El Museo de Arte Rose , fundado en 1961, es parte de la Universidad Brandeis en Waltham, Massachusetts , EE. UU. Bautizado con el nombre de los benefactores Edward y Bertha Rose, ofrece exposiciones temporales y exhibe y alberga obras de arte de la colección permanente de 9000 objetos. El museo tiene una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más grandes de Nueva Inglaterra. [2] Desde su inauguración, el Museo de Arte Rose ha sido reconocido por su enfoque vanguardista y progresista del arte moderno y contemporáneo. [ cita requerida ]
El Museo de Arte Rose es una estructura geométrica pequeña y sencilla diseñada por la firma Harrison & Abramovitz . [3] : 34–37 Su diseño inicial de 1961 contenía 12 000 pies cuadrados (1100 m 2 ) de espacio para exposiciones, un tamaño modesto. [3] El edificio no tenía montacargas y las puertas eran demasiado pequeñas para obras de arte de gran tamaño. [3] La colección pronto superó el edificio, por lo que Harrison & Abramovitz diseñó una ampliación, que se completó en abril de 1974 con un coste de 500 000 dólares. [3] A partir de 2022 [actualizar], con aproximadamente 13 000 pies cuadrados (1200 m 2 ) de espacio para exposiciones en tres galerías, el Museo de Arte Rose ofrece entre 9 y 12 exposiciones al año, la mayoría de las cuales están organizadas por el equipo curatorial del Museo de Arte Rose.
Frente al museo se encuentra Light of Reason de Chris Burden . La escultura ambiental, encargada por la universidad e instalada en 2014, consta de tres filas de 24 farolas victorianas que se despliegan en abanico alrededor de la entrada del museo. [4] La escultura sirve como puerta de entrada y espacio para eventos al aire libre, y se ha convertido en un hito del campus. [5] [4]
Antes de que Brandeis graduara su primera clase en 1951, la universidad ya tenía en su posesión más de 300 pinturas, incluidas obras de Stuart Davis , Fernand Léger , Milton Avery y George Grosz . [6] : 8
Sam Hunter , el primer director del Museo de Arte Rose, llegó a Brandeis procedente del Museo de Arte Moderno . Con una subvención de 50.000 dólares de los coleccionistas Leon Mnuchin y su esposa, Harriet Gevirtz-Mnuchin, lanzó una colección con obras icónicas de Johns, Rauschenberg, Warhol, Willem de Kooning y varios otros, un total de 21 obras con un tope de 5.000 dólares por cada pieza comprada utilizando la subvención. [1] Desde entonces, la programación cultural y de exposiciones del museo se ha centrado en los principales artistas contemporáneos, a menudo dándoles a estos artistas sus primeras exposiciones en el museo: Frank Stella , Kiki Smith , Nam June Paik y Dana Schutz entre ellos. El Museo de Arte Rose tiene una importante colección de arte moderno y contemporáneo en Nueva Inglaterra . [ cita requerida ]
El New York Times tomó nota de importantes exposiciones en el museo, elogiando una retrospectiva de David von Schlegell "eminentemente valiosa" en 1968; [7] : 35 llamando a una exhibición de escultura de James Rosatti de 1969 "un evento de cierta importancia"; [8] : 33 y dedicando un artículo completo a unaexhibición de Helen Frankenthaler de 1981. [9] : D31
En 1970, el museo presentó al público Vision & Television , la primera exposición de videoarte en Estados Unidos. [10]
En 1991, Brandeis anunció un plan para vender catorce obras de arte de la Rosa, incluidas tres de Renoir , dos de Daumier , dos de Vuillard y una de Toulouse-Lautrec . El anuncio provocó fuertes críticas. Arnold L. Lehman, presidente de la Asociación de Directores de Museos de Arte, lo calificó como "como vender a uno de tus hijos para alimentar a los demás", y la Asociación emitió una crítica oficial del plan. Mary Gardner Neill, de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, dijo: "Todavía nos oponemos a lo que están haciendo, porque está mal convertir las colecciones en efectivo... Si un museo vende arte, las ganancias deben destinarse a reponer la colección con otras obras de arte". [11] : 13
Sin embargo, el 6 de noviembre de 1991, once obras fueron subastadas en Christie's , recaudando 3,65 millones de dólares que, según Brandeis, se utilizarían para "una dotación que pagará adquisiciones, educación y conservación". [12] : 94
El 26 de enero de 2009, el presidente de Brandeis, Jehuda Reinharz, anunció en un correo electrónico al personal y a los estudiantes sus planes de cerrar el museo a finales del verano como respuesta a la crisis financiera mundial de 2008-2009 . El portavoz de la universidad, Dennis Nealon, calificó el sorpresivo anuncio como una "decisión difícil", pero dijo: "Lo fundamental es que los estudiantes, el profesorado y la misión académica básica son lo primero. Los fideicomisarios tuvieron que examinar los activos de la universidad y tomaron la decisión de mantener ese compromiso fundamental con la enseñanza". [13] La propuesta fue rápidamente criticada por el director y la junta directiva del museo, numerosas figuras del mundo del arte y algunos donantes del museo. [14] [15]
La oficina del Fiscal General de Massachusetts tiene poderes de aprobación sobre ciertas acciones de instituciones sin fines de lucro ubicadas en el estado, y la Fiscal General Martha Coakley dijo que planeaba realizar una revisión detallada de la decisión relativa a los testamentos y acuerdos realizados con los donantes. [1] Nealon afirmó que el fiscal general había "aprobado la legalidad de cerrar el Rose y vender su arte", [13] pero la oficina del fiscal general afirmó que solo fueron informados sobre la decisión, no consultados de antemano. Una estimación temprana del valor total de la colección estaba en el rango de $ 350-400 millones, aunque los valores pueden haber sido menores debido a un mercado de arte en decadencia. La dotación de la universidad era de $ 700 millones antes de ser golpeada por la caída de los mercados financieros. Se informó que varios de los grandes donantes de la universidad se vieron particularmente afectados debido a las pérdidas de inversión con Bernard Madoff . [1]
El 16 de marzo de 2009, se informó que miembros de la familia de los donantes fundadores habían denunciado públicamente los planes de cierre, calificándolos de "saqueo" de la colección. [16]
El 27 de julio de 2009, tres de los supervisores del museo presentaron una demanda en Massachusetts para detener el cierre y la venta de obras. Los tres, entre ellos un miembro de la familia Rose, afirmaron que el cierre previsto contradecía las "intenciones caritativas" del museo, violaba la confianza de quienes donaban arte a la institución y renegaba de las "promesas de Brandeis de que el Rose se mantendría a perpetuidad". [17]
Irónicamente, en 2009 Abrams Books iba a publicar un nuevo e importante libro , anticipando el próximo 50 aniversario del Museo de Arte Rose. [6] El principal colaborador del libro fue el director del museo, Michael Rush , quien inicialmente quedó "conmocionado" por el sorpresivo anuncio del cierre. [18] Rush luego ayudó a organizar la oposición al cierre propuesto, pero su contrato de trabajo con Brandeis no fue renovado en junio de 2009, lo que lo obligó a dimitir. [19] En diciembre de 2010, Rush consiguió un puesto como director fundador del nuevo Museo de Arte Eli y Edythe Broad en la Universidad Estatal de Michigan . [20] [21]
La situación siguió siendo conflictiva, pero la resolución final tardó en llegar. El museo continuó funcionando, pero hizo poco por iniciar nuevos programas en ausencia de un director permanente.
El 30 de junio de 2011, bajo el nuevo liderazgo del presidente de Brandeis, Frederick M. Lawrence , se resolvió la demanda que se había presentado contra la universidad para evitar el cierre del Rose. [22] [23] El museo permaneció abierto y no se vendieron obras de arte para apoyar las operaciones de la universidad. [22]
La controversia fue narrada en un libro de 2012 de Francine Koslow Miller: Cashing in on Culture: Betraying the Trust at the Rose Art Museum . [24]
Después de un breve período de cierre para someterse a renovaciones importantes, el Museo de Arte Rose reabrió sus puertas el 25 de octubre de 2011. Esto coincidió con el 50 aniversario del museo, que también se celebró con ceremonias que incluyeron discursos del presidente de la universidad Frederick M. Lawrence y el artista James Rosenquist . [25] [26]
Después de un cierre de emergencia en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , el Museo de Arte Rose reabrió exclusivamente para estudiantes, profesores y personal de la Universidad Brandeis en septiembre de 2020. El museo fue una de las primeras galerías de arte universitarias del área de Boston en reabrir al público, el 25 de junio de 2021. [27]
El 15 de diciembre de 2021, la Universidad Brandeis nombró a la reconocida historiadora de arte y autora israelí Gannit Ankori como nueva directora y curadora en jefe del museo. [28] Ankori sucedió al exdirector del Rose, Luis Croquer , quien había dejado el museo en junio de 2020. [28] Para celebrar el 60.º aniversario del museo, el Rose organizó re:collections , una retrospectiva rotativa de tres años de duración de la colección del museo. La exposición colocó a artistas menos conocidos (y a menudo excluidos y marginados) en yuxtaposición con figuras famosas del arte para traer nuevas voces y corregir las prácticas excluyentes de la historia del arte. [29]
La colección del museo incluye más de 9.000 objetos, entre ellos obras de artistas como Mark Bradford , Judy Chicago , Cindy Sherman , Helen Frankenthaler , Paul Gauguin , Nan Goldin , William Kentridge , Yayoi Kusama , Henri Matisse , Mona Hatoum , Jasper Johns , Ellsworth Kelly , Willem de Kooning , Roy Lichtenstein , Marisol Escobar , Robert Motherwell , Robert Rauschenberg , Andrés Serrano , Jack Whitten , Yoko Ono , Pablo Picasso , Henri de Toulouse-Lautrec y Andy Warhol . [1] [30]
En 2014, el Museo de Arte Rose lanzó un archivo digital de su extensa colección de arte moderno y contemporáneo. La iniciativa contó con el apoyo del Jasmine Charity Trust en memoria de Regina Jaglom Wachter y del Institute of Museum and Library Services. La Colección Digital del Museo de Arte Rose presenta un catálogo en expansión de artistas, adquisiciones y exposiciones actuales y pasadas. [31]
En 2015, el artista conceptual Mark Dion completó su instalación permanente, The Undisciplined Collector , en una pequeña galería en la planta baja dentro del Museo de Arte Rose. El espacio del tamaño de una habitación es una recreación de una " guarida " residencial de estilo 1961, una wunderkammer o cápsula del tiempo llena de artefactos auténticos de la época extraídos de varias colecciones de la Universidad Brandeis. El año 1961 fue el año de nacimiento tanto del artista como del museo, y algunas de las exhibiciones reflejan la cobertura periodística del debut de este último. [32] Las colecciones en exhibición incluyen álbumes de discos y revistas antiguos, palitos para cócteles, botellas de rapé chinas , pequeñas esculturas y otras obras de arte menores, trofeos y recuerdos que estaban disponibles en ese año. [33] [32]
Los visitantes pueden entrar a la instalación para examinar los artefactos de cerca y relajarse en el sofá de imitación retro mientras leen. Los muebles fueron hechos a medida según las especificaciones del artista y reflejan el estilo moderno de mediados de siglo de la época. [32] Un pequeño folleto de 40 páginas del tamaño de un pasaporte narra la historia del Museo de Arte Rose y la procedencia de algunos de los artefactos en exhibición. Un conjunto de tres hojas azules de inserción cataloga muchas de las obras de arte y otros elementos en exhibición; se pueden comprar copias del folleto por $5 a un asistente en la entrada del museo. [34] [35]
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42°21′56.2″N 71°15′45.2″O / 42.365611°N 71.262556°W / 42.365611; -71.262556