Arthur Adams (nacido el 5 de abril de 1963) es un dibujante y escritor de cómics estadounidense . Irrumpió en la industria del cómic estadounidense con la miniserie de Marvel Comics de 1985 Longshot . Su trabajo posterior en cómics de interior incluye varios de los principales libros de Marvel, incluidos The Uncanny X-Men , Excalibur , X-Factor , Fantastic Four , Hulk y Ultimate Comics: X , así como libros de varias otras editoriales, como Action Comics , Vampirella , The Rocketeer y The Authority . Adams también ha ilustrado libros con personajes por los que siente un amor personal, como Godzilla , la criatura de la laguna negra y Gumby , este último le valió un premio Eisner en 1988 al mejor número individual .
En 1994, Adams se unió a un grupo de creadores que incluía a Frank Miller , John Byrne y Mike Mignola para formar Legend , un sello de cómics propiedad de creadores publicado por Dark Horse Comics , a través del cual Adams publicó Monkeyman y O'Brien , una serie de aventuras de ciencia ficción con monstruos arquetípicos de ciencia ficción que Adams escribió e ilustró. Aunque el sello Legend cesó en 1998, Monkeyman y O'Brien continuaron apareciendo impresos, a veces en historias cruzadas con otros personajes de cómics, como Gen 13 / Monkeyman y O'Brien (1998) y Savage Dragon #41 (septiembre de 1997).
Debido a su estilo de dibujo a lápiz, reputado por su rigidez y su laborioso trabajo, que inicialmente estuvo influenciado por Michael Golden y Walter Simonson , y su ritmo ciertamente lento, Adams se dedica principalmente a portadas. Cuando hace arte interior, suele ser para historias cortas, one-shots , miniseries o contribuciones a antologías, como su trabajo de 2002-2004 en " Jonni Future ", una serie pulp de ciencia ficción que co-creó con Steve Moore para la antología de Wildstorm Productions Tom Strong's Terrific Tales , y su trabajo de 2008 en Hulk (Vol 2) #7-9. Sus otros trabajos de portada incluyen libros como Avengers Classic , Wonder Woman y JLA , así como pin-ups y otras ilustraciones puntuales para libros como Sin City , The Official Handbook of the Marvel Universe y su propia serie de cuadernos de bocetos publicada, Arthur Adams Sketchbook . Ha realizado trabajos de diseño para juguetes y videojuegos, y se han producido bustos en miniatura basados en sus interpretaciones de personajes notables. A principios de la década de 2000, recibió el encargo de crear la obra de arte para la batería utilizada por el baterista de System of a Down , John Dolmayan .
Es uno de los artistas más populares y ampliamente imitados en la industria del cómic, cuyo estilo de dibujo ha sido acreditado como una influencia sobre artistas como Joe Madureira y Ed McGuinness , así como los artistas asociados con la fundación y los primeros días de Image Comics , como J. Scott Campbell .
En octubre de 2024, Adams fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Harvey . [1]
Arthur Adams nació el 5 de abril de 1963 [2] [3] en Holyoke, Massachusetts , [4] aunque su familia se mudó de allí cuando tenía un año, por lo que no tiene recuerdos de esa ciudad. [5] Su padre era jefe de carga en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y, como resultado, Adams se mudó con frecuencia con sus padres y cuatro hermanos menores a lugares que incluían Virginia Occidental . [2] [6] Cuando Adams tenía cinco años, la familia se instaló en Vacaville, California , cerca de la Base Aérea Travis . La primera exposición de Adams a los cómics de superhéroes y monstruos llegó a través de los que su madre le compraba una vez al mes en una tienda de segunda mano. Su entusiasmo por las historias de superhéroes de creadores particulares comenzó cuando su padre regresó de un viaje al extranjero con el primer Marvel Treasury Grab-Bag , que incluía historias de Ross Andru , Wally Wood y Gene Colan . [2] [6] [7] Le gustaban especialmente los cómics de Marvel por sus historias con personajes monstruosos como La Cosa , Hulk y el Hombre Cosa . [7] Se interesó en los dinosaurios y monstruos como King Kong después de ver Creature Features en la televisión todos los sábados y películas de monstruos de Universal como Frankenstein y Creature from the Black Lagoon . También disfrutaba de la programación de superhéroes y ciencia ficción, como Super Friends , la caricatura de Spider-Man de 1967 y Star Trek . Adams disfrutaba dibujando con frecuencia en su juventud, desde que tenía memoria. Descubrió el trabajo de Frank Frazetta cuando tenía 13 o 14 años e intentó imitar su estilo usando acuarela. Sin embargo, Adams no consideraba la ilustración como una profesión, ya que aspiraba a ser paleontólogo . [2] [6] [7] [8] Sin embargo, su interés en la paleontología profesional disminuyó cuando se dio cuenta de que los climas extremos de los entornos en los que se le exigiría trabajar no le resultaban atractivos. [8]
El deseo de Adams de dibujar cómics profesionalmente se consolidó en la escuela secundaria, cuando compró Micronauts #1 de Marvel Comics, que fue ilustrado por Michael Golden , [6] el primer artista en el que Adams se fijó significativamente. [2] [8] Él relata:
Coleccionaba cómics de mediados de los años 70 y luego descubrí a Michael Golden trabajando en Micronauts . Y no sé exactamente qué tiene el primer número de Micronauts , pero había algo en él que me dejó atónito. Ese fue el cómic que me hizo decir: "Sí, esto es lo que voy a hacer durante mi carrera, por el resto de mi vida. ¡Voy a encontrar una manera de dibujar cómics, hombre!" [6]
Adams posteriormente buscaría trabajo de otros artistas, como Barry Windsor-Smith , a quien ha llamado una "enorme" influencia en su trabajo, y Mike Kaluta , Bernie Wrightson y Terry Austin . Adams también cita el trabajo de Bill Sienkiewicz en " Moon Knight " en la revista The Hulk! y en particular el trabajo de Walter Simonson en The Uncanny X-Men y The New Teen Titans , que Adams vio como "la biblia de cómo dibujar cómics", y "el ejemplo perfecto de cómo hacer un cómic en equipo". Adams nombra a Simonson y Golden como sus dos mayores influencias artísticas. Simonson y su esposa, la escritora/editora Louise Simonson , más tarde se convertirían en amigos cercanos y colaboradores de Adams, con Louise editando el proyecto revolucionario de Adams, Longshot . Adams también dice que fue influenciado por Jack Kirby después de que se convirtió en un artista profesional. [2] [6] Debido a que tiende a consultar material de origen al ilustrar un libro, estudió gran parte del trabajo de Kirby en particular durante su etapa en 1990 en Los Cuatro Fantásticos , aprendiendo mucho sobre centrarse en la claridad y el dinamismo por encima de la atención al detalle. [6] En una entrevista de 1997, Adams respondió a la observación de que los fans habían notado una influencia del manga en su trabajo afirmando que probablemente había sido influenciado por Masamune Shirow . [8] Aparte de los libros sobre cómo dibujar la anatomía humana, la única educación formal de Adams en ilustración fue aprender a dibujar tiras de periódico en su primer año de secundaria con el Sr. Vandenberg, un profesor que enfatizaba la importancia de una narración clara y una perspectiva . [2] [6] Después de que una compañera de clase por la que Adams se sintió atraído lo convenciera de unirse al club de actuación, Adams también consideró convertirse en actor, y finalmente hizo teatro comunitario durante dos años. Dejó de actuar cuando cumplió 19 años para concentrarse en el dibujo. [6] [7]
Adams creó inicialmente un portafolio de pin-ups y páginas de presentación de monstruos, y agregó secuencias de historias cuando comenzó a asistir a convenciones de cómics a los 17 años. [2] En una de ellas, Adams conoció a alguien que, después de ver el trabajo artístico de Adams, le pidió a Adams una presentación para un fanzine de cómics que estaba armando llamado High-Energy . Adams presentó la historia de terror "One-Eyed Jack", que se imprimió en High-Energy #1 (fecha de portada: primavera de 1982). Aunque fue un trabajo no remunerado, fue el primer trabajo publicado de Adams, aunque ha criticado alegremente su calidad, diciendo: "Fue bastante malo". [2] [6]
El primer trabajo remunerado de Adams fue una pin-up de Farrah Foxette que copió del icónico póster de traje de baño de Farrah Fawcett de 1976 , que envió a la página de cartas de la serie de DC Comics Captain Carrot and His Amazing Zoo Crew. El editor de esa serie, Roy Thomas , le pagó a Adams 10 dólares para publicar la pieza como una pin-up de un fan. [2] [3]
En una Convención de Creación en San Francisco, Adams recibió consejos profesionales de Steve Leialoha y Chris Claremont , y también conoció a otro aspirante a ilustrador, Mike Mignola , con quien Adams se hizo amigo y, más tarde, socio comercial. Debido a la popularidad de los X-Men , Adams incluyó una historia de Wolverine en su portafolio, aunque solo era un fanático casual de los X-Men. Más tarde se asociaría estrechamente con los X-Men en su carrera temprana. Después de mostrar su portafolio al editor Bob Schreck en una Convención de Creación, obtuvo permiso para montar una mesa, haciendo dibujos para fanáticos por $ 5 - $ 10. Comenzó a enviar muestras a Marvel Comics cuando tenía 18 años, y aceptó un trabajo en una pizzería después de graduarse de la escuela secundaria. [2] [6]
El primer trabajo profesional de Adams llegó después de que conoció a Joe Rubinstein en una Convención de Creación. Rubinstein llevó las muestras de Adams a los editores de Marvel Dennis O'Neil y Linda Grant, quienes en 1983 le ofrecieron a Adams la oportunidad de escribir y dibujar "El regreso de Richard Buzznick", una historia corta para la antología en blanco y negro Bizarre Adventures . Aunque Adams completó la historia, la serie fue cancelada antes de que su historia fuera publicada, [9] [10] y Adams volvió a enviar muestras mientras trabajaba en la pizzería. Adams luego descartó la historia por estar mal dibujada. También dibujó "Away Off There Amid The Softly Winking Lights", una historia en la antología de Pacific Comics de 1984 Three Dimensional Alien Worlds . [9]
Al Milgrom , que estaba terminando su carrera como editor de Marvel para trabajar de forma independiente, encontró las muestras de Adams mientras limpiaba su oficina para su futuro ocupante, el editor Carl Potts . Potts y su asistente de edición, Ann Nocenti , enviaron a Adams un guion de Defenders , del cual Adams hizo diseños de 10 a 15 páginas. Adams declaró que, si bien sus escenas de acción no estaban muy bien representadas, los editores elogiaron sus escenas casuales basadas en los personajes. Nocenti le describió a Adams el concepto de una miniserie que estaba escribiendo, Longshot , [2] [11] que había sido rechazada por todos los demás artistas a los que se la ofreció. Adams, ahora un par de meses antes de su vigésimo cumpleaños, hizo una serie de dibujos de diseño preliminares, basando la apariencia y el peinado del personaje principal en el de la cantante Limahl , y la protagonista femenina, Ricochet Rita, en la propia Nocenti. La serie fue editada de forma independiente por Louise Simonson , y sin un cronograma firme, lo que le proporcionó a Adams el tiempo que necesitaba para completarla. [12] Esto se debió en parte a sus problemas con la perspectiva y otras cosas que no estaba acostumbrado a dibujar, como molinos de viento, bebés y personas sonriendo, y en parte porque tuvo que volver a dibujar la primera mitad, ya que la historia de Ann Nocenti era tan densa que las páginas presentaban hasta 20 paneles. [2] [3] [6] [10] Como resultado, Adams tardó ocho meses en dibujar el primer número. [2] [6] [13] Este problema fue abordado por el editor Elliot Brown, quien le mostró a Adams cómo componer paneles que representaran múltiples acciones. [6] Simonson luego le presentaría a Adams al editor en jefe de Marvel, Jim Shooter , quien fomentó la comprensión de Adams sobre la claridad narrativa al sentarse con él y mostrarle la estructura de panel a panel en un viejo libro de Marvel. Tardaría dos años en dibujar los seis números de la miniserie. [2] [6] [9] Antes del lanzamiento de Longshot , Adams dibujó la portada de Marvel Fanfare #13, que se lanzó el 10 de marzo de 1984, marcando su primer trabajo publicado para Marvel. [14] También dibujó a lápiz la página 30 de Secret Wars , que fue entintada por Mike Mignola y se lanzó el 10 de abril de 1985, aunque Adams no fue acreditado en el libro. [15] [16] Longshot #1 se publicó el 1 de septiembre de 1985, [17] con una fecha de portada de septiembre de 1985. [2] [6] [9] Revisión del primer número de Amazing Heroes, RA Jones, quien criticó el escrito, afirmando:
Longshot tiene un punto a favor importante, y es el dibujo a lápiz de Arthur Adams. Una vez más, me arriesgaré a predecir que Art pronto se convertirá en uno de los favoritos de los fans. Tiene un estilo dinámico que atrapa la atención y no te deja ir. Sin duda, muestra algunas de las debilidades de cualquier artista joven, alguna pose rara o un dibujo tosco, pero como primer intento es increíblemente impresionante. De hecho, vale la pena comprar esta serie limitada simplemente para ver el progreso que hace Adams de un número a otro. [9]
La posición de Nocenti como editor de los libros de X-Men llevó al escritor de Uncanny X-Men, Chris Claremont , a descubrir el trabajo de Adams y, a su vez, a la frecuente asociación de Adams con esa franquicia durante la década de 1980. Esto comenzó con New Mutants Special Edition #1 y Uncanny X-Men Annual #9, que fueron parte de la historia de "Asgardian Wars", [8] y que Adams comenzó a dibujar antes de que se publicara Longshot #1. [6] Nocenti también le pidió a Adams que produjera una portada para Heroes for Hope , un libro de 1985 destinado a beneficiar el alivio del hambre en África, que fue escrito e ilustrado por docenas de creadores, incluidos los escritores Harlan Ellison y Stephen King , y los artistas John Byrne , Charles Vess y Bernie Wrightson . Nocenti le pidió a Adams que diseñara la portada según la portada de Paul Smith de 1983 de Uncanny X-Men #173, cuyo enfoque era Wolverine cargando contra el espectador. Esto, a su vez, llevó a Bob Budiansky , que estaba a cargo de producir los carteles de Marvel, a pedirle a Adams que produjera un cartel de Wolverine con el mismo tipo de pose. La imagen, entintada por Terry Austin , se convirtió no solo en un cartel superventas, sino en un stand icónico de tamaño natural para las tiendas de cómics, y dio lugar a otros dos carteles de Adams, un cartel de X-Men de 1987 con la mayoría de los personajes que alguna vez habían sido miembros de ese equipo, y "Mutants", una modificación de la portada de Marvel Age Annual # 4 de 1988 de Adams que presentaba a la mayoría de los personajes que aparecían en todos los libros relacionados con X-Men en ese momento, también con un Wolverine cargando en el centro. En 1986, la carrera profesional de Adams se había consolidado, [3] [6] y se mudó de la casa de sus padres al mismo edificio de apartamentos de Oakland, California , donde vivían sus compañeros artistas Mike Mignola y Steve Purcell . [2] Adams y Nocenti se reunieron para una historia en Web of Spider-Man Annual #2 (1986) en la que Warlock de los Nuevos Mutantes se encuentra con Spider-Man. [18]
Su trabajo en la franquicia de X-Men continuaría con una serie de portadas para The New Mutants y The Uncanny X-Men en 1986 y 1987, respectivamente. También dibujó todas menos tres de las primeras 23 portadas y frontispicios interiores de Classic X-Men de 1986 a 1988. Su trabajo interior relacionado con X-Men incluyó una serie de dos números en X-Factor y el one-shot Excalibur: Mojo Mayhem , ambos en 1989, y tres Uncanny X-Men Annuals , en 1986, 1988 y 1990. Fue al dibujar el anual de 1988 que Adams dice que se sintió como un artista de cómics profesional por primera vez, ya que se sintió seguro de que sabía lo que estaba haciendo. [13]
Adams trabajó para editoriales distintas a Marvel durante la década de 1980, como cuando dibujó varias páginas de Batman #400 en 1986 [19] y Action Comics Annual #1 en 1987. [20] Este último es visto como un punto de inflexión en el estilo de dibujo de Adam, caracterizado por figuras más voluminosas de Batman y Superman , aunque Adams explica que esto se debió en parte a la influencia de The Dark Knight Returns . Adams también explicó que el cambio general en el arte fue de estilo en parte debido a la experimentación deliberada de su parte, y en parte al entintado de Dick Giordano , que exhibió un grosor de línea diferente. Ese mismo año, ilustró Gumby Summer Fun Special #1 de Comico Comics , un trabajo que obtuvo a través de la editora de Comico Diana Schutz , una vieja amiga que notó las imágenes incidentales de Gumby que Adams había incluido en las páginas de Longshot . [6] Adams, que no guardaba buenos recuerdos de esa caricatura cuando era niño, y que temía que lo encasillaran como dibujante de Gumby si aceptaba el trabajo, le dijo a Schultz que solo lo haría si podía conseguir que Bob Burden lo escribiera, suponiendo que Schultz rechazaría esta condición. Schultz, que inicialmente quería a Mark Evanier para el trabajo, lo consideró y finalmente aceptó después de contactar a Burden, quien estaba entusiasmado con la idea. [3] [8] Ese libro, que demostró la versatilidad de Adams en el manejo de la comedia y los superhéroes, [9] le valió a él y a Burden un premio Eisner de 1988 al mejor número individual . [21] Adams ilustraría más tarde un segundo libro de Gumby, Gumby's Winter Fun Special , que fue escrito por Steve Purcell. [8]
Adams fue uno de los 54 artistas perfilados en el libro de Ron Goulart de 1989, The Great Comic Book Artists, Volume 2 , cuyas portadas y contraportadas fueron ilustradas por Adams. [9]
El trabajo de Adams en Marvel en la década de 1990 incluyó una serie de tres números de 1990 sobre Los Cuatro Fantásticos , en la que Hulk , Spider-Man , Wolverine y Ghost Rider formaron un reemplazo de los Cuatro Fantásticos después de ser informados falsamente de que tres de los Cuatro Fantásticos originales habían sido asesinados. [22] El escritor de la serie Walter Simonson , quien también era el artista habitual del título, decidió escribir una historia para que Adams la dibujara para ponerse al día con sus plazos. Simonson le preguntó al Departamento de Marketing de Marvel quiénes eran los cuatro personajes más vendidos, y le dijeron que eran Wolverine, Ghost Rider, Spider-Man y Punisher . A Adams no le gustaba Punisher, y especialmente no le gustaba dibujar armas, porque sentía que no era bueno en eso, y sugirió a Hulk. Cuando Simonson le preguntó qué le gustaba dibujar, Adams indicó que era fanático de los elementos clásicos del libro, como Mole Man y los Skrulls , que Simonson incorporó a la historia. [23] El arco de tres números, que Adams cita como uno de sus trabajos favoritos, [2] [6] fue mencionado más tarde por el presentador de un programa de entrevistas nocturno Conan O'Brien en el segmento "Fan Corrections" de un episodio de 2012 de Conan . [24] Adams hizo más trabajos para la franquicia X-Men, como el one-shot crossover entre empresas de 1997 Gen 13 / Generation X. [ 2] [6] Su trabajo en Marvel en la década de 1990 también incluyó proporcionar diseños para una línea de figuras de acción de Hulk . [25]
Adams se familiarizó con Randy Stradley y otros miembros del personal de Dark Horse Comics , después de lo cual ilustró varios de sus libros con los monstruos clásicos de Universal que amaba en su juventud. Su primer trabajo de Godzilla fue Godzilla Color Special # 1 en 1992. Para esa historia, Adams creó una organización llamada G-Force , que diseñó para ser una versión japonesa de los Cuatro Fantásticos, y en la historia, ese grupo mencionó que habían luchado contra Shrewmanoid, un villano que Adams luego creó para Monkeyman & O'Brien . Toho , la productora que produce las películas de Godzilla , presentaría más tarde una versión de ese equipo en la película de 1993 Godzilla vs. Mechagodzilla II . Un libro sobre la realización de esa película presenta una ilustración de portada de Godzilla que fue copiada del Color Special , lo que divirtió a Adams. Adams seguiría con otros trabajos de Godzilla , como " King Kong vs. Godzilla ", una historia que apareció en la antología Urban Legends #1 que es notable por ser el único trabajo suyo hasta la fecha que escribió, dibujó a lápiz, entintó y rotuló, y "Tramplin' Tokyo", una historia de Alan Moore que dibujó para Negative Burn #18 (diciembre de 1994). En 1995 dibujó Godzilla vs. Hero Zero y escribió los números 5-8 de Target: Godzilla! Cuando Adams se enteró de que Dark Horse adquiriría los derechos de los Monstruos de Universal, Adams presionó para que ilustraran una secuela de cómic de la película de 1954 Creature from the Black Lagoon , pero Dark Horse quería producir una adaptación de la película primero, y le dijo a Adams que si ilustraba eso, podría ilustrar una secuela futura. La adaptación de 50 páginas se publicó en 1993, pero las bajas ventas de la línea le costaron dinero a Dark Horse y se canceló después de cuatro libros, lo que impidió la secuela que Adams quería dibujar. [8]
A principios de la década de 1990, Adams y Mignola fueron contactados por Erik Larsen , quien los invitó a producir libros de su propia creación para Image Comics , que Larsen y un grupo de otros artistas formaron para publicar libros de propiedad del creador. Adams nunca antes había considerado producir su propio material original, ya que prefería ilustrar las propiedades que disfrutaba cuando era niño. Sin embargo, sus conversaciones con Larsen lo convencieron de crear Monkeyman y O'Brien , un dúo similar en concepto a Angel and the Ape . [2] [8] Las historias están protagonizadas por la nativa de San Francisco Ann Darrow O'Brien , cuyo nombre es un homenaje al personaje de Fay Wray de King Kong y al creador de efectos especiales de esa película, Willis O'Brien , [8] y Axewell Tiberius, un hombre gorila superinteligente de otra dimensión. El dúo se ve envuelto en una variedad de aventuras típicas de las películas B clásicas , a menudo presentando el tipo de monstruos cinematográficos que le gustan a Adams, como el subterráneo Shrewmanoid [26] y los extraterrestres Froglodytes. [27] A pesar de la oferta de Image, Adams y Mignola (el último de los cuales creó Hellboy , que había sido rechazado por DC Comics), [28] llevaron sus ideas a Dark Horse, para quien Adams ya había trabajado, ya que les permitiría colaborar con creadores que admiraban, como Frank Miller y John Byrne . Junto con Paul Chadwick , Mike Allred , Dave Gibbons y Geof Darrow , los creadores formaron Legend , un sello propiedad de los creadores de Dark Horse. Después de una aparición inicial en 1993 en San Diego Comic Con Comics #2, Monkeyman y O'Brien aparecieron en entregas en Dark Horse Presents #80 en 1993 y Dark Horse Insider #27 en 1994. La primera aparición del dúo bajo el sello Legend fue una historia de respaldo en curso en la miniserie Hellboy: Seed of Destruction de Mike Mignola de 1994. Finalmente se graduarían a su propia miniserie homónima en 1996. Cuando produjo la serie por primera vez, Adams tenía a mano la reimpresión de Marvel Monsterworks de las historias de monstruos de Atlas Comics "Where Monsters Dwell" y "Creatures on the Loose" como inspiración. [2] [6] Aunque el sello Legend cesó en 1998, Monkeyman y O'Brien continuaron apareciendo impresos, a veces en crossovers.historias con otros personajes de cómics, como en Savage Dragon #41 (septiembre de 1997) de Erik Larsen, [29] y Gen 13 / MonkeyMan y O'Brien (1998), ambos publicados por Image Comics, el último de los cuales Adams escribió y dibujó para Wildstorm Productions .
En 1996, Dark Horse Comics publicó Creature Features de Art Adams , [8] una colección de historias publicadas previamente por Adams que rindieron homenaje a varios monstruos de películas B, algunas de las cuales se habían publicado originalmente en blanco y negro, pero que fueron coloreadas para la colección. Incluían Creature from the Black Lagoon de Adams , dos de sus historias de Godzilla, "The Shocking Case of the Brief Journey" de San Diego Comic Con Comics #2, y la historia "Trapped In The Lair of the Shrewmanoid" de Dark Horse Insider #27. La colección contó con una introducción de Geoff Darrow .
En 1999, Adams regresó a Wildstorm para dibujar una secuencia de flashback de ocho páginas en el número 4 de la serie de Alan Moore, Tom Strong , que se publicó bajo la marca de Moore para Wildstorm, America's Best Comics . Su trabajo posterior en Wildstorm incluiría Danger Girl Special #1 (2000) y dos números de The Authority en 2002, partes significativas de las cuales DC Comics le pidió a Adams que volviera a dibujar para restar importancia a la violencia, a la luz de los ataques del 11 de septiembre , para gran frustración de Adams. Ese mismo año, Adams y el escritor Steve Moore co-crearon " Jonni Future ", un pastiche de una serie pulp de ciencia ficción como Adam Strange y Barbarella , que fue publicada en entregas de ocho páginas en la antología de America's Best Comics Tom Strong's Terrific Tales , los primeros diez números de los cuales Adams dibujó a lápiz entre 2002 y 2004. El trabajo de Adams en "Jonni Future" se ha caracterizado por exhibir una influencia romántica , con mayores cantidades de realismo y tramado fino , a lo que Adams se refiere como "noodling". Adams dice que se inspiró en fuentes como Paolo Eleuteri Serpieri , Vampirella de Warren Publishing y los diseños de personajes en los libros de personajes de videojuegos de Capcom cuando dibujó "Jonni Future", y se abstuvo de usar bordes rectos o plantillas para lograr una apariencia más elegante, dibujada a mano. Considera a "Jonni Future" como su mejor trabajo. [6]
A principios de la década de 2000, Adams recibió el encargo de crear una ilustración para la batería utilizada por el baterista de System of a Down , John Dolmayan , un ávido coleccionista y vendedor de cómics. Dolmayan encargó a Adams que ilustrara una escena de mujeres gigantes luchando contra robots y Godzilla para una batería, mientras que el arte para otras baterías del kit, que representaban otros personajes y escenas, fue producido por Simon Bisley , Kevin Eastman y Tim Vigil . [30]
A lo largo de la década de 2000, Adams proporcionó imágenes de portada para varios cómics de DC , como Superman , Batman y JLA: Scary Monsters , así como para libros de varias otras editoriales, como Vampirella , [31] Red Sonja , Jurassic Park , Madman Adventures , Thundercats , Xena: Warrior Princess y Buffy the Vampire Slayer . El trabajo de portada de Marvel de Adams en la década de 2000 incluye Generation X #67 - 72 en 2000 y 2001, e Incredible Hercules #113 - 115 en 2008, así como para tres de sus ediciones recopiladas. Su trabajo de cómics interiores de la década de 2000 incluye Superman/Batman #26 (2006), un número dedicado al difunto hijo del escritor Jeph Loeb , Sam, al que contribuyeron docenas de escritores y artistas. En 2008, ilustró una historia de Red Hulk en King-Size Hulk #1, y más tarde ilustró una historia de Hulk/ Wendigo que apareció en las entregas de 11 páginas Hulk #7 a 9, así como las portadas de esos números. En 2010, ilustró Ultimate X #1 a 5, su primer trabajo para la línea de cómics Ultimate Marvel . [32]
En 2014, Adams ilustró portadas variantes para cada uno de los ocho números de la miniserie de Marvel Comics Original Sin , componiéndolas como ocho piezas de una única imagen entrelazada, que representa a todos los personajes principales del Universo Marvel. [33] Fue la pieza única que más tiempo le llevó a Adams completar, 10 semanas. [5]
Fuera del campo de los cómics, Adams ha proporcionado ilustraciones para varias revistas, como PlayStation Magazine , así como diseños de juguetes, videojuegos, [6] y latas de pasta Chef Boyardee con temática de X-Men . [2] [34] [35] Una recreación de la portada clásica de Barry Windsor-Smith para Avengers # 100 que Adams dibujó por capricho fue utilizada más tarde por Marvel Comics como una portada variante para un número real y, en julio de 2019, como la imagen de un rompecabezas de 500 piezas con licencia de Aquarius. [36] [37] [38]
El 30 de noviembre de 2011, Gumby Comics/Wildcard Ink publicó un solo volumen que recopilaba los dos especiales anteriores de Adams con Gumby. El libro se llamó inicialmente Gumby's Arthur Adams Specials , pero finalmente se publicó con una pegatina que cubría el nombre de Adams en la portada, lo que efectivamente cambió el nombre del libro a Gumby's Spring Specials . Según Rich Johnston de Bleeding Cool , esto se hizo a pedido de Adams, quien no quería tener nada que ver con el editor y tomó medidas para mantener su nombre fuera de la portada del libro. [39] No obstante, el libro se vende a través de comerciantes como Mile High Comics con su nombre originalmente previsto. [40]
En 2016, Adams proporcionó las ilustraciones para una pieza satírica en la revista GQ que imaginaba a varias figuras públicas controvertidas como supervillanos de cómics, incluidos Donald Trump , Vladimir Putin , Sepp Blatter , Martin Shkreli y Kris Jenner . [41] [42] Más tarde ese año, Dynamite Entertainment anunció que produciría bustos de poliresina de edición limitada de personajes femeninos para su línea Women of Dynamite, basados en las interpretaciones de Adams de esos personajes y esculpidos por Jason Smith. El primer busto fue un busto de Red Sonja que debutó en noviembre, seguido por un busto de Vampirella en febrero de 2017. [43] A fines de la década de 2010, Adams ilustró portadas en Guardianes de la Galaxia (Vol 4) y X-Men Blue . [5]
En febrero de 2020, Marvel lanzó Marvel Monograph: The Art Of Arthur Adams , una colección ómnibus de 120 páginas del arte de Adams. [44]
En abril de 2022, Adams fue reportado entre las más de tres docenas de creadores de cómics que contribuyeron al libro antológico benéfico de Operation USA , Comics for Ukraine: Sunflower Seeds , un proyecto encabezado por el editor de proyectos especiales de IDW Publishing , Scott Dunbier , cuyas ganancias se donarían a los esfuerzos de socorro para los refugiados ucranianos resultantes de la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022. Adams proporcionaría una de las portadas de la edición de tapa blanda del libro. [45] [46] [47]
Aunque su trabajo para Marvel tiene prioridad para él, también obtiene una cantidad significativa de sus ingresos de encargos privados, que produce cuando el tiempo lo permite. [7] En una entrevista de 2017, declaró que si volviera a hacer trabajos de interiores, lo más probable es que fuera en un proyecto propiedad del creador, como Monkeyman And O'Brien . [48]
El 11 de octubre de 2024, los Premios Harvey anunciaron [49] que Adams era uno de los cinco creadores de cómics que serían incluidos en el Salón de la Fama de los Premios Harvey en la 36.ª ceremonia anual de los Premios Harvey el 18 de octubre en la Comic Con de Nueva York . [1] [50] Los otros cuatro incluidos fueron Akira Toriyama , Larry Hama , Sergio Aragonés y John Buscema . Al enterarse del honor, Adams reaccionó comentando: "¡Guau! ¡Qué honor inesperado! ¡Y ser incluido con estos cuatro gigantes de la industria del cómic! ¡Increíble! ¡Muchas gracias Premios Harvey! ¡Estoy en shock!" [51]
El estilo artístico de Adams se destaca por su alto nivel de detalle, y tiene reputación de ser un dibujante "apretado" . Afirma que trabaja a un ritmo lento, [2] [8] lo que limita la cantidad de trabajo que hace. Cuando dibujó Fantastic Four #347–349 en 1990 para el escritor/ilustrador habitual Walter Simonson , quien necesitaba un descanso para ponerse al día con su propio trabajo en ese título, Adams logró dibujar los primeros dos números en cinco y cuatro semanas, respectivamente, pero se retrasó considerablemente en el tercero. [2] En 1997, Adams declaró que podía producir una página de lápices o tintas en un día. [8] En una entrevista de 2007, afirmó que tiende a producir entre 2 ⁄ 3 y 3 ⁄ 4 de página al día, y también puede entintar a ese ritmo, pero puede hacer hasta dos páginas en un día si está bajo presión, como cuando produjo Cloak and Dagger # 9 (1986) en 22 días, por ejemplo. [2] [3] Otro ejemplo es el one-shot de 1989 Excalibur: Mojo Mayhem , que debido a los cambios en los plazos, completó a un ritmo más rápido. Adams destaca una página de ese libro que dibujó en media hora como su récord personal de velocidad, pero critica su mala calidad. [2] Adams también es conocido por el humor en su trabajo, como, por ejemplo, con los personajes extraños que coloca en apariciones especiales en los fondos de sus cómics, como cuando dibujó a Gumby en los paneles de Longshot , o las formas en las que representó al alienígena cambiaformas Warlock en su trabajo The New Mutants . [3]
Adams prefiere trabajar a partir de una trama en lugar de a partir de un guion completo, resultado de los densos guiones Longshot de Ann Nocenti , aunque ha trabajado a partir de un guion completo, [2] como en su trabajo en Three Dimensional Alien Worlds para Pacific Comics [3] y The Authority . Aunque dice que prefiere los libros grupales porque le permiten ocultar más fácilmente sus "malas habilidades de diseño", se siente cómodo con los libros de personajes en solitario. Comienza dibujando diseños en miniatura de la historia que le dan, ya sea en casa o en un lugar público. Las miniaturas varían en tamaño desde 2 pulgadas x 3 pulgadas hasta la mitad del tamaño del cómic impreso. Luego, él o un asistente agrandarán las miniaturas y las trazarán en un tablero de ilustración con un lápiz azul no fotográfico , a veces usando un lápiz azul claro Prismacolor , porque no es demasiado ceroso y se borra fácilmente. Cuando trabaja en el tablero de ilustración final, lo hace en un tablero de dibujo grande cuando está en su estudio del sótano y en una pizarra cuando está sentado en el sofá de su sala de estar. Después de trazar las miniaturas, aclarará los detalles con otro lápiz azul claro y finalizará los detalles con un lápiz número 2. Dibujó los primeros tres capítulos de " Jonni Future " en el doble del tamaño del cómic impreso, y también dibujó el quinto capítulo, "El jardín de Sklin", en un tamaño más grande que el estándar, para representar más detalles de lo habitual en esas historias. Para una imagen de póster grande con una multitud de personajes, repasa los contornos de las figuras con un marcador para enfatizarlas. Usará referencias fotográficas cuando sea apropiado, como cuando dibuje cosas a las que no está acostumbrado. [2] [6]
En la primera parte de su carrera, los lápices de Adams fueron embellecidos por entintadores como Whilce Portacio , Dick Giordano y Terry Austin . [9] Cuando Adams intentó entintar su propio trabajo antes de convertirse en profesional, inicialmente utilizó un bolígrafo Croquille, pero después de conocer a Mike Mignola , se sintió impulsado a cambiar a un pincel, que usó durante aproximadamente un año antes de regresar a un Croquille. Finalmente, comenzó a entintar su propio trabajo, lo que prefiere hacer. [2] A partir de fines de la década de 1990, comenzó a usar el Staedtler Pigment Liner, un rotulador . Prefiere los bolígrafos a los pinceles porque los bolígrafos se sienten "más sueltos", y citó esto como su razón para usar rotuladores cuando entintó "Jonni Future". [6]
Aunque Adams ha experimentado con la pintura con acuarela y óleo (sus portadas de 1989 para Appleseed fueron realizadas con una combinación de tinta, acuarela y lápiz de color), su trabajo en color es tan esporádico que dice que tiene que volver a aprender lo que ha olvidado en el ínterin cada vez, y generalmente no está satisfecho con los resultados. [2] [6] Debido a que una parte importante de sus ingresos se deriva de la venta de sus obras de arte originales, es reacio a aprender a producir su trabajo digitalmente. [7]
Adams ha explicado su punto de vista sobre la ilustración de portadas diciendo: "Mi trabajo es hacer que los personajes se vean lo mejor posible en el contexto de lo que piden. Así que siempre trato de representar a los personajes lo mejor que puedo y vender el libro". [5] Cuando se le preguntó por su trabajo de portada favorito, nombró X-Men Blue # 9 (octubre de 2017), con Polaris , que fue un homenaje a la portada de Jim Steranko de X-Men # 50 (noviembre de 1968). [52]
Adams no tiene un personaje favorito para dibujar, habiendo comentado en una entrevista de 2015, "Estoy feliz de que me paguen por dibujar". [5] [53] No obstante, declaró en una entrevista de 2019 que si bien no había albergado ningún fuerte apego emocional a los X-Men cuando era niño, se había sentido atraído por esa franquicia porque "simplemente me gustan los personajes y he trabajado en ellos lo suficiente como para que confíen en mí", y ha nombrado a sus personajes favoritos de X-Men para dibujar. Dijo que ama a Domino como personaje, a pesar de no haber tenido muchas oportunidades de dibujarla; disfrutó representando a Wolverine sin disfraz en una historia que lo emparejó con Jubilee ; ha llamado a Kitty Pryde un buen personaje; y disfruta dibujando a Colossus , X-23 y Jean Grey . [52] No le gusta dibujar a Punisher , porque cree que no es experto en dibujar armas. [23]
Adams es uno de los artistas más populares y ampliamente imitados en la industria del cómic estadounidense. [3] [8] Su estilo se atribuye como una influencia directa en los artistas que fundarían Image Comics y otros artistas populares de la década de 1990 asociados con esa era, como Jim Lee y Rob Liefeld . [54] [55] [56] Timothy Callahan de Comic Book Resources señala el uso de poses de acción dinámicas, figuras idealizadas, diseños de vestuario con numerosos accesorios, una preferencia por el rayado cruzado abundante sobre el pincel en la representación y la representación de extremidades cibernéticas y otras superficies reflectantes que se ven en los estilos de esos artistas como derivados del trabajo de Adams, en particular su carrera en Longshot . Callahan también señala que las detalladas telarañas por las que Todd McFarlane se hizo conocido durante su etapa en Spider-Man habían sido utilizadas previamente por Adams en la portada de Longshot #4, aunque Callahan señala que Adams no necesariamente originó estos elementos, sino que fue influenciado por Michael Golden y Micronauts , afirma que Adams los popularizó. La concepción de Adams de Spider-Man con una máscara de ojos grandes, telarañas detalladas estilo "espagueti" y poses más contorsionadas mientras se balancea en la telaraña se puede ver en Web of Spider-Man Annual #2, publicado en junio de 1986 (aproximadamente 1 año y medio antes del primer trabajo publicado de Spider-Man de Todd McFarlane, The Amazing Spider-Man #298). Al señalar también que los lápices Longshot de Adams fueron entintados por Whilce Portacio y un Scott Williams no acreditado , Callahan se refiere a ese libro como "Imagen temprana, en forma primaria". [54] Los artistas cuyo trabajo ha sido visto como imitador del estilo de Adams, o que han nombrado a Adams como una influencia incluyen a Joe Madureira , [57] [58] J. Scott Campbell , [6] [59] [ 60] [61] Ed McGuinness , [62] Aaron Kuder , [63] [64] Shelby Robertson , [65] Olivier Coipel , [66] y Nick Bradshaw. [67] [68]
Adams está casado con su compañera dibujante de cómics Joyce Chin , a quien conoció en la Comic-Con de San Diego de 1996. [69] Chin ha entintado los lápices de Adams, y Adams ha entintado los de Chin, como en Xena: Warrior Princess #4 (enero de 2000). [6] [70] A partir de 1997 vivieron en Portland, Oregón . [8] Más tarde se mudaron a San Francisco, California, [2] antes de establecerse en Walnut Creek . [69]
Cuando se le pidió que nombrara su cómic favorito, Adams mencionó Ultimate X-Men #41 del escritor Brian Michael Bendis y el artista David Finch , que muestra a Wolverine mientras se hace amigo de un adolescente que se esconde en una cueva después de que sus poderes emergentes fuera de control hayan matado a cientos de personas, incluidas las más cercanas a él. Adams dijo sobre la historia: "Es una historia independiente, es Bendis, es uno de mis cómics favoritos de todos los tiempos". [52]
Su película favorita de Godzilla es Godzilla vs. The Thing , y sus otras favoritas incluyen Ghidorah, el monstruo de tres cabezas y Monster Zero . [8] Su color favorito es el verde. [53]
En cuanto a la religión, Adams ha declarado que no cree en "ningún dios en particular". [6] No conduce. [71]
{{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Ann Nocenti quería presentar un personaje que fuera un borrón y cuenta nueva, sin historia, sin pasado y sin prejuicios, un hombre sin memoria. Con Arthur Adams y Whilce Portacio a cargo del arte, Nocenti escribió la serie limitada de seisnúmeros
Longshot
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decidió emprender un viaje a la ciudad de Nueva York.
Batman celebró el número 400 de su cómic homónimo con un éxito de taquilla en el que aparecían docenas de famosos creadores de cómics y casi la misma cantidad de villanos infames. Escrito por Doug Moench, con una introducción del novelista Stephen King... [fue] dibujado por George Pérez, Bill Sienkiewicz, Arthur Adams, Joe Kubert, Brian Bolland y otros.
décadas de publicación, Action Comics no había recibido su propio anuario hasta este número del escritor John Byrne y el artista Arthur Adams.
