijo de 2 años y medio y sentí que me necesitaba más que el público. Así que durante cuatro años me dediqué a mi hijo Jesse". También dijo que necesitaba volver a tener una vida privada, una en la que pudiera ser anónimo. [38]
En 1973, Diamond cambió de sello discográfico nuevamente y regresó a Columbia Records con un contrato de un millón de dólares por álbum (alrededor de 6,9 millones de dólares por álbum en 2023 [30] ). Su primer proyecto, lanzado como álbum en solitario, fue la banda sonora de Jonathan Livingston Seagull . La película recibió críticas hostiles y le fue mal en taquilla, y el álbum recaudó más que la película. Richard Bach, autor de la historia fuente más vendida, repudió la película y él y Diamond demandaron a Bartlett, aunque por diferentes razones; en el caso de Bach, fue porque sintió que la película omitió demasiado de la novela original, mientras que en el caso de Diamond, fue porque sintió que la película había destrozado su banda sonora. "Después de 'Jonathan'", declaró Diamond, "juré no volver a involucrarme en una película a menos que tuviera el control total". Bartlett respondió con enojo a la demanda de Diamond criticando su música por haberse vuelto "demasiado pulida... y no sale tanto de su corazón como solía hacerlo". Bartlett también agregó: "Neil es extraordinariamente talentoso. A menudo su arrogancia es solo una tapadera para la persona solitaria e insegura que hay debajo". [41]
A pesar de la controversia que rodeó a la película, la banda sonora fue un éxito, alcanzando el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard . Diamond también ganó un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y un Premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora para una Película . A partir de entonces, Diamond incluyó a menudo una suite de Jonathan Livingston Seagull en sus actuaciones en directo, como lo hizo en su concierto Love at the Greek de 1976 y para su espectáculo en Las Vegas ese mismo año. [42]
Diamond volvió a los shows en vivo en 1976 con una gira australiana, "The 'Thank You Australia' Concert", que fue transmitida a 36 canales de televisión de todo el país. También apareció nuevamente en el Greek Theater en un concierto de 1976, Love at the Greek . Un álbum y un video/DVD que acompaña el espectáculo incluye una versión de "Song Sung Blue" con duetos con Helen Reddy y Henry Winkler , también conocido como Arthur "The Fonz" Fonzarelli de Happy Days . [43]
Comenzó a usar camisetas de cuentas de colores en los conciertos, originalmente para que todos en la audiencia pudieran verlo sin binoculares. [44] Bill Whitten diseñó y confeccionó las camisetas para Diamond desde la década de 1970 hasta aproximadamente 2007. [45]
En 1974, Diamond lanzó el álbum Serenade , del que se publicaron como sencillos « Longfellow Serenade » y «I've Been This Way Before». Esta última había sido pensada para la banda sonora de Jonathan Livingston Seagull , pero Diamond la había completado demasiado tarde para su inclusión. Ese mismo año apareció en un especial de televisión para Shirley Bassey y cantó un dueto con ella. [46]
En 1976, lanzó Beautiful Noise , producido por Robbie Robertson de The Band . El Día de Acción de Gracias de 1976, Diamond hizo una aparición en el concierto de despedida de The Band, The Last Waltz , interpretando "Dry Your Eyes", que escribió junto con Robertson, y que había aparecido en Beautiful Noise . También se unió al resto de los intérpretes en el escenario al final en una interpretación de " I Shall Be Released " de Bob Dylan .
El Aladdin Hotel de Las Vegas (Nevada) le pagó a Diamond 650.000 dólares (unos 3,5 millones de dólares en 2023 [30] ) para inaugurar su nuevo Theater For the Performing Arts, valorado en 10 millones de dólares, el 2 de julio de 1976. El espectáculo se prolongó hasta el 5 de julio y atrajo a un público que agotó las entradas en el teatro de 7.500 asientos. A la noche de apertura asistió un "quién es quién" de Hollywood, desde Elizabeth Taylor hasta Chevy Chase , y Diamond salió al escenario entre una ovación de pie. Abrió el espectáculo con una historia sobre una exnovia que lo dejó antes de que tuviera éxito. Su frase inicial para la primera canción de la noche fue: "Puede que me hayas dejado demasiado pronto, nena, porque mira quién está aquí esta noche".
Actuó en la Abadía de Woburn el 2 de julio de 1977 ante una audiencia de 55.000 fans británicos. El concierto y las entrevistas fueron grabadas por el director de cine William Friedkin , que utilizó seis cámaras para capturar la actuación. [47]
En 1977, Diamond lanzó I'm Glad You're Here with Me Tonight , que incluía « You Don't Bring Me Flowers », para la que compuso la música y en cuya escritura de letras colaboró con Alan Bergman y Marilyn Bergman . Barbra Streisand versionó la canción en su álbum Songbird , y más tarde, se grabó un dueto Diamond-Streisand, impulsado por el éxito de los mash-ups de radio. Esa versión llegó al número uno en 1978, su tercera canción en encabezar el Hot 100. Aparecieron sin previo aviso en la ceremonia de los premios Grammy de 1980 , donde interpretaron la canción ante una audiencia sorprendida y entusiasmada. [48]
Su último álbum de la década de 1970 fue September Morn , que incluía una nueva versión de «I'm a Believer». Esta y « Red Red Wine » son sus canciones originales más conocidas, que otros artistas hicieron más famosas. En febrero de 1979, la animada «Forever in Blue Jeans», coescrita y compuesta conjuntamente con su guitarrista, Richard Bennett, fue lanzada como sencillo de You Don't Bring Me Flowers , el álbum de Diamond del año anterior. [49]
En 1979, Diamond se desplomó en el escenario en San Francisco y fue llevado al hospital, donde soportó una operación de 12 horas para extirpar lo que resultó ser un tumor en su columna vertebral. [50] Dijo que había estado perdiendo sensibilidad en su pierna derecha "durante varios años, pero lo ignoró". Cuando se desplomó, no tenía fuerza en ninguna de las piernas. [50] Se sometió a un largo proceso de rehabilitación justo antes de comenzar la fotografía principal de su película The Jazz Singer (1980). [51] Estaba tan convencido de que iba a morir que escribió cartas de despedida a sus amigos. [50]
Una versión cinematográfica planeada de "You Don't Bring Me Flowers" protagonizada por Diamond y Streisand fracasó cuando Diamond en su lugar protagonizó una nueva versión de 1980 del clásico de Al Jolson The Jazz Singer junto a Laurence Olivier y Lucie Arnaz . Aunque la película recibió malas críticas, la banda sonora generó tres sencillos top 10, "Love on the Rocks", "Hello Again" y " America ", el último de los cuales tiene un significado emocional para Diamond. "'America' era la historia de mis abuelos", le dijo a un entrevistador. "Es mi regalo para ellos, y es muy real para mí ... En cierto modo, habla del inmigrante que todos llevamos dentro". [25] : 89 La canción fue interpretada íntegramente por Diamond durante el final de la película. [52] Una versión abreviada se reprodujo sobre los títulos de apertura de la película.
La canción también fue de la que estaba más orgulloso, en parte por cuándo se usó más tarde: los programas de noticias nacionales la reprodujeron cuando se mostró a los rehenes regresando a casa después de que terminó la crisis de los rehenes en Irán ; se reprodujo en el aire durante el centenario de la Estatua de la Libertad ; [53] y en un homenaje al líder de los derechos civiles asesinado Martin Luther King Jr. , así como en el concierto de bienvenida a casa de los veteranos de Vietnam, se le pidió que la interpretara en vivo. En ese momento, una encuesta nacional encontró que la canción era la canción número uno más reconocida sobre Estados Unidos, más que "God Bless America". [13] También se convirtió en el himno de su gira mundial dos semanas después de los ataques a Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001, cuando cambió la letra al final de; "Están llegando a Estados Unidos", a "¡Defiende a Estados Unidos!" A principios de ese año, la interpretó después de una solicitud del ex campeón de peso pesado Muhammad Ali . [54]
El fracaso de la película se debió en parte a que Diamond nunca había actuado profesionalmente antes. "No pensé que podría manejarlo", dijo más tarde, viéndose a sí mismo como "un pez fuera del agua". [25] : 85 Por su actuación, Diamond se convirtió en el primer ganador de un premio Razzie al peor actor , a pesar de que fue nominado a un Globo de Oro por el mismo papel. El crítico David Wild señaló que la película mostró que Diamond era abierto sobre su religión: "¿Quién más que este Elvis judío podría llegar a ser multiplatino con un álbum que incluía una versión de ' el Kol Nidre '?" [13] [55] Diamond le dijo más tarde al Los Angeles Times : "Para mí, este fue el bar mitzvah definitivo ". [25] : 85
Otra de las canciones seleccionadas en el Top 10, " Heartlight ", se inspiró en la exitosa película de 1982 ET the Extra-Terrestrial . Aunque el personaje principal de la película nunca se menciona en la letra, Universal Pictures, que había lanzado ET the Extra-Terrestrial y era la empresa matriz del sello Uni Records (en ese entonces llamado MCA Records), para el que Diamond había grabado durante años, amenazó brevemente con emprender acciones legales contra Diamond y Columbia Records.
Las ventas de discos de Diamond cayeron un poco en los años 1980 y 1990, su último sencillo en aparecer en la lista Billboard Pop Singles fue en 1986, pero sus giras de conciertos siguieron siendo grandes atractivos. La revista Billboard clasificó a Diamond como el artista solista más rentable de 1986. [56] Lanzó su decimoséptimo álbum de estudio en 1986, Headed for the Future , que alcanzó el puesto número 20 en el Billboard 200. Tres semanas después protagonizó Hello Again , su primer especial de televisión en nueve años, interpretando sketches de comedia y un popurrí a dúo con Carol Burnett . [57]
En enero de 1987, Diamond cantó el himno nacional en el Super Bowl . Su canción "America" se convirtió en el tema principal de la campaña presidencial de Michael Dukakis de 1988. Ese mismo año, la interpretación reggae de la balada de Diamond "Red Red Wine" de la banda británica UB40 encabezó la lista Billboard Pop Singles y, al igual que la versión de "I'm a Believer" de los Monkees, se hizo más conocida que la versión original de Diamond.
Durante la década de 1990, Diamond produjo seis álbumes de estudio. Realizó versiones de muchas canciones clásicas de películas y de compositores famosos de la época del Brill Building. También lanzó dos álbumes navideños, el primero de los cuales alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes de Billboard. Diamond también grabó dos álbumes con material principalmente nuevo durante este período. En 1992, actuó en el último especial de Navidad en Washington del presidente George HW Bush para la NBC . En 1993, Diamond inauguró el Mark of the Quad Cities (ahora el iWireless Center) con dos espectáculos el 27 y 28 de mayo ante una multitud de más de 27.000 personas.
En la década de 1990, la popularidad de Diamond resurgió. "Sweet Caroline" se convirtió en una canción popular para cantar en eventos deportivos. Se utilizó en los partidos de fútbol y baloncesto del Boston College . También se utilizó en eventos deportivos universitarios en otros estados, [58] e incluso se tocó en eventos deportivos en otros países, como un torneo de rugby Sevens de Hong Kong [59] o un partido de fútbol en Irlanda del Norte. [60] Se toca en todos los partidos en casa de los Sydney Swans de la Liga de Fútbol Australiana. Se convirtió en la canción temática de Red Sox Nation , los fanáticos de los Boston Red Sox . [61] [f]
Los New York Rangers también lo adaptaron como propio y lo tocaron cada vez que iban ganando al final del tercer período de sus partidos. El equipo de fútbol americano Pittsburgh Panthers también lo jugó después del tercer cuarto de todos los partidos en casa, con la multitud aclamando, "Let's go Pitt". Los Carolina Panthers lo tocaron al final de cada partido en casa que ganaron. La banda de música de Davidson College también lo tocó en la segunda mitad de cada partido en casa de baloncesto masculino de Davidson Wildcats . [ cita requerida ]
Un álbum más simplificado, 12 Songs , producido por Rick Rubin , fue lanzado el 8 de noviembre de 2005, en dos ediciones: una edición estándar de 12 canciones y una edición especial con dos pistas adicionales, incluida una con coros de Brian Wilson . El álbum debutó en el puesto número 4 de la lista Billboard y recibió críticas generalmente positivas; Earliwine describe el álbum como "inequívocamente el mejor conjunto de canciones de Neil Diamond en mucho, mucho tiempo". [63] 12 Songs también se hizo notable como uno de los últimos álbumes en ser prensados y lanzados por Sony BMG con el software Extended Copy Protection integrado en el disco. (Véase el escándalo de protección de copia de CD de Sony BMG de 2005 ).
En 2007, Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island . [64]
El 19 de marzo de 2008, se anunció en el programa de televisión American Idol que Diamond sería un mentor invitado para los concursantes restantes de Idol , quienes cantarían canciones de Diamond para las transmisiones del 29 y 30 de abril de 2008. En la transmisión del 30 de abril, Diamond estrenó una nueva canción, "Pretty Amazing Grace", de su álbum recientemente lanzado Home Before Dark . [65] El 2 de mayo de 2008, Sirius Satellite Radio inició Neil Diamond Radio. El 8 de abril de 2008, Diamond hizo un anuncio sorpresa en una transmisión en pantalla grande en Fenway Park de que aparecería allí "en vivo en concierto" el 23 de agosto de 2008, como parte de su gira mundial. El anuncio, que marcó la primera confirmación oficial de cualquier fecha de concierto de 2008 en los EE. UU., Se produjo durante el tradicional canto de la octava entrada de "Sweet Caroline", que para ese momento se había convertido en un himno para los fanáticos de Boston.
El 28 de abril de 2008, Diamond apareció en el techo del edificio Jimmy Kimmel para cantar "Sweet Caroline" después de que Kimmel, que había estado cantando la canción vestido como Diamond, fuera "arrestado" por hacerse pasar por la cantante.
Home Before Dark se lanzó el 6 de mayo de 2008 y encabezó las listas de álbumes en Nueva Zelanda, el Reino Unido y los Estados Unidos. [66]
El 29 de junio de 2008, Diamond tocó para aproximadamente 108.000 fanáticos en el Festival de Glastonbury en Somerset, Inglaterra, en el Concert of a Lifetime Tour; problemas técnicos, incluido el corte de sonido, estropearon el concierto. [67] [68] En agosto, Diamond permitió que las cámaras grabaran toda su actuación de cuatro noches en el Madison Square Garden de Nueva York; lanzó el DVD resultante en los EE. UU. en 2009, un año después del día del primer concierto. [69] Hot August Night/NYC debutó en el n.º 2 en las listas. El mismo día que se lanzó el DVD, CBS emitió una versión editada, que ganó la hora de audiencia con 13 millones de espectadores. Al día siguiente, las ventas del DVD aumentaron, lo que llevó a Sony a pedir más copias para satisfacer la alta demanda.
El 25 de agosto de 2008, Diamond actuó en la Universidad Estatal de Ohio a pesar de sufrir una laringitis. El resultado decepcionó tanto a él como a sus fans y el 26 de agosto ofreció reembolsos a todos los que solicitaran el reembolso antes del 5 de septiembre. [70]
Diamond fue honrado como la Persona MusiCares del Año el 6 de febrero de 2009, dos noches antes de la 51ª edición anual de los Premios Grammy .
Diamond, muy querido en Boston, fue invitado a cantar en la celebración del Día de la Independencia el 4 de julio de 2009.
El 13 de octubre de 2009, lanzó A Cherry Cherry Christmas , su tercer álbum de música navideña.
El 2 de noviembre de 2010, Diamond lanzó el álbum Dreams , una colección de 14 interpretaciones de sus canciones favoritas de artistas de la era del rock. El álbum también incluía un nuevo arreglo de tempo lento de su "I'm a Believer". En diciembre, interpretó una canción del álbum, " Ain't No Sunshine ", en The Sing-Off de NBC con Committed y Street Corner Symphony , dos grupos a capela que aparecen en el programa. The Very Best of Neil Diamond , un CD recopilatorio de las 23 grabaciones de estudio de Diamond de los catálogos Bang, UNI/MCA y Columbia, fue lanzado el 6 de diciembre de 2011, en el sello Sony Legacy.
Los años 2011 y 2012 estuvieron marcados por varios hitos en la carrera de Diamond. El 14 de marzo de 2011, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia en el Hotel Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York. En diciembre, recibió un premio a la trayectoria del Kennedy Center en el Kennedy Center Honors 2011. [71] [72] El 10 de agosto de 2012, Diamond recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [73] En noviembre de 2012, encabezó el cartel en la edición del centenario de la Royal Variety Performance en el Reino Unido, que se transmitió [ ¿ dónde? ] el 3 de diciembre. También apareció en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . [74]
El 20 de abril de 2013, Diamond hizo una aparición no anunciada en Fenway Park para cantar "Sweet Caroline" durante la octava entrada. [75] Fue el primer juego en Fenway desde el atentado con bombas en el Maratón de Boston . [76] El 2 de julio, lanzó el sencillo "Freedom Song (They'll Never Take Us Down)", con el 100% del precio de compra beneficiando a One Fund Boston y al Wounded Warrior Project . [77] Luciendo una barba, Diamond actuó en vivo en el césped oeste del Capitolio de los EE. UU. como parte de A Capitol Fourth , que fue transmitido a nivel nacional por PBS el 4 de julio de 2013. [78]
En enero de 2014, se confirmó que Diamond había firmado con la unidad Capitol Music Group de Universal Music Group , que también poseía el catálogo Uni/MCA de Diamond. UMG también se hizo cargo de los catálogos Columbia y Bang de Diamond, lo que significó que toda su producción grabada se consolidaría por primera vez. [79] [80]
El 8 de julio de 2014, Capitol Records anunció, a través de un folleto incluido con las últimas compilaciones de grandes éxitos de Diamond, All-Time Greatest Hits , que se ubicó en el puesto 15 en el Billboard 200, que su próximo álbum, Melody Road , que sería producido por Don Was y Jacknife Lee , se lanzaría el 30 de septiembre de 2014. En agosto, la fecha de lanzamiento se trasladó al 21 de octubre. [81]
En septiembre de 2014, Diamond realizó un concierto sorpresa en su alma mater, Erasmus High School en Brooklyn. El espectáculo fue anunciado vía Twitter esa tarde. El mismo día, anunció una gira mundial "Melody Road" de 2015. [82] La etapa norteamericana de la gira mundial de 2015 comenzó con un concierto en Allentown, PA en el PPL Center el 27 de febrero y terminó en el Pepsi Center en Denver, Colorado el 31 de mayo de 2015. [83] Diamond utilizó plataformas de nuevos medios y redes sociales extensivamente durante la gira, transmitiendo varios shows en vivo en Periscope y mostrando tweets de fanáticos que usaron el hashtag #tweetcaroline en dos pantallas grandes. El San Diego Union-Tribune escribió: "Este, mis amigos, no fue el concierto de Neil Diamond de su abuelo. Fue una extravagancia multimedia. Twitter. Periscope... Fue un bombardeo de redes sociales que, según todos los informes, resultó ser una forma innovadora de ampliar su base de fanáticos". [84]
En octubre de 2016, Diamond lanzó Acoustic Christmas , un álbum navideño de inspiración folk con canciones originales y versiones acústicas de clásicos navideños. Producido por Was y Lee, quienes habían producido Melody Road , la idea del álbum comenzó a tomar forma cuando terminaron las sesiones de Melody Road . Para "canalizar la atmósfera íntima del folk de los 60, Diamond grabó Acoustic Christmas con un puñado de músicos, sentados alrededor de un círculo de micrófonos, cables y, por supuesto, luces navideñas". [85]
En marzo de 2017, se publicó la antología Neil Diamond 50 – 50th Anniversary Collection, que abarca toda su carrera . En abril, comenzó su última gira de conciertos, la 50 Year Anniversary World Tour , en Fresno, California. [86] [87]
En 2019, su canción emblemática de 1969 "Sweet Caroline" fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [88]
El 7 de marzo de 2020, a pesar de su retiro debido a la enfermedad de Parkinson, Diamond dio una actuación poco común en la Gala Keep Memory Alive Power of Love en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, donde estaba siendo homenajeado. [89]
El 22 de marzo de 2020, Diamond publicó un video en YouTube tocando "Sweet Caroline" con una letra ligeramente modificada ("...lavarse las manos, no me toques, no te tocaré...") en respuesta a las medidas generalizadas de distanciamiento social implementadas debido a la pandemia mundial de COVID-19. [90]
En abril de 2021, el New York Times informó que A Beautiful Noise , un musical basado en la vida de Diamond y con sus canciones, se estrenaría en el Emerson Colonial Theatre de Boston en el verano de 2022. El musical estaba programado para estrenarse en Broadway después de la presentación de un mes en Boston. [91]
Universal Music Group adquirió el catálogo de composición de Diamond y los derechos de sus grabaciones de Bang Records, Columbia Records y Capitol en febrero de 2022. La adquisición también incluyó 110 temas inéditos, un álbum inédito y vídeos de archivo. [92]
El 18 de junio de 2022, Diamond cantó "Sweet Caroline" durante la octava entrada de un juego de los Red Sox en Fenway Park. En una aparición sorpresa, se le unió Will Swenson , quien interpreta a Diamond en el musical A Beautiful Noise . [93]
En enero de 2018, Diamond anunció que dejaría de hacer giras después de que le diagnosticaran la enfermedad de Parkinson . [94] [95] Las fechas de la gira de la última etapa del "50 Year Anniversary World Tour" de Diamond en Australia y Nueva Zelanda fueron canceladas. Un anuncio en su sitio web oficial decía que no se retiraba de la música y que la cancelación de las presentaciones en vivo le permitiría "continuar escribiendo, grabando y desarrollando nuevos proyectos". [96]
El 28 de julio de 2018, Diamond y su esposa Katie hicieron una visita sorpresa al puesto de Comando de Incidentes en Basalt, Colorado, cerca de donde vive Diamond, para agradecer a los bomberos y las familias con un concierto de guitarra acústica en solitario por los esfuerzos para contener el incendio de Lake Christine , que comenzó el 3 de julio y había quemado 12.000 acres (4.900 ha; 49 km 2 ) de tierra. [97]
En 1967, Diamond apareció en el cuarto episodio del drama detectivesco Mannix como el artista "destacado" en un pequeño club clandestino llamado "The Bad Scene" y fue interrumpido mientras cantaba por una de las muchas peleas que tenían lugar semanalmente en el programa. [98]
En 2000, Neil Diamond apareció en el escenario con una banda tributo a Diamond, Super Diamond , sorprendiéndolos antes de su espectáculo en House of Blues en Los Ángeles. [99]
En la película de comedia de 2001 Saving Silverman , los personajes principales tocan en una banda de covers de Diamond ; Diamond hizo un cameo extendido como él mismo. Diamond incluso escribió y compuso una nueva canción, "I Believe in Happy Endings", para la película. Se sentó con la banda tributo Super Diamond en la fiesta de estreno de la película. [100]
En los últimos tiempos, los fanáticos de la selección nacional de fútbol de Inglaterra cantan Sweet Caroline desde que Tony Parry ( DJ de Wembley ) la tocó después de que Inglaterra derrotara a Alemania en Wembley en la Eurocopa 2020. Dijo: "Pensé que Sweet Caroline fue un poco mejor que Three Lions en la canción posterior al partido". [101]
Diamond se casó tres veces. En 1963, se casó con su novia de la secundaria, Jaye Posner, que se había convertido en maestra de escuela. Tuvieron dos hijas. [102] La pareja se separó en 1967 [103] y se divorció en 1969. [102]
El 5 de diciembre de 1969, Diamond se casó con la asistente de producción Marcia Murphey. [102] Tuvieron dos hijos. [102] El matrimonio terminó en 1994 [102] o 1995. [103]
En 1996, Diamond comenzó una relación con la australiana Rae Farley después de que ambos se conocieran en Brisbane , Australia . Las canciones de Home Before Dark fueron escritas y compuestas durante su lucha contra el dolor de espalda crónico. [51]
El 7 de septiembre de 2011, en un mensaje en Twitter, Diamond, de 70 años, anunció su compromiso con Katie McNeil, de 41 años . La pareja se casó frente a familiares y amigos cercanos en Los Ángeles en 2012. [104] Además de desempeñarse como mánager de Diamond, McNeil produjo el documental Neil Diamond: Hot August Nights NYC . [105] Diamond dijo que su álbum de 2014 Melody Road estuvo impulsado por su relación, explicando:
No hay mejor inspiración o motivación para trabajar que estar enamorado. Es lo que sueñas como persona creativa. Pude completar este álbum (empezarlo, escribirlo y terminarlo) bajo el hechizo del amor, y creo que se nota de alguna manera. [106]
{{cite magazine}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )Lincoln, una escuela secundaria ordinaria y poco selectiva de la ciudad de Nueva York, está orgullosa de una galaxia de exalumnos destacados, entre los que se incluyen el dramaturgo Arthur Miller, la representante Elizabeth Holtzman, los autores Joseph Heller y Ken Auletta, el productor Mel Brooks, el cantante Neil Diamond y el compositor Neil Sedaka.
{{cite magazine}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ){{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )La tristeza que impregna gran parte del álbum es evocada no solo por la expresión artística de Diamond, sino por su muy real sensación de pérdida desde el final el año pasado de su matrimonio de 25 años con Marcia Murphey, de 54 años.
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