El Museo Real de Ontario ( ROM ) es un museo de arte, cultura mundial e historia natural en Toronto , Ontario , Canadá. Es uno de los museos más grandes de América del Norte y el más grande de Canadá. Atrae a más de un millón de visitantes cada año, lo que lo convierte en el museo más visitado de Canadá . [2] Está al norte de Queen's Park , en el distrito de la Universidad de Toronto , con su entrada principal en Bloor Street West . La estación de metro del museo lleva su nombre y, desde una renovación en 2008, está decorada para parecerse a la colección del ROM en el nivel del andén.
Establecida el 16 de abril de 1912 e inaugurada el 19 de marzo de 1914, la ROM ha mantenido estrechas relaciones con la Universidad de Toronto a lo largo de su historia, a menudo compartiendo experiencia y recursos. [3] Estuvo bajo control y gestión directa de la Universidad de Toronto hasta 1968, cuando se convirtió en una agencia de la Corona independiente del Gobierno de Ontario . [4] [5] Es la institución de investigación de campo más grande de Canadá, con actividades de investigación y conservación en todo el mundo. [6]
Con más de 13.000.000 de artículos y 40 galerías, las diversas colecciones de cultura mundial e historia natural del museo contribuyen a su reputación internacional. [6] Contiene una colección de dinosaurios , minerales y meteoritos; artefactos históricos canadienses y europeos; así como arte africano , del Cercano Oriente y de Asia oriental. Alberga la colección de fósiles más grande del mundo de Burgess Shale en Columbia Británica con más de 150.000 especímenes. [7] El museo también contiene una extensa colección de diseño y bellas artes, incluido diseño de ropa, interiores y productos, especialmente Art Déco .
El Museo Real de Ontario se estableció formalmente el 16 de abril de 1912, [8] [9] y estaba gobernado conjuntamente por el Gobierno de Ontario y la Universidad de Toronto . [10] Sus primeros activos fueron transferidos de la universidad y del Departamento de Educación de Ontario , [8] provenientes de su predecesor, el Museo de Historia Natural y Bellas Artes de la Escuela Normal de Toronto . [11] El 19 de marzo de 1914, el duque de Connaught , también gobernador general de Canadá , inauguró oficialmente al público el Museo Real de Ontario. [9] La ubicación del museo en el límite de la zona urbanizada de Toronto, lejos del distrito comercial central de la ciudad , fue seleccionada principalmente por su proximidad a la Universidad de Toronto. El edificio original se construyó en el extremo occidental de la propiedad a lo largo del Philosopher's Walk de la universidad , con su entrada principal dando a Bloor Street y alberga cinco museos separados de los siguientes campos: Arqueología, Paleontología, Mineralogía, Zoología y Geología. [9] Su construcción costó 400.000 dólares canadienses . [12] Esta fue la primera fase de un plan de construcción de dos partes destinado a expandirse hacia Queen's Park Crescent, creando en última instancia una estructura en forma de H.
La primera ampliación del Museo Real de Ontario se inauguró públicamente el 12 de octubre de 1933. [13] La renovación de 1,8 millones de dólares canadienses [12] incluyó la construcción del ala este que da a Queen's Park y requirió la demolición de Argyle House, una mansión victoriana. en 100 Queen's Park. Como esto ocurrió durante la Gran Depresión , se hizo un esfuerzo para utilizar principalmente materiales de construcción locales y utilizar trabajadores capaces de excavar manualmente los cimientos del edificio. [13] Los equipos de trabajadores alternaban semanas de servicio debido a la naturaleza físicamente agotadora del trabajo.
En 1947, la ROM se disolvió como persona jurídica y todos los activos se transfirieron a la Universidad de Toronto. [14] El museo siguió siendo parte de la universidad hasta 1968, cuando el museo y el Planetario McLaughlin se separaron de la universidad para formar una nueva corporación. [15]
El 26 de octubre de 1968, la ROM abrió el Planetario McLaughlin en el extremo sur de la propiedad después de recibir una donación de 2 millones de dólares canadienses del coronel Samuel McLaughlin . [16] En diciembre de 1995, el ROM cerró el Planetario McLaughlin como resultado de los recortes presupuestarios impuestos por el Gobierno de Ontario. [17] El espacio reabrió temporalmente sus puertas de 1998 a 2002, tras ser arrendado al Museo Propio de los Niños . En 2009, ROM vendió el edificio a la Universidad de Toronto por 22 millones de dólares canadienses y se aseguró de que seguiría utilizándose con fines institucionales y académicos. [18] [19]
La segunda gran adición al museo fueron las Galerías Terraza Reina Isabel II en el lado norte del edificio y un centro curatorial construido en el sur, que comenzó en 1978 y se completó en 1984. La nueva construcción significó que un antiguo "chino" al aire libre Garden" al norte del edificio frente a Bloor, junto con un restaurante interior contiguo, tuvieron que ser desmantelados. Inaugurada en 1984 por la reina Isabel II , la ampliación de CAD 55 millones tomó la forma de terrazas en capas, cada capa ascendente alejándose de Bloor Street. El diseño de esta ampliación ganó el Premio del Gobernador General en Arquitectura . [20]
En 1989, los activistas se quejaron de su exposición Into the Heart of Africa , que presentaba estereotipos de los africanos, lo que obligó a la curadora Jeanne Cannizzo a dimitir. [21]
A partir de 2002, el museo se sometió a un importante proyecto de renovación y ampliación denominado Renaissance ROM. [22] Los gobiernos de Ontario y Canadá, ambos partidarios de esta empresa, contribuyeron con 60 millones de dólares para el proyecto, [22] [23] y Michael Lee-Chin donó 30 millones de dólares. [22] La campaña tenía como objetivo no sólo aumentar la asistencia anual de visitantes de 750.000 a entre 1,4 y 1,6 millones, [24] sino también generar oportunidades de financiación adicionales para apoyar la investigación, la conservación, las galerías y los programas públicos educativos del museo. [25] La pieza central del proyecto fue una estructura deconstructivista de forma cristalina llamada Michael Lee-Chin Crystal. La estructura fue creada por el arquitecto Daniel Libeskind , [22] cuyo diseño fue seleccionado entre 50 finalistas en un concurso internacional. [26] El diseño del Crystal requirió que se derribaran las Terrace Galleries (el centro curatorial al sur permanece). También se mejoraron las galerías y edificios existentes, junto con la instalación de múltiples exhibiciones nuevas durante un período de meses. La primera fase del proyecto Renaissance ROM, las "Diez galerías renovadas en los edificios históricos", se abrió al público el 26 de diciembre de 2005. [27] La inauguración arquitectónica del Michael Lee-Chin Crystal tuvo lugar menos de 18 meses después. el 2 de junio de 2007. [27] El coste final del proyecto fue de unos 270 millones de dólares canadienses . [28]
El edificio original fue incluido por la ciudad de Toronto en el Registro del Patrimonio Municipal el 20 de junio de 1973, designado bajo la Parte IV de la Ley del Patrimonio de Ontario en 2003, con una servidumbre patrimonial en los edificios. [29]
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Diseñado por los arquitectos de Toronto Frank Darling y John A. Pearson , [30] el estilo arquitectónico del edificio original (ahora el ala occidental) es una síntesis de italiano y neorrománico . [31] La estructura es muy masiva y está marcada por ventanas en arco redondeadas y segmentadas con marcos pesados y molduras en el capó. Otras características incluyen ménsulas de alero decorativas aplicadas, quoins y cornisas .
El ala este que da a Queen's Park fue diseñada por Alfred H. Chapman y James Oxley . Inaugurado en 1933, incluía el elaborado art déco del museo , una rotonda de inspiración bizantina y una nueva entrada principal. El ala de conexión y la fachada trasera (oeste) del ala de Queen's Park se hicieron originalmente con el mismo ladrillo amarillo que el edificio de 1914, con pequeños detalles de estilo italiano. Esta fachada rompió con el pesado estilo italiano de la estructura original. Fue construido en estilo neobizantino con piedra rústica, ventanas triples contenidas dentro de arcos empotrados y piedras de diferentes colores dispuestas en una variedad de patrones. [31] Este desarrollo del estilo italiano de inspiración romana a un estilo de influencia bizantina reflejó el desarrollo histórico de la arquitectura bizantina a partir de la arquitectura romana . Común entre los edificios neobizantinos de América del Norte, la fachada también contiene elementos del Renacimiento gótico en sus relieves, gárgolas y estatuas. El techo ornamentado de la rotonda está cubierto predominantemente con mosaicos de vidrio pintados con el reverso dorado , con patrones geométricos de mosaicos de colores e imágenes de animales reales y míticos.
En un artículo en el Journal of the Royal Architectural Institute of Canada en 1933, AS Mathers dijo sobre la expansión: [32]
El interior del edificio es una sorpresa y agradable; Se olvida el ornamento algo complicado de la fachada y se desarrolla un plan de estilo grandioso. Es simple, directo y de gran escala. Estamos convencidos de que la temprana formación Beaux-Arts del diseñador no ha sido en vano. La característica más destacada del interior es el techo de mosaico de vidrio de la rotonda de entrada. Está ejecutado en colores y dorados y da un toque elegante en una parte del edificio que el arquitecto pudo decorar sin entrar en conflicto con las exhibiciones.
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El edificio original y la ampliación de 1933 están catalogados desde 1973 como edificios patrimoniales de Toronto. [33] En 2005, una renovación importante de las alas patrimoniales hizo que las galerías se agrandaran, se descubrieran las ventanas y se hiciera más prominente la arquitectura original de principios del siglo XX. Se limpiaron y restauraron los exteriores de los edificios patrimoniales. La restauración de los edificios de 1914 y 1933 fue el proyecto patrimonial más grande emprendido en Canadá. [34] La renovación también incluyó la Rotonda recientemente restaurada con reproducciones de las puertas de roble originales, una vista axial restaurada desde la Rotonda oeste hasta las ventanas que dan al Paseo de los Filósofos y diez galerías renovadas que comprenden un total de 8.000 metros cuadrados (90.000 pies cuadrados). . [35]
En el plan maestro diseñado por Darling y Pearson en 1909, el ROM tomó una forma similar a la del modelo ideal del museo de JNL Durand. [36] Se concibió como una planta cuadrada con pasillos que recorrían el centro de la composición y convergían en el medio con una rotonda abovedada. En general, hacía referencia a los palacios de la clase alta de los siglos XVII y XVIII y pretendía tener un fuerte sentido de monumentalidad. Todos los elementos arquitectónicos –la cornisa profunda, la parte superior decorativa, los soportes del alero– se suman a esta fortaleza que poseía el ROM, ya que era puramente una estructura con la función de coleccionar, pero no de exhibir. [37]
A mediados de la década de 2010, la entrada este se utilizó como cafetería. Desde finales de 2017, la entrada este está en proceso de renovación para convertirse en una entrada alternativa, con la adición de rampas a la entrada este. La entrada este está a unos pasos de la entrada a la estación Museo .
Diseñado por el arquitecto de Toronto Gene Kinoshita, con Mathers & Haldenby, el centro curatorial forma la sección sur del museo. Terminado en 1984, fue construido durante la misma expansión que las antiguas Galerías Terraza Reina Isabel II , que se encontraban en el lado norte del museo antes de que las galerías terraza fueran reemplazadas por Michael Lee-Chin Crystal. La arquitectura es un estilo modernista simple de hormigón vertido, vidrio, hormigón prefabricado y paneles de agregado. El centro curatorial alberga los servicios administrativos y curatoriales del museo y proporciona almacenamiento para los artefactos que no están en exhibición. En 2006, el centro curatorial pasó a llamarse Centro curatorial Louise Hawley Stone en honor a la fallecida Louise Hawley Stone, quien donó varios artefactos y varias colecciones al museo. En su testamento, transfirió 49,7 millones de dólares canadienses al Louise Hawley Stone Charitable Trust, creado para ayudar con el mantenimiento del edificio y la adquisición de nuevos artefactos. [38]
Reemplazando las Galerías Terraza Reina Isabel II estaba el controvertido "Michael Lee-Chin Crystal", una expansión multimillonaria del museo diseñada por Daniel Libeskind , que incluye una nueva entrada con puerta corredera en Bloor Street, inaugurada por primera vez en 2007. [39] [ 40] La forma cristalina deconstructivista está revestida con un 25 por ciento de vidrio y un 75 por ciento de aluminio , sobre una estructura de acero . Las paredes inclinadas de Crystal no tocan los lados de los edificios patrimoniales existentes, sino que se utilizan para cerrar la envoltura entre la nueva forma y las paredes existentes. Estos muros actúan como un camino para que los peatones viajen de manera segura a través del Crystal.
El diseño del edificio es similar a algunas de las otras obras de Libeskind, en particular el Museo Judío de Berlín , el Centro de Graduados de la Universidad Metropolitana de Londres y el Edificio Fredric C. Hamilton en el Museo de Arte de Denver. [41] La estructura de acero fue fabricada y ensamblada por Walters Inc. de Hamilton, Ontario . El revestimiento de aluminio anodizado extruido fue fabricado por Josef Gartner en Alemania , la única empresa del mundo que puede producir este material. [34] La empresa también proporcionó el revestimiento de titanio para el Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao , España . [34]
El 1 de junio de 2007, la gobernadora general de Canadá, Michaëlle Jean , asistió a la inauguración arquitectónica del Crystal. [42] Esto causó controversia porque la opinión pública había estado dividida sobre los méritos de su diseño angular. En su inauguración, Lisa Rochon, crítica de arquitectura del Globe and Mail, se quejó de que "la nueva ROM arrasa con el mundo", era opresiva, angustiosa e infernal, [43] mientras que otros, tal vez defendidos por su homólogo del Toronto Star , Christopher Hume, la aclamaron como Un monumento. [44] Algunos críticos lo han clasificado como uno de los diez edificios más feos del mundo. [45] El proyecto también experimentó excesos de presupuesto y tiempo de construcción, [46] y generó comparaciones con el Museo Guggenheim de Bilbao por utilizar la llamada "arquitectura estelar" para atraer turismo. [47]
El vestíbulo principal es un atrio de tres pisos de altura, llamado Hyacinth Gloria Chen Crystal Court. [48] El vestíbulo tiene balcones y está flanqueado por la Escalera de las Maravillas de la Familia JP Driscoll y la Casa del Espíritu, un espacio intersticial formado por la intersección de los cristales este y oeste. [49]
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La instalación de las galerías permanentes del Lee-Chin Crystal comenzó a mediados de junio de 2007, después de un período de diez días en el que todos los espacios vacíos de la galería estuvieron abiertos al público. [50] Dentro del Crystal hay una tienda de regalos, un restaurante lounge C5 (cerrado hasta nuevo aviso), una cafetería, siete galerías adicionales y la sala de exposiciones temporales más grande de Canadá en un museo. Las galerías agregadas al Crystal dieron diferentes aspectos al ROM: imágenes fascinantes, artefactos arquitectónicos y entorno, arte, correspondencia entre objeto y espacio e historias dentro de las imágenes. [51] El salón del restaurante C5 está diseñado por IV Design Associated Inc. [52]
En octubre de 2007, se informó que Lee-Chin Crystal había sufrido una importante fuga de agua, lo que generó preocupación por la resistencia del edificio a la intemperie, especialmente de cara al próximo primer invierno de la nueva estructura. [53] Aunque se incorporó un sistema de revestimiento de dos capas en el diseño del Crystal para evitar la formación de cargas de nieve peligrosas en la estructura, las creaciones arquitectónicas pasadas de Daniel Libeskind (incluido el Museo de Arte de Denver) también han sufrido daños relacionados con el clima. complicaciones. [54] [55]
Las colecciones del ROM que no se muestran en el propio ROM ni en otros museos se almacenan en el antiguo Planetario McLaughlin y en varios lugares no clasificados y externos alrededor del área metropolitana de Toronto .
Originalmente, había cinco galerías principales en el ROM, una para los campos de arqueología , geología , mineralogía , paleontología y zoología . [9] [56] En general, las piezas del museo estaban etiquetadas y dispuestas de una manera estática que había cambiado poco desde la época eduardiana . Por ejemplo, la exposición de insectos que duró hasta los años 70 albergaba una variedad de especímenes de diferentes partes del mundo en largas filas de vitrinas. Los insectos del mismo género fueron clavados con alfileres en el interior del gabinete, y solo se encontró el nombre de la especie y la ubicación como descripción.
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En la década de 1960, se introdujeron más exhibiciones interpretativas, una de las primeras fue la galería de dinosaurios original, establecida a mediados de la década de 1960. Los fósiles de dinosaurios ahora se representaban en poses dinámicas contra pinturas de fondo y modelos de paisajes y vegetación contemporáneos. Las exhibiciones se volvieron a veces más descriptivas e interpretativas, como con la extinción del mamut lanudo , ofreciendo varias teorías principales diferentes sobre el tema para que el visitante reflexionara. Esta tendencia continuó y hasta el día de hoy, las galerías se volvieron menos serias y más dinámicas o descriptivas e interpretativas. Podría decirse que esta tendencia llegó a su culminación en la década de 1980 con la apertura de The Bat Cave , donde un sistema de sonido, luces estroboscópicas y suaves bocanadas de aire intentan recrear la experiencia de caminar a través de una cueva mientras una colonia de murciélagos sale volando.
Las galerías originales simplemente recibieron el nombre del material temático, pero en años más recientes, las galerías individuales han recibido nombres en honor a los patrocinadores que han donado fondos o colecciones importantes a la institución. Ahora hay dos categorías principales de galerías presentes en el ROM: las Galerías de Historia Natural y las Galerías de Cultura Mundial.
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La Galería Samuel Hall Currelly es un espacio de exposición en el Nivel 1, que conecta el ala este del museo con su mitad occidental. La galería sirve como vestíbulo principal del edificio más allá del área de admisión del museo. A diferencia de la mayoría de las galerías del Museo Real de Ontario, la Galería Samuel Hall Currelly no está dedicada a un solo tema. En cambio, la galería exhibe una variedad de artículos de la colección del museo que los representan en su conjunto. [57]
La Galería de Trajes y Textiles Patricia Harris alberga alrededor de 200 artefactos de las colecciones de textiles y trajes del ROM. Estas piezas, que abarcan desde el siglo I a.C. hasta la actualidad, son rotadas con frecuencia debido a su fragilidad. A lo largo del tiempo, los textiles y la moda se han utilizado para establecer la identidad y permitir hacer inferencias sobre las costumbres sociales, la economía y la supervivencia de una cultura. La galería está dedicada a mostrar las transformaciones en el diseño textil, la fabricación y la relevancia cultural a lo largo de los siglos. En este espacio se ubican tejidos, bordados, estampados textiles arqueológicos y sedas. [58]
La CIBC Discovery Gallery fue diseñada para ser una zona de aprendizaje para niños hasta su cierre en 2023. Albergaba tres áreas principales: En la Tierra, Alrededor del mundo y Cerca de casa. El espacio se inspiró en las colecciones del ROM y permitió a los niños participar en actividades interactivas que involucraban artefactos y especímenes táctiles, disfraces, excavación en busca de huesos de dinosaurios y examen de fósiles y meteoritos. También hubo un área especial para niños en edad preescolar. [59]
La Galería práctica de biodiversidad de la familia Patrick y Barbara Keenan presenta a los visitantes las relaciones complicadas que ocurren entre todos los seres vivos en un espacio divertido e interactivo. Personas de todas las edades pueden explorar especímenes táctiles y exhibiciones interactivas mientras los facilitadores de la galería ayudan a los visitantes a descubrir el mundo vivo que los rodea. Ranas cubiertas de musgo, una mandíbula de tiburón que se puede tocar, piel de serpiente y una réplica de la guarida de un zorro son algunos de los objetos que conectan a los jóvenes visitantes con la diversidad y la interdependencia de las plantas y los animales. [60]
La Galería Roloff Beny del Instituto de Cultura Contemporánea (ICC) alberga las exposiciones de arte contemporáneo del Museo Real de Ontario. [61] Esta galería multimedia de techos altos de aproximadamente 6000 pies cuadrados (600 m 2 ) sirve como el principal espacio de exhibición del ICC, y generalmente presenta exhibiciones que vinculan la cultura y los eventos contemporáneos con la colección natural y mundial del museo. [62] La galería ha presentado exposiciones sobre fotografía de moda, [63] arte callejero, [64] diseño y arquitectura urbanos chinos modernos, [65] y arte japonés contemporáneo. [66] En 2018, exhibió Here We Are: Black Canadian Contemporary Art , con artistas negros canadienses como Sandra Brewster , Michèle Pearson Clarke , Sylvia D. Hamilton , Bushra Junaid , Charmaine Lurch y Esmaa Mohamoud . [67]
Todas las galerías de historia natural están reunidas en el segundo piso del museo y contienen colecciones y ejemplos de diversos especímenes como murciélagos, aves y dinosaurios.
Life in Crisis: Schad Gallery of Biodiversity, diseñada por Reich+Petch e inaugurada a finales de 2009, presenta especies en peligro de extinción , incluidos especímenes de un oso polar , un panda gigante , un rinoceronte blanco , una pitón birmana , un coral canadiense y una tortuga laúd. tortuga , un celacanto , una flor de Rafflesia y muchas otras especies raras. Entre estos especímenes se incluye Bull , un rinoceronte blanco del sur que se convirtió en un famoso caso de éxito en la conservación de su especie. [68] También se exhiben especies recientemente extintas , incluidos especímenes de una paloma migratoria y un gran alca , así como esqueletos de un dodo y un moa con un espécimen de un huevo de moa, un huevo de ave elefante y muchos otros recientemente extintos. especies. La galería presenta la necesidad de proteger el medio ambiente natural y la necesidad de educar al público sobre las principales causas de extinción : la caza excesiva, la destrucción del hábitat y el cambio climático. En septiembre de 2009, la galería recibió un Premio a la Excelencia otorgado por la Asociación de Diseñadores de Interiores Registrados de Ontario . [69] Además de exhibir la colección natural del museo, la Galería Schad también tiene como objetivo promover la conservación de la biodiversidad de la Tierra .
La galería Vida en Crisis está organizada en tres zonas que exploran los temas centrales: La vida es diversa, La vida está interconectada y La vida está en riesgo. Anthony Reich, director de Reich+Petch, calificó la biodiversidad como "un gran tema que se ha vuelto más relevante para todos. El desafío era cómo contar esta gran historia en un espacio de 900 m 2 (10 000 pies cuadrados ). Decidimos diseñar un experiencia dinámica e inmersiva con tres temas centrales que, con suerte, dejarán una impresión duradera en los visitantes". [70]
Tallgrass Prairies and Savannas es parte de la galería que presenta uno de los hábitats más diversos y en peligro de extinción en Ontario. La exhibición presenta ejemplos de las regiones y los esfuerzos del Ministerio de Desarrollo del Norte, Minas, Recursos Naturales y Silvicultura de Ontario para mantener y restaurar las praderas y sabanas de pastos altos.
La Galería de las Aves exhibe numerosos ejemplares de aves de siglos pasados. La Galería de Aves está dominada por la amplia exhibición "Pájaros en vuelo", donde los pájaros disecados están encerrados en una exhibición de vidrio para que los visitantes puedan experimentarlos. Los dioramas permiten a los visitantes aprender sobre las numerosas especies de aves y cómo los cambios ambientales y habituales han puesto a las especies de aves en peligro de extinción. Los cajones extraíbles permiten a los visitantes examinar más de cerca los huevos, las plumas, las huellas y los nidos. [71] La galería incluía exhibiciones de otras especies extintas como la paloma migratoria. Posteriormente, estas exhibiciones se trasladaron a la Galería Schad.
El Museo Real de Ontario compró una ballena azul varada frente a la costa de Terranova en Trout River y exhibió su esqueleto y corazón como una exhibición itinerante original de ROM hasta el 4 de septiembre de 2017. [72] [73]
Bat Cave es una experiencia inmersiva para los visitantes que presenta más de 20 murciélagos y 800 modelos en un hábitat recreado, acompañado de paneles educativos y videos. [74] Inaugurada originalmente en 1988, la cueva de los murciélagos reabrió sus puertas el 27 de febrero de 2010 después de importantes renovaciones. [75] La exhibición de 1,700 pies cuadrados (160 m 2 ) incluye en particular una recreación de la cueva St. Clair ubicada en la parroquia de Saint Catherine en el centro de Jamaica. La cueva original estaba formada por un río subterráneo que fluía a 30 metros (98 pies) bajo tierra a través de la piedra caliza y tenía tres kilómetros de largo. Luego, esta cueva fue recreada en el museo basándose en el trabajo de campo del ROM realizado en Jamaica en 1984. [76] Se ha realizado una gran cantidad de investigaciones sobre murciélagos con el apoyo del ROM. En 2011, el ROM organizó un "taller sobre murciélagos" relacionado con el 41º Simposio Anual de América del Norte sobre Investigación de Murciélagos. [77]
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El conjunto de galerías Teck: Tesoros de la Tierra presenta casi 3000 especímenes de minerales, gemas, meteoritos y rocas que van desde hace 4500 millones de años hasta el presente. Estos elementos se encontraron en muchos lugares diferentes, incluida la Tierra, la Luna y más allá, y representan el entorno geológico dinámico del mundo. [78] Los especímenes notables en Teck Suite of Galleries incluyen fragmentos del meteorito del lago Tagish . [79] La luz del desierto , la cerusita facetada más grande del mundo , es otra pieza notable exhibida en la galería. [80]
Las galerías que forman parte del Conjunto de galerías de Teck incluyen la Galería Barrick Gold Corporation, la Galería del Salón de la Fama de la Minería Canadiense, la Galería de Gemas y Oro y la Galería de Minerales Vale. [78]
La Galería Reed de la Era de los Mamíferos explora el surgimiento de los mamíferos a través de la Era Cenozoica que siguió a la extinción de los dinosaurios no aviares . Hay más de 400 especímenes de América del Norte y del Sur, además de 30 esqueletos fósiles de mamíferos extintos. [81] La entrada de la galería comienza con los mamíferos que surgieron poco después de la extinción de los dinosaurios no aviares. Lo más destacado de esta galería es el nimrávid Dinictis, con dientes de sable .
Las Galerías James y Louise Temerty de la Era de los Dinosaurios y la Galería de la Era de los Mamíferos presentan muchos ejemplos de esqueletos completos de dinosaurios no aviares, así como de aves primitivas, reptiles, mamíferos y animales marinos que van desde los períodos Jurásico al Cretácico . . Lo más destacado de la exhibición es Gordo , uno de los ejemplos más completos de Barosaurus en América del Norte y el dinosaurio más grande exhibido en Canadá. [82]
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La Galería Willner Madge, Dawn of Life, se inauguró en 2021 en el antiguo Peter F. Bronfman Hall y se centra en la evolución de la vida en el Paleozoico desde hace miles de millones de años hasta el Triásico Tardío . Destaca muchos sitios y colecciones de fósiles de Canadá, como Burgess Shale en Columbia Británica y Mistaken Point en Terranova y Labrador. La galería se divide en seis secciones: "Un comienzo muy largo" ( Precámbrico ), "El origen de los animales" ( Explosión cámbrica ), "Los mares bulliciosos" ( Ordovícico , Silúrico y Devónico ), "La Tierra Verde" (Devónico y Carbonífero , incluyendo tanto el Misisipi como el Pensilvania), "Antes de la Gran Mortandad" ( Pérmico ) y "Amanecer de una Nueva Era" (Triásico). [83] Los especímenes notables incluyen Burgess Shale , ortoconos y escorpiones marinos y otros fósiles de Ontario y el holotipo de Dimetrodon borealis . [84]
El ROM también tiene un esqueleto de crurivastator Zuul de la Formación Judith River en Montana en su colección de dinosaurios, que es uno de los ejemplos más completos de un espécimen de anquilosáurido jamás encontrado. [85]
Las galerías de cultura mundial muestran una amplia variedad de objetos de todo el mundo. Estos van desde implementos de la Edad de Piedra de China y África hasta arte y diseño del siglo XX . [86] En julio de 2011, el museo amplió esta colección cuando se inauguraron varias nuevas galerías permanentes. Tanto el Gobierno de Canadá como el Museo Real de Ontario comprometieron 2,75 millones de dólares para el proyecto. [87] Las galerías están ubicadas en el primer, tercer y cuarto nivel del museo.
La Galería Shreyas y Mina Ajmera de África, América y Asia-Pacífico presenta una colección de 1.400 artefactos que reflejan las tradiciones artísticas y culturales de los pueblos indígenas de cuatro áreas geográficas diferentes: África, los continentes americanos, la región de Asia- Pacífico y Oceanía . Se exhiben objetos como máscaras ceremoniales, cerámicas y una cabeza reducida . [88]
La Galería Sir Christopher Ondaatje del Sur de Asia posee una colección diversa de objetos como arte decorativo, armaduras y esculturas que representan la cultura del subcontinente indio . La galería tiene aproximadamente 350 objetos que representan más de 5.000 años de historia. Debido a la amplia gama de historia y culturas expuestas, la galería está dividida en numerosas secciones diferentes: "Restos materiales", "Imaginar al Buda", "Visualizar la divinidad", "Pasaje a la iluminación", "Cultura cortesana", " Intercambio Cultural" y "La Casa y el Mundo". [89] En esta galería, los visitantes pueden encontrar la escultura ( Sin título ) Dama Azul del artista Navjot Altaf, radicado en Mumbai . [90]
La Galería Wirth de Oriente Medio explora las civilizaciones desde el Paleolítico hasta 1900 d.C. que se encuentran dentro del Creciente Fértil , que se extiende desde el Mediterráneo oriental y Persia (Irán) y Mesopotamia (Irak) hasta la Península Arábiga y el Levante (Líbano). Los más de 1.000 artefactos se relacionan con la escritura, la tecnología, la espiritualidad, la vida cotidiana y la guerra de los antiguos sumerios , acadios , babilonios y asirios . Estas civilizaciones mesopotámicas realizaron importantes avances en la escritura, las matemáticas, el derecho, la medicina y la religión, que están representados a lo largo de la galería. [91] Las piezas de la colección del museo que se presentan en la Galería Wirth de Oriente Medio incluyen cráneos humanos enyesados hechos en el Levante c. 8000 a.C. [92] Otra pieza notable de la galería es el León que camina , un relieve mural de la sala del trono del palacio de Nabucodonosor II en Babilonia . [93]
La Galería Eaton de Roma alberga un milenio de cultura romana antigua . Tiene la colección de antigüedades clásicas más grande de Canadá, y muestra más de 500 objetos que van desde mármol o retratos pintados de personajes históricos hasta joyas romanas. La galería también presenta la Exposición Bratty de Etruria que arroja algo de luz sobre los etruscos , una civilización vecina que luego fue absorbida por la expansión de Roma. [94]
La Galería Joey y Toby Tanenbaum de Roma y el Cercano Oriente representa el estilo de vida y la cultura de las sociedades bajo el dominio romano y su influencia en el Cercano Oriente. [95] El mismo espacio alberga la Galería Joey y Toby Tanenbaum de Bizancio, que cubre la historia del Imperio Bizantino desde el 330 al 1453 d. C., durante el cual se produjeron cambios cruciales en el cristianismo oriental temprano. Hay más de 230 artefactos que se relacionan con la dedicación de Constantinopla , [96] la caída del Imperio Romano Occidental , las cruzadas medievales y la conquista de los turcos otomanos ; artículos como joyas, cristalería y monedas ayudan a ilustrar la vasta historia de la actual Estambul . [96]
La Galería de la Fundación AG Leventis del Antiguo Chipre alberga aproximadamente 300 artefactos, centrándose en el arte creado en Chipre entre el 2200 y el 30 a.C. La galería está dividida en cinco secciones: "Chipre y el comercio", "Tipos de cerámica chipriota antigua", "Esculturas", "Chipre antiguo de un vistazo" y "Arte y sociedad: interpretaciones". La colección incluye un santuario al aire libre reconstruido y una rara estatua en relieve de bronce de un hombre que lleva un gran lingote de cobre. [97]
La Galería de África: Egipto se centra en la vida (y el más allá ) de los antiguos egipcios . Incluye una amplia gama de artefactos, que van desde implementos agrícolas, joyas, cosméticos, mobiliario funerario y más. La exposición incluye una serie de cajas de momias, incluido el fino sarcófago dorado y pintado y la momia de Djedmaatesankh , que era una música en el templo de Amón - Re en Tebas ; y la momia de Antjau, que se cree que fue un rico terrateniente. [98] Otros elementos presentados en la galería incluyen el Libro de los Muertos de Amen-em-hat , un pergamino de 7 metros (23 pies) de largo de alrededor del 320 a. C. y el Busto de Cleopatra de c. 47 a.C. al 30 a.C. [99] [100] La estatua de Sekhmet también se puede ver en la galería. Representa a Sekhmet , una de las deidades más antiguas del antiguo Egipto , y se remonta a c. 1390-1325 a.C. [101]
Las Galerías de África: Nubia presentan una colección de objetos que exploran la otrora floreciente civilización de Nubia en el actual Sudán . Los nubios fueron la primera sociedad urbana alfabetizada en África al sur del Sahara y fueron el principal rival de Egipto. [102]
La Galería de la Edad del Bronce del Egeo presenta más de 100 objetos que incluyen ejemplos de los períodos cicládico , minoico , micénico y geométrico de la antigua Grecia. La colección tiene edades comprendidas entre el 3200 a. C. y el 700 a. C. y contiene una variedad de objetos que incluyen una cabeza de mármol de una figura femenina y un collar de vidrio. [103]
La Galería de Grecia tiene una colección de 1.500 artefactos que abarcan los períodos Arcaico , Clásico y Helenístico . La colección consta de elementos como esculturas de dioses , armaduras y una colección de monedas . [104]
La Galería Daphne Cockwell de Canadá: Primeros Pueblos ofrece una mirada al interior de la cultura de las primeras sociedades de Canadá: los Pueblos Aborígenes de Canadá . La galería contiene más de 1000 artefactos que ayudan a revelar las fuerzas económicas y sociales que han influido en el arte nativo. [105] [106] [107]
El Museo Real de Ontario posee una colección importante pero poco conocida de arte y artefactos nativos de la costa noroeste adquiridos por el Reverendo Dr. Richard Whitfield Large en Bella Bella, Columbia Británica , entre 1899 y 1906, conocida como la "Colección Grande RW". Aunque la colección es una de las más importantes de Heiltsuk que existen debido a su documentación única, nunca se ha realizado un estudio exhaustivo de la misma. [108] Tema del libro Bella Bella: A Season of Heiltsuk Art , la colección también fue parte de la exhibición de Kaxlaya Gvilas (Heiltsuk) organizada en colaboración con Heiltsuk Nation y la Universidad de Columbia Británica .
También hay una exhibición rotativa de arte nativo contemporáneo, un área dedicada a las obras del artista pionero Paul Kane y un teatro dedicado a la narración tradicional. [109] Justo afuera de esta galería, la escalera central serpentea alrededor de los polos Nisga'a y Haida Crest . [110]
La Galería Sigmund Samuel de Canadá estaba ubicada en el ala de la familia Weston y exhibía colecciones de recuerdos canadienses antiguos, la mayoría de los cuales son artes pictóricas y decorativas históricas, pero también incluía una serie de artefactos históricos, entre otras cosas. La galería tenía aproximadamente 560 artefactos en exhibición y cubre el período desde los primeros asentamientos europeos hasta el comienzo de la era industrial moderna. [111] Las exhibiciones se dividen en secciones para mostrar las fortalezas y debilidades de las colecciones que reflejan la herencia cultural francesa y británica de Canadá . [112] Un elemento notable de la colección del museo que se presentó en la Galería Sigmund Samuel de Canadá incluye La muerte del general Wolfe de Benjamin West . [113] Cerró en 2022.
Las Galerías Chinas comprenden cuatro secciones: la Galería Bishop White de Arte del Templo Chino , la Galería Joey y Toby Tanenbaum de China, el Tribunal de Escultura China de la Familia Matthews y la Galería ROM de Arquitectura China.
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La galería Bishop White Gallery de arte del templo chino contiene tres de las pinturas murales de templos mejor conservadas del mundo de la dinastía Yuan (1271-1386 d. C.) y varias esculturas de madera que representan a varios bodhisattvas de los siglos XII al XV. [114] Las pinturas murales de los templos chinos que se presentan en esta galería incluyen el Homenaje al Poder Supremo , una pintura mural taoísta que data de c. 1300 y Paraíso de Maitreya , otra pintura mural de un templo chino de 1298. [115] [116]
La Galería Joey y Toby Tanenbaum de China consta de aproximadamente 2500 objetos que abarcan casi 7000 años de historia china. La galería está dividida en cinco secciones: la "Exposición TT Tsui de Prehistoria y Edad del Bronce"; las "Dinastías Qin y Han"; la "Exposición Michael CK Lo del Norte, Sur, Sui y Tang"; las "Dinastías Song, Yuan y Fronteriza"; y las "Dinastías Ming y Qing". Cada sección se centra en un período diferente de la historia china y muestra objetos que van desde discos de jade hasta muebles. [117]
El Tribunal de Escultura China de la Familia Matthews tiene una amplia variedad de esculturas que abarcan 2000 años de arte escultórico chino. También muestra una serie de objetos más pequeños que exploran el desarrollo de las religiones en China entre los siglos III y XIX d.C. [118] La galería presenta varios elementos notables de la colección del museo, incluida la campana del templo de Wei Bin , una campana ceremonial elaborada en 1518, y las estatuas compañeras de Kashyapa y Ananda , dos estatuas que se originan en la dinastía Tang . [119] [120] La galería también presenta uno de los luohans de cerámica vidriada de Yixian , una escultura vidriada que data del siglo XI d.C. [121]
La Galería ROM de Arquitectura China alberga una de las mayores colecciones de artefactos arquitectónicos chinos fuera de China y es la primera galería de arquitectura china en América del Norte. Los artefactos que se encuentran en la galería incluyen la Tumba del General Zu Dashou . La tumba incluye una variedad de artefactos relacionados, incluido el altar, el túmulo de piedra y el arco. [122] La galería presenta algunas exhibiciones espectaculares, como una reconstrucción de un edificio del Palacio Imperial de la Ciudad Prohibida de Beijing y un complejo de tumbas de la era Ming . [123] También contiene calcos de tinta de estelas de la era Ming originalmente ubicadas junto a una sinagoga en Kaifeng, en la provincia de Henan .
La Galería de Corea es la única galería permanente de arte coreano en Canadá y exhibe aproximadamente 260 artículos de la península de Corea. [124] Los muebles, la cerámica, la orfebrería, la tecnología de impresión, la pintura y las artes decorativas, que datan de los siglos III al XX d.C., ilustran los numerosos logros de la cultura coreana. La influencia del budismo en la cultura coreana se retrata con dos estatuas, la primera es un ataúd de Sarira , que se originó en la India y fue hecho para consagrar los restos de un Buda o de maestros iluminados [125] y la segunda de un guardián de la tumba.
La Galería Herman Herzog Levy es el lugar principal para las exposiciones de Asia Oriental que visitan el museo. [126] El Retrato de Namjar se exhibió anteriormente en la galería, aunque luego fue retirado y almacenado. [127]
El museo también albergaba anteriormente la Galería Príncipe Takamado de Japón, que contenía la colección más grande de obras de arte japonesas en Canadá, con una exhibición rotativa de grabados ukiyo-e y la única colección de maestros del té en América del Norte. Entre las piezas notables de arte japonés presentadas en la Galería Príncipe Takamado de Japón se incluyen el grabado de un abanico con dos bailarines bugaku y la Unidad 88-9 . [128] [129] La galería se dividió en varias secciones diferentes, cada una de las cuales albergaba la colección de objetos que sugiere el nombre: la "Exposición de imágenes Ukiyo-e de Toyota Canada Inc.", la "Exposición de pintura de Sony" , la "Exhibición Samurai de Canon Canada Inc.", la "Exhibición de la Ceremonia del Té de Mitsui and Co. Canada", la "Exhibición de Lacas de Maple Leaf Foods" y la "Exhibición de Cerámica de Linamar Corporation". La galería recibió su nombre en honor al difunto príncipe japonés Takamado (también conocido como Norihito), quien pasó varios años en la Queen's University en Kingston, Ontario . [130]
Las Galerías Europeas Samuel tienen más de 4.600 objetos en exhibición que narran el desarrollo de las artes decorativas y otras artes en Europa desde la Edad Media hasta el siglo XX. [131] Las salas de época representan el desarrollo de las artes decorativas en Europa central y occidental mostrando cambios de estilo durante los períodos Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico y Victoriano. También se exhiben otras colecciones especializadas relacionadas con Cultura y Contexto, Judaica, Art Déco y Armas y Armaduras. [132] En las Galerías Europeas Samuel se encuentra la Armadura del Conde de Pembroke . La armadura, que data de 1550 a 1570, fue elaborada para William Herbert, primer conde de Pembroke . [133] Otra pieza notable de la colección europea del museo es la Otho tazza . [134] La pieza era una de las 12 tazzas que componían el Aldobrandini Tazze , un conjunto de tazas de la época del Renacimiento que presentaba a los primeros 12 emperadores romanos cuyas vidas se describen en la publicación del año 121 d.C. Los Doce Césares .
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La ROM ofrece programas y servicios de accesibilidad para una amplia gama de comunidades en inglés y francés. [135] Estos incluyen:. [136]
En 2008, se creó la Red de Acceso Comunitario al Museo Real de Ontario para hacer que el ROM sea más accesible para una variedad de comunidades. Proporciona entradas generales gratuitas a organizaciones comunitarias y benéficas participantes. Cada año, se distribuyen miles de boletos de entrada general a estas comunidades. [136] Intenta eliminar las barreras que puedan interponerse entre estas comunidades y el museo. Desde 2008, se ha convertido en una iniciativa comunitaria más grande que busca permitir experiencias de aprendizaje para visitantes y organizaciones. Un objetivo principal del programa es darle al museo el poder de involucrar, compartir e inspirar a una mayor diversidad de visitantes al tratar de romper las barreras económicas y sociales. [136] Los socios incluyen United Way of Greater Toronto, Boys & Girls Clubs of Canada , el Hospital for Sick Children y el Centre for Addiction and Mental Health (CAMH). [138]
La novela Calculating God de 2000 del autor canadiense de ciencia ficción Robert J. Sawyer se desarrolla principalmente en ROM. La novela recibió nominaciones para los premios Hugo y John W. Campbell Memorial Awards en 2001. [139] En la novela Bugs Potter Live at Nickaninny del autor canadiense de ficción infantil Gordon Korman , uno de los personajes principales que busca al Naka-mee- perdido La tribu chee (ficticia) era del ROM. Una gran parte de Life Before Man , una novela de 1979 de la escritora canadiense Margaret Atwood , se desarrolla en ROM. Allí trabajan tres de los cuatro personajes principales de la novela. El museo se describe en la novela con gran detalle, incluida la galería de dinosaurios con sus exhibiciones, contemporáneas a la época en que se desarrolla la novela. La novela fue finalista del Premio del Gobernador General .
El museo también apareció en varios programas de televisión. Apareció en Zoboomafoo , una serie de televisión infantil estadounidense-canadiense en el episodio "Dinosaurios" de la temporada 1, donde los hermanos Kratt (Chris y Martin) fueron invitados a ver los huesos de dinosaurios del museo. El museo apareció como sí mismo en la serie de televisión procesal policial canadiense Flashpoint para un episodio de la tercera temporada y en la serie de detectives históricos canadienses Frankie Drake Mysteries en el episodio de la temporada 2 "The Old Switcheroo". El Cristal apareció en el piloto de la serie de televisión estadounidense de ciencia ficción Fringe como sede de la empresa y en el episodio de la segunda temporada "Shiizakana" de la serie de televisión estadounidense Hannibal como una exhibición de fósiles. [140]
El Museo Real de Ontario es una agencia del Gobierno de Ontario.
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