El Museo de Sir John Soane es una casa museo situada junto a Lincoln's Inn Fields en Holborn , Londres, que antiguamente era la casa del arquitecto neoclásico John Soane . Contiene numerosos dibujos y modelos arquitectónicos de los proyectos de Soane y una gran colección de pinturas, esculturas, dibujos y antigüedades que adquirió a lo largo de muchos años. El museo fue establecido durante la vida del propio Soane por una ley privada del Parlamento en 1833, que entró en vigor tras su muerte en 1837. [3] Soane participó en esta larga campaña parlamentaria para desheredar a su hijo, a quien detestaba intensamente. La ley estipulaba que, a la muerte de Soane, su casa y sus colecciones pasarían al cuidado de una junta de fideicomisarios que actuaría en nombre de la nación, y que se conservarían lo más exactamente posible en el estado en el que se encontraban a su muerte. Los fideicomisarios del museo permanecieron completamente independientes, dependiendo únicamente de la dotación original de Soane, hasta 1947. Desde entonces, el museo ha recibido una subvención anual del Gobierno británico a través del Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte .
A partir de 1988 se llevó a cabo un programa de restauración, en el que espacios como los salones, la sala de cuadros, el estudio y el vestidor, el nicho de la sala de cuadros y otros se restauraron a sus esquemas de colores originales y, en la mayoría de los casos, se recuperaron las secuencias originales de objetos. También se restauraron los tres patios de Soane y se reinstauró su pasticcio (una columna de fragmentos arquitectónicos) en el patio de monumentos, en el corazón del museo. En 1997, los fideicomisarios adquirieron la casa principal en el número 14 con la ayuda del Heritage Lottery Fund . La casa fue restaurada y ha permitido al museo ampliar sus actividades educativas, reubicar su biblioteca de investigación y crear un Centro de Estudios Robert Adam, donde se alberga la colección de Soane de 9.000 dibujos de Robert Adam .
Algunas de las pinturas de Soane incluyen obras de Canaletto , Hogarth , tres obras de su amigo JMW Turner , Thomas Lawrence , Antoine Watteau , Joshua Reynolds , Augustus Wall Callcott , Henry Fuseli , William Hamilton y 15 dibujos de Giovanni Battista Piranesi , muchos de los cuales están enmarcados y exhibidos en el museo. Hay más de 30.000 dibujos arquitectónicos en la colección. Debido a los estrechos pasillos de la casa, todos adornados con las extensas colecciones de Soane, solo se permite la entrada al museo a 90 visitantes a la vez, y no es inusual que se forme una cola afuera para ingresar. Las etiquetas son pocas y la iluminación es discreta; no hay mostrador de información ni cafetería. En el año que finalizó en marzo de 2019, el museo recibió 131.459 visitantes. [4]
Soane demolió y reconstruyó tres casas consecutivas en el lado norte de Lincoln's Inn Fields . Comenzó con la n.° 12 (entre 1792 y 1794), que en apariencia era una casa de ladrillos sencilla. Después de convertirse en profesor de arquitectura en la Royal Academy en 1806, Soane compró la n.° 13, la casa de al lado, hoy el museo, y la reconstruyó en dos fases en 1808-09 y 1812.
En 1808-09, Soane construyó su estudio de dibujo y "museo" en el solar del antiguo bloque de establos de la parte trasera, utilizando principalmente iluminación cenital. En 1812, reconstruyó la parte delantera del solar, añadiendo una fachada saliente de piedra de Portland a los niveles del sótano, la planta baja y el primer piso y la crujía central del segundo piso. Originalmente, esto formaba tres logias abiertas , pero Soane acristaló los arcos durante su vida. Una vez que se mudó al n.º 13, Soane alquiló su antigua casa en el n.º 12 (a su muerte, la dejó a la nación junto con el n.º 13, con la intención de que los ingresos del alquiler financiaran el funcionamiento del museo).
Después de terminar el N° 13, Soane se dedicó a tratar el edificio como un laboratorio arquitectónico, remodelando continuamente los interiores. En 1823, cuando tenía más de 70 años, compró una tercera casa, la N° 14, que reconstruyó entre 1823 y 1824. Este proyecto le permitió construir una galería de imágenes, conectada con la N° 13, en el antiguo bloque de establos de la N° 14. La parte principal delantera de esta tercera casa se trató como una vivienda separada y se alquiló como inversión; no estaba conectada internamente con los otros edificios. Cuando murió, la N° 14 fue legada a su familia y dejó de ser propiedad del museo.
El museo fue creado durante la vida del propio Soane por una ley privada del Parlamento ( 3 & 4 Will. 4 . c. 4 ) en 1833, que entró en vigor tras la muerte de Soane en 1837. La ley exigía que el número 13 se mantuviera "lo más parecido posible" a como estaba en el momento de la muerte de Soane, y eso se ha hecho en gran medida. La ley era necesaria porque Sir John tenía un heredero directo varón vivo, su hijo George , con quien había tenido una "disputa de por vida" debido a las deudas de George, su negativa a dedicarse a un negocio y su matrimonio, que Sir John desaprobaba. También escribió un "artículo anónimo y difamatorio para los periódicos dominicales sobre Sir John, llamándolo tramposo, charlatán y copista". [5] Dado que, según la legislación sucesoria contemporánea, George habría podido reclamar la propiedad de Sir John tras su muerte, Sir John emprendió una larga campaña parlamentaria para desheredar a su hijo mediante una ley privada, con el objetivo de "revertir las leyes fundamentales de la sucesión hereditaria" [6] según algunos. La Ley del Museo Soane se aprobó en abril de 1833 y estipuló que, tras la muerte de Soane, su casa y sus colecciones pasarían al cuidado de una junta de fideicomisarios, en nombre de la nación, y que deberían conservarse lo más exactamente posible tal como quedaron cuando murió. [7]
A finales del siglo XIX (1889-1890) se realizó una obra de renovación para conectar las salas traseras del número 12 (al norte del patio) con el museo del número 13. Desde 1969, el número 12 está gestionado por los administradores como parte del museo y alberga la biblioteca de investigación (hasta 2009), las oficinas y, desde 1995, la galería Soane, diseñada por Eva Jiřičná , para exposiciones temporales (hasta el verano de 2011). Los administradores del museo siguieron siendo completamente independientes, dependiendo únicamente de la dotación original de Soane, hasta 1947. Desde esa fecha, el museo recibe una subvención anual del gobierno británico (ahora se otorga a través del Departamento de Digital, Cultura, Medios de Comunicación y Deporte).
El Museo Soane es ahora un centro nacional para el estudio de la arquitectura. Entre 1988 y 2005, se llevó a cabo un programa de restauración dentro del museo bajo la dirección de Peter Thornton y luego de Margaret Richardson, en el que espacios como los salones, la sala de cuadros, el estudio y el vestidor, el nicho de la sala de cuadros y otros recuperaron sus esquemas de colores originales y, en la mayoría de los casos, se restablecieron las secuencias originales de objetos; también se restauraron los tres patios de Soane y se restableció su pasticcio (una columna de fragmentos arquitectónicos) en el patio de monumentos en el corazón del museo. (Gran parte del coste de la obra fue financiada por la Fundación del Museo Sir John Soane, en Nueva York.) [8]
En 1997, los fideicomisarios compraron la casa principal en el n.° 14 con la ayuda del Heritage Lottery Fund . [7] La casa fue restaurada (2006-2009) y ha permitido al museo ampliar sus actividades educativas, reubicar su biblioteca de investigación en esa casa y crear un centro de estudios Robert Adam, donde la colección de Soane de 9000 dibujos de Robert Adam se encuentra alojada en nuevos gabinetes diseñados especialmente por Senior y Carmichael.
La adquisición del número 14 permitió al museo, bajo el mando de su nuevo director Tim Knox , completar la restauración de los espacios históricos del museo, [7] [9] por alrededor de £7 millones, financiados por el Monument Trust, el Heritage Lottery Fund, la Fundación Soane de Nueva York y otros fideicomisos privados. [10] Los arquitectos del museo son Julian Harrap Architects.
La primera fase comenzó en marzo de 2011 y se completó en 2013. [11] Incluyó la reconfiguración del n.° 12, el traslado de la galería de exposiciones temporales al primer piso (con nuevas vitrinas, etc., diseñadas por Caruso St John ), y nuevas instalaciones de recepción y una tienda en la planta baja. También incluyó nuevos estudios de conservación, denominados Centro de conservación John y Cynthia Fry Gunn, y la instalación de ascensores para proporcionar acceso a personas discapacitadas por primera vez.
La segunda fase vio la restauración de los apartamentos privados de Soane en el segundo piso (dormitorio, sala de libros, sala de modelos, oratorio y sala de estar de la Sra. Soane) [9] [12] y se abrieron a visitas públicas en el verano de 2015. [9] [13] Las habitaciones perdidas recreadas incluyen el propio dormitorio y baño de Soane, que mostró al público durante su vida. [12] [14]
La Fase 3 proporcionó una nueva Sala de Estudio en la parte trasera del N.° 12 para que el público aprendiera más sobre Soane, y la restauración de la Antesala de la planta baja de Soane con casi 200 obras de arte y las catacumbas debajo de ella. [15] La Fase 3 final del programa se completó en el verano de 2016. [16]
Los espacios más famosos de la casa son los que se encuentran en la parte trasera del museo: la zona de la cúpula, la columnata y el pasillo del museo. Estos espacios están iluminados desde arriba y ofrecen una idea en miniatura de la ingeniosa iluminación ideada por Soane para los pasillos bancarios iluminados desde arriba del Banco de Inglaterra . La galería de imágenes, diseñada ingeniosamente, tiene paredes compuestas por grandes "planos móviles" (como grandes puertas de armario) que le permiten albergar tres veces más objetos de los que un espacio de este tamaño podría albergar normalmente (la galería original de esta sala se restableció en enero de 2011). Al visitarla, es necesario solicitar que se abran los planos y esperar a que se reúna un grupo antes de hacerlo.
Las estancias más domésticas del número 13 están en la parte delantera de la casa, muchas de ellas muy inusuales, pero a menudo de forma sutil. El techo abovedado de la sala de desayunos, con espejos convexos insertados, ha influido en arquitectos de todo el mundo. La biblioteca-comedor refleja la influencia de las tumbas etruscas y quizás incluso del diseño gótico en su repertorio de pequeñas lámparas colgantes como las de bóveda de abanico. Está decorada en un rico rojo "pompeyano". El estudio contiene una colección de fragmentos arquitectónicos romanos y los dos patios externos, el Patio de los Monumentos y el Patio de los Monjes, contienen una serie de fragmentos arquitectónicos, clásicos en el Patio de los Monumentos con su columna central o "pasticcio" que representa la arquitectura y góticos en el Patio de los Monjes, lleno de mampostería medieval del Palacio de Westminster.
A medida que su práctica prosperaba, Soane pudo coleccionar objetos dignos del Museo Británico , incluido el Sarcófago de Seti I , cubierto de jeroglíficos egipcios , descubierto por Giovanni Battista Belzoni , comprado el 12 de mayo de 1824 por £ 2000 (equivalente a £ 222,000 en 2023), la obra de arte más cara de Soane. [17]
Después de que el sarcófago de Seti llegara a su casa en marzo de 1825, Soane celebró una fiesta de tres días, a la que fueron invitadas 890 personas, el sótano donde se encontraba el sarcófago fue iluminado por más de cien lámparas y candelabros, se sirvieron refrescos y el exterior de la casa fue colgado con lámparas. [18] Entre los invitados se encontraban el entonces primer ministro Robert Jenkinson, segundo conde de Liverpool y su esposa, Robert Peel , el príncipe Augustus Frederick, duque de Sussex , Samuel Taylor Coleridge , JMW Turner, Sir Thomas Lawrence, Charles Long, primer barón Farnborough , Benjamin Haydon , así como muchos dignatarios extranjeros. [19]
Otras antigüedades incluyen: bronces griegos y romanos, incluidos los de Pompeya , urnas cinerarias , fragmentos de mosaicos romanos , jarrones griegos, muchos de ellos exhibidos sobre las estanterías de la biblioteca, bustos griegos y romanos, cabezas de estatuas y fragmentos de esculturas y decoración arquitectónica, ejemplos de vidrio romano . [20]
Los objetos medievales incluyen: fragmentos arquitectónicos, principalmente del Antiguo Palacio de Westminster (adquirido después del incendio de 1834), azulejos y vidrieras . [20] Soane adquirió 44 ejemplos de cerámica china del siglo XVIII , así como 12 ejemplos de cerámica peruana . [21] Soane también compró cuatro sillas de marfil y una mesa, que se cree que fueron hechas en Murshidabad para el palacio de Tipu Sultan en Srirangapatna . [22]
Francis Leggatt Chantrey talló un busto de mármol blanco de Soane que todavía se encuentra en el museo, en la "Cúpula" con vista al sarcófago de Seti. [23] Soane también adquirió el modelo de yeso de Sir Richard Westmacott para Ninfa desabrochando su Zona , exhibido en la parte posterior del hueco en la Sala de Imágenes. [24] Otras adquisiciones incluyen: el modelo de yeso de la escultura conmemorativa de John Flaxman de William Pitt el Joven . [25] El modelo del monumento de Thomas Banks a Penelope Boothby . [26]
Entre las esculturas antiguas, una copia en miniatura de la famosa escultura de Diana de Éfeso es una de las más importantes de la colección. [27] Después de la muerte de su maestro Henry Holland , Soane compró parte de su colección de fragmentos de mármol antiguos de decoración arquitectónica, estos fueron comprados por Charles Heathcote Tatham para Holland en Roma en 1794-96. [28]
Entre los moldes de yeso de esculturas antiguas famosas se incluyen: Afrodita de Cnido , [25] Hércules Hespérides [29] y Apolo de Belvedere . [30] Soane también adquirió un molde de yeso de la escultura de Minerva de Sulis encontrada en Bath. [31]
Las pinturas de Soane incluyen: obras de Canaletto tituladas Vista de la Riva degli Schiavoni pintada (1736) comprada en 1806 a William Thomas Beckford por 150 guineas [32] más otras tres obras del artista, [33] y pinturas de Hogarth : los ocho lienzos de A Rake's Progress , comprados de la colección de William Thomas Beckford, en una subasta por 570 guineas en 1801, [34] las otras pinturas de Hogarth que Soane compró fueron los cuatro lienzos de Humours of an Election comprados en una subasta en Christie's a la viuda de David Garrick por £ 1,732, 10s en junio de 1823. [35] Soane adquirió tres obras de su amigo JMW Turner : las pinturas al óleo Admiral Van Tromp's Barge entrando en Texel y St Hugues Denouncing Vegeance on the Shepherd de Cormayer Val D'Aoust y la acuarela Abadía de Kirkstall . Thomas Lawrence pintó un retrato de tres cuartos de cuerpo de Soane, que está colgado sobre la chimenea del comedor en el museo. [36] Soane también tiene una pintura de Antoine Watteau , una fête champêtre . [24] Soane poseía una pintura al óleo de Joshua Reynolds , titulada Amor y belleza , que cuelga en el comedor sobre el aparador . [37] Soane encargó una pintura al óleo de Augustus Wall Callcott c.1830, titulada The Passage Point - Italian Composition . [38] Otras pinturas incluyen El conde de Revenna de Henry Fuseli y El desembarco de Ricardo II en Milford Haven de William Hamilton . [39] Soane adquirió 15 dibujos de Giovanni Battista Piranesi , muchos de los cuales están enmarcados y exhibidos en el museo. [21] El amigo de Soane , John Flaxman , dibujó a la esposa de Soane, que está enmarcada y exhibida en el museo. [40] La colección también incluye veintidós obras en gouache y acuarela de Charles-Louis Clérisseau . [ cita requerida ]
La colección contiene más de 30.000 dibujos arquitectónicos . De los dibujos de Soane de sus propios diseños (muchos de ellos obra de sus ayudantes y alumnos, sobre todo de Joseph Gandy ), que abarcan toda su carrera, la mayoría están encuadernados en 37 volúmenes, 97 están enmarcados en las paredes del museo y el resto son 601 que cubren el Banco de Inglaterra, 6.266 de sus otras obras y 1.080 preparados para las conferencias de la Royal Academy. [41]
En 1817, George Dance el Joven le regaló a Soane un libro que contenía dibujos arquitectónicos de Christopher Wren , incluidos el Palacio de Hampton Court y el Hospital Naval Real . [42] Un gran golpe para la colección de Soane fue la compra de los 57 volúmenes de 8.856 dibujos de Robert Adam y James Adam en 1821 por 200 libras. [43] Otro libro de arquitectura importante fue el libro de arquitectura de John Thorpe , comprado en una subasta celebrada en Christie's el 3 de abril de 1810 y que le costó a Soane 27+1 ⁄ 2 Guineas ; [44] el libro contiene casi 300 planos y elevaciones de arquitectura isabelina y arquitectura jacobina , principalmente grandes mansiones. George Dance el Joven murió en 1825, y en 1836 Soane compró los293 dibujos supervivientes de George Dance el Viejo y los 1.303 de George Dance el Joven a su hijo, que se guardaron en el museo en un gabinete especialmente diseñado; [45] Sir William Chambers 789 dibujos; James Playfair 286 dibujos; otros arquitectos y artistas con dibujos en la colección incluyen: Matthew Brettingham , Thomas Sandby , Humphry Repton , Joseph Nollekens , Peter Scheemakers , John Michael Rysbrack y otros, en total 1.635 dibujos. [41] Hay una gran cantidad de dibujos italianos, incluido un volumen encuadernado de principios del siglo XVI de Nicolette da Modena; el Codex Coner de principios del siglo XVI de edificios romanos; 213 dibujos de mediados del siglo XVI de Giorgio Vasari ; 3 volúmenes de dibujos de los siglos XVI al XVII de Giovanni Battista Montano ; dibujos del siglo XVII de Giovanni Battista Gisleni ; dos volúmenes de dibujos del siglo XVIII de Carlo Fontana ; Dibujos de Paestum fechados en 1768 por Thomas Major ; volumen de dibujos varios de Margaret Chinnery ; más otros seis volúmenes de varios dibujos. [46]
Los 252 modelos arquitectónicos de la colección son: 118 de los propios edificios de Soane, incluidos 44 del Banco de Inglaterra, que cubren detalles, fachadas, habitaciones y edificios completos, [21] modelos de edificios romanos y griegos antiguos, 20 hechos de yeso y 14 de corcho . [21] Además, hay 100 modelos de detalles y ornamentos arquitectónicos. [21] Los 20 modelos de yeso son obra de Jean-Pierre Fouquet de París y fueron adquiridos por Soane en 1834 por £ 100, [47] estos incluyen: Erecteión , Torre de los Vientos , Mausoleo de Halicarnaso , Panteón, Roma , Templo de Vesta, Tívoli , Templo de Antonino y Faustina y el Templo de Portunus , los edificios se representan como reconstrucciones no en su estado actual de ruinas.
Hasta el día de hoy, sólo se permiten 90 visitantes a la vez, lo que a menudo significa que hay que hacer cola en el exterior. Hay pocos carteles y la iluminación es discreta; no hay mostrador de información ni cafetería. En 2010, el museo atrajo a 110.000 visitantes. [48]
El testamento de Soane preveía que hubiera un conservador y una inspectora (el puesto fue creado para la ama de llaves de Soane y amiga íntima de la familia, la señora Sarah Conduitt). El historiador de arquitectura Sir John Summerson fue conservador del museo desde 1945 hasta 1984. Fue asistido por Dorothy Stroud , que ejerció como inspectora desde 1945 hasta 1985.
Summerson fue sucedido por Peter Thornton, quien se trasladó desde el Victoria and Albert Museum para asumir el puesto. Thornton se jubiló en 1995 y fue sucedido por Margaret Richardson, la primera mujer en ostentar el título de curadora. Había sucedido a Stroud como inspectora en 1985 y se desempeñó como curadora hasta 2005, con Helen Dorey como inspectora. Desde 2005, el director del museo fue Tim Knox , anteriormente conservador jefe del National Trust , bajo cuyo liderazgo el museo se ha embarcado en el ambicioso proyecto "Opening up the Soane" que combina la restauración de los números 12 y 13, incluidos varios elementos históricos perdidos, con mejores instalaciones para visitantes y conservación. El proyecto "Opening up the Soane" también incluye un programa de desarrollo de audiencia, un nuevo sitio web y catálogos en línea de las colecciones. En 2013, el conservador de diseño y arquitectura del Victoria and Albert Museum, Abraham Thomas, fue nombrado director del Museo Sir John Soane. [49] Thomas fue sucedido en el cargo en 2016 por Bruce Boucher, ex director del Museo de Arte Fralin . [50] Se anunció el 4 de agosto de 2023 que Will Gompertz asumirá el cargo de director a partir de enero de 2024. [51]
