Misión: Imposible – Fallout es una película de acción y espías estadounidense de 2018escrita y dirigida por Christopher McQuarrie . La secuela de Misión: Imposible – Rogue Nation (2015), es la sexta entrega de la serie de películas Misión: Imposible . El reparto está compuesto por Tom Cruise , Henry Cavill , Ving Rhames , Simon Pegg , Rebecca Ferguson , Sean Harris , Angela Bassett , Vanessa Kirby , Michelle Monaghan y Alec Baldwin . Ambientada dos años después de los eventos de Rogue Nation , Fallout sigueal agente de Impossible Missions Force Ethan Hunt (Cruise) y su equipo en sus esfuerzos por prevenir un ataque nuclear por parte del terrorista Solomon Lane y el misterioso extremista John Lark.
El desarrollo de una secuela de Rogue Nation comenzó antes de su lanzamiento en 2015. El regreso de McQuarrie marcó la primera vez que alguien dirigiría más de una película de la serie. Tenía la intención de que Fallout explorara mejor el carácter y las emociones de Ethan, creyendo que las entradas anteriores lo habían dejado principalmente en clave para el público, y probar los límites de las habilidades, la moralidad y las relaciones personales de Ethan. El guión era breve, solo 33 páginas, y servía como un esquema impulsado principalmente por los interesantes lugares de rodaje que identificó la producción y permitía la improvisación y cambios significativos en las escenas a lo largo del rodaje. La fotografía principal comenzó en abril de 2017, con un presupuesto de 178 a 180 millones de dólares, en París, y continuó en Londres, Nueva Zelanda, Noruega y los Emiratos Árabes Unidos a principios de 2018. La filmación se retrasó varios meses después de que Cruise se rompiera el tobillo durante una truco, inflando significativamente el presupuesto mientras la producción esperaba su regreso, pero también le brindó a McQuarrie la oportunidad de desarrollar aún más escenas inacabadas en el guión.
Misión: Imposible – Fallout se estrenó en París el 12 de julio de 2018 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 27 de julio. La película recibió elogios de la crítica, particularmente por sus escenas destacadas, y recibió varios premios. También rompió récords de taquilla para la serie y recaudó 791,1 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera de la serie Misión: Imposible y la octava película más taquillera de 2018 . Una secuela, Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One , se estrenó en 2023 y se está desarrollando una octava película .
Dos años después de la captura del agente británico delincuente Solomon Lane, [i] su red terrorista, el Sindicato, se ha reorganizado como los Apóstoles, un grupo terrorista a sueldo. Son reclutados por el extremista John Lark para adquirir tres núcleos de plutonio para bombas nucleares que utilizará para desmantelar el orden mundial existente.
El agente de Impossible Missions Force (IMF), Ethan Hunt, no logra recuperar los núcleos en Berlín después de que los Apóstoles toman como rehén a su compañero de equipo Luther Stickell ; Ethan decide salvar a Lutero, pero los Apóstoles roban los núcleos. Ethan, Stickell y su compañero de equipo Benji Dunn capturan al especialista en armas nucleares de Lark, Nils Delbruuk, y lo engañan para que les proporcione esquemas de las bombas de Lark. La directora de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), Erika Sloane, se enfrenta a Ethan y al director del FMI, Alan Hunley, por el fracaso del equipo en recuperar el plutonio. Ella insiste en enviar a su agente August Walker con ellos para encontrar los núcleos, indicándole que considere a cualquiera prescindible en el proceso.
Ethan y Walker se infiltran en un club nocturno de París donde Lark comprará los núcleos a la traficante de armas Alanna Mitsopolis. Se acercan a un hombre que parece ser Lark, pero después de una intensa pelea en el baño de hombres, Ethan casi muere hasta que su aliada, la agente del MI6 Ilsa Faust interviene y mata a Lark. Asumiendo la identidad de Lark, Ethan se reúne con Mitsopolis, quien le regala un núcleo y le explica que los Apóstoles le entregarán los demás después de que ataque un convoy policial y libere a su prisionero, Lane. Ethan se desvía del plan y embiste el camión que transportaba a Lane hacia el Sena para proteger su escolta policial de los mercenarios de Mitsopolis. Se lleva a la policía mientras su equipo asegura a Lane y frustra un intento de asesinato de Lane por parte de Ilsa. Al reunirse con Ethan, Ilsa le explica que el MI6 le asignó matar a Lane para evitar que gobiernos extranjeros lo interrogaran y demostrar su lealtad después de trabajar encubierto como agente del Sindicato. Fue enviada para proteger a Lark y asegurar el escape de Lane, pero desobedeció para proteger a Ethan. Mientras tanto, Walker le da a Sloane pruebas que sugieren que Ethan es el verdadero Lark.
El equipo lleva a Lane a Londres para el intercambio, pero Hunley los confronta con la evidencia de Walker. El equipo engaña a Walker para que admita que es Lark y Sloane envía una unidad de la CIA para arrestarlos a todos. Sin embargo, los Apóstoles intervienen y en el tiroteo que siguió, Walker mata a Hunley y escapa junto a Lane. Ethan lo persigue hasta que Walker revela que ha localizado a Julia, la ex esposa de Ethan que fue enviada a la clandestinidad para protegerla de sus enemigos, y amenaza su vida. [ii] Walker tampoco puede matar a Ethan ya que Lane está reteniendo los núcleos restantes hasta que se vengue de Ethan.
Ethan, Benji, Luther e Ilsa rastrean a Lane y Walker hasta un campamento médico cerca del glaciar Siachen en Cachemira , donde tratan un brote de viruela orquestado por los Apóstoles. Ilsa deduce que Lane utilizará las bombas para irradiar los suministros de agua de las zonas fronterizas con India, Pakistán y China, matando de hambre a miles de millones de personas. Benji explica que las bombas funcionan como un circuito, lo que significa que desactivar una bomba activará la otra a menos que primero se desactive el detonador. En el campamento, Ethan descubre que Julia y su nuevo marido están a cargo de la atención médica a petición de un donante anónimo. Se arma la cuenta regresiva de la bomba y Walker se va con el detonador en helicóptero mientras Lane se queda atrás para morir. Luther y Julia trabajan juntos para desactivar una bomba mientras Ilsa y Benji someten a Lane y comienzan a desactivar la segunda.
Mientras tanto, Ethan secuestra un helicóptero y embiste al de Walker, lo que provoca que ambos se estrellen en un acantilado y deje un helicóptero suspendido sobre el borde por su gancho de carga. Ethan suelta el gancho, que empala y mata a Walker, antes de desarmar el detonador cuando queda un segundo. Sloane recupera al herido Ethan en el campo médico y hace que Lane regrese al MI6, liberando a Ilsa. Ethan se disculpa con Julia por los peligros en los que la ha puesto, pero ella le expresa gratitud por sus esfuerzos por salvaguardar el mundo y su nueva vida. Ilsa y Ethan comparten un momento juntos mientras la narración de Sloane lo elogia por preocuparse por la vida de cada individuo.
El elenco adicional incluye a Wes Bentley como Erik, el compañero médico y esposo de Julia; [12] Frederick Schmidt como Zola, el hermano gángster de Alanna; [4] Liang Yang como el señuelo John Lark; [13] y Kristoffer Joner como Nils Delbruuk, el experto en armas nucleares de Lark. [14] [15] Alix Bénézech interpreta a una mujer policía parisina; [16] y Caspar Phillipson aparece como el europeo. [17] Fallout también presenta cameos del presentador de noticias Wolf Blitzer retratándose a sí mismo (en realidad, un disfraz usado por Dunn); [14] [15] disc jockey DJ Harvey como él mismo; [18] y el director Christopher McQuarrie dan voz al informe de la misión de Ethan. [19]
Una sexta entrada en la serie de películas Misión: Imposible , basada en la serie de televisión de 1966 del mismo nombre , comenzó a desarrollarse poco antes del lanzamiento exitoso de la quinta entrada, Misión: Imposible – Nación Secreta , en julio de 2015. [a] Ese mes , el actor principal de la serie, Tom Cruise, anunció que el rodaje estaba previsto para comenzar en agosto de 2016, ya que los estudios de producción Paramount Pictures y Skydance Media querían un cambio rápido en la secuela. [20] [21] [22]
En noviembre, Christopher McQuarrie , escritor y director de Rogue Nation , confirmó que regresaría a ambos roles, siendo la primera vez en la serie que un director lideraría más de una entrega. [24] [25] [26] Inicialmente, McQuarrie se mostró reacio a regresar, ya que encontró difícil filmar Rogue Nation , en parte debido a las complicadas secuencias de acrobacias y las expectativas de superar esos segmentos en una secuela. También era consciente de que los fans esperaban un director diferente en cada entrega. Sin embargo, Cruise quería específicamente que McQuarrie liderara la secuela. [26] McQuarrie, Cruise (a través de su compañía TC Productions), JJ Abrams (a través de Bad Robot Productions ) y Jake Myers fueron los productores de Fallout , y los ejecutivos de Skydance David Ellison, Don Granger y Dana Goldberg recibieron los roles de productores ejecutivos. Paramount Pictures y Skydance Media proporcionaron la financiación de la película. [b] La compañía cinematográfica china Alibaba Pictures proporcionó financiación de inversiones a cambio de actuar como socio de marketing local en China. [33]
McQuarrie escribió el guión de Misión: Imposible – Fallout pero colaboró con Cruise en el desarrollo de ideas que querían explorar a través de la narrativa. Cruise estaba particularmente interesado en resolver la larga narrativa entre Ethan y su esposa Julia (Michelle Monaghan) que comenzó en Misión: Imposible III (2006) y había recibido una resolución ambigua en la cuarta película, Misión: Imposible – Protocolo Fantasma (2011). ). [1] [34] [26] Los fanáticos a menudo le preguntaban a Cruise sobre el destino de Julia y él quería brindarles un cierre para Ethan y Julia, que también podría servir como el arco narrativo emocional principal de Fallout . [34] [26] [35] Cruise y McQuarrie acordaron en sus primeras conversaciones que la película debería terminar con Julia y Ethan completando su historia juntos. [35]
El principal interés de McQuarrie era explorar mejor las emociones y motivaciones de Ethan. Sintió que las películas anteriores convertían al personaje en una cifra en la que el público podía proyectar pensamientos y motivaciones sin representar los verdaderos pensamientos y sentimientos del personaje. Para Fallout , McQuarrie quería que Ethan fuera vulnerable y más identificable, explorando sus miedos como la amenaza de aniquilación nuclear, para que el público pudiera establecer una conexión más emocional con el personaje. [26] [36] Como parte de esto, la narrativa principal original involucraba a Ethan asumiendo la identidad de Lark durante la mayor parte de la película, lo que lo obligó a interpretar un alter ego villano y enfrentar dilemas morales que le asignaban la tarea de realizar "cosas horribles" para preservar el mayor. bien. [36] [26] Cruise apoyó la idea y siguió siendo parte del guión durante algún tiempo hasta que McQuarrie determinó que Fallout era demasiado largo, sacrificó la acción por el intelectualismo, redujo el enfoque en los personajes secundarios y le impidió incluir muchos de los personajes tradicionales. elementos que los fanáticos esperaban de la serie Misión: Imposible . Abandonar esta trama ayudó a que otras escenas se unieran, como las secuencias basadas en Inglaterra. [26]
Varias ideas abandonadas de Rogue Nation resucitaron para Fallout , incluido Lane desafiando a Ethan preguntándole: "Tu misión si decides aceptarla ... ¿alguna vez elegiste no hacerlo?", y una secuencia de caravana que involucra a Lane y que evolucionó hasta convertirse en el atraco de París. . McQuarrie y Cruise habían hablado de querer sacar a Lane de prisión en una secuela. La secuencia de la "trampa para ratones", en la que Ethan, Luther y Benji engañan a Delbruuk para que revele detalles de las bombas de Lark, también estaba destinada a Rogue Nation , pero McQuarrie no pudo hacer que funcionara dentro de la narrativa de esa película. Quería que la audiencia experimentara lo que sucedería si el antagonista realmente ganara y cómo se sentiría Ethan en respuesta. [26]
Un personaje central iba a ser asesinado durante la escena inicial en la que Ethan intenta comprar los núcleos de plutonio, pero McQuarrie no quería matar a Luther o Benji porque no creía que el resto de la película pudiera recuperarse de esas muertes. Eligió matar a William Brandt (interpretado por Jeremy Renner en Ghost Protocol y Rogue Nation ), pero el actor se negó a regresar. [37] McQuarrie escribió con una regla autoimpuesta de que los personajes femeninos no podían estar indefensos pero, a su vez, esto restringió su capacidad para escribirlos en situaciones difíciles como que Lane capturara a Ilsa. Finalmente racionalizó que era aceptable porque finalmente ella se libera sin la ayuda de un hombre. [26] [34] [35] McQuarrie describió que sus cuatro personajes femeninos principales, Alanna, Erica, Ilsa y Julia, fueron escritos para ser independientes y no requerir la protección de Ethan. [26]
Según The Hollywood Reporter , problemas no especificados con el guión corrieron el riesgo de descarrilar el proyecto por completo en julio de 2016, retrasando el inicio de la filmación de noviembre de 2016 a enero de 2017. [38] [39] El guión final tenía solo 33 páginas. Sin embargo, McQuarrie dijo que esto funciona para las películas de Misión: Imposible , ya que proporciona una descripción general de las ubicaciones, escenarios y actores, pero les permite ajustar, agregar y eliminar escenas en respuesta a cómo se desarrollaron los eventos durante la filmación. Se centró principalmente en identificar lugares interesantes en los que filmar para hacer una "película de espías de gran apariencia". [26] [19]
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Fallout presenta a Cruise, Baldwin, Harris, Ferguson, Pegg y Rhames repitiendo sus papeles de películas anteriores de Misión: Imposible . [28] Una disputa sobre el salario de Cruise paralizó la producción en agosto de 2016. Cruise quería que le pagaran más de los 11 a 13 millones de dólares que recibió por La momia (2017), además de recibir puntos brutos, un porcentaje de la taquilla inicial bruta recibida. por Paramount y Skydance antes de que se pague cualquier desembolso a los demás socios financieros. [c] Aunque la disputa se resolvió en septiembre, retrasó aún más la filmación desde enero de 2017 por varios meses. [39] [38] Se confirmó que Michelle Monaghan se uniría al elenco en junio de 2017, retomando su papel de Julia por primera vez en diez años. [43] [44] El contrato de Ferguson con Rogue Nation incluía una cláusula de opción que permitía al estudio comprometerla a retomar su papel de Ilsa Faust en una secuela. [24] Le gustaba interpretar un personaje femenino fuerte y aceptaba realizar sus propias acrobacias cuando era posible. [45] Además de filmar escenas simultáneamente para The Kid Who Would Be King (2019), Ferguson estaba embarazada durante el rodaje inicial de Fallout . [46] [45]
Sean Harris había querido que el personaje de Solomon Lane muriera en Rogue Nation , pero regresó para Fallout , convirtiéndose en el primer villano recurrente de la serie. [6] [35] Los realizadores habían determinado que matar a Lane no era la elección correcta para Rogue Nation ya que ya tenían ideas para el futuro. [35] De manera similar, Alec Baldwin acordó repetir su papel de Alan Hunley con la condición de que mataran al personaje. [35] [34] Renner se negó a repetir su papel de William Brandt, en parte porque estaba comprometido a filmar Avengers: Infinity War (2018), aunque finalmente no apareció en esa película, pero también estaba disgustado con la frecuentes cambios de guión en las películas anteriores que le impedían pasar tiempo con su familia. [37]
Fallout presenta a Vanessa Kirby como Alanna Mitsopolis, la Viuda Blanca. El personaje, junto con su hermano Zola, son hijos de Max, un traficante de armas de la película original, Misión: Imposible (1996). [47] [48] [35] Kirby siguió un estricto régimen de ejercicio para prepararse para realizar algunas de sus propias acrobacias y corría regularmente con un entrenador personal. [9] Kirby estaba filmando simultáneamente la serie de Netflix The Crown , lo que le exigía filmar durante el día en Londres antes de viajar en el tren Eurostar a París para Fallout . [9]
Cavill se unió al elenco en marzo de 2017. Sugirió la estética del bigote y la barba incipiente de Walker, y McQuarrie reescribió el personaje para que coincidiera mejor con el seco sentido del humor de Cavill. [49] [50] Originalmente, un conocido actor anónimo iba a interpretar al señuelo John Lark como un cameo sorpresa, pero en las pruebas preliminares no pudo seguir el ritmo de Cruise y Cavill durante una escena de pelea entre sus tres personajes en una película. Baño parisino. Como tal, el actor fue reemplazado por el especialista Liang Yang. [49] [13] El oficial de policía encontrado en la calle por el equipo del FMI fue escrito como un hombre, pero Cruise recomendó cambiar el género porque sintió que una mujer (Alix Bénézech) haría la escena más impactante emocionalmente. [34] [35] El actor Siân Brooke también fue elegido para un papel no revelado que fue eliminado de la película terminada. [51] [28]
La fotografía principal comenzó el 8 de abril de 2017 en París, Francia. [52] [28] El helicóptero que transportaba al encarcelado Lane fue filmado en lo alto del Ministerio de Finanzas de París. El helicóptero pesaba 14 t (14.000 kg), mientras que el helipuerto solo tenía capacidad para cuatro personas, por lo que el piloto flotaba la nave imperceptiblemente sobre la superficie de las plataformas. [35] A medida que la secuencia avanza bajo un puente a lo largo del Sena, el área se cubrió con 300 pies (91 m) de seda para ocultar los eventos a los espectadores y paparazzi, y las armas utilizadas fueron silenciosas y se agregaron disparos en la posproducción. [34] [35] Mientras Ethan y Walker escapan en un camión, diferentes partes de la secuencia se filmaron alternativamente en un clima despejado y lluvioso, pero McQuarrie no creía que los espectadores se dieran cuenta. [35] Fallout también se filmó en el Trocadéro y el Palais-Royal . [43] [53]
A finales de mayo, la producción se trasladó a Nueva Zelanda durante 6 a 8 semanas, principalmente para filmar el acto final de Fallout . [54] La secuencia inicial de la boda de ensueño (filmada en Milford Sound ) entre Julia y Ethan fue una de las primeras escenas filmadas para adaptarse a la agenda conflictiva de Monaghan en The Path (2015-2018). Baldwin estaba destinado, pero no estuvo disponible, para interpretar al ministro y fue reemplazado por Harris. [34] [19] [35] Sólo hubo una hora en un día concreto para filmar la escena, pero el típico clima clemente había dado paso a las nubes y las bajas temperaturas que hacían visible el aliento de los actores. Sin embargo, debido a que la escena era una secuencia de sueños, McQuarrie se dio cuenta de que el contraste del fondo cálido le dio al público la impresión de que algo andaba mal desde el principio. [26] McQuarrie quería un tono de color visual más cálido para Fallout para transmitirlo visualmente como una importante película de verano, pero el retraso en la producción significó que las escenas se filmarían en locaciones durante el invierno. Sólo quería que la escena en la que Ethan se despertaba después de la pesadilla pareciera fría para representar la existencia solitaria de Ethan. El director de fotografía Rob Hardy encontró este cliché y por eso hizo que el escenario pareciera frío mientras lo iluminaba cálidamente. Debido a que el edificio abandonado utilizado para el rodaje ya estaba frío, Cruise estaba rodeado de calentadores que le daban un brillo rojo. [26]
Las secuencias de Cachemira se filmaron en Queenstown . [34] India fue ampliamente explorada para filmar escenas de Cachemira allí porque McQuarrie quería que Fallout tuviera una narrativa más política, pero no se pudo acordar el permiso para filmar allí. [55] Para las escenas del campamento, se había escrito que Julia tendría un bebé, pero McQuarrie optó por eliminarlo sólo dos días antes de que se filmaran sus escenas. Solo hubo cinco horas de luz durante cada día de filmación, por lo que el set se organizó de manera que Monaghan tuviera la mejor luz natural para la revelación de su personaje. [34] El cronograma solo le permitió a Cruise ocho minutos para filmar su versión de la conversación entre Ethan y Julia. [34] En la escena final de Fallout , Ferguson improvisó que Ilsa le susurraba algo ininteligible a Julia. La película termina con una toma de Ethan en una cama médica. El final previsto era más largo, pero la cámara se quedó sin película y el destello blanco resultante se utilizó como transición a los créditos. Cruise se mostró reacio a terminar Fallout de esta manera, pero McQuarrie sintió que la película ya era demasiado larga y que el final improvisado encajaba. [19]
La producción se trasladó a Londres a principios de julio, rodando en localizaciones como el Puente de Blackfriars y la Tate Modern . [56] [54] El bigote de Cavill se convirtió en una fuente de conflicto cuando necesitaba retomar su papel de Superman para nuevas tomas de Liga de la Justicia (2017) y tenía que estar bien afeitado. McQuarrie, que no estaba dispuesto a dejar que Cavill se afeitara a menos que fuera compensado, solicitó 3 millones de dólares a la producción de la Liga de la Justicia para cubrir los costos de volver a agregar digitalmente el vello facial de Cavill para Fallout hasta que volviera a crecer. Paramount finalmente intervino y rechazó el permiso por completo, exigiendo que el bigote se eliminara digitalmente para Liga de la Justicia . [57]
En agosto, Cruise se rompió el tobillo derecho después de chocar con una pared durante un salto acrobático entre edificios para una escena de persecución a pie. [d] Cruise completó la escena y salió de cámara antes de reconocer su lesión; El metraje se utilizó en Fallout . [59] [34] [35] Se esperaba que la producción se detuviera durante dos o tres meses mientras Cruise se recuperaba. [58] McQuarrie aprovechó la pausa para trabajar en escenas poco desarrolladas en torno a la persecución, ya que carecían de un drama convincente, algunos lugares de rodaje aún no se habían asegurado, como la Catedral de San Pablo , y no se había determinado cómo Benji interactuaría con Ethan. a lo largo de. [26] El editor Eddie Hamilton y su equipo también comenzaron a procesar imágenes existentes para ahorrar tiempo más adelante. [59] [54]
Cruise se centró en la rehabilitación debido a la preocupación de que un retraso demasiado prolongado obligaría a Fallout a perder su fecha de lanzamiento prevista para el 27 de julio de 2018. No estaba completamente recuperado cuando volvió a filmar en octubre, después de 7 u 8 semanas. [e] Filmó varias escenas con su tobillo lesionado, incluida la finalización de la persecución del pie, la reunión en Londres entre el FMI (la escena se desarrolla alrededor de una mesa para que Cruise y Baldwin -que estaba esperando una doble cirugía de reemplazo de cadera- pudieran apoyarse en para aliviarse), y la culminante batalla en lo alto del acantilado entre Ethan y Walker en Pulpit Rock , Noruega, filmada en noviembre. [F]
El esquema de guión limitado permitió agregar, desarrollar o eliminar muchas escenas durante la filmación. [19] El encuentro inicial entre Ethan y Walker se volvió a filmar porque el papel de Walker había evolucionado a lo largo de la filmación. De manera similar, se eliminó una confrontación planificada entre Ilsa y Alanna debido a la química bien recibida entre Cruise y Kirby durante una escena de diálogo junto al río. [19] [34] La escena en la que Alanna le regala a Ethan uno de los núcleos se agregó solo unos días antes de que se filmara, ya que McQuarrie había luchado por explicar cómo solo quedaban dos núcleos para el final. [34] La escena inicial en la que se roban los núcleos fue reelaborada para agregar bromas entre Cruise y sus compañeros de equipo porque el tono de suspenso previsto no estaba creando una escena interesante. [34] La fotografía principal concluyó oficialmente el 22 de febrero de 2018. [62] [54]
Las aproximadamente 2000 tomas de efectos visuales de Fallout fueron supervisadas por Jody Johnson y desarrolladas por DNEG, Bluebolt, One of Us, Lola, The Third Floor y Blind. [63] La mayor parte de su trabajo contribuyó a realizar las tres secuencias de acción principales: el salto HALO y las persecuciones en París y en helicóptero. [63] Esto también implicó limpieza, como ocultar cámaras y el equipo reflejado en los espejos durante la pelea en el baño. Otras contribuciones incluyeron agregar autos digitales y fondos en algunos espacios públicos donde el área había sido bloqueada para evitar a los paparazzi. [63]
El salto HALO (High Altitude Low Opening) sobre París se planeó durante un año y se filmó después de la fotografía principal. El rodaje tuvo lugar en los Emiratos Árabes Unidos, ya que era la única zona que les permitía legalmente realizar el truco. [64] [35] [65] Se construyó uno de los túneles de viento más grandes del mundo para entrenar para la secuencia y, aunque la instalación también se consideró para filmar, McQuarrie y Cruise encontraron que no parecía realista. [35] [66] [63] Cruise realizó el truco de toma única 106 veces, incluidos saltos de práctica, cayendo a velocidades de 200 a 220 mph (320 a 350 km/h) de 25.000 a 30.000 pies (7.600 a 9.100 m) desde un Boeing C-17 Globemaster III acompañado por un operador de cámara [g] Para prepararse para cada salto, Cruise inhaló oxígeno puro durante 20 minutos para evitar la enfermedad por descompresión. Su casco también proporcionó oxígeno y fue diseñado para mostrar claramente su rostro para mejorar el realismo. [65] [66] Cada salto permitió solo tres minutos de filmación por día, ya que se filmó cerca del atardecer, lo que permitió que hubiera suficiente luz para ver a los actores con claridad. [35] [66] [63] Esto resultó en tres tomas exitosas. [65] Se agregó vapor CGI al casco de Cruise, y DNEG reemplazó digitalmente el fondo del desierto con un tormentoso paisaje parisino e insertó el Grand Palais donde aterriza Ethan. Hacer coincidir los movimientos de la cámara con el fondo digital fue difícil y requirió quince artistas de seguimiento para realizar los ajustes necesarios. [34] [63]
Para la secuencia de persecución a través de París después de que Ethan recupera a Lane, el camión de escape de Ethan y Walker se atasca en un callejón y patean el parabrisas para escapar; La escena tuvo que ser refilmada ya que la patada inicial de Cavill fue lo suficientemente poderosa como para alejarlo del vehículo. [35] El siguiente segmento, en el que Ethan conduce una motocicleta en sentido contrario contra setenta conductores especialistas alrededor del Arco de Triunfo , fue filmado en 90 minutos temprano un domingo por la mañana, cuando podía estar cerrado debido al poco tráfico. [54] [67] Ethan estrellar su motocicleta y ser arrojado del vehículo fue un truco práctico. La bicicleta estaba fijada a una plataforma hidráulica sincronizada con el movimiento del coche con el que choca, mientras Cruise, sujeto a un cable, era levantado en el lugar del impacto. [63]
La persecución en helicóptero se filmó en Noruega y Nueva Zelanda. [h] Cruise insistió en filmar el ascenso de Ethan por la cuerda a un helicóptero Airbus BK17 en vuelo, aunque McQuarrie lo consideró poco interesante. [35] [49] Para la siguiente escena en la que Ethan comanda la nave, Cruise obtuvo una licencia de piloto en 12 días y pasó aproximadamente 18 meses entrenando para el truco. [34] [63] Se filmaron variaciones que mostraban a Ethan con poco o ningún conocimiento sobre volar para brindar opciones en la posproducción. [34] Cavill se asomó a su propia nave con vientos de 0 °C (32 °F) disparando una ametralladora ligera M249 ; recibió entrenamiento con armas del hermano de McQuarrie, Doug. [49] [68] El ruido del helicóptero impidió que Cavill escuchara instrucciones e improvisó gran parte de su actuación. [49] La persecución en helicóptero resultó en 70 horas de metraje que fue editado a solo 7,5 minutos. [19] La escena del helicóptero de Ethan estrellándose contra el de Walker fue un efecto CGI combinado con un práctico cuerpo de helicóptero (diseñado por Neil Corbould). La nave de Ethan fue suspendida de un cable entre dos grúas en Hagrid's Hill, Leavesden Studios en Inglaterra, lo que le permitió viajar 100 pies (30 m) antes de estrellarse. DNEG mejoró la escena para agregar nieve, extender las palas del helicóptero y colgar el helicóptero de Walker de la cara de la roca Púlpito, ya que un modelo práctico no se permitió debido al riesgo de dañar la pared rocosa. Se quitaron los cables de seguridad y las grúas de Cruise y Cavill mientras sus personajes luchaban sobre la roca. [63] Cruise sugirió la desfiguración facial de Walker por el accidente cinco días antes de que se filmara la escena e involucraba una prótesis. [34]
McQuarrie consideró que el montaje teatral era el montaje del director y dijo que las escenas eliminadas eran aquellas cuya inclusión no podía justificarse. [26] Las escenas eliminadas incluían a Benji, disfrazado de Lane, exponiendo a Walker, y Mitsopolis cantando en su aparición inicial, lo que McQuarrie creía que socavaba la tensión. Su discurso fue una combinación de imágenes existentes que no la mostraban cantando y imágenes regrabadas. [34] Se filmaron escenas de Ilsa y Ethan besándose, una escrita y otra improvisada, pero McQuarrie sintió que debilitaban su personaje, eliminaban posibles tensiones románticas futuras e interferían con la relación no resuelta de Ethan con Julia. [26] Una escena con guión de varias páginas que explicaba la relación de Ilsa y Ethan se redujo a una sola línea: "Deberías haber venido conmigo". [34] Ilsa también fue presentada anteriormente en el club parisino, pero esto se cambió a su aparición sorpresa salvando a Ethan en el baño del club. [34] Una escena en la que Walker busca su arma cuando se enfrenta a la mujer policía francesa fue filmada en posproducción para agregar tensión. [34] [35] La muerte de Hunley no había sido confirmada cuando se filmó la escena, pero los realizadores determinaron que era la elección correcta. Cruise sugirió su última línea, "Go", que Baldwin grabó en su teléfono en casa. [35] [34] Baldwin también tenía la intención de narrar la sesión informativa de apertura de la misión, pero McQuarrie lo reemplazó porque encontró que la voz de Baldwin era demasiado "aterciopelada". [19]
Los escenarios de "qué pasaría si" en Misión anterior: Imposible visualizaron cómo se desarrollarían sus planes con una narración explicativa. Sin embargo, McQuarrie optó por no incluir la narración en la escena que retrata el futuro hipotético de Ethan atacando el convoy policial de Lane e hiriendo fatalmente a un oficial. La ausencia de narración tenía como objetivo mantener a la audiencia insegura sobre la realidad de la escena, permitiendo que la narrativa avanzara en las acciones más oscuras requeridas por Ethan mientras estaba disfrazado de Lark. [34] [26] Hamilton sugirió agregar efectos de sonido, pero McQuarrie quería que la partitura convenciera aún más a la audiencia de los eventos que estaban sucediendo. [26]
Poco después de concluir el rodaje, se proyectó un corte de 170 minutos para unos 70 amigos y familiares del elenco y el equipo en el Hotel Soho de Londres. Hamilton describió una reacción positiva atenuada por claras mejoras que era necesario realizar. A partir de entonces , se proyectaron nuevas versiones cada dos semanas para la audiencia de prueba estadounidense . [54] El final con Lane siendo entregado a Mitsopolis fue pensado como la escena final porque Cruise no quería terminar con Ethan en una cama médica, pero las audiencias de prueba prefirieron la última opción; McQuarrie intercaló ambas escenas y terminó con Ethan. [34] También se agregó sangre digitalmente al señuelo de la muerte de Lark porque el público no encontró divertida la escena sin ella. [35] Se filmaron algunas imágenes adicionales basándose en los comentarios unas siete semanas después de la fotografía principal, pero los comentarios fueron consistentes en mejorar el ritmo de la película. En la cuarta proyección, McQuarrie y Hamilton redujeron la duración a 147 minutos, lo que obtuvo las puntuaciones de audiencia más altas; El corte teatral. El estudio solicitó ajustes adicionales para reducir el tiempo de ejecución, pero cada intento recibió puntuaciones más bajas. Sin embargo, se obtuvo permiso para reproducir los logotipos iniciales del estudio al doble de velocidad para ahorrar algo de tiempo. [i]
El presupuesto final de Misión: Imposible – Fallout se estima entre 178 y 180 millones de dólares, con 150 millones de dólares adicionales asignados para promoción y distribución. [59] [42] Los retrasos causados por la lesión de Cruise inflaron el presupuesto a alrededor de $ 250-$ 260 millones, incluido el pago para retener al elenco y al equipo mientras tanto. [59] [58] [60] Sin embargo, la mayoría de estos costos fueron reembolsados por el seguro de la película. [59] [58] [60]
La banda sonora de Misión: Imposible – Fallout fue compuesta por Lorne Balfe . [71] [72] [73] El jefe de música de Paramount, Randy Spendlove , lo recomendó a McQuarrie , y ya tenía conexiones con el productor Jake Myers, así como con Paramount y Skydance. [73] La partitura se escribió durante ocho a nueve meses. [71] [72] [73] La oficina de redacción de Balfe estaba adyacente a la sala de edición, lo que le permitió a él y a McQuarrie colaborar y experimentar con cambios rápidos en la partitura para que coincidieran con las ediciones. McQuarrie solo usó la partitura de Balfe al revisar escenas ya que no le gustaba usar el proceso estándar de música temporal de marcador de posición . [73] La partitura de 90 minutos se grabó durante 30 días en dos grandes escenarios de Londres, utilizando 300 músicos que incluían 100 músicos de cuerda, 80 coristas, 42 músicos de metal, 14 bateristas, 12 bongós y algunos instrumentos de viento. [71] Balfe basó cada pieza de la partitura en el tema original de la serie de televisión Misión: Imposible . Le resultó más difícil escribir para la escena de la sesión informativa de la misión porque tenía que apoyar el tono de la escena sin abrumar el diálogo expositivo. [73]
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El título, Misión: Imposible – Fallout , se anunció en enero de 2018. [74] Se gastaron alrededor de 140 millones de dólares en la campaña de marketing global de la película, que se centró en largometrajes detrás de escena que promovían la representación de la película de secuencias de acción y acrobacias realistas en lugar de CGI. [64] [75] [76] El primer tráiler debutó durante el Super Bowl LII en febrero de 2018 (recibiendo 24,6 millones de visitas en julio), [76] [77] y la escena del salto HALO se promocionó en CinemaCon y las Finales de la NBA de 2018 . además de mostrarse en YouTube y presentarse antes de las proyecciones teatrales de cada película teatral número uno durante 14 semanas. Paramount también estrenó la primera experiencia de realidad virtual de 360 grados del salto en Oculus VR , el canal de realidad virtual de YouTube y las páginas de Entretenimiento y 360° de Facebook . [64] Fallout también se promocionó durante la Copa Mundial de la FIFA 2018 y en los aeropuertos internacionales. [75] [64]
Deadline Hollywood informó que la película tuvo alrededor de 245 millones de impresiones en las redes sociales en las páginas individuales de los actores, Facebook, Twitter , YouTube e Instagram , superando los 168 millones típicos de una película de acción y aventuras. Viacom , la empresa matriz de Paramount,promovió Fallout con contenido diferente en la mayoría de sus propias redes de televisión globales, incluido un especial de realización de 30 minutos, y Cruise promovió personalmente la película en mercados como el Reino Unido, Tokio y Seúl. [64]
Fallout también recibió la mayor financiación de socios promocionales de la franquicia con 135 millones de dólares gastados en todo el mundo. [64] Esto incluyó Amazon Prime , BMW , Kärcher , Airbus , Shell , LG , M&M's y Uber , así como una promoción de ESPN con James Harden , un programa/asociación de proyección de Visa y un episodio temático de American Ninja Warrior . [75] [64]
El analista de medios Jeff Bock dijo que, como en 2017, hubo una avalancha de secuelas, pero las ofertas de 2018 eran las que el público quería ver, incluidas Ant-Man and the Wasp , Jurassic World: Fallen Kingdom , Mission: Impossible – Fallout y The First. Purga . [78] [79] Las estimaciones previas al lanzamiento sugirieron que Misión: Imposible – Fallout ganaría entre 48 y 65 millones de dólares durante su primer fin de semana en los Estados Unidos y Canadá, y entre 75 y 80 millones de dólares en otros 36 países para un total de fin de semana de 135 millones de dólares. [j] El seguimiento de la industria mostró que el 82% de las audiencias encuestadas conocían la película, y el 42% mostró "definitivo interés" en ella. [29]
The premiere of Mission: Impossible – Fallout took place at the Palais de Chaillot, in Paris, on July 12, 2018, with a UK premiere the following day.[43][82] Fallout was released in the United States and Canada on July 27. During its opening weekend, the film grossed $61.2 million from 4,836 theaters—an average of $13,961 per theater—making it the number one film of the weekend, ahead of Mamma Mia! Here We Go Again ($15.1 million) and The Equalizer 2 ($14 million), both in their second weekends.[83] This included $7.5 million from 406 IMAX screen previews or 12% of the weekend total gross, with $6 million grossed from Thursday night previews.[64][84][80] The weekend total figure gave Fallout the highest 3-day opening in the franchise, ahead of Mission: Impossible 2's (2000) $57.8 million, and represented Cruise's second-highest opening weekend of his career, behind War of the Worlds (2005) $64.8 million.[27][85][64]
It retained the number one position in its second weekend with a gross of $35.3 million (the highest-grossing second weekend in the franchise), ahead of the debuts of Christopher Robin ($24.6 million) and The Spy Who Dumped Me ($12.1 million).[86][87] It fell to the number two position in its third weekend with a gross of $19.4 million, behind the debut of The Meg ($45.4 million) and ahead of Christopher Robin ($13 million).[88][89] While Fallout never reclaimed the numer one position, it remained in the top ten-highest-grossing films for a total of 8 weeks, grossing a total gross of $220.2 million.[90] This made Fallout the eighth-highest grossing film of 2018, ahead of Ant-Man and the Wasp ($216.6 million) and behind Jumanji: Welcome to the Jungle ($232.5 million).[91]
Fuera de EE. UU. y Canadá, Fallout superó las proyecciones y recaudó 94,6 millones de dólares durante su primer fin de semana en 36 países, incluidos el Reino Unido, Rusia, España, Corea del Sur, América Latina y la mayor parte de Asia. [81] [80] Esto dio una recaudación mundial acumulada de 155,8 millones de dólares, superando los 131,5 millones de dólares del primer fin de semana mundial de Rogue Nation . [k] Fallout se estrenó en el número uno en 29 países, y sus mayores ingresos provinieron de Corea (24,9 millones de dólares), el Reino Unido (9,5 millones de dólares), India (8,2 millones de dólares), Taiwán (5,4 millones de dólares ) y México (4,9 millones de dólares). [75] La película se estrenó en otros 20 países a finales de agosto, incluidos China y Japón. [81] [80] En total, Fallout recaudó $571 millones en estos mercados, incluyendo China ($181,2 millones), Francia ($27,1 millones), Alemania ($15,9 millones), el Reino Unido ($31,1 millones), México ($11,9 millones), Corea del Sur. ($49,8 millones), Taiwán ($14,6 millones), Japón ($42,4 millones), India ($15,9 millones) y Australia ($14,2 millones). [94]
A nivel mundial, Fallout recaudó 791,1 millones de dólares, lo que la convierte en la película más taquillera de la franquicia y la octava película más taquillera del año, por delante de Deadpool 2 (734,5 millones de dólares) y detrás de Venom (856,1 millones de dólares ). [79] [92] [95] Aquellos involucrados con la película y los estudios rivales estimaron que Fallout tendría que ganar entre 560 y 650 millones de dólares antes de que fuera rentable. [42] Sin embargo, el análisis de Deadline Hollywood sugirió que no se esperaba que generara ganancias hasta su lanzamiento en los medios locales. [64] Esto se debió en parte a que los involucrados tenían garantizada una parte de la taquilla inicial bruta, incluidos Cruise, Abrams y Skydance, lo que redujo las ganancias devueltas a Paramount. [42]
Misión: Imposible – Fallout recibió elogios de la crítica y estuvo entre las películas más aclamadas por la crítica de 2018, con 53 críticos ubicándola entre las 10 mejores películas del año. [96] [56] [97] En el sitio web Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% de las reseñas agregadas de 444 críticos, con una calificación promedio de 8.4/10, lo que la convierte en la película Misión: Imposible mejor calificada . El consenso del sitio web dice: "Rápido, elegante y divertido, Mission: Impossible - Fallout hace honor a la parte 'imposible' de su nombre al establecer otra marca alta para escenas locas en una franquicia llena de ellas". [69] [64] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100, basada en 60 críticos, lo que indica "aclamación universal". [98] También le fue bien al público. Los encuestados por PostTrak le dieron a Fallout una puntuación positiva general del 84% y el 65% lo recomendó, mientras que CinemaScore informó que los cinéfilos le dieron una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F, la respuesta más alta en la franquicia. [64] [80]
Richard Roeper y Stephanie Zacharek , entre otros, elogiaron Fallout como una de las mejores películas de la franquicia, si no la mejor. [l] Escribiendo para Time Out , Dan Jolin creía que el regreso de McQuarrie como director le dio a Fallout una continuidad evolucionada de la que carecían entregas anteriores. [99] Brian Tallerico de RogerEbert.com y David Ehrlich de IndieWire la describieron como una de las mejores películas de acción jamás realizadas, comparándola favorablemente con Die Hard (1988) y Mad Max: Fury Road (2015). [99] [102] [103] Las secuencias de acción fueron elogiadas por críticos como Leonard Maltin y Peter Travers , particularmente por el realismo proporcionado por Cruise realizando sus propias acrobacias. Se consideró que las diversas secuencias en lugares exóticos con poca modificación CGI diferenciaban a Fallout de sus contemporáneos. [m] Escribiendo para PopMatters , JR Kinnard dijo que la secuencia de acción final en Cachemira estableció el nuevo estándar para secuencias de acción extravagantes, aunque Michael Phillips consideró que la violencia en la secuencia era excesiva. [norte]
Ann Hornaday , Roeper, Phillips y Sam Adams de Slate elogiaron la narrativa por sus ideas intrigantes, dilemas morales y giros complejos, al tiempo que criticaron la naturaleza aparentemente improvisada de algunas escenas y las ideas "que invitan a la reflexión" que se plantean e ignoran. como los planes de los villanos de bombardear ciudades santas . [o] Al escribir para Salon.com , Matthew Rozsa encontró la narrativa predecible pero agradable. [109] [100] Helen O'Hara de Empire y Tim Grierson de Screen Daily elogiaron la introspección del dilema moral "cautivante" relacionado con la dedicación de Hunt a preservar la vida y el bien común a pesar de los costos personales para él mismo. [107] [109] [119] Críticos como James Berardinelli y Peter Bradshaw creían que la combinación de lugares exóticos, espionaje y acción de Fallout había establecido con éxito a Ethan Hunt y la serie Misión: Imposible como el equivalente moderno de James Bond y su respectivo ciclo cinematográfico . [pag]
Cruise fue generalmente elogiado por críticos como Maltin y Todd McCarthy , principalmente por su compromiso al realizar acrobacias, que agregaron autenticidad e intensidad al proceso, y convirtieron a Fallout en una de sus mejores obras convencionales. A pesar de su edad, estas revisiones sugirieron que el trabajo de acrobacias de Cruise era un aspecto importante del atractivo de la serie. Otros, incluidos Jolin y Hornaday, escribieron que Cruise encarnó con éxito el cinismo cansado del mundo de Ethan pero su determinación inquebrantable de combatir a aquellos que dañarían a inocentes. [q] La actuación de Cavill fue descrita como "rígida" y poco interesante por algunos como Roeper y Tallerico, aunque otros, incluido Roeper, creían que esto encajaba con la personalidad de Walker como alguien que carecía de humanidad, y su presencia física lo convertía en un contraste adecuado para Ethan. [r]
Phillips y O'Hara, entre otros, elogiaron el regreso del elenco de Rhames, Pegg, Baldwin y Harris, mientras lamentaron que el enfoque de la película en Ethan dejara poco espacio para desarrollar sus personajes. [s] Kinnard y Richard Lawson destacaron a Pegg y Rhames por hacer que Cruise fuera más identificable por asociación, pero creían que el humor de Pegg y la interpretación "deliciosamente malvada" de Harris estaban infrautilizados. [t] Ferguson fue elogiada por críticos como Grierson y Berardinelli por su actuación inteligente, formidable y cautivadora y su química romántica "palpable" con Cruise, a pesar de que su tiempo en pantalla fue menor que en Rogue Nation . [u] Tallerico y David Edelstein dijeron que ella eclipsó al otro elenco como el personaje destacado de la franquicia. [v] Kirby también fue bien recibida por críticos como Kenneth Turan por su interpretación cautivadora y atractiva que proporcionó algunos de los momentos más interesantes de la película. [w]
En la 72ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica de 2018, Misión: Imposible – Fallout fue nominada a Mejor Sonido ( Gilbert Lake , James H. Mather , Christopher Munro y Mike Prestwood Smith ). [130] Para la 44ª edición de los People's Choice Awards , la película fue nominada a Película de acción de 2018, Película de 2018, así como Estrella de cine de acción de 2018 y Estrella de cine masculina de 2018 (ambas Crucero). [131] Fallout ganó la Mejor Película de Acción en los 24th Critics' Choice Awards y fue nominada a Mejores Efectos Visuales . [132] En la 45ª edición de los premios Saturn , Fallout fue nombrada Mejor Película de Acción o Aventuras y fue nominada a Mejor Actor (Cruise), Mejor Escritura (McQuarrie) y Mejores Efectos Especiales (Andrew Booth, Neil Corbould, Huw J. Evans y Jody Johnson). [133] [134] [135]
El equipo de especialistas fue nominado a Mejor Actuación de un Conjunto de Especialistas en una Película en la 25ª edición de los Screen Actors Guild Awards . [136] Jody Johnson y Eddie Hamilton ganaron premios respectivos a Mejores efectos visuales y Mejor montaje cinematográfico de la Sociedad de Críticos de Cine de Seattle ; Rob Hardy y Lorne Balfe recibieron nominaciones separadas a Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora Original. [137] [138] Los premios Location Managers Guild Awards de 2019 otorgaron premios a ubicaciones destacadas en películas contemporáneas (David Campbell-Bell y Ben Piltz) y a la Comisión de Cine Destacada (KJ Jennings - Film Otago Southland). [139]
La banda sonora de la película se lanzó digitalmente y en disco compacto en julio de 2018. [140] Mission: Impossible – Fallout se lanzó como descarga digital en noviembre de 2018, seguido en diciembre con lanzamientos en Blu-ray , Blu-ray y DVD 4K Ultra HD. . [x] Todas las versiones, excepto el DVD, contienen características especiales que incluyen comentarios de audio de McQuarrie, Cruise, Balfe y Hamilton, "Behind the Fallout ", un documental de 7 partes que cubre la producción y los personajes de la película, escenas eliminadas, guiones gráficos y remolque. [142] [19] Fallout también se lanzó en una colección junto con las cinco películas anteriores de Misión: Imposible . [142] La banda sonora recibió un lanzamiento en disco de vinilo en julio de 2019. [144]
Fallout profundiza en las luchas morales de Ethan mientras lidia con el peso de salvar innumerables vidas. Originalmente, McQuarrie imaginó a Ethan adoptando el personaje de Lark durante la mayor parte de Fallout , obligándolo a realizar actos moralmente grises para salvaguardar el bien común. [36] [26] [111] El título Fallout fue elegido tanto para representar la amenaza nuclear literal como las consecuencias de las acciones de Ethan. [145] El crítico Matthew Rozsa escribió que Fallout desafía a Ethan a enfrentar las repercusiones de sus decisiones bien intencionadas, particularmente su postura inquebrantable contra el sacrificio de vidas inocentes. Su dilema radica en preocuparse profundamente por cada individuo, tanto por su fortaleza como por su vulnerabilidad. [109] Los críticos Peter Travers y Michael Philips creían que la vulnerabilidad de Ethan queda expuesta cuando decide salvar a su amigo Lutero, permitiendo sin darse cuenta el robo de plutonio por parte de los Apóstoles, una acción que lo persigue durante toda la película mientras se esfuerza por enmendar las cosas. [111] [114] [146]
Según el análisis de RogerEbert.com , algunos personajes ven la negativa de Ethan a sacrificar vidas innecesariamente como su mayor activo, pero al mismo tiempo Ethan regularmente le da poco valor a su propia vida, entrando en una situación peligrosa tras otra porque se siente responsable de la vidas ahora corren peligro a causa del plutonio robado. [146] En otra escena, Ethan sacrifica su identidad como Lark para salvar a un oficial de policía de la ejecución, mostrando su brújula moral en cada acción y encuentro, como lo destacan los críticos Brian Truitt y Brian Tallerico, este último comparándolo con la versión de una película de acción. del problema del tranvía . [105] [120] [103] Fallout explica que un hombre como Hunt pone continuamente en peligro su vida y elige aceptar misiones imposibles porque tiene los medios para salvar a las personas y no puede permitir muertes por su propia inacción. [y] El crítico Peter Debruge creía que el héroe implacable y limpio de Ethan tenía un propósito tanto narrativo como práctico, intercambiando la personalidad pública de Cruise como una estrella de cine con conciencia y convicciones inquebrantables. [30]
Fallout también considera el costo que la vida de Ethan le cobra a él y a sus seres queridos. [119] [30] Debruge escribió que el matrimonio de Ethan con Julia fracasa, en parte, porque ella se da cuenta de que su deber de proteger el mundo supera su compromiso con ella. [103] [12] Los miedos y arrepentimientos no compartidos de Ethan se manifiestan en secuencias de sueños, revelando sus ansiedades más profundas, incluida una en la que Lane supervisa su boda con Julia, lo que representa el miedo de Ethan a que ella sufra algún daño por su culpa. [35] [19] El crítico Nick Allen señala que la serie Misión: Imposible , incluido Fallout , evita el tropo común de motivar al protagonista masculino, Ethan, a través de la muerte de un ser querido, como Vesper Lynd en Casino Royale (2006) y Rachel Dawes en El caballero oscuro (2008). Aun así, Julia se convierte en una vulnerabilidad importante que explotan antagonistas como Lane y Walker. [1] La naturaleza evolutiva de su relación es evidente cuando Fallout concluye, revelando que Julia ha forjado su camino de forma independiente, sin esperar a Ethan, lo que significa un crecimiento para ambos personajes desde su introducción en Misión: Imposible III . [1] [12] Debido a la conexión establecida de Ethan con Julia, su dinámica con Ilsa sigue siendo principalmente platónica, lo que permite que Ilsa sea retratada como un personaje completamente desarrollado, distinto de su relación con Ethan. [1] Ilsa, representada como la igual de Ethan en el mundo del espionaje, posee la capacidad de protegerse en situaciones peligrosas, liberando a Ethan de comprometer su carrera por una relación romántica. [1] [12]
En contraste con la naturaleza abnegada de Ethan, sus adversarios son indiferentes a la vida y consideran que el orden mundial actual es corrupto y necesita destrucción. Su ideología considera que se debe infligir un gran sufrimiento para lograr una paz aún mayor. [z] Sin embargo, las motivaciones de Lane están impulsadas por un deseo de venganza contra Ethan, con la intención de infligir sufrimiento al colocar a Julia y los amigos de Ethan en el centro de una posible explosión nuclear. [12] Walker es la antítesis del enfoque mesurado de Ethan, siendo descrito como un "martillo" que completa sus objetivos independientemente de cualquier daño colateral. Tallerico reflexiona sobre cómo Fallout genera una consideración entre el enfoque ético de Ethan y la eficiencia despiadada de Walker. [103]
La profesora de cine Lisa Purse examinó las percepciones culturales y el interés de los medios en la apariencia relativamente joven de Cruise en comparación con su edad (56 años cuando se lanzó Fallout ). Su compromiso con las acrobacias reales y el físico contrasta con el declive relacionado con la edad que normalmente se observa en sus contemporáneos, estrellas de acción envejecidas. [147] La edad considerada por el profesor Kelvin Ke Jinde se asocia típicamente con el declive y la decadencia, pero también representa madurez y crecimiento personal que, ayudado por la longevidad de la serie Misión: Imposible , permitió que el personaje de Ethan evolucionara durante varias décadas y remodelara la representación. del héroe anciano. [148] Purse reconoce el acceso de Cruise a regímenes de salud avanzados inaccesibles para la persona promedio, pero enfatiza sus actuaciones, desafiando los estereotipos del envejecimiento al mostrar una destreza física dinámica. [147]
El análisis de Ke Jinde profundiza en el resurgimiento de estrellas de acción envejecidas como Arnold Schwarzenegger , Sylvester Stallone y Bruce Willis , reviviendo franquicias de acción de los 80 caracterizadas por representaciones simplistas de hipermasculinidad impulsadas por la violencia. [149] En contraste con esto, Jinde observa la evolución en las representaciones de héroes que envejecen, especialmente Ethan en la serie Misión: Imposible . El héroe que envejece moderno se centra en las conexiones sociales, el autosacrificio y la acción más allá de la violencia, remodelando la percepción de los héroes maduros. [148] Esta transformación implica sacrificios como la decisión de Ethan de terminar su relación con Julia y renunciar a una vida familiar establecida, impulsado por su sentido de responsabilidad hacia el mundo. [150]
Los analistas Rebecca Keegan y Matt Miller analizaron una escena inicial en la que el FMI engaña a Nils Delbruuk para que divulgue información sobre las bombas de Lark a través de una transmisión de noticias inventada, estableciendo paralelismos entre este escenario ficticio y las preocupaciones del mundo real sobre el aumento de las noticias falsas . [151] [152] [153] Hicieron hincapié en los desafíos contemporáneos a la integridad periodística, incluidas las críticas políticas, la desinformación organizada, la disminución de la confianza pública y la lucha por discernir la verdad de la ficción. La incorporación de figuras periodísticas reales como Wolf Blitzer en una película de acción de Hollywood añade un elemento de realismo, pero también genera preocupaciones éticas, lo que podría dañar la credibilidad periodística. [151] [152] Deborah Potter, ex corresponsal de la cadena, y Duy Linh Tu, profesor de periodismo, expresaron su aprensión con respecto a las implicaciones de este cameo. [151] [152] El educador Brett Lamb destacó los rápidos avances en la tecnología, como los deepfakes, que permiten reemplazos faciales digitales, como se ve en Justice League con la eliminación del bigote de Cavill, que varían en convincente pero demuestran la evolución de la creación y difusión de noticias falsas. [153]
En los años transcurridos desde su lanzamiento, varias publicaciones, como Esquire , IndieWire y Time Out , han incluido a Fallout entre las mejores películas de acción y espías. [aa] [ab] Comparando las siete películas de la franquicia Misión: Imposible , Fallout a menudo se clasifica como la mejor o la segunda mejor película. [C.A]
A partir del lanzamiento de la séptima entrega, Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One , en 2023, Fallout sigue siendo la entrega de la serie con mayor recaudación y mayor calificación crítica según Rotten Tomatoes y Metacritic. [49] [187] [188] August Walker de Cavill también ha sido incluido repetidamente entre los tres principales antagonistas de Misión: Imposible . [anuncio] Una evaluación retrospectiva realizada por /Film dijo que un protagonista es tan memorable como su antagonista, destacando a Walker como un gran villano debido a su imponente físico y encanto. [195] McQuarrie dijo que recibió "dolor sin fin" de los fanáticos en las redes sociales por matar a Walker. [49]
Una escena de Cavill bombeando o "recargando" sus bíceps en preparación durante la pelea en el baño con el señuelo Lark se convirtió en un meme de Internet . [ae] Cavill improvisó el movimiento para calentar sus músculos debido al dolor después de tres semanas de filmar la escena. Cuando nadie notó el movimiento, pensó que parecía fuera de lugar y no lo repitió hasta que McQuarrie le pidió que continuara haciéndolo. [af] En 2020, Fallout estuvo entre las películas de acción que el director James Gunn recomendó ver a la gente durante la pandemia de COVID-19 . [200]
A Misión: Imposible – Fallout le siguió Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One (2023). Presenta a muchos miembros del mismo elenco y equipo, incluidos Cruise, Rhames, Pegg, Ferguson y Kirby, que repiten sus papeles, así como a McQuarrie como director y escritor. Dead Reckoning Part One también presenta a Hayley Atwell como una aliada de Ethan, y a Esai Morales como su antiguo rival que trabaja para una inteligencia artificial deshonesta conocida como The Entity. [201] El estreno de una octava película está previsto para 2025. [202] Aunque se informa que son las últimas entregas de la franquicia, tanto Cruise como McQuarrie han expresado interés en desarrollar más secuelas. [203] [204]