John Frederick Milius ( nacido el 11 de abril de 1944 ) es un guionista y director de cine estadounidense. Fue guionista de las dos primeras películas de Harry el sucio , recibió una nominación al Oscar como guionista de Apocalipsis ahora (1979), y escribió y dirigió El viento y el león (1975), Conan el bárbaro (1982) y Amanecer rojo (1984). Más tarde se desempeñó como cocreador de la serie de televisión ganadora del premio Primetime Emmy Rome (2005-2007).
Milius nació el 11 de abril de 1944 en St. Louis , Missouri , el menor de tres hijos de Elizabeth Marie ( née Roe; 1906-2010) y William Styx Milius (1889-1975), que era un fabricante de zapatos. [1] Es judío . [2] Cuando Milius tenía siete años, su padre vendió Milius Shoe Company, que su abuelo George W. Milius había fundado en 1923, [3] y se jubiló. Trasladó a la familia a Bel Air , California. [4] John Milius se convirtió en un entusiasta del surf. A los 14 años, sus padres lo enviaron a una pequeña escuela privada, la Lowell Whiteman School , en las montañas de Steamboat Springs, Colorado , porque "era un delincuente juvenil". [5]
Milius se convirtió en un lector voraz y comenzó a escribir cuentos: "Aprendí muy temprano a escribir en casi cualquier estilo. Podía escribir con fluidez en Hemingway , o en fluidez en Melville , o Conrad , o Jack Kerouac , y lo que fuera". [2] Dice que también estuvo influenciado por la narración oral de los surfistas de la época, que tenían una tradición beatnik . [6]
"Mi religión es el surf ", dijo Milius en 1976, añadiendo que "la otra cosa que me influyó durante mi juventud fue mi implicación con las cosas japonesas. Estudié judo , kendo y pintura. Me sentía más cómodo con las cosas japonesas y con los japoneses que con los europeos... el feudalismo en cualquier país, en cualquier época, me fascina... Entiendo el razonamiento de la gente de Asia, tiene sentido para mí. El zen es muy sensato, toda la forma de sentir las cosas es lógica, mientras que muchas de las cosas motivadas por Occidente -la avaricia, el sentido comercial- no me resultan cómodas, no entiendo su lógica". [7]
Milius dice que intentó unirse al Cuerpo de Marines y ofrecerse como voluntario para el servicio en la Guerra de Vietnam a finales de los años 1960, pero fue rechazado debido a un caso "crónico" y "a veces incapacitante" de asma leve . "Habría dado cualquier cosa por ser un marine", dijo Milius. "Como surfista, había pasado mucho tiempo con los marines en Pendleton , y había tenido toda la intención de alistarme... Estaba devastado, me sentía como si me hubieran rechazado como ser humano". [8] "Fue totalmente desmoralizante", dijo más tarde. "Extrañaba ir a mi guerra. Probablemente hizo que estuviera obsesionado con la guerra desde entonces". [2] Milius dijo que se moría de ganas de poder... ir a demostrar mi valía en la batalla, lo mismo que todos los jóvenes anhelan hacer, si son honestos consigo mismos, si es correcto o incorrecto o incluso sensato, que es un debate que ha estado ocurriendo desde que salimos de las cuevas. Pero no había forma de que pudiera fundar mi propia unidad, así que hice lo segundo mejor, que era escribirla. Todo escritor desea poder estar haciendo realmente lo que escribe". [8] Más tarde admitió: "No sé qué tan bien me hubiera ido. Realmente quería una carrera militar, ser general, pero me costaba mucho lustrar zapatos. Y marchar. Estuve en el ROTC una vez, y odio marchar... Hubiera sido bueno en el ejército mexicano". [7]
En un momento dado, Milius consideró convertirse en artista o historiador. Durante un día lluvioso durante unas vacaciones de verano en Hawái en 1962, se topó con un cine que proyectaba una semana de películas de Akira Kurosawa y se enamoró del cine. [9]
Milius estudió cine en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California , que eligió porque era una escuela elitista que preparaba a gente para Hollywood. [10] Entre sus compañeros de clase se encontraban George Lucas , Walter Murch , Basil Poledouris , Randal Kleiser y Donald F. Glut . Milius dice que recibió la influencia de su maestro, Irwin Blacker:
Él te daba el formato del guión, que yo odiaba tanto, y si cometías un error en el formato, suspendías la clase. Su actitud era que lo mínimo que puedes aprender es el formato. "No puedo calificarte por el contenido. No puedo decirte si esta es una historia mejor para que escribas que esa, ¿sabes? Y no puedo enseñarte cómo escribir el contenido, pero sí puedo exigirte que lo hagas de la forma adecuada". Nunca hablaba de arcos de personajes ni nada por el estilo; simplemente hablaba de contar una buena historia. Decía: "Haz lo que tengas que hacer. Sé tan radical y escandaloso como puedas. Adopta cualquier tipo de enfoque que quieras adoptar. Siéntete libre de hacer flashbacks, siéntete libre de hacer flashbacks hacia adelante, siéntete libre de hacer flashbacks en medio de un flashback. Siéntete libre de utilizar la narración, todas las herramientas están ahí para que las uses". [11]
Milius dice que su estilo de escritura estuvo influenciado por dos novelas en particular, Moby-Dick y En el camino :
Creo que Moby Dick es la mejor obra de arte jamás hecha... Solía destacar la entrada dramática de los personajes, cómo se iban entrelazando... Moby Dick era un guión perfecto, un ejemplo perfecto del tipo de drama que me interesaba. Otra gran influencia para mí fue... En el camino , que no tiene una narrativa lineal y estricta, sino que se extiende siguiendo a este personaje. Moby Dick y En el camino son tipos de novelas completamente diferentes, pero ambas son extremadamente disciplinadas. Nada sucede por accidente en ninguno de esos dos libros. [11]
Milius reflejó que sus "ambiciones se detuvieron en los westerns de serie B... Pensé que esa era una buena vida. Nunca quise ser Hitchcock o algún gran magnate, no quería ser Louis B. Mayer . Quería ser... Budd Boetticher o algo así... John Ford ". [2] Sus cortometrajes en la escuela de cine incluyeron The Reversal of Richard Sun (1966), Glut (1967) y Viking Women Don't Care (1967). Escribió un documental, The Emperor (1967), dirigido por su compañero de clase George Lucas , quien también editó un corto animado que dirigió Milius llamado Marcello, I'm So Bored (1967) con John Strawbridge.
Marcello , la película de tesis de Milius, ganó el premio a la mejor animación en el Festival Nacional de Cine Estudiantil [12] y se proyectó en todo el país en varios festivales; fue elogiada por Vincent Canby de The New York Times . [13] [14] [15] Milius recibió una oferta de trabajo para trabajar en animación, pero la rechazó porque no podía verse a sí mismo "sentado allí dibujando celda tras celda". [16]
El primer guion que Milius completó fue Los Gringos (1968). "En realidad no estaba mal", dijo más tarde. "Era como La pandilla salvaje ... había muchos asesinatos, disparos, cabalgatas y polvo... sombreros... En realidad, era una idea bastante buena. Tenía de todo y era sin duda tan original como La pandilla salvaje , pero no estaba tan bien escrita como las películas posteriores". [2]
A esto le siguió The Last Resort , de la que Michael S Laughlin se hizo con los derechos de autor en 1969. [17] Milius dice: "Ninguno de los dos se hizo nunca, pero pude hacerme con los derechos de autor. Los alquilaba por unos 5.000 dólares al año". [18]
Milius consiguió entonces un trabajo de verano en el departamento de historia de American International Pictures a través de un compañero de estudios suyo que había empezado a trabajar allí, Willard Huyck . Huyck y Milius trabajaron en AIP bajo la dirección del productor Larry Gordon , leyendo guiones. Finalmente colaboraron en una reescritura del guion de The Devil's 8 (1968), un drama de acción sobre los conductores de licor ilegal que plagiaba a The Dirty Dozen (1968). [19]
El nombre de Milius había sido mencionado en un artículo de la revista Time de 1968 sobre la nueva generación de cineastas de Hollywood, que también hacía referencia a George Lucas y Martin Scorsese . Esto fue leído por Mike Medavoy , quien se convirtió en el agente de Milius. Medavoy llamó a Milius "un genio loco y malo en el cuerpo de un adolescente, pero era un escritor bueno y rápido con ideas originales". [20]
Milius empezó a recibir encargos de escritura. Escribió un guion titulado The Texans para Al Ruddy en Paramount, una versión contemporánea de Red River (1948) [21] (nunca se hizo, aunque Sam Peckinpah iba a dirigirla en 1979 [22] )— Milius dijo más tarde que "no era muy buena". [18] También escribió un original llamado Truck Driver (también conocido como The Haul ) que fue comprado por Levy-Garner-Laven, [23] aunque esa película tampoco se hizo.
Milius dijo más tarde que "no hizo un buen trabajo" con estos dos primeros guiones "porque en ambos casos me sentí influenciado por la gente que me había contratado. Me dijeron que pusiera esto y pusiera aquello, y yo lo acepté. Cada vez que acepté algo en toda mi carrera, por lo general no funcionó. Por lo general, hay un precio que pagar. Piensas en venderte, pero hay un precio que pagar. Por lo general, lo que la gente quiere que hagas es que lo actualices". [18]
Milius luego escribió Jeremiah Johnson , una historia basada vagamente en la vida del hombre de montaña Liver-Eating Johnson .
Milius dijo más tarde que este fue "el verdadero punto de quiebre", donde supo "casi de la noche a la mañana... que me había convertido en un buen escritor con voz":
Conocía ese material. Había vivido en las montañas, tenía una línea de trampas, cazaba y había tenido muchas experiencias con personajes de allí. Así que fue muy fácil escribirlo y tenía humor, una especie de actitud de grandeza. Me inspiré en Carl Sandburg . Leí mucha de su poesía y es una especie de descripción abrupta: "viene un tren, acero atronador, ¿adónde vas? Wichita". Ese gran sentimiento que tenía, eso es lo que estaba tratando de hacer allí. Recuerdo que había un gran poema sobre los fanfarrones estadounidenses. Ya sabes, los mentirosos estadounidenses: "Soy el primo de cola anillada de tal y tal que se comió a tal y tal y puedo hacer esto y puedo hacer aquello mejor que Mike Fink, el hombre del río...". Simplemente me di cuenta de que esa era la voz que tenía que tener el guión. Era tan claro como una campana. Sabía que escribir era algo particular para mí. [18]
Milius vendió el guion a Warner Bros. en 1970 por 5.000 dólares, cifra que podría llegar a los 50.000 si se llegaba a hacer. Warner Bros. hizo que otros guionistas trabajaran en el guion original basado en The Crow Killer . Milius también fue llamado de nuevo para trabajar en él, y sus honorarios fueron aumentando cada vez. (Finalmente ganó 90.000 dólares con la película. [24] ) Finalmente, Robert Redford aceptó interpretar el papel principal y Sydney Pollack firmó para dirigir.
Milius escribió un borrador no acreditado de Harry el sucio (1971). Dice que su contribución a la película fue "muchas armas y la actitud de Harry el sucio, siendo un policía despiadado. Creo que es bastante obvio si miras el resto de mi trabajo qué partes son mías. El policía es igual que el asesino excepto que tiene una placa. Y la soledad". [7] Harry el sucio fue un enorme éxito de taquilla.
George Hamilton contrató a Milius para reescribir Evel Knievel (1971), una película biográfica sobre el motociclista acróbata , por un honorario de 1000 dólares por día. Milius rehizo todo el guion en siete días. [24]
Milius escribió un guion original, The Life and Times of Judge Roy Bean , sobre el famoso juez . Lo ofreció por 150.000 dólares si podía dirigirlo, pero no encontró interesados. Se lo vendió a First Artists por 300.000 dólares, entonces un precio extremadamente alto para un guion. [11] Dirigida por John Huston y protagonizada por Paul Newman , fue un éxito moderado, aunque a Milius no le gustó el resultado final. "Luché todos los días", dijo. "Y estaba bien ensangrentado. Me trataron horriblemente". [25] Más popular fue Jeremiah Johnson .
Milius trabajó con David Giler en el guión que se convirtió en The Black Bird . [26]
Milius ya era uno de los guionistas más solicitados de Hollywood, considerado un personaje pintoresco con talento para las entrevistas animadas. Su personalidad de "anarquista zen"/"samurái americano" lo hizo destacar en Hollywood. [27] Por ejemplo, reescribió Harry el sucio sólo con la condición de que le dieran una pistola cara. [28] También fue una de las inspiraciones para el personaje de John Milner en la enormemente exitosa American Graffiti (1973). [7] Milius dijo de esta película: "Supongo que él [Lucas] me vio de esa manera porque yo era un surfista que estaba pasando su tiempo". [29]
También escribió el primer borrador de la secuela de Harry el sucio , Magnum Force (1973). [30] Milius dijo más tarde: "No me gusta Magnum Force . De todas las películas en las que tuve algo que ver, es la que menos me gusta. Cambiaron muchas cosas de una manera barata y de mal gusto". [7] Sin embargo, fue un éxito en taquilla.
Milius quería pasarse a la parte trasera de la cámara. "Ser director es la única forma de que te escuchen en Hollywood", dijo. "Es lo más parecido a ser una estrella". [31]
Las películas de gánsteres eran populares en esa época y AIP le ofreció la oportunidad de dirigir una si escribía el guión por una fracción de su salario habitual. [32] [2] Milius aceptó y escribió y dirigió Dillinger (1973). "Elegí deliberadamente a Dillinger porque era un criminal puro", dijo Milius. "Robar bancos para corregir injusticias sociales no entraba en el asunto". [33]
La película tuvo un éxito moderado y lanzó la carrera de director de Milius. Trabajó en el guion de una secuela para televisión, Melvin Purvis: G-Man (1974), un piloto para una serie propuesta sobre Melvin Purvis (hubo una segunda película para televisión, pero no una serie), pero no le gustó el director, Dan Curtis , ni la experiencia de trabajar para la televisión. [7]
Los críticos de cine contemporáneos agruparon a Milius con la generación emergente de cineastas "mocosos de cine" que también incluía a Lucas, Coppola, Terrence Malick y Scorsese. [34]
En 1974, David Picker anunció que produciría Ranch Life and the Hunting Trail, dirigida por Milius y escrita por Winfred Blevins , sobre Theodore Roosevelt . La película nunca se hizo. [35] Tampoco se hizo The Life and Times of Joe McCarthy , una película biográfica propuesta sobre el famoso senador anticomunista , que Milius declaró estar interesado en hacer. [36]
Milius escribió y dirigió después la popular película de aventuras El viento y el león (1975), protagonizada por Sean Connery y Candice Bergen . Más tarde dijo que sentía que ésta era su primera película "real". [37] [38]
Tenía la intención de continuar con Give Your Heart to the Hawks , una historia sobre el hombre de montaña Jedediah Smith en la década de 1820 basada en una novela de Winfred Blevins [39] "Es mi interpretación de Jedediah Smith, que podría no ser exactamente histórica", dijo Milius. "Se tratará de la exploración, de la necesidad de ver qué hay al otro lado de la siguiente cresta y qué hace eso, qué precio pagas para averiguarlo. Como Harry el sucio, Smith es un hombre solitario clásico, con una soledad abrasadora a su alrededor. Un líder de hombres siempre está solo". [7] Nunca se hizo; tampoco se hizo Man-Eaters of Kumoan (1976) basada en el libro de Jim Corbett sobre un cazador de tigres en la India en el que trabajó Milius. [7]
Estuvo cerca de hacer Extreme Prejudice , basada en su guión, en 1976. Sin embargo, decidió hacer Big Wednesday en su lugar; Extreme Prejudice se haría una década más tarde, muy reescrita y dirigida por Walter Hill .
En 1975, Milius formó su propia productora, The A Team, con Buzz Feitshans , que había editado Dillinger . Tenían un contrato de cinco años con Warner Bros.. Milius dijo: "Nuestro lema es Civitas Sine Prudentia, que realmente se traduce como Irresponsabilidad Social; creo en ello. Es refrescante, es liberador. Los estadounidenses son básicamente irresponsables socialmente... ¿Quién más habría inventado la bomba atómica de la misma manera? Los nazis la habrían inventado con el deseo de conquistar el mundo; nosotros éramos las únicas personas que podríamos haberla inventado con el deseo de no conquistar el mundo" [7].
Su primera producción fue una película autobiográfica de surf, Big Wednesday (1978), [40] a la que llamó "un How Green Was My Valley de surf ". [7] Esta fue una gran decepción comercial aunque se ha convertido en una película de culto. [41] La amistad de Milius con George Lucas le valió un porcentaje de las ganancias de Star Wars , que Mike Medavoy estimó que le reportó a Milius 1,5 millones de dólares; a cambio Milius le dio a Lucas un porcentaje de las ganancias de Big Wednesday que ascendió prácticamente a nada. [42]
En 1979, Milius dijo: "El objetivo final del Equipo A es que se convierta en una empresa que haga muchos proyectos. Yo seré la figura principal y la figura paterna y me llevaré un porcentaje y no tendré que hacer nada más que irme y dirigir mi película una vez cada tres años". [43]
El equipo A hizo varias películas que no fueron dirigidas por Milius. Cabe destacar que produjeron las tres primeras películas de Robert Zemeckis y Bob Gale : I Wanna Hold Your Hand , de 1941 (dirigida por Steven Spielberg ) y Used Cars . [44] También produjo Hardcore , dirigida por su amigo Paul Schrader .
Schrader dijo en cierta ocasión que la escritura de Milius contenía demasiadas buenas líneas y escenas. Dice que Warren Beatty una vez "le dijo a John algo que yo también le he estado diciendo: 'Te vienes demasiado pronto y te vienes demasiado a menudo'... Está tan lleno de energía que no puede dejar de venir, en lugar de contenerse y tensar la situación y construir personajes. Esa liberación difunde la energía, los personajes son demasiado amplios porque nunca tienen tiempo para desarrollar la fuerza interior". [45]
Milius dice que le ofrecieron 17.000 dólares para reescribir Skin Game (1971), pero luego Francis Ford Coppola hizo una oferta competitiva de 15.000 dólares para que Milius escribiera Apocalypse Now . [2] Apocalypse Now era una adaptación de El corazón de las tinieblas ambientada en la guerra de Vietnam [46] que George Lucas tenía la intención de dirigir como continuación de su primer largometraje THX 1138 (1971). [47] Milius dice Coppola:
Me ofreció esa maravillosa bifurcación en el camino donde podía hacer lo que quisiera en lugar de simplemente reescribir alguna porquería que probablemente sería reescrita por otra persona. Esa fue la decisión más importante que tomé en mi vida como escritor. Eso me llevó por el camino de hacer mi propio trabajo y ser un poco más como un novelista... Abordé un tema impopular sobre el que nadie iba a hacer una película y sobre el que las probabilidades de que pudiera lograrlo eran realmente escasas. No había ningún libro, nada más que yo y la página en blanco. Y eso fue maravilloso porque había seguido mi corazón. Uno de los momentos más agradables de mi vida fue escribir Apocalipsis ahora. [18]
El fracaso comercial de THX 1138 retrasó los planes de producción de Apocalypse Now . Milius dijo más tarde sobre el guion de Apocalypse Now : "Nadie lo tocaría debido a la Guerra de Vietnam. A todos les encantó, hizo más por mi carrera que cualquier otro guion porque siempre se consideró una obra de genio; desde el momento en que salió, realmente conmovió a la gente. Es un buen guion, ciertamente no es una obra de genio. Conmueve a la gente, y eso es lo que creen que se supone que deben hacer las obras de genio". [7]
Sin embargo, al año siguiente se estrenó Apocalipsis ahora , dirigida por Francis Ford Coppola. Coppola reescribió el guion, lo que a Milius no le gustó. "Quería arruinarlo, liberalizarlo y convertirlo en Hair ", dijo Milius en 1976. "Se ve a sí mismo como un gran humanitario, un alma iluminada que te dirá cosas tan maravillosas como lo hace al final de El Padrino 2 : que el crimen no paga... En cuanto a talento, no es John Ford; en cuanto a personajes, no es Steve Spielberg. Francis no puede soportar tener ninguna otra influencia creativa a su alrededor... Francis Coppola tiene este deseo imperioso de salvar a la humanidad cuando el hombre es un fascista delirante, el Mussolini del Área de la Bahía ". [7]
La película se estrenó en 1979 con gran éxito.
El antiguo agente de Milius, Mike Medavoy, ayudó a establecer Orion Pictures en 1978 y una de sus primeras películas iba a ser East of Suez , escrita y dirigida por Milius. [48] No se hizo.
Spielberg dijo en 1978 que Milius era clave para el grupo de jóvenes cineastas conocido como el Nuevo Hollywood , que incluía a él mismo, a Lucas y a Coppola:
John es nuestro jefe de tropa. Él es quien te dice que vayas de excursión y que lleves solo la comida y el agua necesarias para un día, y que te obliga a permanecer fuera más tiempo. Él es quien te dice: "Sé un hombre. No quiero ver lágrimas". Es un narrador fantástico, un narrador maravilloso. John tiene más vida que todos los demás juntos. [49]
( Quentin Tarantino dijo que podía imaginar la película Deliverance sobre "los cineastas de Hollywood: puedes imaginar a Spielberg, Lucas y Scorsese como los maridos. Y realmente puedes imaginar a John Milius como Lewis". [50 ]
En 1982, se estrenó la película Conan el Bárbaro , dirigida por Milius , basada en la novela de fantasía del mismo nombre. A la película se le atribuye haber convertido a su protagonista, Arnold Schwarzenegger , en una estrella. [51] [52] Milius estaba interesado en el proyecto desde finales de los años 1970. Mientras estaba a punto de ser contratado para tareas de guion, tuvo que pasar debido a su compromiso con Big Wednesday . En cambio, contrataron a Oliver Stone para escribir el proyecto. Finalmente, el productor Dino De Laurentiis, con quien Milius tenía obligaciones contractuales, se unió al proyecto. Milius regresó al proyecto como su director reelaborando el guion de Stone. Tras su estreno, la película fue popular. [53] La película fue la decimoquinta película más taquillera en los EE. UU. ese año, recaudando $ 39,565,475 a nivel nacional. [54]
En 1983, estuvo entre los productores de Uncommon Valor de Ted Kotcheff , [55] y fue acreditado como "asesor espiritual" en la película de acción Lone Wolf McQuade . [56]
En 1984, dirigió la popular película de acción Red Dawn . [57] [58] La película trata sobre una invasión rusa en los Estados Unidos y un grupo de adolescentes rebeldes que se enfrentan a los invasores. Algunos críticos la percibieron como "propaganda belicista", mientras que Milius dijo que era "contra la guerra". [59] La película fue la 19.ª película más taquillera en los EE. UU. ese año, recaudando $ 38,376,497 a nivel nacional. [60]
Escribió y dirigió un episodio de The New Twilight Zone (1985) y una historia suya, "Viking Bikers from Hell", se utilizó en un episodio de Miami Vice ( temporada 3 , episodio 22).
En 1986, se informó que estaba escribiendo el guión de Fatal Beauty , que esperaba dirigir con Cher ; [61] la película fue realizada por Tom Holland y protagonizada por Whoopi Goldberg .
Se habló de que dirigiría una película para HBO , Capone , pero no se hizo. [62]
A finales de los años 1980 Milius escribió y dirigió una película de aventuras sobre la Guerra del Pacífico , Farewell to the King (1989). [63] [64] [65] Esta película fue un fracaso de taquilla. En 1989, trató de conseguir financiación para adaptaciones de "The Frontiersmen: A Narrative" de Allan W. Eckert , sobre la colonización del valle del río Ohio , y "Half of the Sky", sobre un explorador de las Montañas Rocosas . [66]
Sean Connery fue contratado para protagonizar la película La caza del Octubre Rojo para el productor Mace Neufeld , basada en la novela de Tom Clancy del mismo nombre . Connery pensó que el guion era "demasiado estadounidense" e insistió en que Neufeld contratara a John Milius para reescribir las secuencias rusas. Connery pensó que con Milius podría "obtener un tipo diferente de imagen, diferentes patrones de habla". [67]
Neufeld contrató entonces a Milius para escribir y dirigir Flight of the Intruder , basada en el libro de Stephen Coonts . Tampoco fue un éxito financiero.
"Creo que la cultura había cambiado y por eso mis películas no fueron tan bien recibidas", reflexionó más tarde. "Sigo pensando que también son grandes películas, especialmente Farewell to the King ". [68]
En 1992, Milius afirmó que lo habían incluido en la lista negra por sus creencias conservadoras en el Hollywood liberal, y dijo que sus fracasos no eran tan perdonados como los de directores más izquierdistas. "Eso pesa diez veces más en mi contra", dijo. "Si no compartes la visión políticamente correcta, entonces eres un proscrito, te persiguen y hay un precio por tu cabeza, y si te atrapan, te ahorcarán". [69]
Sin embargo, la película La caza del Octubre Rojo había sido un gran éxito y Milius siguió siendo muy solicitado como guionista: hizo varios borradores de otra adaptación de Clancy, Peligro inminente (1994), que fue otro éxito.
Milius trabajó en una serie de guiones no filmados, incluyendo Bad Iron , una película de motociclistas escrita por Kent Anderson, que tenía la intención de producir. [70] Iba a dirigir una película sobre Alejandro Magno protagonizada por Jean-Claude Van Damme , pero eso se suspendió cuando la televisión italiana hizo una miniserie sobre el mismo tema. [71] [72] Escribió Harlot's Ghost , para Francis Ford Coppola, basada en una novela de Norman Mailer ; Milius la describió como "una mezcla entre El Padrino y Apocalipsis ahora. Se trata de familias, duplicidad y peligro, pero esta vez provocado por el gobierno". [73]
Adaptó los cómics de Sgt. Rock para el productor Joel Silver , con Renny Harlin y Paul Verhoeven adjuntos en ciertos puntos respectivamente. Y también escribió una versión de Duro de matar 3 , coescrita con Barry Beckerman. [74] A principios de la década de 1990 escribió Texas Rangers , sobre el establecimiento de esa organización, para Frank Price en Columbia. Esperaba dirigir la película, pero no pudo recaudar la financiación. [18]
En 1993, reemplazó a Andrei Konchalovsky como director en The Northmen para Morgan Creek Productions , sobre un monje inglés que es capturado por una banda de vikingos. "Esto era inevitable", dijo Milius sobre su dirección de una película de vikingos. "He sido un pagano practicante durante mucho tiempo. Conan el Bárbaro era realmente una película de vikingos, pero estaba disfrazada". [75] Sin embargo, la financiación fracasó. Iba a dirigir una adaptación de la novela de Tom Clancy Sin remordimientos con Gary Sinise y Laurence Fishburne , pero el proyecto fracasó en 1995, dos semanas antes de que comenzara el rodaje debido al colapso financiero de Savoy Pictures . [76]
Un guión de Milius que se filmó fue su película biográfica de Gerónimo , Geronimo: An American Legend , para Walter Hill.
También dirigió dos películas para cable: Motorcycle Gang (1994) y Rough Riders (1997).
En 2000, Milius fue contratado para trabajar como consultor creativo en el Instituto de Tecnologías Creativas para previsualizar los desafíos a la paz que enfrentará Estados Unidos y las tecnologías avanzadas de realidad virtual necesarias para entrenar a las tropas estadounidenses para el futuro. "A través de su enorme trabajo, John ha demostrado una profunda comprensión de la condición humana y las formas en que se pueden resolver los conflictos", dijo el director ejecutivo del ICT, Richard Lindheim. "Además, nuestros esfuerzos se beneficiarán enormemente de su visión del mundo en el futuro cercano y de las técnicas y procedimientos que serán necesarios para mantener la seguridad". [77]
Ese año también escribió dos películas biográficas: Le May para Robert Zemeckis, sobre Curtis LeMay ; [78] y Manila John , sobre John Basilone , que iba a hacer para HBO. Warner Bros. quería que actualizara Harry el sucio y él quería que financiaran una versión de La Ilíada ; también se habló de que haría El Álamo para HBO.
A principios de la década de 2000 trabajó en King Conan: Crown of Iron (2001−02), una secuela de Conan el Bárbaro . [79] [80]
También desarrolló Jornada del Muerto ( 2003), una película de motociclistas protagonizada por Triple H [81] y escribió un piloto para un programa de televisión para UPN, Delta , sobre un equipo militar de operaciones especiales que se enfrenta a terroristas. [82] Ninguna de estas películas se hizo. [18]
Texas Rangers (2001) finalmente se realizó, aunque Milius afirmó que su guión fue reescrito sustancialmente.
Milius sufrió una importante crisis financiera a finales de los años 1990 y principios de los años 2000 cuando su contador le robó unos 3 millones de dólares. [83]
Intentó conseguir un trabajo como guionista en el programa de televisión Deadwood ; el productor David Milch se mostró reacio porque no consideraba a Milius un guionista. Milius alegó que necesitaba el dinero para pagar la matrícula de su hijo en la facultad de derecho, por lo que Milch simplemente pagó las tasas. La carrera de Milius se recuperó cuando ayudó a crear la serie de televisión de la BBC /HBO Roma , lo que le permitió devolverle el dinero a Milch.
Escribió algunos pilotos que no llegaron a convertirse en serie: Dodge City (circa 2005), una serie western para CBS, [84] y Saigon Bureau (2008), sobre la Oficina AIP de fotoperiodistas en la Guerra de Vietnam , una colaboración con Chris Noth basada en el libro Requiem . [85] También escribió un guion sobre la Batalla del Embalse de Chosin en la Guerra de Corea , The Chosin Few para 2929 Entertainment de Mark Cuban, [86] y The Iron Horsemen , un largometraje de motocicletas. [87]
En 2010, Milius estaba trabajando en un nuevo proyecto, una biografía cinematográfica de Genghis Khan , [5] y una serie de televisión llamada Pharaoh , ambientada durante el reinado de la reina Hatshepsut , [88] cuando sufrió un derrame cerebral. Durante un tiempo no pudo hablar ni moverse, pero finalmente se recuperó.
En marzo de 2011, Milius fue consultor de historia para el videojuego Homefront [89] [90] [91] sobre la conquista norcoreana de Estados Unidos.
Milius lleva mucho tiempo afirmando que es un outsider de Hollywood. En 2001 declaró:
Siempre me han considerado un loco. Me toleran un poco. Sin duda, me ha afectado. Me han incluido en la lista negra durante gran parte de mi carrera debido a mis ideas políticas, como seguramente lo hicieron con cualquier escritor en los años 50. Lo que pasa es que mis ideas políticas son del otro lado y Hollywood siempre se inclina hacia la izquierda. [92]
Milius escribió una serie de líneas icónicas de películas como "Charlie no surfea" y "Me encanta el olor a napalm por la mañana", de Apocalipsis ahora , y las famosas frases ingeniosas de Harry Callahan pronunciadas por Clint Eastwood , incluyendo " Adelante, alégrame el día " y "Hazte una pregunta, '¿Me siento afortunado?' Bueno, ¿tú sí, punk?". Milius también participó en el monólogo del USS Indianapolis en la película Tiburón ; [49] la secuencia fue interpretada por Robert Shaw . Cuando Spielberg le pidió que contribuyera al guion de Salvar al soldado Ryan , Milius sugirió las escenas de apertura y cierre en el cementerio de Normandía donde Ryan, ahora un anciano héroe de la Segunda Guerra Mundial, en un momento de culpa por sobrevivir , le pregunta a su esposa "¿Viví una buena vida?" [92]
Después de su trabajo en Rough Riders (1997), Milius se convirtió en una fuerza instrumental en el cabildeo del Congreso para otorgarle al presidente Theodore Roosevelt la Medalla de Honor (póstumamente), por actos de notable valentía durante la Batalla de San Juan Hill . [2] Milius hizo dos películas con Roosevelt: The Wind and the Lion (donde fue interpretado por Brian Keith ) y la película hecha para televisión Rough Riders (donde Tom Berenger asumió el papel).
El personaje de John Milner de la película American Graffiti de George Lucas de 1973 se inspiró en parte en Milius, que era un buen amigo de Lucas mientras estaban en la escuela de cine de la USC. Del mismo modo, el personaje Walter Sobchak en la película de 1998 El gran Lebowski (interpretado por John Goodman ) se inspiró en parte en Milius, un amigo de los hermanos Coen . La novela corta Blind Jozef Pronek and Dead Souls de Aleksandar Hemon presenta un episodio con Milius, a quien se describe como "sentado en un escritorio fumando un cigarro tan largo como un bastón".
Milius también fue fundamental durante el inicio de la organización UFC ( Ultimate Fighting Championship ): fue su idea utilizar la jaula con forma de octágono, y su asociación con UFC ayudó a generar interés e inversores para la startup UFC. [93]
En 2013, se estrenó un documental sobre su vida y carrera, titulado Milius . [94] [95]
El escritor Nat Segaloff llamó a Milius:
El mejor escritor de la llamada Mafia de la USC, un grupo muy unido que resucitó -algunos dicen que homogeneizó- el cine americano en los años 70... Criado con Ford, Hawks, Lean y Kurosawa, moldeado por cineastas tan dispares como Fellini y Delmer Daves , Milius prefiere los libros de historia a los cómics, los personajes a los efectos especiales y los héroes con raíces en la realidad, el tiempo, el lugar y las costumbres. Las historias de Milius reflejan su propia ética profundamente arraigada, que abraza los valores de la tradición, la aventura, el espiritualismo, el honor y una intensa lealtad a los amigos... Aunque en privado le irrita su imagen pública de provocador liberal armado, se deja pintar como tal, a veces incluso sosteniendo el pincel. Juega el juego de Hollywood como un profesional, pero se apega a sus propias reglas; es un cineasta romántico que evita las escenas de amor; sus películas contienen violencia, pero ninguna muerte en ellas carece de significado. [96]
El propio Milius dijo una vez:
Nunca comprometas la excelencia. Escribir para otra persona es el mayor error que comete cualquier escritor. Deberías ser tu mayor competidor, tu mayor crítico, tu mayor admirador, porque no sabes lo que piensan los demás. Qué arrogante es asumir que conoces el mercado, que sabes lo que es popular hoy en día; sólo Steven Spielberg sabe lo que es popular hoy en día. Sólo Steven Spielberg sabrá alguna vez lo que es popular. Así que déjale eso a él. Es el único en la historia de la humanidad que ha descubierto eso. Escribe lo que quieres ver. Porque si no lo haces, no vas a tener ninguna verdadera pasión en ello, y no lo vas a hacer con ningún verdadero arte. [18]
Triple H , luchador retirado de la WWE y actual director creativo de la WWE, cita a Milius como una inspiración sobre cómo contar una historia convincente dentro de un combate de lucha libre sin tener que depender de una acción exagerada, ya que afirmó que Milius no dependía de la acción en su trabajo para contar una historia convincente a la audiencia. [ cita requerida ]
Un personaje de la película Rebel Moon de 2023 lleva el nombre de Milius como homenaje de los coguionistas de la película, Kurt Johnstad y Zack Snyder . [97]
Por escribir el guion de Apocalipsis ahora , Milius y Francis Ford Coppola fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y al Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al Mejor Drama Escrito Directamente para la Pantalla (aunque la película fue una adaptación de El corazón de las tinieblas , el Sindicato de Guionistas la consideró un guion original).
En 2007, Milius recibió el premio al guionista destacado del Festival de Cine de Austin . En su discurso de aceptación, dijo que sus películas favoritas eran El viento y el león , El gran miércoles y Conan . [98]
Milius se ha casado tres veces. [99] Tiene dos hijos con su primera esposa, Ethan Jedediah y Marco Alexander, [100] Renee Fabri (m. 7 de enero de 1967), y una hija, Amanda Milius, [101] con su segunda esposa, Celia Kaye (m. 26 de febrero de 1978). Amanda es la directora del documental de 2020 The Plot Against the President . [102] Su matrimonio actual (desde 1992) es con la actriz Elan Oberon.
Milius fue un apasionado del surf durante gran parte de su vida, pero lo abandonó cuando cumplió cincuenta años. [68]
Milius se autoproclama como un " anarquista zen ", pero también se alinea públicamente con facciones conservadoras de Hollywood y fue entrevistado en el documental Rated R: Republicans in Hollywood . También ha sido consultor de un grupo de expertos militar, el Institute for Creative Technologies . [92] Milius dijo:
No soy un reaccionario, soy simplemente un extremista de derecha que va mucho más allá de la identidad cristiana y de gente como esa, que ni siquiera pueden imaginarlo. Estoy tan lejos de eso que soy un maoísta . Soy un anarquista. Siempre he sido un anarquista. Cualquier derechista verdadero, si va lo suficientemente lejos, odia toda forma de gobierno, porque el gobierno debería hacerse para el ganado y no para los seres humanos. [103]
Milius ha respaldado las leyes de salario mínimo y el servicio militar obligatorio . [104] Milius también fue citado diciendo que "no habría sido malo para este país" si Douglas MacArthur hubiera "cruzado el Mississippi como César cruzó el Rubicón y se hubiera proclamado Emperador Douglas I". [104] Durante años, Milius fue miembro de la junta directiva de la Asociación Nacional del Rifle de Estados Unidos (NRA), [78] donde fue líder (con Charlton Heston ) en la resistencia a un intento de toma de posesión por parte de los defensores del llamado Movimiento de Milicias . [105]
"Me gustaría ser Jack Hawkins en El puente sobre el río Kwai ", dijo Milius. "Me considero romántico. Creo en muchos ideales del siglo XIX: caballerosidad, honor, lealtad, amor romántico". [106]
En 2009, Milius firmó una petición en apoyo de Roman Polanski , que había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual de 1977 , que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine como un lugar para que las obras se muestren "libremente y de forma segura", y que arrestar a cineastas que viajan a países neutrales podría abrir la puerta "a acciones cuyos efectos nadie puede conocer". [107] [108]
Revisiones de guiones no acreditadas
Productor
Productor ejecutivo
Créditos de actuación
Películas de televisión
Después de vender su guion The Life and Times of Judge Roy Bean por 300.000 dólares (una cantidad casi sin precedentes en 1971, especialmente para un escritor cuyo precio de venta era de 85.000 dólares), Milius le dijo a Esquire: "Hago tratos estupendos. Mi carta oculta en este caso era que, de todos modos, no quería vender a Roy Bean. Lo había escrito para mi propio placer". Pero más interesante que la cantidad de dinero por la que se vendió este guion fue la voz del escritor emergente dentro de él.
Para cuando Milius hizo su épica y torturadora historia de surf... el cielo se había oscurecido considerablemente...
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )Fue un fracaso de taquilla, pero finalmente tuvo eco una década después (cuando llegó a VHS)... La propia vida de Milius como surfista y la experiencia real de surf de Jan-Michael Vincent, William Katt y Gary Busey le dieron autenticidad a la película. El escritor de Riding Giants, Sam George, dijo en una entrevista telefónica que citamos a Speilberg diciendo "Milius dejó que su excéntrico amor por el surf... se interpusiera en el camino de... la narración".
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )Milius le dijo al NYT en 1977 que había basado el personaje de Marlon Brando... el coronel Boina Verde... tanto en... Kurtz de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad como en el coronel Rheault.
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )"de un guión de Oliver Stone que Milius retocó, comienza con una cita de Nietzsche y se vuelve más lúgubremente exagerado a partir de allí...
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )Red Dawn fue un éxito de verano, desbancando a Los Cazafantasmas del primer puesto en taquilla y recaudando más de 35 millones de dólares. Su reparto juvenil resulta familiar hoy en día, pero en aquel entonces sus miembros eran prácticamente desconocidos: Patrick Swayze era el protagonista principal, acompañado por Jennifer Grey, Charlie Sheen y Lea Thompson. Interpretaban a unos adolescentes que se dirigen a las colinas tras el ataque soviético y forman un grupo de resistencia que libra una guerra de guerrillas contra los agresores comunistas.
El 19 de julio de 1984, los productores de Amanecer rojo tenían un problema. En menos de un mes, debían estrenar la película de acción de supervivencia pro-armas del director John Milius que mostraba una invasión comunista de los Estados Unidos, y el tráiler y los carteles de la película, ambos con tropas soviéticas en o cerca de un restaurante McDonald's, ya estaban terminados. Pero esos materiales ahora tenían que cambiarse porque el día anterior, un superviviente paranoico bien armado llamado James Oliver Huberty había entrado en un McDonald's en San Ysidro, California, y había matado a 21 personas (incluidos cinco niños) con una metralleta Uzi. El equipo de marketing de la película retiró algunos de los carteles y eliminó la escena de McDonald's del tráiler. (La escena inicial, en la que los invasores matan a tiros a niños en una escuela, se dejó intacta). Red Dawn se convirtió en un clásico de culto y ayudó a conducir a una generación de jóvenes (entre los que me incluyo) al ejército.
"Cuando dirijo una película en un lugar como Sarawak, es mi única oportunidad de interpretar al general MacArthur", dijo. "Disfruto resolviendo todos los problemas logísticos. Cuando surgen emergencias -y no puedes llamar al estudio para reparaciones o equipos inmediatos- te las arreglas. Improvisas, y casi siempre eso ayuda a una película.
Para John Milius, el tipo de historias que nos contamos sobre nosotros mismos, nuestras propias leyendas en curso sobre nosotros mismos, son en realidad la forma en que medimos la grandeza de nuestras aspiraciones.
Eso es lo que Learoyd hace por la tribu,
dice.
Los toma, les da una leyenda, a todos ellos. Les da una historia; los convierte en un pueblo fuerte. Aunque él ya no está, ellos tienen la leyenda
.
El material de origen de Milius es una novela de Pierre Schoendoerffer, el romántico francés incurable de derechas que, en 1977, escribió y dirigió la memorable
Crabe Tambour,
adaptada de su propia novela. A diferencia de algunas de las películas anteriores de Milius (incluida
Red Dawn
), no se puede criticar
a Farewell to the King
por su política: no tiene ninguna.
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de ProQuest
Central 267466689
En la década de 1980, cuando los cineastas parecían más preocupados por la descripción de Ronald Reagan de la Unión Soviética como un "imperio del mal" que por el expansionismo soviético en sí, la mayor parte de la industria producía películas de propaganda moderada como The Day After y Testament. Sin embargo, John Milius estaba ocupado haciendo Red Dawn, una película sobre cómo se desarrolla una invasión y ocupación soviética de los EE. UU. en el corazón del país.
Homefront transmite una versión escalofriante, apasionante y no del todo ridícula de la caída de Estados Unidos... como experiencia creativa provocativa, emocionalmente envolvente y políticamente relevante, es vital. Si fuera una película, ya podría ser un tema de discusión nacional.
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