Robert Liefeld ( nacido el 3 de octubre de 1967 ) es un creador de cómics estadounidense . Fue un destacado escritor y artista en la década de 1990, conocido por cocrear el personaje Cable con la escritora Louise Simonson y el personaje Deadpool con el escritor Fabian Nicieza . A principios de la década de 1990, Liefeld ganó popularidad debido a su trabajo en The New Mutants y más tarde X-Force de Marvel Comics . En 1992, él y varios otros ilustradores populares de Marvel dejaron la compañía para fundar Image Comics , que inició una ola de cómics propiedad de sus creadores en lugar de editoriales. El primer libro publicado por Image Comics fue Youngblood #1 de Liefeld .
Liefeld ha sido llamado una de las figuras más controvertidas de la industria del cómic [2] por sus habilidades de dibujo, [3] [4] [5] prácticas comerciales, [5] [6] [7] y comentarios controvertidos. [8] [9]
Rob Liefeld nació el 3 de octubre de 1967, [10] en Fullerton, California , [11] hijo menor de un ministro bautista y una secretaria a tiempo parcial. [2] Él y su hermana, siete años mayor que él, [12] crecieron en Anaheim, California . [2] [13]
El amor de Liefeld por los cómics comenzó cuando era niño, lo que lo llevó tempranamente a tomar la decisión de ser un artista profesional, una práctica que comenzó con el calco de ilustraciones de cómics. Como estudiante de secundaria, tomó cursos básicos de arte fundamental, [14] y asistió a convenciones de cómics en el cercano Disneyland Hotel , donde conoció a creadores como George Pérez , John Romita Jr. , Jim Shooter , Bob Layton , Mike Zeck y Marv Wolfman . [13] Liefeld cita a Pérez, junto con John Byrne y Frank Miller , como influencias principales. [14] También ha notado cómo la influencia de Arthur Adams es visible en su arte. [15]
Después de graduarse de la escuela secundaria, Liefeld tomó clases de dibujo al natural en una universidad local , trabajando en trabajos ocasionales durante aproximadamente un año, incluso como repartidor de pizzas y trabajador de la construcción, mientras practicaba su obra de arte, muestras de las cuales enviaba a pequeñas editoriales de cómics, ya que estaba demasiado intimidado para enviarlos a las "dos grandes" empresas de Marvel Comics y DC Comics . [14] [16]
Entre los editores, envió muestras de arte alrededor de 1985 a Gary Carlson de Megaton Comics. Carlson estaba trabajando en Megaton #4 y estaba buscando reemplazos para los artistas que habían pasado a proyectos más grandes. El paquete de envío de Liefeld consistía principalmente en pin-ups de personajes de DC Comics como los Jóvenes Titanes y la Legión de Superhéroes , así como algunos bocetos de personajes de Megaton. Algunos de estos pin-ups anteriores son visibles en el sitio web de Liefeld. [17] [18] Aunque Carlson pensó que las representaciones de Liefeld de sus personajes no eran lo suficientemente precisas y exhibían lo que Carlson caracterizó como "una anatomía tonta", encontró que la narrativa de Liefeld era clara y su estilo de representación evocaba la influencia del artista George Pérez . Aunque a Carlson le gustó el trabajo de Liefeld en general, sintió que el joven artista no estaba listo para el trabajo profesional. Semanas después recibió otro conjunto de muestras que eran una mejora, y más tarde aún, una historia de Berserker de cuatro páginas (que no debe confundirse con los personajes de Marvel o Top Cow del mismo nombre), junto con pin-ups de los personajes de Megaton Ultragirl y Ultraman. Carlson usó uno de los pin-ups como la portada interior de Megaton #5, [17] y el pin-up de Ultragirl de Liefeld en el libro de referencia tipo Who's Who de la compañía Megaton Explosion #1 (junio de 1987). [17] [19] El libro también presentó una entrada para la propia creación de Liefeld, un equipo de superhéroes llamado Youngblood , la primera aparición de ese equipo en forma impresa. [19] [20]
Carlson y su colega Chris Ecker se reunieron más tarde con el adolescente Liefeld, que en ese momento aún no había obtenido su licencia de conducir, en el Ramada O'Hare Hotel, que entonces era la ubicación de la Chicago ComiCon . Impresionado con el entusiasmo del artista y las nuevas muestras de arte que les mostró, Carlson le dio a Liefeld un guión de prueba para juzgar su capacidad para dibujar una historia de cómic página por página. Aunque Carlson quedó impresionado con los diseños de Liefeld, la historia finalmente fue dibujada por Gary Thomas cuando se imprimió en Megaton # 7. [17] Dos meses después, Liefeld dibujó al equipo en un anuncio en Megaton # 8 (agosto de 1987), [21] [22] que indicaba que aparecería a continuación en Megaton Special # 1, de Liefeld y el escritor Hank Kanalz , con una portada del artista Jerry Ordway . Sin embargo, Megaton Comics cerró antes de que pudiera imprimirse. [21] [23]
Liefeld y su amigo se enteraron por un amigo de una convención de cómics en San Francisco donde asistiría un gran número de editores, así que condujeron varias horas hasta San Francisco, donde se quedaron con su tía y su tío. En la convención, mostró a los editores sus muestras y les ofreció un paquete que consistía en 10 páginas de arte secuencial con sus propios personajes. El editor Dick Giordano , a quien Liefeld le mostró sus muestras en el stand de DC, le pidió que le enviara más muestras. Aunque Liefeld tenía aprensión por acercarse al stand de Marvel, lo hizo a instancias de su amigo y, como resultado, el editor Mark Gruenwald le ofreció a Liefeld un trabajo para ilustrar una historia de respaldo de ocho páginas de Avengers con Black Panther , para gran sorpresa del artista de 19 años. Aunque la historia publicada fue finalmente ilustrada por otro artista, Liefeld recibió más tarde trabajo de diseño de personajes por parte de la editorial. Su primera historia publicada fue un inserto de Bonus Book de DC Comics en Warlord #131 (septiembre de 1988). El editor Robert Greenberger recordó que Liefeld "fue descubierto por mi compañero de oficina, Jonathan Peterson, que estaba luchando por encontrar algo para él. Yo tenía el espacio de Bonus Book de Warlord disponible, así que para evitar que Rob encontrara trabajo en nuestro rival, lo elegí para eso". [24] Luego vino la miniserie de cinco números Hawk and Dove para DC Comics, cuyo primer número se publicó con una fecha de portada de octubre de 1988. [14] [16] Fue este trabajo el que le dio visibilidad a Liefeld entre los lectores de cómics convencionales. [25] Ese mismo año, Liefeld dibujó Secret Origins #28. [16]
Los diseños de Liefeld para Hawk and Dove #5, que se desarrollaba en una dimensión del caos, estaban orientados de lado para que el lector tuviera que girar el cómic en ángulo recto para leerlos. Como esto se hizo sin aprobación editorial previa, el editor Mike Carlin cortó y pegó los paneles en el orden adecuado, y Karl Kesel los colocó en papel de DC Comics para entintarlos. La columna de cartas de Hawk and Dove #5 menciona que Liefeld "mostró algo nuevo a un editor que pensaba que ya lo había visto todo". Liefeld explicó que así era como se había retratado la dimensión la única vez que se había mostrado. Kesel lo cuestionó, afirmando que era la primera vez que se mostraba esa dimensión, pero un artículo de 2007 en Comic Book Resources señaló que el artista Erik Larsen había retratado ese reino de esta manera en Doom Patrol #14, que se había publicado tres meses antes. [26] [27]
Poco después, Liefeld también comenzó a trabajar para Marvel Comics, siendo su primer trabajo para ellos The Amazing Spider-Man Annual #23. [14] En 1989, Liefeld se convirtió en el dibujante de la serie de Marvel The New Mutants , comenzando con el número 86. Generalmente se le atribuye haber convertido este título de menor venta de la franquicia X-Men en un éxito financiero, [28] lo que subrayó la creciente popularidad e influencia que su paso por el título le había ganado. [25]
Con The New Mutants #98, Liefeld asumió el control creativo total sobre la serie, dibujando, entintando y trazando, con Fabian Nicieza escribiendo el diálogo. La serie New Mutants terminó con el número 100 y fue reemplazada por una versión renovada del equipo llamada X-Force , cuyo número debut de 1991 vendió cuatro millones de copias, estableciendo un récord en toda la industria luego roto por X-Men (vol. 2) #1 de Chris Claremont y Jim Lee . Las cifras de ventas fueron impulsadas por las estrategias de venta directa en el mercado de la década de 1990: cinco tarjetas coleccionables de edición variante fueron empaquetadas con X-Force #1 para alentar las ventas de múltiples copias a coleccionistas individuales, mientras que X-Men #1 se vendió con cinco portadas variantes. A partir de 2013, X-Force #1 sigue siendo el segundo cómic más vendido en la historia. [3]
A mediados de 1990, Levi's comenzó a producir una serie de anuncios de televisión dirigidos por Spike Lee para sus jeans con bragueta de botones 501, [29] que incluían un número 800 en pantalla al que los espectadores que trabajaban en empleos especiales podían llamar para aparecer en los anuncios de la compañía. Después de llamar al número y dejar un mensaje describiéndose a sí mismo y su carrera, Liefeld apareció en uno de los anuncios, en el que Lee entrevista a Liefeld sobre su carrera y su creación, X-Force . [14] [6]
Liefeld fue posteriormente entrevistado por Stan Lee en el segundo episodio de la serie documental de 1991 The Comic Book Greats , en el que habló sobre cómo irrumpió en la industria, demostró su técnica de dibujo y habló sobre su comercial de Levi's. [6]
La relación de Liefeld con Marvel comenzó a resquebrajarse en 1991 cuando anunció sus planes en un anuncio en blanco y negro en la Comics Buyer's Guide para publicar un título original con su competidor Malibu Comics . El título exacto es desconocido, pero según el periodista Michael Dean, era algo así como The X-Cutioners , un título cuya similitud con la familia de títulos X-Men de Marvel evocó la ira del editor de Marvel Bob Harras , quien amenazó con despedir a Liefeld si usaba ese título. [30]
Liefeld y varios otros artistas jóvenes populares, entre ellos Jim Lee , Todd McFarlane , Erik Larsen , Whilce Portacio , Jim Valentino y Marc Silvestri, dejaron Marvel en 1992 para formar Image Comics . Cada cofundador formó su propio estudio bajo el estandarte de Image, como Extreme Studios de Liefeld . La serie del equipo de superhéroes de Liefeld , Youngblood , que es parcialmente un derivado de una serie de Teen Titans de 1991 que Liefeld había propuesto a DC Comics, fue el primer cómic que publicó Image. [31] Apareció en un episodio de The Dennis Miller Show para promocionar el libro. [32] [33]
El primer número de la serie tuvo una recepción negativa por parte de los fanáticos y los críticos [34] debido a la narrativa poco clara lograda no solo por el arte de Liefeld, sino también por el formato del libro, que algunos lectores encontraron confuso, así como la pobre anatomía del libro; perspectiva incorrecta; fondos inexistentes; diálogo pobre y el envío tardío del libro, un problema que continuó con los números posteriores. En una entrevista en Hero Illustrated #4 (octubre de 1993), Liefeld admitió su decepción con los primeros cuatro números de Youngblood , calificando el primer número de "desastre". Liefeld explicó que los problemas de producción, así como el guión deficiente de su amigo y colaborador Hank Kanalz , cuyo empleo Liefeld luego despidió, dieron como resultado un trabajo de menor calidad que el que Liefeld produjo cuando Fabian Nicieza escribió sus tramas en X-Force , y que las reimpresiones de esos cuatro números serían reescritas. El escritor y columnista de Comics Buyer's Guide, Peter David, señaló que el hecho de que Liefeld haya convertido a Kanalz en chivo expiatorio es un ejemplo de su fracaso a la hora de asumir la responsabilidad de su proyecto, y una prueba de que la colaboración genuina con buenos escritores como Louise Simonson y Fabian Nicieza, que algunos de los fundadores de Image no apreciaron, había dado anteriormente un mejor reflejo del arte de Liefeld. [3] [35] [5]
Otros títulos producidos por Extreme Studios de Liefeld durante la década de 1990 incluyeron Brigade , Bloodstrike , Glory , Prophet , Supreme , Team Youngblood , Youngblood Strikefile , Troll , New Men y Avengelyne . [36]
En 1996, los estudios de Liefeld y Lee firmaron con Marvel para reimaginar varias de las series principales de la compañía, un evento llamado " Heroes Reborn ". Liefeld fue contratado para escribir doce números de The Avengers , coescrito con Jeph Loeb , y debía dibujar doce números de Captain America . Debido a las ventas decepcionantes, Marvel rescindió el acuerdo después de seis números y reasignó las dos series al estudio de Lee, [37] uno de los episodios más controvertidos en la carrera de Liefeld. [35]
En junio de 1996, Marc Silvestri abandonó temporalmente Image con su sello Top Cow debido a conflictos con Liefeld, y el director ejecutivo de Image Comics, Larry Marder, dijo que Liefeld "estaba tomando un número cada vez mayor de decisiones comerciales que eran contraproducentes para ser un socio comercial". [38] A principios de septiembre, Liefeld emitió un comunicado de prensa declarando que renunciaba a su puesto en Image y dejaba el grupo. Casi simultáneamente, los otros socios de Image emitieron un comunicado de prensa declarando que habían despedido a Liefeld. [39] Su renuncia se produjo solo minutos antes de la segunda reunión que lo habría obligado a irse. [38] Liefeld trasladó todas sus empresas editoriales a una nueva empresa, Awesome Comics . Esta nueva empresa, anunciada en abril de 1997 como una asociación entre Liefeld y el socio fundador de Malibu Comics, Scott Mitchell Rosenberg , concentró sus esfuerzos en propiedades más nuevas. [40]
Después de dejar el Capitán América , Liefeld intentó comprar los derechos de Fighting American , un personaje de 1954 con una temática patriótica similar de los creadores del Capitán América, Joe Simon y Jack Kirby . La viuda de Simon y Kirby, que aún estaba viva, aceptó una cifra que Liefeld consideró demasiado alta, y creó un nuevo personaje similar, el Agente América. Simon amenazó con demandar y las partes renegociaron un acuerdo aceptable para todos. Marvel Comics luego demandó a Liefeld, a quien se le permitió usar el personaje pero no permitirle lanzar su arma escudo, un rasgo distintivo del Capitán América. [35] [41]
Liefeld también contrató al escritor de cómics Alan Moore para revivir muchas de las creaciones de Liefeld. Moore escribió algunos números de Youngblood y Glory , pero su trabajo más elogiado para Liefeld fue en Supreme , por el que Moore ganó el Premio Eisner de 1997 al Mejor Escritor. [42]
Los lanzamientos iniciales de Awesome incluyeron nuevas propiedades como Kaboom!, creada por Jeff Matsuda . Awesome dejó de operar en 2000 debido a la partida de su principal inversor. [43] [44] [45] [46] [47]
En la década de 2000, Liefeld regresó a sus antiguos personajes en la franquicia X-Men , proporcionando lápices para la ocasional portada y/o interior de Cable y X-Force hasta principios de la década de 2000, cuando ambos fueron cancelados. [48]
En 2004, se reunió con Fabian Nicieza para una serie limitada de X-Force e ilustró las primeras portadas de Cable y Deadpool de Nicieza . En ese mismo año, Liefeld formó Arcade Comics y una vez más anunció planes para revivir Youngblood . Estos implicaron reimprimir material antiguo [49] y proporcionar el arte para dos nuevas series [50] Youngblood: Bloodsport con Mark Millar [51] y Youngblood: Genesis con Brandon Thomas. [52] Aunque el primero solo publicó un número, Liefeld expresó sus esperanzas de terminar la serie. [53]
Liefeld y el escritor Jeph Loeb regresaron al universo de Heroes Reborn con Onslaught Reborn , una serie limitada de cinco números que se estrenó en noviembre de 2006. [54] Recibió malas críticas. [4] [55]
En 2007, Liefeld y el escritor Robert Kirkman colaboraron en una reedición de Killraven . Aunque se terminaron cinco números de la serie, el proyecto se canceló sin que se imprimiera ninguno. [56]
En julio de 2007, se anunció que Rob Liefeld y Youngblood regresarían a Image Comics después de años de autopublicación. [57] Esta nueva asociación marca la primera vez en una década que Liefeld e Image colaborarían en un proyecto. Esta serie de Youngblood fue escrita por Joe Casey [58] con arte de Derec Donovan y Val Staples , y portadas de Liefeld. Debutó en enero de 2008. [59] Liefeld se hizo cargo de las tareas de escritura y arte con el número 9, [60] aunque ese sería el número final de la serie. Para conmemorar el evento y el 15.º aniversario de Image Comics, la Comic-Con de San Diego de 2007 estuvo encabezada por el panel de los fundadores de Image, donde los siete fundadores originales de Image Comics aparecieron juntos en el escenario. [61]
En 2010, Liefeld volvió al personaje de Deadpool, primero dibujando a lápiz el número 1 de la serie Prelude to Deadpool Corps , el número centrado en Lady Deadpool. Liefeld se convirtió en el artista habitual de Deadpool Corps , proporcionando el arte interior para los primeros nueve números. [62] [63]
En marzo de 2011, Liefeld fue anunciado como el artista de The Infinite , una miniserie escrita por Robert Kirkman. [64] [65] En enero de 2012, este proyecto fue cancelado por Liefeld después de que el estudio de Kirkman, Skybound, no estuviera de acuerdo con el trabajo de un nuevo entintador que Liefeld contrató para dibujar 14 de las páginas del número 5, que Liefeld volvió a entintar como resultado. [66]
En junio de 2011, fue anunciado como el artista de una nueva serie de Hawk y Dove , con el escritor Sterling Gates , como parte de The New 52 , el relanzamiento de toda la línea de superhéroes de DC Comics, devolviendo a Liefeld a los personajes que lo ayudaron a establecerse en la industria. [67] Cuando ese libro fue cancelado a partir del número 8, Liefeld fue contratado para hacerse cargo de otros tres títulos: Grifter , Deathstroke y The Savage Hawkman , tramando los tres, mientras también escribía y dibujaba Deathstroke . [68] Aunque indicó en julio de 2012 que permanecería en los títulos para una carrera que terminaría en 2013, [69] abandonó abruptamente DC Comics a fines de agosto de 2012, anunciando que los números n. ° 0 que se publicarían en septiembre serían los últimos. Aunque caracterizó su experiencia en The New 52 como positiva en general, no disimuló su animosidad hacia el editor Brian Smith, con quien sus enfrentamientos fueron una de las razones por las que dejó la compañía. [70] [71] Otras razones que citó fueron las frecuentes reescrituras de su material y la cultura corporativa general que era más frecuente ahora que tanto DC como Marvel eran propiedad de grandes conglomerados de medios. Liefeld también se refirió a la obra de arte de Scott Clark en Grifter como "basura". [72] Liefeld indicó que volvería a centrarse en sus propiedades propiedad de los creadores en Image, incluyendo Bloodstrike , Brigade , así como otros proyectos aún por especificar. [71] En respuesta a estos eventos, el artista Pete Woods defendió la editorial de DC, afirmando que las restricciones impuestas a los creadores eran el resultado de un plan que tenían para los 52 títulos que requería que fueran consistentes entre sí. [73] El editor Tom Brevoort y la escritora Gail Simone defendieron a Brian Smith, cuestionando la caracterización que Liefeld hizo de él, lo que llevó a un acalorado intercambio en Twitter entre Liefeld y Brevoort, [72] [74] y, finalmente , también al escritor principal de Batman, Scott Snyder . [74] [75] [76]
En 2011-2012, Liefeld volvió a sus personajes originales, con nuevos libros escritos e ilustrados por otros escritores y artistas. Estos incluyeron un nuevo debut de la serie Avengelyne en Image Comics bajo el equipo creativo de Mark Poulton y Owen Gieni, una serie Bloodstrike escrita por Tim Seeley , una serie Glory escrita por Joe Keatinge e ilustrada por Sophie Campbell , y una serie Prophet escrita por Brandon Graham [77] que cosechó elogios de la crítica. [78] [79] [80] [81] También publicó resurgimientos de Youngblood con el escritor John McLaughlin con el artista Jon Malin y Supreme de Erik Larsen en 2012. [82]
En agosto de 2012, Liefeld generó controversia al publicar un tweet en el que dijo sobre su creación, Deadpool, y los creadores que trabajaron en el personaje: [83] [84]
"La prueba del atractivo y la durabilidad de Deadpool es que prospera a pesar de estar regulado por el talento de la lista D. Los de la lista A de Marvel nunca lo tocan" [84] [85]
El comentario fue criticado por los profesionales de la industria, quienes señalaron a los estimados creadores que habían trabajado en el personaje al que Liefeld aparentemente estaba llamando creadores de la "lista D". Entre estos críticos se encontraba Rich Johnston de Bleeding Cool, quien señaló que algunos de estos creadores anteriores incluían a Joe Kelly , Ed McGuinness , Joe Madureira , Gail Simone, David Lapham y Kyle Baker . [84] El artista Dave Johnson, que también había trabajado en el personaje, hizo referencia a un video que Liefeld publicó en la Web un año antes de él entintando una página de cómic mientras conducía, [86] diciendo: "¡Sí! Me han elevado a la "lista D" de talentos. Gracias Rob. Ahora, si tan solo pudiera aprender a entintar mientras conduzco un automóvil". El entonces editor en jefe de Marvel, Axel Alonso, también hizo referencia a otros creadores que habían trabajado en Deadpool, incluidos Gerry Duggan , Brian Posehn y Tony Moore , diciendo: "¡Bienvenido a la lista D, @GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore! Howdy Doody acaba de poner tu nombre en la lista". [84] [87] [88] El escritor Rick Remender , otro veterano de los libros con Deadpool, declaró: "Mucha gente talentosa a la que acabas de nombrar como de la lista D. ¿Podría ser una mejor manera de felicitarte?" [84] [87] Liefeld defendió su declaración en tuits posteriores publicados ese día, tuiteando: "La verdad duele. ¿Me perdí el arco de Deadpool de Brubaker ? ¿El arco de Deadpool de Millar ? El arco de Deadpool de Loeb . Supéralo. La otra cara de mi declaración es que Marvel no presenta su talento premiado en Dpool y el personaje lo hace bien, en su mayoría novatos, de ahí la lista D". [83] [84] [89] Liefeld declaró que su punto era que los "jugadores con contratos importantes" de Marvel como Leinil Francis Yu , Steve McNiven , Arthur Adams y Olivier Coipel no producían libros mensuales regulares con el personaje. [90] El 3 de marzo, Liefeld se disculpó por sus comentarios y dijo: "Como padre, les digo a mis hijos que no cuesta nada disculparse, así que aquí va: me disculpo y realmente lo siento por todos los que insulté con mis comentarios de lista D. Lo dije y no puedo retractarme". Liefeld declaró que su queja original era que Marvel tendía a depender de talento nuevo y no probado en Deadpool, y no a atacar a creadores como el entonces nuevo equipo de Brian Posehn, Duggan y Moore. [87]
Liefeld hizo un cameo en la película de 2016 basada en su creación más famosa, Deadpool , que se estrenó en febrero de 2016. [91] [92] En una entrevista de ese mes, Liefeld declaró que estaba trabajando en la novela gráfica Deadpool: Bad Blood , que se lanzaría más tarde ese año. [2] En 2017, Deadline informó que Liefeld estaba trabajando con Akiva Goldsman y Graham King en un contrato cinematográfico de siete cifras para su Extreme Universe. [93]
En junio de 2019, Liefeld reaccionó a los cambios editoriales radicales que ocurrieron en DC Comics a raíz de un controvertido error de impresión en Batman Damned #1 con un conjunto de dos tuits en los que afirmó: "DC Comics se va a despeñar aquí muy pronto... tengo que ir a por mis palomitas... nunca he visto una empresa tan desorganizada como DC Comics. Gracias a Dios que tienen a Batman para que actúe como su Tylenol, Asprin [ sic ], gas de la risa... '¡más Batman lo arreglará!'" [94] [95] Cuando el escritor Mark Millar expresó su escepticismo ante esta predicción, señalando la sólida alineación de DC, [96] Liefeld respondió que la evaluación de Millar era anticuada y que no había sido cierta desde la década de 1980. Liefeld tuiteó además: "Entiendo que mi honestidad con DC me costará una oportunidad potencial, ¡pero a quién le importa! Vamos... deberían despedir a todos en la gerencia y renovar. Batman seguirá ahí para el próximo grupo... ¡Y Jim Lee finalmente podría dibujar a los X-Men para ti otra vez! ¡¡¡Ganancias para todos!!!" [94] [95] Liefeld finalmente borró los dos tuits iniciales, pero no obstante provocaron una serie de discusiones entre Liefeld y los usuarios que lo criticaron por sus comentarios. Esto fue seguido por la concesión de Liefeld de que ni Marvel ni DC estaban en peligro de cerrar, y su anuncio de que estaba cerrando su cuenta de Twitter y que usaría Instagram . [97] [98]
En julio de 2020, IDW Publishing lanzó el primer número de Snake Eyes: Deadgame , una serie relacionada con GI Joe coescrita por Liefeld y Chad Bowers, y dibujada por Liefeld, Adelso Corona y Neil Vyetake. Casi al mismo tiempo, Liefeld comenzó un podcast en iTunes , Spotify y Podbean llamado Robservations , en el que habla sobre diferentes temas relacionados con la industria del cómic. [15]
El 12 de octubre de 2023, [99] [100] Liefeld debutó en su cuenta de Instagram un tráiler de prueba de concepto para Bloodstrike , basado en la serie de Image Comics que había debutado en 1993 como un spin-off de Youngblood . [101] Bloodstrike presenta un escuadrón de asesinos, cada uno de los cuales es un operativo con superpoderes que murió en el cumplimiento del deber y fue resucitado por un programa secreto del gobierno llamado Proyecto Born Again. [102] El corto fue dirigido por Philip J. Silvera, quien había conocido a Liefeld durante la producción de la película Deadpool de 2016 , en la que Silvera se había desempeñado como coordinador de acrobacias y director de la segunda unidad. A lo largo de los años, personas como Akiva Goldsman y Graham King , y compañías de producción como Netflix , que optaron por los derechos de desarrollo, habían expresado interés en la propiedad, pero estos finalmente expiraron sin ningún resultado producido. [103] Liefeld explicó en el epígrafe que acompañaba al tráiler que lo lanzó con la esperanza de estimular un renovado interés en producir una película de Bloodstrike , diciendo: "Al llevar un cómic de la página a la pantalla, siempre hay obstáculos, guiones, guionistas, talento que se adhieren y siguen adelante. Se vuelve viejo muy rápido". [104] Liefeld esperaba que la película fuera dirigida por Silvera, de quien, según Liefeld, había expresado no solo un conocimiento significativo de los cómics, sino también una pasión por los personajes de Extreme Studios de Liefeld. Según Liefeld, Silvera también había expresado un compromiso durante la pandemia de COVID-19 para hacer una película de Bloodstrike después de que se cumplieran sus compromisos en ese momento, comenzando con el tráiler. [105]
El 5 de febrero de 2024, [106] Liefeld anunció en Twitter que después de producir un último cómic de Deadpool que se publicaría más tarde ese año, se retiraba de escribir o dibujar el personaje, [107] declarando: "Me retiro de Deadpool. Es oficial. Sí, después de 33 años no solo de presentar a Deadpool sino de narrar muchas de sus aventuras más populares, es hora de que Deadpool Daddy se despida. Una de las partes divertidas de envejecer es que puedes retirarte de las cosas, así que aquí estoy". Liefeld citó su edad como motivo de su decisión, explicando: "En caso de que te lo preguntes, ¿por qué ahora? Eso es fácil, tendré 57 años al final de esto y mis ojos todavía funcionan, el trabajo sigue siendo fuerte, quiero salir con el mejor esfuerzo que pueda reunir. La coordinación mano-ojo no estará ahí para siempre". [108] [109]
El nombre de Liefeld se ha convertido en una especie de pararrayos en la industria. [6] [83] [110] En una entrevista, Brian Michael Bendis describió la polarización de la opinión sobre Liefeld: "Hay una gran dicotomía... O bien se cuenta una historia grandiosa y generosa sobre [Liefeld] o se escucha algo increíble como, '¿Cómo es que no está en la cárcel si hizo eso?' No hay punto medio". [111]
En entrevistas, Liefeld se ha comparado con otras figuras populares que experimentaron un éxito meteórico y elogios al principio de sus carreras, pero que luego alcanzaron un estatus casi de parias, como LeBron James o Britney Spears , [2] que "se volvieron insulsos en la música pop, y tal vez [él] no era nada más que un insulso dibujante de cómics". Parece atribuir su éxito a haber aprovechado el espíritu de la época : "Seré el primero en decirte que nosotros [el colectivo Image] nunca fuimos los mejores artistas. Nunca fuimos los mejores en nada, pero al igual que una canción o una banda o lo que sea, nos popularizamos y realizamos giras rigurosas". [111]
Liefeld no carece de seguidores en la industria, [112] incluidos aquellos que defienden su arte. [113] El AV Club dice de los críticos de Liefeld: "Rob Liefeld es el saco de boxeo de elección para muchos fanáticos exigentes de los cómics. Pero también es el hombre que definió cómo se veía la década de 1990 en los libros de superhéroes, por lo que está llorando todo el camino hasta el banco. Por cada detractor que piensa que es lo peor que le ha pasado a los cómics desde Fredric Wertham , hay una docena de fanáticos voraces listos para arrebatar lo que sea que haga a continuación". [112] Se dice que el escritor Jeph Loeb , con quien colaboró Liefeld, y el escritor Mark Millar son admiradores de su trabajo. [111] Millar, en particular, escribió el prólogo de la colección Youngblood de 2008 publicada por Image Comics, en la que defendió esa serie como una entrada en el subgénero de superhéroes famosos que precedió a The Authority y X-Statix . Millar también comparó a los críticos de los diseños y el trabajo de las figuras de Liefeld con aquellos que habrían criticado a Jack Kirby por exhibir un estilo caricaturesco en lugar de fotorrealismo, y afirmó que sus propios hijos son ávidos fanáticos del trabajo de Liefeld en general, y de Youngblood en particular. [114] El escritor de cómics Grant Morrison atribuyó a los creadores de Image el "rescate" de los cómics estadounidenses, explicando que respondieron a los gustos de los niños de la época y devolvieron los cómics a sus raíces básicas de superhéroes después de la Invasión Británica en los cómics y la popularización de títulos tipificados por Vertigo Comics , de la que el propio Morrison era parte. Morrison afirmó que son admiradores del trabajo de Liefeld en particular, explicando que si bien el arte de Liefeld fue considerado como "una basura total" en la década de 1990, muchos artistas de cómics hoy lo ven como una abstracción vanguardista de la realidad que es tan extraña e individual como Vincent van Gogh . [115] En 2012, Rich Johnston de Bleeding Cool dijo sobre la decisión de DC Comics de asignar a Liefeld las tareas de co-guion y dibujo en tres de sus títulos de New 52 en decadencia , "Rob tiene el hábito, por supuesto, de sacar ventas y atención como un conejo de un sombrero". [116]
En 2013, fue incluido en la lista de IGN de "Los mejores tuiteros del cómic" tanto por su conocimiento de la industria como por su franqueza. [117]
Liefeld ha sido criticado por su habilidad para dibujar. [3] [5] [35] En una entrevista de 1996, el escritor/ilustrador Barry Windsor-Smith criticó la profundidad del trabajo de los artistas populares de la década de 1990 como Liefeld y Jim Lee , y aquellos a quienes habían influenciado (a quienes se refirió como "los Liefeld y los Lee"), afirmando "No creo que ni siquiera se les haya pasado por la cabeza que los cómics pueden ser un medio para la autoexpresión íntima". Hablando de Liefeld en particular, Windsor-Smith dijo: [118]
Rob Liefeld no tiene nada que ofrecer. Es tan simple como el tocino en el plato. No tiene nada que ofrecer. No sabe dibujar. No sabe escribir. Supongo que es un muchacho joven, cuya cultura son los envoltorios de chicles, las caricaturas de los sábados por la mañana, los cómics de Marvel; ésa es su cultura... No veo nada en su obra que me permita siquiera adivinar que hay alguna profundidad involucrada en esa persona que pueda llegar a cobrar protagonismo con el tiempo. [118]
Liefeld también ha sido criticado por diseñar personajes con una profusión improbable de armas , accesorios y bolsas, una tendencia que fue objeto de parodia. [112] Por ejemplo, durante la etapa de Grant Morrison en Doom Patrol de DC Comics a principios de la década de 1990, Morrison colaboró con Keith Giffen , Mike Mignola y Walt Simonson para producir Doom Force Special # 1 (julio de 1992), que se burlaba "vilmente" del trabajo de Liefeld en X-Force . [119]
El artista Alex Ross se basó en su disgusto por el diseño de Cable, la creación de Liefeld , al diseñar el personaje Magog para la miniserie Kingdom Come de 1996. Siguiendo las instrucciones del escritor Mark Waid de que la apariencia del personaje se basara en aspectos de las tendencias de diseño de superhéroes de la época que no les gustaban, Ross dijo sobre Cable: "Ese es un personaje que Mark Waid inventó y que realmente me pidieron que hiciera el diseño más horrible, al estilo de Rob Liefeld, que pudiera hacer. Lo que estaba robando era, en realidad, solo dos diseños clave de Rob: el diseño de Cable. Lo odié. Sentí que parecía como si simplemente hubieran vomitado todo sobre el personaje: las cicatrices, lo que pasa con su ojo, el brazo y ¿qué pasa con todas las armas?" [120] [121]
Liefeld también ha sido criticado por dibujar figuras con una anatomía muscular exagerada , [2] [5] como piernas largas y pies diminutos, [112] y una anatomía "extraña" en personajes femeninos que algunos críticos sintieron que sirvió para cosificar a las mujeres, [35] con artículos críticos como "Los 40 peores dibujos de Rob Liefeld", "Una galería de abominaciones anatómicas de Rob Liefeld" y "Las peores portadas de Rob Liefeld" entre las principales menciones de Liefeld en Google . [2] Una de las ilustraciones más criticadas y parodiadas fue una ilustración promocional del Capitán América para la historia de "Heroes Reborn" de 1996 , que mostraba al Capitán América con "proporciones caricaturescas", en particular su estómago, brazos, [122] [123] y "pecho de barril abierto", como lo expresó Comic Book Resources (CBR). [123] Conocida por Comics Beat como "la obra de arte más infame en la historia del cómic", [124] Timothy Donohoo de CBR observó que la obra de arte "muestra la anatomía extrema y muchas veces muy poco realista que se ve en los cómics de la época", y llegó a ser vista como un emblema de la obra de arte de Liefeld en su conjunto, una que posteriormente se convirtió en un meme de Internet . [123] Liefeld se burló del asunto en 2016, tuiteando: "Por supuesto que soy #teamcap. No le di esas tetas grandes por nada ..." [122] [125] Volvió a visitar la ilustración en septiembre de 2023, con una portada variante de la Comic Con de Nueva York para Capitán América (Vol 10) # 1, que representa la encarnación de Sam Wilson del personaje en la misma pose. Al publicar la imagen en Twitter, Liefeld comentó: "Tenía que sacarme algo del pecho". [122] [126] En octubre de 2023, la obra de arte original de 1996 se puso a subasta en Heritage Auctions , [123] [127] [128] [129] la segunda vez que se puso a disposición. [123] El 17 de noviembre, [130] la última pieza se subastó por 132 000 USD . [131]
Estos elementos estilísticos fueron vistos como el impulso para el éxito inicial de Liefeld, cuando tales afectaciones eran inusuales en los cómics, y ayudaron a prestar dichos personajes a productos comercializados con éxito. [28] [132] No obstante, el enfoque luego se convirtió en un cliché y condujo a una hostilidad generalizada hacia el estilo. [133] Liefeld está de acuerdo en su mayor parte con esta estimación de su trabajo temprano, diciendo: "A mediados de los 90, hacíamos Mortal Kombat de todo. Soy tan culpable como cualquiera..." [134] El amigo de Liefeld, socio de Image Comics y creador de The Walking Dead , Robert Kirkman , defiende a Liefeld, diciendo: "Cada figura que Rob dibuja tiene cierta energía, cierta emoción. Cada personaje que Rob dibujó tenía siete cuchillos y seis pistolas y hombreras y bolsas y cinturones y correas y municiones. Era una estética que cuando era niño me dejaba absolutamente anonadado. Idolatraba al tipo... Todo lo que dibuja es interesante, sea preciso o no. Mucha gente mira la forma en que Rob dibuja el cuerpo humano y dice: "Eso está mal en mi opinión". Yo diría que estas personas no tienen alegría en el alma. No es que Rob no sepa cómo es un cuerpo humano, creo que Rob mira un cuerpo humano y dice: "Eso es aburrido. Puedo hacerlo mejor". [2]
Además de su representación de la anatomía humana, el arte de Liefeld también ha sido criticado en términos más generales por el uso de páginas de presentación en lugar de páginas de múltiples paneles que representan más historia, [2] y un diseño y una continuidad deficientes en elementos como la ropa, los accesorios y las proporciones adecuadas entre los personajes y sus entornos, [135] con el columnista de la industria Peter David respondiendo al trabajo de Liefeld de 1996 en " Heroes Reborn " Captain America proclamando a Liefeld el " Ed Wood de los cómics ". [2] [136] Kesel relata:
Mike Carlin dijo una vez de Rob: "Lo tiene todo, pero todavía no lo tiene". Y no podría estar más de acuerdo. Rob es una de las personas más enérgicas y encantadoras que he conocido, no puedes evitar que te caiga bien, y en la época de [los primeros trabajos de Liefeld en Hawk and Dove ] su trabajo mostraba un gran potencial. Pero el éxito le llegó demasiado rápido y con demasiada facilidad, y nunca sintió la necesidad de desarrollar ese potencial. Lo cual es una verdadera lástima, porque si lo hubiera hecho estoy seguro de que habría dejado una huella muy diferente en la industria. No es que las cosas le salieran tan mal... [26]
Liefeld ha declarado que tales críticas no le han molestado, en parte porque, en el apogeo de su popularidad, tenía cosas fuera de su trabajo en las que centrarse, como la muerte de su padre por cáncer en 1999. [2] En la década de 2010, se sabía que hacía referencia a esta percepción de su trabajo de una manera desenfadada: tras el lanzamiento en abril de 2012 de las solicitudes de DC Comics para ese julio, que incluían las portadas de Liefeld para The Savage Hawkman #11, Deathstroke #11 y Grifter #11, todas las cuales mostraban los pies de los personajes, Liefeld, que había sido criticado por evitar dibujar los pies de los personajes, comentó: "Los hipsters no saben qué hacer cuando dibujo pies. Los confundo". [137] En Deadpool 2 , los poderes basados en la suerte del personaje Domino son menospreciados por Deadpool: "¿Suerte? ¿Qué artista de cómics drogadicto, chupador de pipas de vidrio, se le ocurrió esa pequeña castaña? ¡Probablemente un tipo que no sabe dibujar pies!", una referencia reconocida por Liefeld, [138] quien ha señalado que muchos artistas favoritos de los fanáticos usaban montículos de escombros o sombras para evitar dibujar pies. [139] [140]
Al comienzo de la carrera de Liefeld en los Nuevos Mutantes , el personaje cyborg fuertemente musculoso y fuertemente armado Cable fue creado para el equipo, y se convirtió en un antihéroe popular , aunque existe una disputa sobre el origen de Cable, con relatos contradictorios sobre el crédito otorgado a Liefeld, Bob Harras y Louise Simonson por aspectos del concepto y el origen del personaje. [5] [134] [141 ] [ 142] [ 143] [144] [145] [ citas excesivas ] Durante un tiempo, Marvel acreditó solo a Liefeld y Simonson como los creadores de Cable dentro de la serie Cable & Deadpool . También fue acreditado como el único creador de Youngblood , cuando la documentación sugiere que el viejo amigo y colaborador de Liefeld, Hank Kanalz, co-desarrolló ese equipo con él. [146] Liefeld también ha cuestionado compartir el crédito de creación con el escritor Fabian Nicieza para el personaje Deadpool. En una entrevista de 2016 para el New York Times , Liefeld dijo que hizo "todo el trabajo pesado" al escribir y dibujar el número en el que apareció ese personaje por primera vez, mientras que Nicieza escribió su guion, diciendo: "Si un conserje hubiera escrito New Mutants 98, él sería el cocreador; así es como funciona, amigo. Deadpool no existe de ninguna manera, forma o modo sin mí. Yo escribí las historias. Al igual que Jim Lee y otros, trabajé con un guionista que ayudó a facilitarlo. Elegí a Fabian, y él obtuvo el beneficio del boleto de lotería de Rob Liefeld. Esos son buenos faldones para aprovechar". [2] Estos comentarios provocaron críticas de los escritores Dan Slott , Mark Waid y Kurt Busiek , y del artista Darick Robertson , quienes sintieron que Liefeld estaba disminuyendo las contribuciones de Nicieza al personaje. Busiek hizo referencia en particular al trabajo de Nicieza sobre el rasgo característico de Deadpool, diciendo: "Porque el éxito del Mercenario Bocazas claramente no tiene nada que ver con el tipo que le proporcionó la boca". Liefeld dijo más tarde que odiaba el artículo del Times , calificándolo de "un artículo difamatorio". [9]
Liefeld también ha sido acusado de robar o copiar el arte de otros artistas. [5] [35] [147] Liefeld respondió a esta acusación afirmando que en estos casos, que dijo que se limitaron a diez, estaba ofreciendo un homenaje a los artistas de las piezas originales en cuestión, en lugar de plagiar , y comparó esto con el trabajo del cineasta Brian De Palma , quien utilizó explícitamente las técnicas de Alfred Hitchcock . Peter David respondió a este razonamiento afirmando que el propio DePalma fue criticado duramente por los críticos de cine por emplear las técnicas de Hitchcock, y que Liefeld, que se ha identificado como un "extremista" en cuanto al crédito, no dio crédito a los artistas cuyo trabajo copió, casos de los cuales excedieron los diez en los que Liefeld insistió. David también afirmó que algunos de estos artistas, como John Byrne y George Pérez , no reaccionaron a esta práctica por parte de Liefeld como un "homenaje", y expresaron su descontento por el grado en que Liefeld confió en su trabajo. [146]
Liefeld también se ha ganado una reputación por producir libros con retraso, principalmente los de su creador, [5] [7] aunque algo menos cuando hace trabajos por encargo . [26] Algunos números de su serie Youngblood se enviaron hasta nueve meses tarde. Liefeld ha atribuido esto al mayor incentivo que siente un autónomo cuando hace trabajos por encargo para una empresa, en lugar de trabajar en un trabajo propio. [111] El creador Bob Layton contó que tuvo que volar a Los Ángeles y sentarse en la puerta de Liefeld hasta que Liefeld terminara de dibujar su parte de la miniserie Deathmate , que era un crossover entre empresas publicado por Image Comics y Valiant Comics , y que tuvo que entintar la obra de arte él mismo en una habitación de hotel de Anaheim. Layton declaró: "Allí estaba yo, con mi propia empresa que gestionar, y estaba en California, gestionando a la gente de otra persona". Layton cita a Deathmate y la incapacidad de Image de producir su mitad de esa serie de manera oportuna, como el primer desastre que anunció el fin del auge especulativo de los años 1990 y la eventual desaparición de Valiant Comics. [7]
Liefeld ha sido criticado por no devolver a Rick Veitch el trabajo artístico original que Veitch había producido para la serie Awesome Comics de Liefeld, Supreme . [6]
Liefeld comparó sus conflictos con sus contemporáneos McFarlane y Jim Lee con los conflictos internos de la banda de los Eagles , [2] reflexionando en 2007 que su disputa con los socios de Image era cosa del pasado, diciendo: "El divorcio fue feo, pero para mí no perduró... Me di cuenta de que simplemente hay que dejarlo ir". [148]
por Barbara y Karl Kesel y dibujada por la futura superestrella Rob Liefeld, esta miniserie de cinco números restableció a la famosa pareja para una nueva generación.
