Además de su trabajo como escritor, Millar se desempeña como productor ejecutivo de todas las adaptaciones cinematográficas y televisivas de sus cómics. Entre 2012 y 2016, trabajó para 20th Century Fox como consultor creativo para adaptaciones de títulos de Marvel.
Millar nació el 24 de diciembre de 1969 [5] en Coatbridge , Escocia. Pasó la primera mitad de su vida en el área de Townhead de la ciudad y asistió a la escuela secundaria St. Ambrose . [6]
Millar tiene cuatro hermanos mayores, [7] [8] y una hermana mayor, que son 22, 20, 18, 16 y 14 años mayores que él, respectivamente. [8] Su hermano Bobby lo introdujo por primera vez a los cómics a los 4 años, quien en ese momento asistía a la universidad y, a partir de 2010, trabajaba en una escuela para necesidades especiales . [9] Los primeros cómics que Millar leyó fueron el seminal The Amazing Spider-Man #121, que presentaba la muerte de Gwen Stacy , y un libro de Superman comprado por Bobby ese día. [8] El interés de Millar en el medio se consolidó aún más con las reimpresiones en blanco y negro de otros cómics que sus hermanos le compraron, [7] que disfrutó tanto que dibujó una telaraña en su cara con un marcador indeleble que sus padres no pudieron quitar a tiempo para su foto de Primera Comunión una semana después. [8]
A mediados de la década de 1970, Millar apareció con frecuencia como invitado en el programa de televisión infantil escocés de larga duración Glen Michael's Cartoon Cavalcade , del que era un fan habitual en ese momento. En una ocasión, fue invitado al programa para hablar sobre la historia de los cómics y, en una entrevista de 2010 con el periódico escocés Daily Record , Millar declaró que el programa de televisión de Glen Michael fue donde descubrió por primera vez a los superhéroes. [10]
La madre de Millar murió de un ataque al corazón a los 64 años, cuando Millar tenía 14, y su padre murió cuatro años después, a los 65. [8] Aunque a Millar le gustaba dibujar cómics, no se le permitió ir a la escuela de arte porque su familia desaprobaba tales esfuerzos como una pérdida de tiempo para el académico Millar, que estudiaba materias como química, física y matemáticas avanzadas. Inicialmente planeó ser médico, y posteriormente decidió que convertirse en economista sería un plan alternativo viable, pero más tarde decidió que "no podía lograrlo" en esa ocupación. [7] Asistió a la Universidad de Glasgow para estudiar política y economía, pero abandonó después de que la muerte de su padre lo dejara sin dinero para pagar sus gastos de vida. [8]
Carrera
Trabajo de los años 1980 y 1990
Millar se inspiró por primera vez para convertirse en creador de cómics después de conocer a Alan Moore en una convención a mediados de la década de 1980. [11] [12] Años más tarde, cuando Millar, de 18 años, entrevistó al escritor de cómics escocés Grant Morrison para un fanzine, le dijo a Morrison que quería crear cómics como escritor y artista. Morrison, quien recientemente había regresado a los cómics después de pasar la mayor parte de la década de gira con su banda The Mixers y tenía una experiencia limitada tanto escribiendo como dibujando historias al principio de su carrera, sugirió que Millar se centrara en una de esas trayectorias profesionales, ya que era muy difícil tener éxito en ambas, lo que Millar cita como el mejor consejo que ha recibido. [13] [7] Poco después, Millar vendió su primer guion, Saviour , a una editorial independiente con sede en Leicester, Trident . Ilustrado por Daniel Vallely, antiguo compañero de banda de Morrison en The Mixers y, anteriormente, en The Fauves, [14] Saviour ofrecía una mezcla de temas religiosos, sátira y acción de superhéroes que rápidamente atrajo la atención de la industria del cómic británico en general sobre Millar y dio como resultado varios encargos de guiones para la antología de larga duración 2000 AD y su título hermano Crisis . [15]
En 1992, el propietario de Trident, Neptune Distribution, se declaró en quiebra, [16] dejando sin terminar tanto Saviour como The Shadowmen , la segunda serie de Millar en la editorial. Para entonces, Millar ya se había convertido en un colaborador semirregular de 2000AD y sus títulos adyacentes, y su producción incluía varias series de Robo-Hunter , una historia de prisión de seis partes "Insiders" para Crisis , una serie derivada de Judge Dredd Red Razors , así como numerosas tiras de periódico protagonizadas por el propio Dredd para Daily Star . Al año siguiente, Millar, Morrison y el escritor John Smith recibieron las riendas editoriales de 2000AD para una publicación de ocho semanas titulada "The Summer Offensive". [17] La controvertida iniciativa resultó, entre otras cosas, en la primera historia importante coescrita por Millar y Morrison, Big Dave . [18]
En 1994, Millar se pasó a la industria del cómic estadounidense, haciéndose cargo de la serie de larga duración Swamp Thing , publicada bajo el sello Vertigo de DC Comics . Los primeros cuatro números de su carrera fueron nuevamente coescritos con Morrison, quien, según Millar, "subió a bordo <...> para asegurarse de que DC me seleccionara por encima de cualquier otra persona que presentara para el trabajo". [15] Aunque el trabajo posterior de Millar en Swamp Thing trajo cierta aclamación crítica al título en crisis, las ventas del libro todavía eran lo suficientemente bajas como para justificar la cancelación por parte del editor. Durante los siguientes años, Millar continuó escribiendo esporádicamente para 2000AD y varias editoriales estadounidenses, a menudo co-escribiendo las historias con Morrison, con quien comparte el crédito de escritura en la miniserie Skrull Kill Krew para Marvel , una corta carrera en Vampirella para Harris , una carrera de un año en The Flash , así como Aztek: The Ultimate Man para DC. [19] [20]
Varios de los proyectos no realizados de Millar de este período incluyen una renovación del sello 2099 de Marvel [21] y una historia de "fin del mundo" para Marvel Tales , [22] ambos co-creados con Grant Morrison. A fines de 1998, Millar y Morrison, junto con Mark Waid y Tom Peyer , desarrollaron una propuesta extensa para los títulos de Superman que estaba programado para lanzarse en enero de 2000. [23] La propuesta recibió luz verde y el mandato del equipo como escritores colaboradores estaba programado para comenzar con el primer número del próximo editor Eddie Berganza . Al regresar de sus vacaciones, el entonces editor de DC Mike Carlin se sorprendió al descubrir que se estaban implementando grandes cambios en Superman sin su conocimiento y vetó el proyecto. [24] [25] En 1999, Millar también desarrolló propuestas para Phantom Stranger y Secret Society of Super-Villains [26] así como una renovación de su serie debut Saviour . [15] [27]
A finales de los años 1990, Millar hizo el primer intento de diversificarse desde los cómics hacia la escritura de guiones con una comedia dramática negra con temática de vampiros, Sikeside . [28] [15] El guion fue finalmente recogido por Channel 4 con Millar como escritor y director, y, aunque inicialmente fue escrito como una película para televisión, la productora le pidió a Millar que lo desarrollara en una serie de seis episodios. [29] Descrito como " Buffy se encuentra con Trainspotting " y planeado para ser filmado en la ciudad natal de Millar , Coatbridge , [30] Sikeside finalmente fue cancelado durante la preproducción. En una entrevista de 2010, Millar mencionó que había vendido los derechos del guion al productor Angus Lamont, quien quería convertirlo en una película para un estreno en cines. [31]
Millar comenzó a ganar notoriedad en DC Comics por su trabajo en la serie de cómics para todas las edades Superman Adventures , que presentaba historias ambientadas en la continuidad de Superman: The Animated Series . Millar, un autoproclamado fan de Superman , [13] [33] permaneció en el título durante dos años y recibió dos nominaciones al premio Eisner [34] mientras escribía historias únicas con la versión del personaje del Universo DC principal. La historia de Superman más conocida de Millar, la miniserie de tres números de Elseworlds Superman: Red Son , se anunció por primera vez en 1998, [35] a pesar de que Millar terminó la mayor parte del guion dos años antes. [13] Como el artista original de la serie, Dave Johnson, se retrasó en el cronograma, Millar se opuso a la idea de usar otros artistas para las páginas restantes. [25] DC finalmente trajo al artista Kilian Plunkett para completar el libro en 2002. [36] Red Son , que Millar ideó por primera vez cuando era niño después de leer Superman #300, [35] [36] se publicó al año siguiente y luego se adaptó a una película animada del mismo nombre .
En agosto de 1999, se anunció que Millar y el artista escocés Frank Quitely se harían cargo de The Authority , [37] [38] [39] una serie en curso publicada por el sello Wildstorm de DC Comics , por recomendación del escritor saliente y cocreador de la serie, Warren Ellis . [40] [41] [27] El estilo característico de Millar de violencia exagerada mezclada con sátira, referencias a la cultura pop y temas maduros fue recibido con éxito crítico y comercial [42] mientras que el libro en sí sufrió la censura promulgada por DC a partir del primer número del nuevo equipo creativo [43] y continuando con la miniserie derivada escrita por Millar centrada en la ex líder del equipo, Jenny Sparks . [44] Como resultado, los creadores solicitaron repetidamente una etiqueta de "Sugerido para lectores maduros" para la serie, pero la idea fue vetada por el entonces editor de DC Comics Paul Levitz . [45] Mientras tanto, DC publicó un guión "perdido" de Superman Adventures de Millar para capitalizar su nuevo éxito, [46] mientras que el propio Millar consideró mudarse de su Escocia natal a los Estados Unidos, [47] deliberando entre las ofertas de puestos de personal realizadas por Wildstorm y el principal competidor de DC Comics, Marvel . [48]
En junio de 2000, Marvel anunció que Millar se uniría a su entonces próxima línea de cómics " Ultimate " como escritor de Ultimate X-Men , [49] [50] ya que Brian Michael Bendis , quien anteriormente estaba vinculado a la serie, decidió centrar su atención en el lanzamiento inaugural "Ultimate" del título de Spider-Man . [51] La línea, diseñada para simplificar y agilizar la continuidad ficticia de larga duración de la compañía para el público general, tuvo un éxito crítico y comercial instantáneo [52] y, poco después del lanzamiento de Ultimate X-Men , Millar anunció que había firmado un contrato de dos años para un puesto de escritor en Marvel. [48] Como parte del trato, Millar y su familia se mudaron a la ciudad de Nueva York.
En noviembre de 2000, Millar y Quitely anunciaron sus planes de abandonar The Authority después del tercer arco argumental, [53] [41] que se suponía que se publicaría en los números 22-25 (fecha de portada marzo-junio de 2001) si la serie iba a mantener un calendario mensual. Sin embargo, poco después de que se publicara el primer número del arco, se anunció que Quitely había firmado un contrato exclusivo con Marvel [54] y, por lo tanto, dejaría el título antes de lo planeado. [55] Wildstorm asignó a Art Adams para terminar los últimos números [56] y contrató al escritor Tom Peyer y al artista Dustin Nguyen para crear otro arco argumental de cuatro números que llenaría el vacío editorial [57] [58] mientras Adams trabajaba en su parte de la serie. Luego, tras los ataques del 11 de septiembre de 2001 , Wildstorm decidió posponer el lanzamiento de los tres números restantes [59] y editar aún más el trabajo completado pero aún no publicado para contenido sensible, [57] [43] lo que finalmente alejó a Adams del título. The Authority # 29, el último número de Millar en la serie, fue publicado con arte de Gary Erskine y la fecha de portada de julio de 2002. Otro spin-off de The Authority escrito por Millar , una historia única titulada provisionalmente Apollo / Midnighter , [40] fue anunciado para un lanzamiento en 2000 [60] pero nunca se produjo.
En 2002, Millar y el artista Bryan Hitch expandieron aún más la línea Ultimate de Marvel con The Ultimates , una reinvención del equipo de Vengadores de la compañía. [61] El título también resultó ser un gran éxito, aunque sufrió retrasos en el envío debido a los problemas personales de Hitch. [62] The Ultimates finalmente se canceló después de 13 números y dos años de publicación con el objetivo de relanzar el título para que se pudieran producir más números por adelantado. [63] The Ultimates 2 se lanzó poco después [64] [65] y también sufrió retrasos, esta vez debido a la condición crónica recién diagnosticada de Millar y al aumento de la carga de trabajo en Marvel. [66] [67] El segundo volumen, así como la carrera del equipo creativo en el título, terminaron en 2007 con otro decimotercer número. [68] El trabajo de Millar y Hitch en The Ultimates inspiró dos largometrajes animados de Marvel titulados Ultimate Avengers [69] [70] y la posterior película de Marvel Studios de 2012 The Avengers , dirigida por Joss Whedon . [1] El actor Aaron Taylor-Johnson , quien interpretó al personaje Quicksilver en la película secuela de 2015 Avengers: Age of Ultron , declaró que también se inspiró en los cómics de Ultimate. [71]
En 2002 y 2003, Millar escribió una columna para Comic Book Resources . [72] Casi al mismo tiempo, el sitio web de Millar incluyó un avance de una serie de 6 números de Punisher con el artista Steve Dillon , [73] aunque Marvel no hizo ningún anuncio oficial. En 2003, Millar y el artista Terry Dodson lanzaron Trouble en el sello Epic recientemente revivido de Marvel , [74] [75] una serie destinada a volver a popularizar los cómics románticos que terminó siendo un fracaso de ventas y de crítica. [76] [77] Ese mismo año, Millar renovó su contrato exclusivo con Marvel por dos años más. [78] [79] Al año siguiente, escribió dos series de 12 números para títulos publicados bajo el sello Marvel Knights , lanzando Marvel Knights Spider-Man nuevamente con Dodson [80] y haciéndose cargo de la serie en curso de Wolverine con el artista John Romita, Jr. [81] Millar y el escritor de Ultimate Spider-Man Brian Michael Bendis lanzaron una nueva serie en curso para el sello Ultimate Marvel, Ultimate Fantastic Four [82] pero la abandonaron después de solo seis números debido a problemas de programación. [83] Millar y el artista Greg Land fueron anunciados como el equipo creativo para una nueva serie en curso de Thor , pero la pareja se hizo cargo de Ultimate Fantatic Four en su lugar. [84] El regreso de Millar al título introdujo, entre otras cosas, el concepto de Marvel Zombies . [85] Durante este período, a Millar se le asignó escribir una trilogía de miniseries que presentarían a Galactus al Universo Ultimate, pero abandonó el proyecto debido a otros compromisos en Marvel [86] y problemas de salud. [87]
En 2006, después de renovar su contrato exclusivo con Marvel por dos años más, [66] Millar lanzó el trabajo más conocido y más vendido de su carrera, la miniserie de 7 números Civil War con el artista Steve McNiven que actuó como la pieza central de la historia cruzada de toda la compañía del mismo nombre. [88] [67] La historia giraba en torno a la aprobación de la Ley de Registro de Superhumanos en respuesta a la muerte y destrucción causadas involuntariamente por los superhéroes de manera regular y el cisma resultante en la comunidad superheroica, con el Capitán América y Iron Man tomando lados opuestos de la debacle. [89] La historia tuvo un impacto duradero en el Universo Marvel ficticio [90] [91] y sirvió de inspiración para la película de Marvel Studios de 2016 Capitán América: Civil War . [2]
En 2007 y 2008, Millar intentó presentar una nueva serie de películas de Superman a Warner Brothers, pero el estudio optó por la propuesta de David S. Goyer para Man of Steel . [92] [93] Durante ese tiempo, también tuvo dos propuestas rechazadas en Marvel, una historia de Blade con Richard Corben y una historia de Ghost Rider con John Romita, Jr., ya que ambos personajes ya tenían series en curso en ese momento y Marvel no creía que ninguna de las propiedades pudiera soportar más libros. [94] En 2008, Millar regresó a la serie en curso de Wolverine para una historia distópica extendida " Old Man Logan ", ilustrada por su colaborador de Civil War Steve McNiven. [95] [96] Los elementos de esta historia inspiraron la película de 20th Century Fox de 2017 Logan . [3] [4] También en 2008, Millar volvió a formar equipo con el cocreador de The Ultimates, Bryan Hitch, para una carrera en la serie principal Fantastic Four [97] [98] y lanzó la miniserie Marvel 1985 con el artista Tommy Lee Edwards . [99] [100] Los tres títulos, que se ejecutan simultáneamente, son notables porque Millar los escribió intencionalmente como interconectados [101] a través de la introducción del personaje Clyde Wyncham , quien también apareció en la serie Kick-Ass de Millar, propiedad del creador , que se publicó bajo el sello Icon de Marvel . [102] En 2009, Millar regresó al Universo Ultimate con una serie de series limitadas lanzadas bajo el estandarte de Ultimate Comics: Avengers , [103] [104] su último trabajo de Marvel hasta la fecha.
En 2011, Millar abandonó el trabajo por encargo para dedicarse a trabajar a tiempo completo en las propiedades de su propiedad. [105] [106]
En 2003, Millar presentó Millarworld, un sello unificado para sus futuros cómics de propiedad creadora , ambientados en un universo ficticio compartido . [107] La alineación inicial consistió en Wanted [108] (publicado por Top Cow y posteriormente adaptado a un largometraje protagonizado por Angelina Jolie y Morgan Freeman ), [109] Chosen (publicado por Dark Horse ), [110] The Unfunnies (publicado por Avatar ) [111] y el one-shot inédito Run . [112] [113] [114] Otro proyecto inédito fue King and Country , un drama político que involucra a la familia real británica reutilizado a partir de un lanzamiento de serie de televisión que Millar creó en 2005. Según Millar, se suponía que el libro se publicaría en forma de novela gráfica completamente pintada por una "gran editorial". [94] En 2008, la línea Millarworld se expandió con dos nuevos lanzamientos, War Heroes en Image y Kick-Ass , publicados bajo el sello Icon de Marvel y adaptados a una película dos años después. La propiedad de la serie Millarworld se divide 50/50 entre Millar y el artista colaborador. [115]
En 2010, Millar y la editorial británica Titan lanzaron una revista con temática de cultura pop, CLiNT [116] [117] que presentaba serializaciones de los cómics creados por Millar, así como una serie de historias cortas de creadores emergentes enviadas a través del foro Millarworld. [118] Otros colaboradores de la revista incluyen a Frankie Boyle , Stewart Lee , Jonathan Ross y Jimmy Carr . En 2011 y 2012, Millar organizó la Convención de cómics Kapow! en Londres. [119] El evento Kapow! de 2011 fue notable por establecer dos récords mundiales Guinness , el de "Producción más rápida de un cómic" y el de "Mayor cantidad de colaboradores de un cómic". Millar comenzó a trabajar a las 9 a. m., tramando una historia de 20 páginas para Superior , seguido por más de 60 creadores de cómics, incluidos Sean Phillips , Dave Gibbons , Frank Quitely , John Romita Jr. , Jock , [120] Doug Braithwaite , Ian Churchill , Olivier Coipel , Duncan Fegredo , Simon Furman , David Lafuente , John McCrea y Liam Sharp [121] , quienes aparecieron en el escenario durante todo el día para crear un panel cada uno. El libro en blanco y negro se completó en 11 horas, 19 minutos y 38 segundos, y luego se publicó a través del sello Icon de Marvel el 23 de noviembre de 2011, y todas las regalías se donaron a Yorkhill Children's Foundation. [120] En 2015 y 2016, Millarworld realizó eventos de Concurso de talentos donde los participantes tuvieron que escribir y/o dibujar historias cortas basadas en algunas de las propiedades de la compañía. [122] [123] Las entradas ganadoras se publicaron como dos especiales de antología en 2016 y 2017, respectivamente.
En agosto de 2017, se anunció que Millarworld había sido comprado por una suma no revelada por Netflix . [136] [137] [138] Millar señaló que era la tercera vez en la historia que un estudio de producción compraba una empresa de cómics, comparando la compra con la compra de DC Comics en 1967 por Kinney National Company (posteriormente rebautizada como Warner Communications ) [139] y la adquisición de Marvel Comics en 2009 por The Walt Disney Company . [140] Como parte del acuerdo, Millar y su esposa Lucy continuaron dirigiendo Millarworld como presidente y director ejecutivo, respectivamente, [141] desarrollando nuevas propiedades para ser producidas por Netflix. Los cómics adaptados al cine antes del acuerdo, como Kick-Ass y Kingsman , no se incluyeron en el paquete. [136] [137] [138] La primera de las propiedades de Millarworld que se adaptó en Netflix fue Jupiter's Legacy , que se estrenó en mayo de 2021 con una primera temporada de ocho episodios. [142] Le siguió Super Crooks , una serie animada derivada estrenada en noviembre de 2021. [143]
Imagen pública
A lo largo de los años, Millar se ha ganado la reputación de ser un escritor controvertido y franco. En entrevistas, criticó abiertamente las prácticas comerciales de la industria del cómic estadounidense en los años 90, [144] la tendencia de escritura de cómics de descompresión popularizada a principios de los años 2000, [145] la tendencia de las dos grandes editoriales a sobresaturar el mercado con vínculos y spin-offs a mediados de los años 2000 [146] así como la gestión de The Authority por parte de DC Comics durante su mandato como escritor del título. [147] [148] En sus escritos, Millar ha incorporado los temas de abuso doméstico ( The Ultimates ), [149] embarazo adolescente ( Trouble ), [150] abuso infantil ( The Unfunnies ) [151] y violación, [27] [152] este último a veces para lograr un efecto cómico. [52] [153] En agosto de 2013, cuando Abraham Josephine Riesman de The New Republic le preguntó sobre el uso de la violación como un recurso argumental en más de uno de sus cómics, Millar respondió: "El [acto] definitivo que sería tabú, para mostrar lo malo que es un villano, sería que alguien fuera violado, ya sabes. Realmente no creo que importe. Es lo mismo que, por ejemplo, una decapitación. Es simplemente un acto horrible para mostrar que alguien es un mal tipo". [154] El comentario provocó críticas de colegas de la industria y periodistas de cómics. [155] [156] Incidentes similares incluyen a Millar expresando públicamente su asombro por el hecho de que los no caucásicos puedan tener síndrome de Down [157] y refiriéndose a todos los jugadores como " pedos " en una entrevista. [158]
Millar emplea frecuentemente tácticas inusuales para promocionarse a sí mismo y a su trabajo, como la apuesta pública con Harry Knowles sobre el casting del actor principal en la entonces próxima película de Superman en 2004, [159] que Millar utilizó como una forma de publicitar su carrera en Wolverine . [160] Ese mismo año, Millar afirmó que el rapero Eminem estaba en conversaciones para asumir el papel principal de Wesley Gibson en la adaptación cinematográfica de su serie de propiedad del creador Wanted , [161] lo que resultó en la negación pública por parte de la gerencia de Eminem a través de Variety . [109] En 2006, Millar subastó el derecho a nombrar al protagonista de su entonces próxima serie de propiedad del creador Kick-Ass . [162] En 2016, organizó una "búsqueda del tesoro" de copias anticipadas de Jupiter's Legacy escondidas en diez ciudades de todo el mundo. [163] En 2017, Millar estableció una fundación benéfica y lanzó una campaña plurianual para promoverla. [164]
A lo largo de los años 90 y principios de los 2000, Millar fue amigo cercano de su colega escritor escocés Grant Morrison . [165] La pareja colaboró frecuentemente en obras publicadas por editoriales británicas y estadounidenses y aparecieron juntos en varios eventos. [15] [52] Morrison fue visto como la figura del mentor en su relación, [29] [166] [167] como lo demuestra una tira humorística creada por Garth Ennis y Dave Gibbons para un número de aniversario de 2000 AD en la que Millar apareció en la forma de un pequeño droide repitiendo una sola frase, "yo y Gwant". [168] La pareja también fue parodiada en un número de Simpsons Comics escrito por Gail Simone , donde se muestra peleando por qué serie de X-Men en curso en ese momento ( Ultimate de Millar o New de Morrison ) es más importante. [169] En algún momento alrededor de 2004, Millar y Morrison aparentemente cortaron toda comunicación y nunca volvieron a interactuar en público, lo que, según Morrison, sucedió porque Millar quería romper con la imagen del protegido de Morrison después del éxito que tuvo con The Authority y Ultimate X-Men . [170] Cuando se le preguntó sobre el estado de su relación en una entrevista de 2011, Morrison respondió así: "Le deseo lo mejor pero, no, no hay un buen sentimiento entre Mark Millar y yo por muchas razones, la mayoría de las cuales son que destruyó mi fe en la maldita naturaleza humana". [171]
Premios y reconocimientos
En agosto de 2011, Millar apareció en su natal Coatbridge para inaugurar un arco de acero con temática de superhéroes junto al Canal Monkland , creado por el escultor Andy Scott con la ayuda de los estudiantes de St. Ambrose High School , el alma mater de Millar. [6] El arco de seis metros de alto, creado como parte de los esfuerzos por revitalizar el canal, se inspiró en el trabajo de Millar y representa a un superhéroe llamado Capitán Coatbridge y dos superheroínas. [172]
Millar es un católico practicante que se abstiene de usar blasfemias en su vida personal. Conoció a su primera novia Gill, que vivía cerca en Coatbridge y asistía a la misma escuela que él, a la edad de 17 años. La pareja se casó en 1993 y se divorció a principios de 2009. [8] Tienen una hija, Emily, que nació en 1998. [15] La segunda esposa de Millar, Lucy Unwin, [173] [175] dio a luz a su primer hijo en noviembre de 2011, [181] y al segundo en marzo de 2014. [182] Millar y Unwin se casaron en mayo de 2016. [183] A partir de 2010, residen en el West End de Glasgow . [9]
Al hablar de sus opiniones políticas, Millar se ha descrito a sí mismo así: "Me considero tradicionalmente de centro-izquierda y progresista, un euroescéptico al estilo de Bennite , y las políticas adoptadas por la coalición formada bajo el paraguas del Sí son las más cercanas a mi ideología particular". [186]
Antes del referéndum de independencia de Escocia de 2014 , Millar fue citado como partidario de la independencia escocesa por grupos [186] como el National Collective , [187] e hizo comentarios interpretados en apoyo de la independencia. [186] [187] Sin embargo, en el período previo al referéndum, Millar declaró que estaba "realmente indeciso". [188] En una entrevista de enero de 2015 con The Herald , declaró: "Originalmente estaba a favor y luego, unos seis meses antes, comencé a tener dudas, y luego simplemente me quedé en silencio porque vi que el país se estaba volviendo loco. Las personas que amo se estaban peleando entre sí". [182] En 2020, Millar explicó en Twitter que no es un "tribalista" cuando se trata de la independencia de Escocia, afirmando: "Después de la era de Blair, estuve tentado durante un año o dos" con respecto al asunto, pero cuestioné si una Escocia independiente podría funcionar económicamente. [189] [190]
"El modelo extranjero" (con Dave D'Antiquis, en el n.° 643, 1989)
"Autoconciencia" (con Keith Page, en el n.° 648, 1989)
"Pesadilla en Barrio Sésamo" (con Brian Williamson, en el n.° 785, 1992)
"Una fiesta peor que la muerte" (con Brian Williamson, en el n.° 786, 1992)
"La noche en que Papá Noel firmó contrato" (con Ron Smith , en el n.° 868, 1994)
Silo (con Dave D'Antiquis, en los números 706-711, 1990) recopilado en Tharg's Creepy Chronicles (tpb, 144 páginas, Simon & Schuster, 2012, ISBN 1-7810-8065-8 )
Zenith : "Cuentos de la Tierra Alternativa" (relato en prosa, en Winter Special '90, 1990) recopilado en Zenith Phase Four (hc, 112 páginas, Rebellion , 2015, ISBN 1-7810-8346-0 )
"La Navidad se canceló" (con Brett Ewins , en Winter Special '90, 1990) recopilado en Judge Dredd: The Restricted Files Volume 3 (tpb, 288 páginas, Rebellion, 2011, ISBN 1-9079-9221-9 )
"¡Feliz cumpleaños, juez Dredd!" (con Carl Critchlow , en el n.° 829, 1993) recopilado en Judge Dredd: The Complete Case Files Volume 18 (versión preliminar, 304 páginas, Rebellion, 2011, ISBN 1-9079-9225-1 )
Judge Dredd: The Complete Case Files Volume 19 (tpb, 320 páginas, Rebellion, 2012, ISBN 1-9079-9296-0 ) incluye:
"El gran robo de cerebros" (con Ron Smith, en los números 835 y 836, 1993)
"Justicia dura" (con Mick Austin , en el n.° 840, 1993)
"Entre los muertos" (con Brett Ewins, en el n.° 841, 1993)
"Juegos de guerra" (con Paul Marshall, en el n.° 854, 1993)
"El Juez Tiranosaurio" (con Ron Smith, en el n.° 855, 1993)
Judge Dredd: The Complete Case Files Volume 20 (versión preliminar, 320 páginas, Rebellion, 2013, ISBN 1-7810-8141-7 ) incluye:
"El libro de los muertos" (coescrito por Millar y Grant Morrison , arte de Dermot Power , en los números 859-866, 1993)
"Odio la Navidad" (con Carlos Ezquerra , en el nº 867, 1993)
"División Frankenstein" (con Carlos Ezquerra, en los números 868-871, 1994)
"Prevención del delito" (con Nick Percival , en el n.° 872, 1994)
"Top Gun" (con Ron Smith, en el n.° 879, 1994)
"Bajo asedio" (con Paul Peart , en el n.° 880, 1994)
"El señor Bennet se une a los jueces" (con Peter Doherty , en Sci-Fi Special '94, 1994) recopilado en Judge Dredd: The Restricted Files Volume 4 (tpb, 272 páginas, Rebellion, 2012, ISBN 1-7810-8046-1 )
"Crusade" (coescrita por Millar y Grant Morrison y Mick Austin, en los números 928-937, 1995) recopilada en Judge Dredd: The Complete Case Files Volume 22 (tpb, 304 páginas, Rebellion, 2014, ISBN 1-7810-8227-8 )
"El hombre que rompió la ley" (con Steve Yeowell , en los números 968-969, 1995) recopilado en Judge Dredd: The Complete Case Files Volume 24 (tpb, 320 páginas, Rebellion, 2015, ISBN 1-7810-8339-8 )
"The Big Hit" (con Graham Stoddart, en los números 1029-1030, 1997) recopilado en Judge Dredd: The Complete Case Files Volume 26 (versión preliminar, 320 páginas, Rebellion, 2016, ISBN 1-7810-8431-9 )
"La caza de navajas rojas" (con Nigel Dobbyn, en los números 908-917, 1994)
"El origen secreto del camarada Ed" (con Steve Yeowell, en Judge Dredd Mega-Special #5, 1992)
"Órdenes del médico" (con Steve Yeowell, en Judge Dredd Yearbook '93, 1992)
"Ritos de paso" (con Nigel Dobbyn, en el n.° 971, 1995)
Judge Anderson : "El juego más peligroso" (con Dermot Power, en Judge Dredd Yearbook '92, 1991) recopilado en Judge Anderson: The Psi Files Volume 4 (tpb, 304 páginas, Rebellion, 2014, ISBN 1-7810-8236-7 )
Cuentos de más allá de la ciencia (con Rian Hughes , en los números 774 y 776, especial de invierno de 1992, especial de ciencia ficción de 1994, 1992-1994) recopilados en Cuentos de más allá de la ciencia (hc, 88 páginas, Image, 2013, ISBN 1-60706-471-5 )
Rogue Trooper : "House of Pain" (con Brett Ewins y Jim McCarthy , en Sci-Fi Special '92, 1992) recopilado en Rogue Trooper: Tales of Nu-Earth Volumen 4 (tpb, 288 páginas, 2014, ISBN 1-781-08230-8 )
"El regreso del mirón" (con Mike Collins , episodios n.° 1556-1598, publicados del 2 de marzo al 20 de abril de 1991)
"Cómo ser un... monstruo" (con Mike Collins, episodios n.° 1599-1640, publicados del 22 de abril al 8 de junio de 1991)
"Asalto a la Casa Sector 13" (con Carlos Pino , episodios n.° 1641-1682, publicados del 10 de junio al 27 de julio de 1991)
"Reunión de reformatorios" (con Carlos Pino, episodios n.° 1725-1766, publicados del 16 de septiembre al 2 de noviembre de 1991)
"Sangre de Nosferatu" (con Carlos Pino, episodios 1767-1808, publicados del 4 de noviembre al 21 de diciembre de 1991)
"Muerte a los jueces" (con Carlos Pino, episodios 1851-1892, publicados del 12 de febrero al 31 de marzo de 1992)
"La gran noche de fiesta de Vic Slaughter" (con Carlos Pino, episodios n.° 1935-1976, publicados del 20 de mayo al 7 de julio de 1992)
"Hondo City Nightmare" (con Carlos Pino, episodios n.° 1977-2018, publicados del 8 de julio al 24 de agosto de 1992)
"La noche del Dredd viviente" (con Carlos Pino, episodios n.° 2061-2102, publicados del 13 de octubre al 1 de diciembre de 1992)
"Fuerza Bruta" (con Carlos Pino, episodios #2103–2144, publicados del 2 de diciembre de 1992 al 20 de enero de 1993)
"Mega-City Heat" (con Carlos Pino, episodios #2145–2186, publicados del 21 de enero al 10 de marzo de 1993)
"La trampa de la pobreza" (con Carlos Pino, episodios 2229-2270, publicados del 29 de abril al 16 de junio de 1993)
"¡El inframundo se alza!" (con Carlos Pino, episodios 2271-2312, publicados del 17 de junio al 4 de agosto de 1993)
"La noche del futunt" (con Carlos Pino, episodios n.° 2355-2396, publicados del 23 de septiembre al 10 de noviembre de 1993)
"Corpulencia, Inc." (con Carlos Pino, episodios nº 2397–2438, publicados del 11 de noviembre al 31 de diciembre de 1993)
"El honor de Pritzy" (con Carlos Pino, episodios n.° 2439-2480, publicados del 1 de enero al 18 de febrero de 1994)
"Breakout" (con Carlos Pino, episodios n.° 2481-2522, publicados del 19 de febrero al 8 de abril de 1994)
"El gran éxito" (con Carlos Pino, episodios n.° 2565-2606, publicados del 28 de mayo al 15 de julio de 1994)
"Perp Watch" (con Carlos Pino, episodios n.° 2649-2690, publicados del 3 de septiembre al 21 de octubre de 1994)
"Se busca: Juez Dredd" (con Carlos Pino, episodios n.° 2691-2732, publicados del 22 de octubre al 9 de diciembre de 1994)
"Marcados para morir" (con Carlos Pino, episodios n.° 2775-2816, publicados del 30 de enero al 18 de marzo de 1995)
"Mean as Sin" (con Carlos Pino, episodios n.° 2817-2858, publicados del 30 de marzo al 6 de mayo de 1995)
"Nutty City One" (con Ron Smith, episodios n.° 2859-2894, publicados del 8 de mayo al 24 de junio de 1995)
"La sociedad del juez muerto" (con Carlos Pino, episodios n.° 2895-2936, publicados del 26 de junio al 12 de agosto de 1995)
"Muggable Willy" (con Carlos Pino, episodios n.° 2937-2978, publicados del 14 de agosto al 30 de septiembre de 1995)
"Dead Man's Boots" (con Ron Smith, episodios n.° 2979-2990, publicados del 2 de octubre al 18 de noviembre de 1995)
"Block Law" (con Carlos Pino, episodios 3021-3061, publicados del 20 de noviembre de 1995 al 11 de enero de 1996)
"Spirit of Vengeance" (con Ron Smith, episodios n.° 3062-3102, publicados del 12 de enero al 27 de marzo de 1996)
"Caballeros Teutónicos" (con Carlos Pino, episodios #3103–3144, publicados del 28 de marzo al 16 de abril de 1996)
"La larga marcha" (con Carlos Pino, episodios n.° 3145-3186, publicados del 17 de abril al 4 de junio de 1996)
"Euroball 2118!" (con Ron Smith, episodios n.° 3187-3228, publicados del 5 de junio al 23 de julio de 1996)
"¡Cabezas de babosas!" (con Ron Smith, episodios n.° 3229-3270, publicados del 24 de julio al 10 de septiembre de 1996)
"Jimpy" (con Carlos Pino, episodios #3271–3312, publicados del 11 de septiembre al 29 de octubre de 1996)
"Strangers on a Zoom Train" (con Ron Smith, episodios n.° 3313-3354, publicados del 30 de octubre al 17 de diciembre de 1996)
CLiNT (como redactor jefe de la revista Titan , que publica artículos y entrevistas relacionados con la televisión y el cine, así como tiras cómicas y seriales ):
Aztek, the Ultimate Man #1–10 (coescrito por Millar y Grant Morrison, arte de N. Steven Harris, 1996–1997) recopilado como Aztek, the Ultimate Man (tpb, 240 páginas, 2008, ISBN 1-4012-1688-9 )
JLA 80-Page Giant #1: "La sociedad secreta de supervillanos" (con Chris Jones, antología, 1998)
JLA #27: "Cuanto más grandes son..." (con Mark Pajarillo, 1999) recopilado en JLA: The Deluxe Edition Volume 3 (tpb, 344 páginas, 2013, ISBN 1-4012-3832-7 )
Superman: La ciudad del mañana Volumen 1 (tpb, 466 páginas, 2019, ISBN 1-4012-9508-8 ) incluye:
"Higher Ground" (arte de Steve Epting , en el n.° 573, 1999)
"Algo prestado, algo azul" (dibujo de Joe Phillips , en el n.° 574, 2000)
"Una noche en la ópera" (dibujo de Yanick Paquette , en el n.° 575, 2000)
"AnarchY2Knowledge" (dibujo de Stuart Immonen, en el n.° 576, 2000)
Superman: Para los animales : "Querido Superman..." (con Tom Grummett, one-shot gratuito empaquetado con publicaciones de DC Comics con fecha de portada de marzo de 2000 , 2000)
The Books of Magic vol. 2 Annual #3: "La nueva juventud mística: ¿Quién es Tim Hunter?" (con Phil Jiménez, co-estelar, 1999) recopilado en The Books of Magic Omnibus Volume 2 (hc, 1,488 páginas, 2022, ISBN 1-7795-1320-8 )
En una entrevista de 2003, Grant Morrison declaró que escribió el número 28, y que Millar luego ajustó el guión para que el número se ajustara a su historia. [166] [192]
La carrera de Millar junto con los números de relleno también se recopiló como The Authority Volume 2 (hc, 416 páginas, 2013, ISBN 1-4012-4275-8 ; tpb, 2014, ISBN 1-4012-5080-7 ).
El guión y el arte de los números 13-14 y 27-28 fueron censurados; [193] las páginas restauradas y sin censura se imprimieron por primera vez en The Authority: Absolute Edition Volume 2 (hc, 504 páginas, 2018, ISBN 1-4012-8115-X ) [194]
Skrull Kill Krew #1–5 (coescrito por Millar y Grant Morrison, arte de Steve Yeowell, 1995) recopilado como Skrull Kill Krew (tpb, 128 páginas, 2006, ISBN 0-7851-2120-X )
Marvels Comics Group: Codename X-Men : "Cómo aprendí a amar la bomba" (con Sean Phillips, one-shot, 2000)
411 #1: "Tit-for-Tat" (con Frank Quitely, antología, 2003)
Wolverine de Mark Millar Omnibus (recopila los números 20-32, 66-72 y el especial one-shot Giant-Size Wolverine: Old Man Logan , en alta calidad, 576 páginas, 2013, ISBN 0-7851-6796-X )
Los Cuatro Fantásticos (con Bryan Hitch , Neil Edwards (#568) y Stuart Immonen (#569); los números #568-569 están escritos por Joe Ahearne a partir de las tramas de Millar, 2008-2009) recopilados como:
Ultimate Comics: Avengers #1–6 (con Carlos Pacheco , 2009–2010) también recopilado como Ultimate Avengers: The Next Generation (hc, 160 páginas, 2010, ISBN 0-7851-4010-7 ; tpb, 2010, ISBN 0-7851-4097-2 )
Ultimate Comics: Avengers 3 #1–6 (con Steve Dillon, 2010–2011) también recopilado como Ultimate Avengers: Blade vs. the Avengers (hc, 152 páginas, 2011, ISBN 0-7851-4009-3 ; tpb, 2011, ISBN 0-7851-4096-4 )
Ultimate Comics: Avengers vs. New Ultimates #1–6 (con Leinil Francis Yu, 2011) también recopilado como Ultimate Avengers vs. New Ultimates (hc, 144 páginas, 2011, ISBN 0-7851-5272-5 ; tpb, 2012, ISBN 0-7851-5273-3 )
Se anunció una serie secuela titulada Nemesis Returns para septiembre de 2012 [195] (luego se retrasó a enero, [196] y luego a marzo/abril de 2013). [197]
La secuela finalmente se publicó en 2023 a través de Image bajo el título Nemesis Reloaded (con Jorge Jiménez reemplazando a McNiven como artista). [198]
Se anunció una secuela titulada Supercrooks: The Bounty Hunter para 2017, junto con la secuela de American Jesus . [199] Si bien esta última finalmente se publicó en 2020, Supercrooks: The Bounty Hunter permanece inédito.
Debido a los detalles específicos del acuerdo de Millar con Netflix , [136] según se informa, no se le permite escribir secuelas de ninguno de los títulos que fueron adaptados a la pantalla antes del acuerdo, como Wanted , Kick-Ass o Kingsman , a pesar de que todavía posee los derechos sobre ellos. [200]
El siguiente lanzamiento de Kingsman , un cuento de seis páginas subtitulado " The Big Exit " y publicado en Playboy #2017–09/10, fue escrito por Rob Williams y dibujado por Ozgur Yildirim. Fue seguido por una secuela en serie limitada:
Run (con Ashley Wood , one-shot inédito conectado a los otros tres lanzamientos inaugurales de Millarworld: Wanted , Chosen y The Unfunnies ) [201] [202] [114]
American Jesus: Chosen (colección de la serie limitada de 3 números Chosen —publicada originalmente por Dark Horse, por publicar, 72 páginas, 2009, ISBN 1-60706-006-X )
American Jesus: The New Messiah #1–3 (2019–2020) recopilado como American Jesus: The New Messiah (tpb, 96 páginas, 2020, ISBN 1-5343-1512-8 )
American Jesus: Revelation [ #1–3 (con arte adicional de Tomm Coker , 2022) recopilado como American Jesus: Revelation (tpb, 96 páginas, 2023, ISBN 1-5343-2499-2 )
Jupiter's Legacy #1–5 (con Frank Quitely, 2013–2015) recopilado como Jupiter's Legacy Book One (versión preliminar, 136 páginas, 2015, ISBN 1-6321-5310-6 )
Jupiter's Circle vol. 1 #1–6 (con Wilfredo Torres y Davide Gianfelice (#4–5), 2015) recopilado como Jupiter's Circle Book One (tpb, 144 páginas, 2015, ISBN 1-6321-5556-7 )
Jupiter's Circle vol. 2 #1–6 (con Wilfredo Torres, Chris Sprouse (#3–5) y Ty Templeton (#5), 2015–2016) recopilado como Jupiter's Circle Book Two (tpb, 152 páginas, 2016, ISBN 1-6321-5707-1 )
Jupiter's Legacy 2 #1–5 (con Frank Quitely, 2016–2017) recopilado como Jupiter's Legacy Book Two (versión preliminar, 136 páginas, 2017, ISBN 1-6321-5889-2 )
El legado de Júpiter: Réquiem n.° 1–12 (con Tommy Lee Edwards, 2021–2023)
Los números 1 a 6 se recopilan como Jupiter's Legacy Volume 5 (tpb, 192 páginas, 2022, ISBN 1-5343-2106-3 )
Anuario de Millarworld (especiales únicos que contienen las entradas ganadoras del concurso en línea para creadores emergentes organizado por Millar en 2015 y 2016):
Anuario Millarworld 2016 :
"Chrononauts: Prom Night" (escrito por Shaun Brill, dibujado por Conor Hughes)
"Kick-Ass: Blindsided" (escrito por Ricardo Mo, dibujado por Ifesinachi Orkiekwe)
"American Jesus: Undeath" (escrito por Cliff Bumgardner, dibujado por Steve Beach)
"Kingsman: Mum's the Word" (escrito por Phillip Huxley, dibujado por Myron Macklin)
"Starlight: La gran aventura del duque McQueen" (escrito por Deniz Camp, dibujado por Pracheta Banerjee)
"Hit-Girl: Mindy's ABCs" (escrito por Mark Abnett, dibujado por Ozgur Yildirim)
Anuario de nuevos talentos de Millarworld 2017 :
"Kick-Ass: Trick or Cheat" (escrito por Emma Sayle, dibujado por Edgy Ziane)
"Empress: Rulebook" (escrito por Will McLaren, dibujado por Luana Vecchio)
"Nemesis: Somos Nemesis" (escrito por Steve Lawrence, dibujado por Marcelo Salazo)
"Superior: Síntomas" (escrito por Simon James, dibujado por Alex Aguilar)
"Supercrooks: The Anniversary" (escrito por Martin Renart, dibujado por Robert Carey)
"Huck: Home Sweet Huck" (escrito por Stephanie Cooke, dibujado por Jake Elphick)
Kick-Ass vol. 2 #1–6 (con John Romita, Jr., 2018) recopilado como Kick-Ass – The New Girl Book One (por confirmar, 160 páginas, 2018, ISBN 1-5343-0832-6 )
Los números 9 a 12, coescritos por Rafael Albuquerque con Rafael Scavone y dibujados por Albuquerque, se recopilan como Hit-Girl in Rome (tpb, 104 páginas, 2019, ISBN 1-5343-1039-8 )
Los números 1 a 4 de Hit-Girl: segunda temporada , escritos por Kevin Smith y dibujados por Pernille Ørum, se recopilan como Hit-Girl en Hollywood (tpb, 112 páginas, 2019, ISBN 1-5343-1225-0 )
Los números 5 a 8 de Hit-Girl: segunda temporada , escritos por Daniel Way y dibujados por Goran Parlov, se recopilan como Hit-Girl en Hong Kong (tpb, 112 páginas, 2019, ISBN 1-5343-1407-5 )
Los números 9 a 12 de Hit-Girl: segunda temporada , escritos por Peter Milligan y dibujados por Alison Sampson, se recopilan como Hit-Girl en India (tpb, 104 páginas, 2020, ISBN 1-5343-1548-9 )
Vampirella: The Morrison/Millar Collection (tpb, 176 páginas, 2006, ISBN 0-910692-93-9 ) recopila:
Vampirella Strikes #6: "¡Un día frío en el infierno!" (con Louis Small, Jr., antología, 1996)
"Ascending Evil" (coescrito por Millar y Grant Morrison, arte de Amanda Conner, en Vampirella Monthly #1–3, 1997)
"Guerra Santa" (co-tramada por Millar y Grant Morrison; escrita por Steven Grant , dibujada por Louis Small, Jr., en Vampirella Monthly #4–6, 1997)
"Gambito de dama" (coescrito por Millar y Grant Morrison; escrito por Steven Grant, dibujado por Amanda Conner, en Vampirella Monthly #7–9, 1997)
Vampirella vs. Pantha (con Mark Texeira , one-shot , 1997) recopilada en Vampirella Presents: Tales of Pantha (tpb, 128 páginas, 2006, ISBN 0-910692-89-0 )
Vampirella vol. 2 #1–3: "Nowheresville" (con Mike Mayhew, 2001) recopilado como Vampirella: Nowheresville (tpb, 96 páginas, 2002, ISBN 0-910692-99-8 )
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