El término arte palestino se utiliza para referirse a obras de arte originarias de la Palestina histórica , así como a pinturas , carteles , instalaciones artísticas , vestuario y artesanías producidas por artistas palestinos en tiempos modernos y contemporáneos.
De manera similar a la estructura de la sociedad palestina, el campo artístico palestino se extiende por cuatro centros geográficos principales: Cisjordania y la Franja de Gaza ; Israel ; la diáspora palestina en el mundo árabe , Europa y los Estados Unidos . [1]
El arte palestino contemporáneo tiene sus raíces en el arte popular y en la pintura tradicional cristiana e islámica que ha sido popular en Palestina a lo largo de los siglos. Después de la Nakba de 1948, los temas nacionalistas han predominado, ya que los artistas palestinos utilizan diversos medios para expresar y explorar su conexión con la identidad y la tierra. [2]
Antes de 1948, la mayoría de los artistas palestinos eran autodidactas y pintaban paisajes y escenas religiosas imitando el estilo europeo. Las exposiciones de arte eran casi inauditas. Entre los artistas notables de esta época se encuentran Khalil Halaby, Nahil Bishara y Faddoul Odeh. Jamal Badran (1909-1999) fue un artista destacado del estilo islámico. [3] Sophie Halaby estudió en Francia e Italia antes de regresar para enseñar en el Schmidt Girls College entre 1935 y 1955. [4]
Uno de los primeros artistas que añadió una dimensión política a sus obras fue Nicola Saig (1863-1942). Mientras que la mayor parte del arte de su época exploraba temas religiosos y cuestiones no controvertidas, la obra de Saig se aventuró en la política. Califa Umar en las Puertas de Jerusalén c. 1920 , por ejemplo, parece relatar una leyenda religiosa popular sobre Umar tomando Jerusalén sin derramar sangre y marcando siglos de paz entre las poblaciones cristianas y judías locales. Sin embargo, al observar más de cerca, la estatura similar a Cristo que se le dio al Califa choca con lo que muchos palestinos vieron como políticas divisivas de los británicos durante el Período del Mandato que intentaron crear fricción entre musulmanes y árabes cristianos. [5]
Después de 1948, Ismail Shammout , Naji al-ali , Mustafa al-Hallaj , Abdul Hay Mosallam y Paul Guiragossian abordaron los dolorosos recuerdos de la Nabka mostrando masacres, refugiados y temas claramente políticos. Otros, como Sophia Halaby, Ibrahim Ghannam y Juliana Seraphim , se centraron más sutilmente en cuestiones de identidad, incluidas las tradiciones culturales palestinas, la geografía física y una mirada surrealista a los recuerdos de ensoñaciones infantiles. [6] Los partidos políticos apoyaron a los artistas palestinos para descubrir nuevos símbolos para el movimiento nacional palestino. [7]
Según Tal Ben Zvi, los artistas palestinos después de 1948 residen en cuatro lugares geográficos diferentes: Cisjordania, Franja de Gaza , Israel , los territorios árabes y la diáspora , y no tienen escuelas de arte. Por lo tanto, a diferencia de los estados soberanos independientes donde el arte se basa en "fronteras nacionales, museos nacionales e institutos de aprendizaje", afirma que el arte palestino se basa principalmente en artistas que operan dentro del marco de la identidad nacional palestina . [1]
El artista e historiador de arte palestino Kamal Boullata describe el "lugar" como uno de los principales componentes temáticos del arte palestino a lo largo de su historia. La proximidad y la distancia de la patria palestina histórica y la relación entre el artista y su lugar de residencia actual es el elemento clave que mueve el arte palestino. Por ejemplo, en el arte producido durante las primeras décadas posteriores a 1948, las obras creadas por artistas palestinos que vivían en Israel son en gran medida figurativas, mientras que las creadas por artistas que viven fuera del país son en gran medida abstractas. [8] Antes de 1948, Jerusalén era un tema importante. [9] Después de 1948, el recuerdo del lugar y la distancia de la patria se convirtieron en un tema central. [9] Incluso los artistas palestinos nacidos y criados en Israel exploran la alienación y la sensación de crecer como extranjeros en la tierra de sus antepasados. La cuestión de la memoria cultural y la pertenencia es un tema recurrente. [5]
Nidaa Badwan es una artista que creó un hermoso espacio en su habitación donde podía aislarse y escapar de la realidad de Gaza. Dice que vivir en una ciudad donde "perdió los derechos básicos como ser humano" la inspiró a "crear un mundo alternativo" en su habitación. Los autorretratos que se tomó en esa habitación durante su período de retiro le han valido el reconocimiento internacional. [10] Alia Rayyan, directora de la galería Al Hoash, ha dicho que Badwan está "hablando de su propia creación del espacio, un sueño en realidad, de cómo podría ser la vida allí, pero esto solo funciona en combinación con lo que sucede afuera". [11]
Los símbolos icónicos clave son las llaves y las puertas. Asimismo, el cactus juega un papel destacado. Según la artista palestina e historiadora del arte Samia Halaby , el "arte de la liberación", o el arte que resultó del período revolucionario de la resistencia palestina que comenzó a fines de la década de 1960 y continuó durante la Primera Intifada, "es simbolista, utilizando imágenes de cosas conocidas por la cultura popular palestina, cosas que cualquiera que experimentara la vida palestina podría identificar. El caballo llegó a significar revolución. La flauta llegó a significar la melodía de la resistencia en curso. La boda llegó a significar toda la causa palestina. La llave llegó a significar el derecho al retorno. El sol llegó a significar libertad. La pistola con una paloma llegó a significar que la paz vendría después de la lucha por la liberación. Los artistas utilizaron los colores de la bandera, patrones de bordados, cadenas, etc. Escenas de aldea, vestimenta de aldea, el prisionero, barrotes de la prisión. Hubo temas especiales relacionados con el mártir. Primero hubo imágenes generalizadas del mártir, así como imágenes de individuos específicos que habían sido asesinados por los israelíes. La segunda forma se basaba en una práctica popular de enmarcar un collage de símbolos que representaban la vida del difunto y luego colgarlo en su casa o tumba". [12]
El cactus ( árabe : الصبار ) ha sido un motivo en el arte palestino desde el nacimiento de Israel. Para los sionistas, la planta autóctona se convirtió en un símbolo nacional de su nacimiento en la tierra , mientras que los palestinos lo vieron como una encarnación de su desposesión nacional y exilio (véase, por ejemplo, la versión árabe de Wild Thorns de Sahar Khalifa , cuyo título árabe se traduce literalmente como Cactus ). La planta cumplía la función práctica de designar fronteras territoriales en aldeas campesinas. En verano, la tuna era una fruta común que comían las personas de la región. Durante la década de 1920, el árbol espinoso se incorporó como símbolo de la identidad israelí. [13] Nicolas Saig pintó la tuna como uno de los placeres de la época. [14] El cactus también se ha convertido en un símbolo del desafío palestino y el sumud. Los aldeanos lo incorporaron a una canción de baile en protesta contra la Declaración Balfour de 1917 con la frase "Ya'ayn kuni subbara - ¡Oh ojo, sé un árbol de cactus!". [15]
La paloma
La paloma (árabe: الحمامة) es un símbolo de uso común en el arte palestino. Los artistas utilizan la paloma para transmitir un mensaje de paz, libertad y un futuro después del sufrimiento que han experimentado los palestinos. La paloma es conocida por su forma suave y pacífica, que refleja una naturaleza gentil. La paloma, con su forma serena, color tranquilo, comportamiento gentil y suavidad, se erige como el símbolo más adecuado para transmitir este mensaje. Los artistas representan el simbolismo de la paloma de diversas formas, empleando diferentes técnicas y composiciones para transmitir su mensaje deseado al mundo. A menudo, se entrelaza con otros símbolos y se incorpora a diversas composiciones artísticas. [16]
Anémona coronaria
La anémona coronaria (Shqa'eq Al Nu'man) es una flor roja autóctona que crece en la cima de las montañas de Palestina y emerge en medio de un terreno accidentado, abriéndose paso a través de las grietas de las rocas. El entorno en el que vive la flor, su color rojo brillante y sus delicadas hojas reflejan simbólicamente la combinación de las difíciles y duras circunstancias que soportaron los palestinos y la sangre y el sacrificio de los mártires palestinos en su lucha por la resistencia. La reproducción de la anémona coronaria surge como un símbolo fundamental de conmemoración, con el objetivo de proteger la identidad nacional y el legado de los palestinos en el contexto del traumático paisaje de la ocupación israelí, que implica la confiscación de sus bienes culturales y ecológicos. [17]
La naranja de Jaffa
La naranja de Jaffa (árabe: البرتقال) surgió como una representación simbólica del pueblo palestino, encarnando la esencia del "producto de Palestina" que se exhibe al público mundial desde el siglo XIX. La prosperidad de las exportaciones de naranjas significaba la prosperidad de la nación. El movimiento sionista en 1948 no solo tomó el control de los naranjales palestinos que bordean la costa, sino que también se apropió de la icónica marca "naranja de Jaffa", junto con las ciudades de Jaffa y Haifa, remodelando la naranja como un símbolo del "nuevo" Israel establecido en tierras palestinas después del desplazamiento de su pueblo. La apropiación cultural de las naranjas de Jaffa simbolizó el robo de la patria para los palestinos. Abarcó la pérdida de los naranjales, la pérdida de Palestina, la destrucción de las comunidades y la identidad nacional, y la pérdida de numerosas vidas. Como resultado, la naranja se convirtió en un símbolo conmovedor de una pérdida profunda, que refleja el despojo de la identidad de una nación. [18]
La llave palestina
La llave palestina es un símbolo popular utilizado por los artistas. Tiene un profundo significado simbólico para los palestinos, ya que representa el derecho al retorno de los refugiados palestinos que fueron desplazados durante la guerra de 1948 (Nakba). A pesar de la destrucción y demolición de sus hogares, los ancianos palestinos conservan sus llaves como símbolo de su determinación de regresar a sus hogares , a las zonas del antiguo Mandato Palestino , y de su legítimo derecho a vivir en paz en su tierra. Estas llaves sirven como prueba tangible de su conexión con sus hogares ancestrales . [16]
El olivo
Simbolismo del olivo palestino
Aunque la lucha palestina es una gran fuente de inspiración para muchos artistas, el arte palestino no se define únicamente por el carácter político de Palestina. El arte moderno palestino se ha convertido en parte de un proceso sucesivo en el que la cultura y el patrimonio palestinos desempeñan un papel esencial. El período posterior a la Nakbah ha afectado a una gran cantidad de obras de arte, sin embargo, las nuevas generaciones de artistas palestinos han redefinido nuevos límites de representación y creatividad. Las nuevas generaciones de artistas palestinos han presentado su trabajo de una manera nueva, reformulando la representación tradicional del arte palestino y desafiando la comprensión del público internacional del arte y la narrativa palestinos. [19]
Pintada
Al no tener acceso a los medios de comunicación nacionales, a reuniones políticas ni a otras vías de autodeterminación, los palestinos recurrieron a los grafitis como medio de burlar la censura y transmitir mensajes políticos. Esta forma de expresión sirvió para diversos fines: a veces, reforzó la persistencia de la intifada y sus estrategias de desobediencia civil; en otras ocasiones, afirmó la influencia de facciones políticas específicas en ciertas regiones. Además, los grafitis sirvieron como plataforma para la afirmación de la identidad nacional palestina. Los grafitis contemporáneos en el muro de separación sirven como un "lienzo global" para que los artistas de grafitis locales palestinos y transnacionales transmitan experiencias de la ocupación a audiencias de todo el mundo. Los mensajes e imágenes, enmarcados para abordar cuestiones específicas, se difunden a audiencias transnacionales a través de diversos canales, como los medios electrónicos, las compilaciones publicadas de grafitis en los muros y el intercambio de experiencias entre personas y turistas. Esta circulación transnacional de grafitis ofrece a los palestinos oportunidades de eludir la censura contemporánea y abordar las limitaciones de un desarrollo económico atrofiado. [20]
El genocidio palestino perpetrado por Israel y las narrativas que lo rodean le otorgan al arte palestino un carácter único. El arte palestino a menudo toca dos temas principales: uno es el potencial del arte contemporáneo para afectar la comprensión de la gente sobre los elementos sociales, culturales y políticos de la narrativa palestina; y la contribución que este arte puede hacer en el campo de la historia del arte. [21] La narrativa del arte palestino se puede entender mejor utilizando las perspectivas únicas de los múltiples artistas palestinos cuya interpretación es a menudo un relato de primera mano. [21]
El vívido mensaje político del arte palestino contemporáneo condujo a la creación del llamado "arte de la liberación de Palestina", en el que los artistas palestinos utilizan el arte para comunicar su narrativa más allá del nivel de sencillez que presentan los medios de comunicación. Existe una profunda conexión entre la producción visual del arte palestino y la composición física de la tierra de la Palestina histórica .
El arte palestino ha pasado por múltiples fases en las que los artistas palestinos se han enfrentado a ciclos de producción, destrucción y restablecimiento debido a su diáspora de una zona a otra. Con la continuación del genocidio palestino , los artistas, como cualquier otro segmento de la comunidad palestina en el Territorio Palestino Ocupado, sufren la exacción israelí, como la confiscación de obras de arte, la negativa a conceder licencias a las organizaciones de artistas, el incendio de salas de exposiciones, la vigilancia y las detenciones. [22] La narrativa del arte palestino no critica exclusivamente la ocupación israelí , sino que también habla del abandono de su lucha por parte de los estados árabes y del mundo en general. Una famosa novela corta del escritor palestino Ghassan Kanafani , Hombres al sol , habla de la lucha palestina y del asombroso abandono de la comunidad internacional hacia su causa. [23]
Varios artistas del cómic también han utilizado el medio visual para expresar su angustia por la negación del "derecho al retorno". Uno de ellos es el popular artista Naji al-Ali, cuya figura de Handala se conmemora como símbolo de la resistencia palestina. Naji al-Ali produjo varias caricaturas justo después de la Nakba en las que expresaba su determinación por una revolución palestina. [24]
El museo palestino
El Museo Palestino , de reciente creación , estará dedicado al arte y la cultura palestinos. Prevé albergar una variedad de exposiciones, programas educativos y de investigación y eventos culturales. Está situado en Birzeit , a 7 km al norte de la ciudad de Ramallah . [25] Estará dirigido por el curador Mahmoud Hawari . [ cita requerida ]
El Museo Etnográfico y de Arte de la Universidad de Birzeit
El Museo Etnográfico y de Arte de la Universidad de Birzeit es un museo permanente con dos colecciones principales: la colección de trajes palestinos y la colección de amuletos Tawfiq Canaan . La Galería Virtual de la Universidad de Birzeit es una galería de arte líder en el Territorio Palestino que promueve el arte visual a través de exposiciones, capacitación y talleres educativos. [26]
Fundación Al-Ma'mal para el Arte Contemporáneo
La Fundación Al Ma'mal para el Arte Contemporáneo se creó en 1998 como una continuación del trabajo de la Galería Anadiel, que comenzó en 1992. Fue fundada por un grupo de artistas palestinos con el objetivo de promover la escena artística palestina. Anadiel fue la primera galería independiente en Palestina. La Galería acoge a artistas palestinos de la diáspora, algunos de los cuales nunca han visitado Palestina. Participan en estas actividades artísticas como turistas con pasaportes extranjeros. Al-Ma'mal se centra en proyectos con jóvenes y mujeres. Al-Ma'mal es una palabra árabe que significa taller o pequeña fábrica. El nombre se le dio debido a la sede inicial de la fundación, que estaba en una pequeña fábrica en la ciudad vieja de Jerusalén construida en 1900. [27]
Tribunal de Arte Palestino - Al Hoash
Al Hoash es una organización cultural palestina sin fines de lucro fundada en 2004 con la misión de "proporcionar y mantener una plataforma basada en el conocimiento para que los palestinos expresen, exploren, realicen y fortalezcan su identidad nacional y cultural a través de la práctica visual". Buscamos el desarrollo y la elevación de las artes, ya que reconocemos su papel en el bienestar, el desarrollo, el libre albedrío y la expresión de las personas y enfatizamos su papel como constituyente y representante de la identidad cultural como parte de la identidad nacional. [ cita requerida ]
Asociación Palestina de Arte Contemporáneo
Una organización no gubernamental y sin fines de lucro que trabaja principalmente en el campo de las artes visuales . Fue establecida por artistas palestinos e individuos que tienen interés en desarrollar el campo de las artes visuales en Palestina . Su misión es tender un puente entre la cultura palestina y árabe y las culturas internacionales en el extranjero. La Asociación estableció la Academia Internacional de Arte en Ramallah y continúa trabajando en otros proyectos. Los fundadores creen que el arte y la cultura juegan un papel importante en la realización del sueño palestino de libertad y autodeterminación. Los artistas destacados de la asociación incluyen: Ahmad Canaan , Houssni Radwan, Tayseer Barakat, Nabil Anani , Munther Jawabra, Ahlam Al Faqih y Dina Ghazal. [28]
Arte Palestina Internacional
Organización cultural con sede en Nueva York dedicada al arte contemporáneo palestino. Coopera con museos, galerías y ONG para producir eventos, exposiciones y publicaciones sobre arte contemporáneo palestino. A través de sus actividades, la organización fomenta el arte cultural entre Palestina y Occidente. La organización colaboró con importantes artistas palestinos, entre ellos Larissa Sansour , Khalil Rabah, Sharif Waked , Taysir Batniji, Wafa Hourani y Shadi Habib Allah. [29]
Academia Internacional de Arte de Palestina
Una institución palestina especializada en programas de educación superior en el campo de las artes visuales . La academia ofrece una licenciatura en Artes Visuales Contemporáneas y trabaja en el desarrollo de una gama de cursos a nivel de licenciatura y maestría . A través de su programa de estudio de cuatro años, la academia brinda a los palestinos la oportunidad de desarrollar sus talentos y creatividad. La academia promueve el potencial de la creatividad de los artistas palestinos y permite el desarrollo de la expresión individual. Su objetivo es desarrollar una nueva generación de artistas palestinos para conversar con debates contemporáneos y métodos de práctica artística a nivel local e internacional. La academia también está interesada en mantener una memoria colectiva, historia e identidad palestinas a través de la educación y actividades creativas. La academia alberga a un grupo de estudiantes internacionales, artistas y profesores visitantes a través de sus programas de intercambio. La academia fue financiada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega durante sus primeros años 2006-2009. [30]
Picasso en Palestina
Uno de los principales logros de la Academia Internacional de Arte fue su cooperación con el Van Abbemuseum holandés en Eindhoven para traer una pieza de Picasso a Palestina en julio de 2011. [31] Se necesitaron dos años de planificación hasta que el " Busto de mujer " llegó a Ramallah en Cisjordania . La pieza es una interpretación cubista de una mujer pintada en 1943 con un valor de $ 7,2 millones. [32] "Buste de Femme" es la primera obra maestra modernista que llega a Palestina, donde se exhibe ante un público palestino. Los palestinos ven que la pieza de Picasso pasó por protocolos, acuerdos de paz y puestos de control para demostrar el dicho de Picasso: la pintura no está hecha para decorar casas, es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo. [33]
Existe una diferencia significativa entre los artistas palestinos que viven más allá de la Línea Verde y los llamados "artistas palestinos del 48". Los artistas nacidos después de 1948 suelen dividirse entre los pintores y escultores más antiguos que actuaron durante los años 1970 y 1980, y la generación más joven de artistas que se volvieron activos en los años 1990. La primera generación, la más antigua, comprende unos veinte pintores y escultores que nacieron en el período de gobierno militar sobre la minoría árabe israelí (1948-1966) y que estudiaron arte en Israel y en el extranjero en los años 1970 y 1980. [34] Incluyen artistas como Souad Nasr Makhoul, Terese Nasr Azzam, Ibrahim Nubani y Abed Abdi , este último considerado un pionero en el movimiento artístico árabe israelí. La generación más joven de artistas se volvió activa después de los acuerdos de Oslo y ahora asciende a más de 200 graduados de escuelas de arte que crean principalmente instalaciones, fotografía, videoarte y performances. La última década muestra un aumento notable en el número de estudiantes palestinos en academias de arte israelíes, como la Academia Bezalel de Arte y Diseño . [35] Hisham Zreiq , Ahlam Shibli , Sami Bukhari, Reida Adon, Ashraf Fawakhry, Ahlam Jomah, Jumana Emil Abboud y Anisa Ashkar son artistas palestinos, la mayoría de los cuales son graduados de escuelas de arte en Israel y forman parte de toda una generación de palestinos, ciudadanos de Israel nacidos después de 1967. [1 ]
La cuestión de la identidad de los ciudadanos palestinos de Israel es un tema de importancia fundamental para la obra de arte que produce. Azmi Bishara describe esta identidad como:
Desde una perspectiva tanto histórica como teórica, los árabes de Israel forman parte del pueblo árabe palestino. Su definición como “árabes israelíes” se formó simultáneamente con el surgimiento de la cuestión de los refugiados palestinos y el establecimiento del Estado de Israel sobre las ruinas del pueblo palestino. Por lo tanto, el punto de partida desde el cual se escribe la historia de los palestinos en Israel es el mismo punto en el que se creó la historia de los palestinos fuera de Israel. No se puede señalar una nacionalidad o un grupo nacional llamado “árabes israelíes” o “árabes de Israel”. [1]
Ben Zvi sugiere que esta definición pone de relieve la dialéctica que sustenta la identidad de este grupo de artistas que se identifican "por un lado, como parte de un amplio sistema cultural palestino, y por el otro, de manera diferenciada, como la minoría palestina en Israel". [1]
La cuestión de la identidad se hace particularmente evidente en una obra del artista palestino Raafat Hattab de Jaffa . La performance en video "Untitled" fue parte de la exposición "Men in the Sun" en el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya en 2009. En la obra, se ve a Raafat Hattab mientras vierte agua en un cubo para regar durante un buen rato un olivo, símbolo del paraíso perdido antes de 1948. La escena está precedida por la canción Hob (Love) del libanés Ahmad Kaabour , que expresa la necesidad de solidaridad palestina. El coro repite la frase "I left a place" y parece como si el video tratara sobre la memoria. Pero cuando la cámara se aleja, el espectador se da cuenta de que Hattab y el olivo están en realidad en medio de la Plaza Rabin , una plaza principal de Tel Aviv , y el agua utilizada para regar el árbol proviene de la fuente cercana. [36] "En mis instalaciones aparezco en diferentes identidades que combinadas son mi identidad: una minoría palestina en Israel y una minoría queer en la cultura palestina", explica Rafaat Hattab en una entrevista con la revista City Mouse de Tel Aviv. [35]
El hecho de que Asim Abu Shaqra haya puesto el foco en la planta sabra (cactus de tuna) en sus pinturas es otro ejemplo de la centralidad de la identidad, especialmente en relación con la contraparte israelí del sujeto palestino, en el arte palestino. Tal Ben Zvi escribe que Abu Shaqra es uno de los pocos artistas palestinos que han logrado entrar en el canon del arte israelí. [37] Abu Shaqra pintó varias pinturas que presentaban la sabra, tanto un símbolo de la Nakba palestina como un símbolo del nuevo Israel, y su obra provocó un debate en el discurso artístico israelí sobre la imagen de la sabra en la cultura israelí y sobre cuestiones de apropiación cultural y propiedad de esta imagen. [38]
El historiador de arte israelí Gideon Ofrat sostiene que para comprender el arte palestino es necesario estar familiarizado con las complejidades de la cultura, el idioma y la historia palestinas y, por lo tanto, los intentos de los críticos de arte israelíes de analizar el arte palestino están condenados al fracaso. [39]
Souad Nasr (Makhoul), pintora palestina afincada en Haifa, es una artista muy conocida. La mayoría de sus obras tratan sobre las mujeres desde un punto de vista universal. Souad también es planificadora urbana y regional. Sus obras anteriores se inspiraron en los restos de los antiguos barrios árabes palestinos demolidos y los expresaron con mucha fuerza en sus obras, además de una gran serie de obras documentales: pinturas, grabados y dibujos de edificios y barrios históricos de Haifa y otras ciudades, en los que expresó el diseño urbano y los motivos arquitectónicos significativos. Sus pinturas actuales expresan principalmente el sentimentalismo y el alma universales de la mujer a través del lenguaje corporal y la interacción con la naturaleza, en la que intenta esbozar cómo la valoración estética está arraigada en nuestra relación con la naturaleza y sus cualidades estéticas ecológicas como la variedad, la diversidad y la armonía. En sus obras acrílicas utiliza principalmente papel ecológico reciclado para pintar, que tiene un efecto de textura especial, y como parte de sus debates sobre la protección del medio ambiente. [ cita requerida ]
En 2008, el Instituto LA Mayer de Arte Islámico de Jerusalén, un museo dedicado principalmente a antigüedades y obras etnográficas, presentó la primera muestra de artistas árabes contemporáneos locales en un museo público israelí. También fue la primera exposición en un museo israelí organizada por un curador árabe, Farid Abu Shakra. [40]
El tema de la exposición, Correspondencia, aborda la compleja situación de los ciudadanos árabes en Israel . Puede verse como una reflexión sobre las diferentes culturas a las que están expuestos los artistas árabes en Israel, sobre las influencias occidentales y las tradiciones árabes, la vida judía, la causa palestina y la búsqueda de una identidad propia. [41] Aunque no todas las obras de arte presentadas son políticas, muchas hacen referencia a experiencias colectivas del pueblo palestino, mostrando aldeas árabes perdidas y paisajes divididos y evocando así la Nakba . [40] Además del conflicto israelí-palestino , algunas obras cuestionan las tradiciones y costumbres dentro de la cultura árabe al abordar el género y la superstición. [41]
Según la directora del museo, la israelí judía Rachel Hasson, fue bastante difícil conseguir fondos para la exposición entre las comunidades judía, musulmana o árabe. En el Art Newspaper se la cita: "Para los árabes, no somos lo suficientemente árabes y para los judíos, no somos lo suficientemente judíos". [40]
En el verano de 2009, el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya celebró la exposición "Hombres al sol", en la que se presentaron obras de arte de 13 artistas contemporáneos palestinos que viven y trabajan en Israel. El nombre de la exposición está tomado de la novela de Ghassan Kanafani con el mismo título. La muestra fue comisariada por la artista y arquitecta palestina Hanna Farah-Kufer Bir'im y el historiador de arte israelí judío Tal Ben Zvi. Los artistas participantes pertenecían a distintas generaciones y utilizaban distintas técnicas, desde la pintura hasta las instalaciones de vídeo y la arquitectura. [42] El leitmotiv de la exposición era la ubicación y el territorio. La mayoría de las obras tratan sobre el sentimiento de pertenencia al territorio palestino, algunas evocan el derecho al retorno o tratan sobre la historia olvidada de lugares como Jaffa. [43]
A principios de 2012, el Museo de Arte de Tel Aviv, en colaboración con la Galería de Arte Um el-Fahem, presentó una retrospectiva del artista árabe israelí Walid Abu Shakra. La muestra fue comisariada por la israelí judía Irith Hadar y el hermano de Walid, Farid Abu Shakra. [44] Nacido en Umm el-Fahem en 1946 y actualmente afincado en Londres, la exposición muestra los fuertes lazos que Walid Abu Shakra mantiene con su lugar de nacimiento. El nombre de la exposición, "Mintarat al-Batten", hace referencia a una colina cercana a su ciudad natal que, debido a su posición estratégica, se convirtió en el emplazamiento de una torre de vigilancia. [45] Debido a la explosión demográfica en la región, los paisajes pintorescos están desapareciendo y las laderas de la colina de la torre de vigilancia están ahora cubiertas de nuevos barrios residenciales. El artista esperaba que gracias a la exposición, "todos mis amigos, familiares y residentes del pueblo que vinieron a ver la obra mostrarán más amor y seriedad en su actitud hacia el paisaje que queda en el pueblo". [46]
La idea de la exposición y su colaboración con la galería de arte Um el-Fahrem surgió de la amistad entre Mordechai Omer, ex director del Museo de Arte de Tel Aviv, y la familia Abu Shakra. Omer murió antes de la inauguración de la muestra. [45]
En 1996, Said Abu Shakra, el tercer hermano de la familia Abu Shakra, fundó en su ciudad natal, Umm el-Fahem, la única galería de arte de arte palestino y árabe en Israel y ahora tiene planes para su ampliación. Quiere construir un museo cerca de la ciudad que sería el primer museo de arte contemporáneo del sector árabe en Israel. [47] El proyecto, que cuesta 30 millones de dólares, todavía está en una fase inicial. [48] En un concurso internacional, Amnon Bar Or, Lior Tsionov y Lior Vitkon, un equipo de arquitectos judíos, habían sido elegidos. Con la ayuda de los Amigos Americanos de Umm el-Fahem (AFUEF) y el Centro de las Artes de Oriente Medio (MECA), se habían recaudado fondos para asegurar la primera fase del proyecto. [49]
El museo no sólo albergará exposiciones, sino también un archivo que recogerá testimonios de los "ancianos" árabes que presenciaron los conflictos del siglo XX. Los testimonios orales, que abarcan desde el período del mandato británico hasta la creación del estado de Israel y las guerras árabe-israelíes, se transcriben en árabe, hebreo e inglés y se toman fotografías. [48] Establecido en 2008, ya se han registrado 250 testimonios, de los cuales un tercio ha muerto desde entonces. Junto con el museo, habrá aulas y un auditorio para estudiantes árabes israelíes, una biblioteca y una cafetería. [50] La galería existente ya ha comenzado a adquirir una colección para el futuro museo a través de donaciones y regalos. Así, las obras de artistas como Fatma Abu Roumi, Assam Abu Shakra, Tyseer Barakat, Assaf Evron, Khalid Hourani, Menashe Kadishman y Sliman Mansour ya están en su posesión. Además de arte contemporáneo, el museo también expondrá obras de bordados árabes tradicionales de la región local. [47]
Según The Guardian , Said Abu Shakra quiere crear así "un lugar acogedor, capaz de acoger y enriquecer, de tender puentes y conectar diferentes culturas. Todo ello en el corazón de una región conflictiva y agotada por la guerra", donde "el pueblo judío [tenga] la oportunidad de tocar el dolor, la historia y la cultura del pueblo árabe" [48].
El proyecto debía inaugurarse en 2013, pero se canceló por falta de presupuesto, cuando los patrocinadores de los países del Golfo descubrieron que el gobierno israelí apoyaba la creación del museo. Abu Shakra tuvo que renunciar al plan de construir un nuevo museo. Actualmente intenta conseguir un reconocimiento oficial como museo en el actual edificio de 1.700 metros cuadrados de la galería. [51]
En 1996, tras 25 años de servicio en la policía, Said Abu Shakra decidió abrir la primera galería de arte de Israel dedicada íntegramente al arte palestino contemporáneo en su ciudad natal, Umm el-Fahem, la Galería de Arte Umm el-Fahem. No obstante, además de artistas palestinos y árabes, la galería también exhibe artistas judíos y extranjeros. De hecho, cuando en 1999 Yoko Ono expuso su arte en la galería, la institución atrajo la atención del público. Según la BBC , la artista japonesa quería "equilibrar" una muestra de su obra en el Museo de Israel en Jerusalén". Algunas de sus obras de arte todavía se muestran en la exposición permanente de la galería. [52]
La galería promueve principalmente exposiciones temporales que tratan una amplia gama de temas, pero a veces con un enfoque especial en la memoria y la historia de la región. Esto está en consonancia con el proyecto iniciado en 2008 de un archivo que recopile testimonios palestinos (véase el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo Umm el-Fahem). [49] Además de las exposiciones y el archivo, la galería ofrece simposios, actividades y talleres educativos sobre temas como el arte, pero también sobre cuestiones sensibles como el papel de las mujeres o los niños en situación de riesgo. [53]
Umm el-Fahem, la mayor ciudad árabe de Israel, es conocida por su Islam conservador, pero Said Abu Shakran dice que no tiene problemas con nadie en la ciudad. Ninguna de las exposiciones muestra desnudos y la galería invita a los líderes religiosos de la ciudad a las inauguraciones de sus exposiciones. [52]
En 2010, el artista palestino Ahmad Canaan y los empresarios israelíes judíos Amir Neuman Ahuvia y Yair Rothman establecieron el Salón de Arte de Jaffa. [54] Inicialmente planificado como una exposición contemporánea y organizado por la Municipalidad de Tel Aviv-Yafo , se convirtió gracias a su éxito en una galería establecida. La galería está ubicada en un antiguo almacén en el puerto de Jaffa . De 2010 a 2011, la galería albergó muestras de varios artistas palestinos de dentro del territorio israelí y de más allá de la Línea Verde y de Gaza . [55] Desde 2012, el Salón de Arte abrió sus muestras presentando artistas judíos israelíes y árabes. [56]
Los artistas palestinos del mundo árabe, que tienen su origen en la cultura palestina que se cristalizó en los campos de refugiados, principalmente en Líbano y Jordania , estuvieron entre los primeros en proponer una visión del arte contemporáneo palestino. [1] A medida que la Autoridad Palestina se volvió más central para el nacionalismo palestino , su número e influencia en el campo del arte palestino disminuyó, y los artistas palestinos diásporicos en Europa y los Estados Unidos se volvieron cada vez más prominentes. [1]
Uno de esos artistas cuyas obras se exhibieron en la muestra Made in Palestine que realizó una gira por los Estados Unidos en 2005 es Mustafa Al-Hallaj . [61]
Nacido en lo que hoy es Israel, Al-Hallaj es conocido en todo el mundo árabe, donde ha sido descrito como "el artista más famoso de Siria" y un "icono de las artes gráficas árabes contemporáneas". [61] Al Hallaj murió en 2002 en un incendio en su casa mientras intentaba salvar su obra de arte. [61] En Autorretrato como Dios, el diablo y el hombre , Al-Hallaj utiliza filas de imágenes superpuestas y grabados intrincados que tardaron 10 años en completarse para presentar "un relato épico de la historia de los palestinos desde el siglo XI a. C. hasta el presente". [61]
Varios artistas palestinos destacados viven y trabajan fuera del mundo árabe, concretamente en Estados Unidos y Europa. Entre ellos destacan las destacadas artistas conceptuales internacionales Mona Hatoum , que vive en Londres, y Emily Jacir , que vive entre Nueva York y Ramallah. Pintores destacados como Jumana El Husseini , Kamal Boullata y Hani Zurob viven en Francia, mientras que la pintora abstracta pionera Samia Halaby ha residido en Nueva York desde finales de los años setenta. Los artistas emergentes de nuevos medios Larissa Sansour (que vive en Dinamarca), Bissan Rafe (que vive en Estados Unidos y los Países Bajos) y Sama Raena Alshaibi (que vive en Estados Unidos); también se han convertido en uno de los nuevos nombres recientes en el foco de atención de la daispora palestina. Estos artistas han desempeñado un papel crucial en el desarrollo y la expansión del arte palestino contemporáneo al impulsar la aceptación de la narrativa palestina en el mundo del arte convencional a pesar de las aparentes hostilidades, controversias y reveses debido a la censura flagrante y varios contextos políticos. Si bien el tema de Palestina ha seguido siendo primordial para estos artistas, especialmente a la luz de los exilios forzados, muchos en la diáspora han mantenido enfoques de vanguardia, ganando reconocimiento por las formas nuevas e innovadoras a través de las cuales abordan la compleja historia de Palestina, su realidad actual y su futuro incierto. [ cita requerida ]
El Tribunal de Arte Palestino – Al Hoash, fue fundado en 2004 y abrió su primera galería en Jerusalén Este en 2005. [62] Al Hoash ha exhibido obras de Hassan Hourani , Vera Tamari, Suleiman Mansour y otros. [63]
En 2009, Steve Sabella investigó el valor del arte palestino desde un punto de vista fiscal como parte de su tesis de maestría en el Sotheby's Institute of Art de Londres. Analizó cómo los artistas palestinos necesitaban conectarse con instituciones culturales y comisarios influyentes para lograr reconocimiento internacional y éxito en el mercado del arte fuera de Palestina. Se convirtieron en mediadores y vínculos de conexión entre los artistas y el mundo exterior. [64]
Según el New York Times , los coleccionistas están recurriendo al arte palestino porque los precios siguen siendo relativamente bajos, entre 500 y 10.000 dólares. Yair Rothman, un empresario israelí del arte, afirma que "los precios ya se han triplicado en los últimos tres o cuatro años, pero todavía hay margen para un aumento". [65]
Umayyah Juha , Tayseer Barakat, Taysir Batniji, [66] Abed Abdi , Abu Saymeh , Naji Al-Ali , Kamal Boullata , Nasr Abdel Aziz Eleyan , Ibrahim Ghannam , Mustafa Al-Hallaj , Hasan Hourani , Mona Hatoum , Emily Jacir , Sari Ibrahim Khoury , Bissan Rafe, Sliman Mansour , Abdul Hay Mosallam , Ismail Shammout , Sharif Waked , Hisham Zreiq , Samia Halaby , Jumana El Husseini , Sama Raena Alshaibi , Steve Sabella , Marwan Isa, [67] Nabil Anani , [68] Abdelrahman al Muzain , Khaled Hourani , Hani Zurob , [69] Amer Shomali , [70] Tamam al Akhal , Nicola al Saig y Laila al Shawa .
Medios relacionados con Arte de Palestina en Wikimedia Commons
