Miedo y asco en Las Vegas es una película de comedia negra estadounidense de 1998 basada en la novela homónima de Hunter S. Thompson . Fue coescrita y dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Johnny Depp y Benicio del Toro como Raoul Duke y Dr. Gonzo , respectivamente. La película detalla el viaje del dúo por Las Vegas a medida que sus intenciones periodísticas iniciales se transforman en una exploración de la ciudad bajo la influencia de sustancias psicoactivas.
Miedo y asco en Las Vegas se estrenó el 22 de mayo de 1998 por Universal Pictures . La película recibió críticas mixtas de los críticos y fue un fracaso financiero , pero con el paso de los años se ha convertido en un clásico de culto .
En 1971, Raoul Duke y el Dr. Gonzo recorren a toda velocidad el desierto de Mojave . Duke, bajo los efectos de la mescalina , se queja de un enjambre de murciélagos gigantes y hace un inventario de su alijo de drogas. Recogen a un joven autoestopista y le explican su misión: Duke ha sido asignado por una revista para cubrir la carrera de motocicletas Mint 400 en Las Vegas . Compraron demasiadas drogas para el viaje y alquilaron un Chevrolet Impala rojo convertible. El autoestopista huye a pie ante su comportamiento. Tratando de llegar a Las Vegas antes de que el autoestopista pueda ir a la policía, Gonzo le da a Duke parte de una hoja de "Sunshine Acid" ( LSD ultrapurificado ), luego le informa que hay pocas posibilidades de lograrlo antes de que la droga haga efecto. Para cuando llegan al Strip, Duke está en medio de su viaje y apenas logra pasar el check-in del hotel, alucinando que el empleado es una morena y que sus compañeros de bar son lagartos draconianos .
Al día siguiente, Duke llega a la carrera y se dirige con su fotógrafo, Lacerda. Duke se vuelve irracional y cree que están en medio de un campo de batalla, por lo que despide a Lacerda y regresa al hotel. Después de consumir más mescalina, así como inhalar éter dietílico , Duke y Gonzo llegan al casino Bazooko Circus , pero se van poco después; la atmósfera caótica asusta a Gonzo. De regreso a la habitación del hotel, Duke deja a Gonzo desatendido y prueba suerte en Big Six . Cuando Duke regresa, descubre que Gonzo, drogado con LSD, ha destrozado la habitación y está en la bañera vestido, tratando de llevar el reproductor de cintas con él porque quiere escuchar mejor la canción. Le ruega a Duke que arroje la máquina al agua cuando la canción " White Rabbit " llegue a su punto máximo. Duke está de acuerdo, pero en cambio le arroja una toronja a la cabeza de Gonzo antes de salir corriendo y encerrarlo en el baño. Duke intenta escribir sus recuerdos sobre la cultura hippie y recuerda un momento en San Francisco, donde un hippie lame LSD derramado de su manga.
A la mañana siguiente, Duke se despierta con una factura exorbitante del servicio de habitaciones y sin señales de Gonzo (que ha regresado a Los Ángeles mientras Duke dormía), e intenta irse de la ciudad. Cuando se acerca a Baker, California , un patrullero lo detiene por exceso de velocidad y le aconseja que duerma en una parada de descanso cercana. Duke, en cambio, se dirige a un teléfono público y llama a Gonzo, y se entera de que tiene una suite a su nombre en el Flamingo Las Vegas para poder cubrir una convención de fiscales de distrito sobre narcóticos. Duke se registra en su suite, solo para encontrarse con un Gonzo drogado con LSD y una joven llamada Lucy, a quien Gonzo le explica que ha venido a Las Vegas para conocer a Barbra Streisand , y que este fue su primer viaje con LSD. Duke convence a Gonzo de que deje a Lucy en otro hotel antes de que se le pase el efecto del viaje.
Gonzo acompaña a Duke a la convención y ambos inhalan cocaína discretamente mientras el orador invitado pronuncia un discurso cómicamente fuera de lugar sobre los "adictos a la marihuana" antes de mostrar una breve película. Incapaces de soportarlo, Duke y Gonzo huyen de regreso a su habitación, solo para descubrir que Lucy ha llamado. Sus viajes casi han terminado, Gonzo trata con Lucy por teléfono (fingiendo que está siendo golpeado salvajemente por matones) mientras Duke intenta calmarse probando un poco del alijo de adrenocromo de Gonzo . Duke tiene una mala reacción a las drogas y queda reducido a un desastre incoherente antes de desmayarse.
Después de que transcurra un tiempo no especificado, Duke se despierta y encuentra una suite completamente en ruinas. Después de descubrir su grabadora, intenta recordar lo que sucedió. Mientras escucha, tiene breves recuerdos del caos general que se produjo, incluido Gonzo amenazando a una camarera en un restaurante, [3] él mismo convenciendo a una angustiada mujer de la limpieza de que son oficiales de policía que investigan una red de drogas e intentando comprar un orangután .
Duke deja a Gonzo en el aeropuerto y conduce hasta el avión antes de regresar al hotel una última vez para terminar su artículo. Luego regresa a toda velocidad a Los Ángeles.
En enero de 1976, Texas Monthly anunció que Larry McMurtry había firmado un contrato para escribir un guion para una adaptación cinematográfica. [4] Martin Scorsese , Ralph Bakshi y Oliver Stone intentaron sacar adelante la película, pero no tuvieron éxito y siguieron adelante. [5]
Rhino Films comenzó a trabajar en una versión cinematográfica en 1992. [6] El jefe de producción y productor de la película, Stephen Nemeth, quería originalmente que Lee Tamahori dirigiera, pero no estuvo disponible hasta después de la fecha de inicio, enero de 1997. [6] Depp quería que Bruce Robinson dirigiera, pero "no estaba disponible... por elección propia". [7] Rhino apeló a Thompson para obtener una extensión de los derechos cinematográficos, pero el autor y sus abogados denegaron la extensión. Bajo presión, Rhino respondió dando luz verde a la película y contratando a Alex Cox para dirigir en unos pocos días. [6] Según Nemeth, Cox podría "hacerlo por un precio, podría hacerlo rápidamente y podría tener esta película lista en cuatro meses". [6]
Rhino contrató a Terry Gilliam y Thompson le concedió una prórroga, pero sólo con la condición de que el director hiciera la película. Rhino no quería comprometerse con Gilliam en caso de que no funcionara. [6] Thompson recuerda: "No paraban de pedir más [tiempo]. Me enojé un poco porque pensé que estaban tratando de posponerlo. Así que comencé a cobrarles más... Quería ver la película terminada, una vez que comenzara". [6] El estudio amenazó con hacer la película con Cox y sin Depp y del Toro. Los dos actores se enojaron cuando la productora Laila Nabulsi les contó los planes de Rhino. [6] Universal Pictures intervino para distribuir la película. Depp y Gilliam recibieron $500,000 cada uno, pero el director todavía no tenía un acuerdo firme. En represalia, Depp y Gilliam dejaron a Rhino fuera del set durante el rodaje. [6]
Durante el desarrollo inicial para hacer la película, Jack Nicholson y Marlon Brando fueron considerados originalmente para los papeles de Duke y Gonzo, pero ambos se hicieron demasiado mayores. [8] Después, Dan Aykroyd y John Belushi fueron considerados para el dúo, pero eso se vino abajo cuando Belushi murió. John Malkovich fue considerado más tarde para el papel de Duke, pero él también se hizo demasiado mayor. En un momento John Cusack casi fue elegido (Cusack había dirigido previamente la versión teatral de Miedo y asco en Las Vegas , con su hermano interpretando a Duke). [9] Después de que Hunter S. Thompson se reuniera con Johnny Depp, se convenció de que nadie más podía interpretarlo. Cuando Cox y Davies comenzaron a escribir el guion, Depp y del Toro se comprometieron a protagonizar la película. [6]
Gilliam dijo en una entrevista que sus películas están lideradas por actores, y la actuación de los dos personajes en Miedo y asco es hiperrealista pero veraz: "Me interesan las personas reales en entornos extraños y retorcidos que los obligan a actuar... a reaccionar contra ellos". [10]
El Dr. Gonzo está basado en el amigo de Thompson, Oscar Zeta Acosta , quien desapareció en algún momento de 1974. [11] Thompson cambió la identidad étnica de Acosta a "samoano" para desviar las sospechas de Acosta, quien estaba en problemas con el Colegio de Abogados del Condado de Los Ángeles. Era el "abogado chicano" conocido por sus juergas.
.jpg/1280px-1973_Chevrolet_Caprice_Convertible_(15019882812).jpg)
Los actores principales realizaron preparativos extraordinarios para sus respectivos papeles. Del Toro ganó más de 45 libras (18 kg) en nueve semanas antes de que comenzara la filmación, comiendo 16 donas al día, [12] e investigó exhaustivamente la vida de Acosta. [11] [13] En la primavera de 1997, Depp se mudó al sótano de la casa de Thompson en Owl Farm y vivió allí durante cuatro meses, investigando para el papel y estudiando los hábitos y gestos de Thompson. [14] El actor revisó el manuscrito original de Thompson, los recuerdos y los cuadernos que mantuvo durante el viaje real. [14] Depp recuerda: "Lo guardó todo. No solo es verdadero [el libro], sino que hay más. Y fue peor". [15] Depp incluso cambió su auto por el Chevrolet Caprice convertible rojo de Thompson , conocido por los fanáticos como The Great Red Shark, y lo condujo por California durante su preparación para el papel. [16] Muchos de los trajes que Depp usa en la película son prendas de vestir genuinas que Depp tomó prestadas de Thompson, y el propio escritor afeitó la cabeza de Depp para que coincidiera con su propia calvicie de patrón masculino natural . [14] Otros accesorios, como el filtro de cigarrillo de Duke (un sistema de filtro permanente TarGard), camisas hawaianas, sombreros, una chaqueta de retazos, un medallón de plata (que le dio Oscar Acosta) y documentos de identidad, pertenecían a Thompson. [16]
Cox comenzó a escribir el guion con Tod Davies , un estudiante de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) que recibió la beca Thompson. Durante la preproducción, Cox y la productora Laila Nabulsi tuvieron "diferencias creativas" y ella obligó a Rhino a elegir entre ella y Cox. [6] Ella había llegado a un acuerdo con Thompson para producir la película y el estudio despidió a Cox y le pagó 60.000 dólares en honorarios por el guion. La desaprobación de Thompson del tratamiento del guion de Cox/Davies está documentada en la película Breakfast with Hunter .
Se tomó la decisión de no utilizar el guión de Cox/Davies, lo que le dio a Gilliam sólo diez días para escribir otro. [17] Gilliam ha declarado en una entrevista: "Cuando estábamos escribiendo el guión, realmente intentamos no inventar nada. En cierto modo, canibalizamos el libro". [10] El director contó con la ayuda de Tony Grisoni y escribieron el guión en la casa de Gilliam en mayo de 1997. Grisoni recuerda: "Me sentaba frente al teclado y hablábamos y hablábamos y yo seguía escribiendo". [17] Una de las escenas más importantes del libro que Gilliam quería incluir en la película era el enfrentamiento entre Duke y el Dr. Gonzo y la camarera del North Star Coffee Lounge. El director dijo: "Se trata de dos tipos que han ido más allá de lo aceptable, esto es imperdonable; esa escena es fea. Mi enfoque, en lugar de descartarla, fue convertir esa escena en el punto más bajo". [18]
Inicialmente, el estudio quería que Gilliam actualizara el libro para la década de 1990, lo que consideró, "Y luego miré la película y dije, 'No, eso es disculparse. No quiero disculparme por esto. Es lo que es'. Es un artefacto. Si es una representación precisa de ese libro, que pensé que era una representación precisa de un tiempo, lugar y personas en particular". [19] Gilliam, mientras hablaba con la revista Sight & Sound , destacó que si hubiera actualizado la película a la década de 1990, solo sería "una historia sobre dos personas que se exceden". Mantenerla ambientada en los años 70, utilizando el telón de fondo de la Guerra de Vietnam y una pérdida percibida del sueño americano , ofrece razonamiento a las acciones de los personajes. [20]
Cuando la película se acercaba a su estreno, Gilliam se enteró de que el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA, por sus siglas en inglés) no permitiría que Cox y Davies fueran eliminados de los créditos a pesar de que ninguno de sus materiales se utilizó en la producción de la película. Según las reglas del WGA, Gilliam y Grisoni tenían que demostrar que escribieron el 60% de su guion. El director dijo: "Pero ha habido al menos cinco intentos previos de adaptar el libro, y todos provienen del libro. Todos usan las mismas escenas". [21] Gilliam comentó en una entrevista: "El resultado final fue que no existimos. Como director, el sindicato me consideró automáticamente un 'ejecutivo de producción' y, por definición, me discriminaron. Pero que Tony no apareciera en los créditos sería realmente injusto". [22] David Kanter, agente de Cox y Davies, argumentó: "Alrededor del 60 por ciento de las decisiones que tomaron sobre lo que se mantiene del libro están en la película, así como su actitud de anarquía de ojos abiertos". [22] Según el comentario de audio de Gilliam en el DVD de Criterion Collection, durante el período en el que parecía que solo Cox y Davies serían acreditados por el guion, la película debía comenzar con una escena corta en la que se explica que, sin importar lo que se diga en los créditos, ningún escritor estuvo involucrado en la realización de la película. Cuando esto cambió a principios de mayo de 1998 después de que el WGA revisara su decisión y le diera crédito a Gilliam y Grisoni primero y a Cox y Davies segundo, el corto no fue necesario. [18] Enfadado por tener que compartir el crédito, Gilliam quemó públicamente su tarjeta WGA en una firma de libros el 22 de mayo en Broadway . [23] [18]
Según Gilliam, no había un presupuesto fijo cuando comenzó el rodaje. [24] Sintió que no era una película bien organizada y dijo: "Algunas personas no... No voy a dar nombres, pero era una película extraña, como si una pierna fuera más corta que la otra. Había todo tipo de caos". [17] Mientras Depp estaba en el lugar en Los Ángeles , recibió una llamada telefónica del comediante Bill Murray, que había interpretado a Thompson en Where the Buffalo Roam . Le advirtió a Depp: "Ten cuidado o dentro de diez años te encontrarás todavía interpretándolo... Asegúrate de que tu próximo papel sea el de un tipo drásticamente diferente". [25]
El rodaje en Las Vegas comenzó el 3 de agosto de 1997 y duró 56 días. La producción tuvo problemas cuando quisieron rodar en un casino. Sólo se les permitió filmar entre las dos y las seis de la mañana, se les dieron sólo seis mesas para poner a los extras alrededor e insistieron en que los extras realmente jugaran. [17] Las tomas exteriores del Casino Bazooko se filmaron frente al hotel/casino Stardust y los interiores se construyeron con un plató de Warner Bros. Hollywood. [26] Para conseguir el aspecto de época de Las Vegas en la década de 1970, Gilliam y Pecorini utilizaron imágenes de retroproyección del antiguo programa de televisión, Vega$ . Según el director de fotografía, estas imágenes realzaron el "tono ya de por sí sobrenatural de la película un poco más". [26]
Nicola Pecorini fue contratado en base a un video de audición que le envió a Gilliam en el que se burlaba del hecho de que tenía un solo ojo (perdió el otro por cáncer de retina). [26] Según Pecorini, el aspecto de la película estuvo influenciado por las pinturas de Robert Yarber que son "muy alucinantes: las pinturas usan todo tipo de colores neón y las fuentes de luz no necesariamente tienen sentido". [26] Según Gilliam, lo usaron como guía "mientras mezclaban nuestra paleta de colores fluorescentes profundamente perturbadores". [27]
Para las escenas del desierto, Pecorini quería una cualidad específica, indefinida y sin un horizonte real para transmitir la noción de que el paisaje nunca terminaba y enfatizar "un cierto tipo de irrealidad fuera del auto de los personajes, porque todo lo que les importa está dentro del Tiburón Rojo". [26] Para la escena en la que Duke alucina un salón lleno de lagartijas, se suponía que la producción tendría 25 reptiles animatrónicos, pero solo recibieron siete u ocho. [26] La producción utilizó técnicas de control de movimiento para que pareciera que tenían una habitación entera de ellos e hizo múltiples pases con las cámaras equipando a las lagartijas con diferentes disfraces cada vez. [26]
Durante la producción, la intención de Gilliam era que se sintiera como un viaje de drogas de principio a fin. Dijo en una entrevista: "Empezamos a toda velocidad y es ¡WOOOO! ¡La droga hace efecto y estás en speed! ¡Guau! Te sube el subidón: es una locura, escandaloso, la alfombra se mueve y todo el mundo se ríe y se lo pasa genial. Pero luego, muy lentamente, las paredes empiezan a cerrarse y es como si nunca fueras a salir de este maldito lugar. Es una pesadilla horrible y no hay escapatoria". [16] Para transmitir los efectos de las distintas drogas, Gilliam y Pecorini armaron una lista de "fases" que detallaban las "cualidades cinematográficas" de cada droga consumida. [26] Para ether , Pecorini dijo que utilizaron una "profundidad de campo suelta; todo se vuelve indefinido"; para adrenochrome , "todo se vuelve estrecho y claustrofóbico, acércate con la lente"; La mescalina se simuló haciendo que "los colores se fundieran entre sí, destellos sin fuentes, jugando con las temperaturas de color"; para el nitrito de amilo , la "percepción de la luz se vuelve muy desigual, los niveles de luz aumentan y disminuyen durante las inyecciones"; y para el LSD , "todo extremadamente amplio, alucinaciones a través de morfosis, formas, colores y sonido". [26]
Pecorini y Gilliam decidieron que querían que la película se filmara en gran angular, pero debido al pequeño presupuesto no podían permitirse las desventajas de los lentes anamórficos, por lo que combinaron la Arriflex 535 , [28] y la Arri 35-iii con un juego de lentes Zeiss Standard Primes y película Kodak 250D Vision 5246 para lograr el aspecto saturado que tiene la película. [29]
La música pertenece al género del rock psicodélico y del rock clásico. La banda sonora contiene canciones utilizadas en la película con fragmentos de sonido de la película antes de cada canción. La mayor parte de la música está presente en la banda sonora con algunas excepciones: la versión de las hermanas Lennon de " My Favorite Things " de The Sound of Music que suena al principio de la película, " Somebody to Love " de Jefferson Airplane que se escucha durante un flashback, "Lady" de Beck, Bogert & Appice, " It's Not Unusual " de Tom Jones , " You're Getting to Be a Habit with Me " de Frank Sinatra , "Spy vs Spy" de Combustible Edison , " Moon Mist " de los Out-Islanders de Polynesian Fantasy , "My Love, Forgive Me" de Robert Goulet y una grabación de " Ball and Chain " de Janis Joplin .
La canción de los Rolling Stones " Jumping Jack Flash " se escucha al final de la película mientras Thompson sale de Las Vegas en coche. Gilliam no pudo pagar 300.000 dólares (la mitad del presupuesto de la banda sonora) por los derechos de " Sympathy for the Devil " de los Rolling Stones, que tiene un papel destacado en el libro. [6]
La interpretación de " Viva Las Vegas " de The Dead Kennedys se escucha al final de los créditos finales.
Miedo y asco en Las Vegas se sometió a proyecciones de prueba , un proceso que a Gilliam no le gusta. "Siempre me pongo muy tenso en esas (proyecciones de prueba), porque estoy listo para luchar. Sé que la presión del estudio es, '¡A alguien no le gustó eso, cámbialo! ' " [15] El cineasta dijo que era importante para él que a Thompson le gustara la película y recuerda la reacción del escritor en una proyección: "Hunter la vio por primera vez en el estreno y estaba haciendo un maldito ruido. Aparentemente todo volvió a él, ¡estaba reviviendo todo el viaje! Estaba gritando y saltando en su asiento como si fuera una montaña rusa, agachándose y zambulléndose, gritando '¡MIERDA! ¡CUIDADO! ¡MALDITOS MURCIÉLAGOS!' Eso fue fantástico. Si pensó que lo habíamos capturado, entonces ¡debimos haberlo hecho!" [16] El propio Thompson declaró: "Sí, me gustó. No es mi serie, pero la aprecié. Depp hizo un gran trabajo. Su narración es lo que realmente mantiene unida la película, creo. Si no hubiera sido por eso, habría sido solo una serie de escenas salvajes". [30]
Miedo y asco en Las Vegas se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1998 [31] y Gilliam dijo: "Tengo curiosidad por la reacción... Si me voy a sentir decepcionado, es porque no hace ningún revuelo, porque la gente no está indignada". [32]
Cuando Fear and Loathing se lanzó como DVD de Criterion Collection en 2003, Thompson mostró su aprobación de la versión de Gilliam grabando un comentario de audio completo para la película y participando en varios contenidos especiales del DVD. [33]
En una pista de comentarios de audio en la edición Criterion del DVD, Gilliam expresa un gran orgullo por la película y dice que fue una de las pocas veces en las que no tuvo que pelearse extensamente con el estudio durante el rodaje. [34] Gilliam atribuye esto al hecho de que muchos de los ejecutivos del estudio leyeron el libro de Thompson en su juventud y entendieron que no podía convertirse en una película convencional de Hollywood. Expresa su frustración con la campaña publicitaria utilizada durante su lanzamiento inicial, que dice que intentó venderla como una comedia loca. [34] La película fue lanzada por Universal Studios en HD DVD y Blu-ray ; Criterion lanzó la película en Blu-ray el 26 de abril de 2011 y en Ultra HD Blu-ray el 4 de junio de 2024. [35]
La película se estrenó en gran formato el 22 de mayo de 1998 y recaudó 3,3 millones de dólares en 1.126 salas de cine en su primer fin de semana. La película recaudó 10,6 millones de dólares, muy por debajo de su presupuesto de 18,5 millones de dólares. [2] La película reavivó el interés por la novela de Thompson. Vintage Press informó de una reimpresión inicial de 100.000 copias para coincidir con el estreno de la película, pero la demanda fue mayor de lo esperado y obligó a volver a imprimir la novela cinco veces más. [36]
Gilliam quería provocar fuertes reacciones a su película, como dijo en una entrevista: "Quiero que sea vista como una de las mejores películas de todos los tiempos, y una de las películas más odiadas de todos los tiempos". [15] Miedo y asco en Las Vegas polarizó a los críticos; en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 50% basada en 70 reseñas, con una puntuación media de 5,90/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Visualmente creativa, pero también sin rumbo, repetitiva y carente de desarrollo de personajes". [37] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 41 basada en 19 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [38] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [39]
En The New York Times , Stephen Holden escribió: "Incluso las realizaciones cinematográficas más precisas de las imágenes del Sr. Thompson no comienzan a igualar la ferocidad surrealista del lenguaje del autor". [40] Stephen Hunter , en su reseña para The Washington Post , escribió: "No cuenta ninguna historia en absoluto. Pequeños episodios sin importancia particular van y vienen... Pero la película es demasiado grotesca para ser atraída emocionalmente". [41] Mike Clark, de USA Today , encontró la película "simplemente imposible de ver". [42] En The Guardian , Gaby Wood escribió: "Después de un tiempo, sin embargo, los altibajos no llegan con la suficiente frecuencia ni siquiera para la audiencia, y hay un elemento del tedio que generalmente se encuentra en las experiencias de drogas de otra persona". [43] Roger Ebert encontró la película vergonzosa, le dio una estrella de cuatro y la llamó:
Una película horrible y desastrosa, sin forma, trayectoria ni propósito; una película de un solo chiste, si es que tenía uno. Los dos personajes deambulan sin pensar por los extraños escenarios de Las Vegas (algunos reales, otros alucinados, todos intercambiables) mientras están completamente drogados. El humor depende de la actitud. Más allá de cierto punto, no tienes una actitud, simplemente habitas un estado. [44]
La reseña positiva de Gene Siskel en ese momento también señaló que la película capturó con éxito los temas del libro en una película, y agregó: "De lo que trata la película y de lo que trata el libro es de usar Las Vegas como una metáfora para -o una ubicación para- lo peor de Estados Unidos, los extremos de Estados Unidos, la obsesión por el dinero, la vulgaridad visual de Estados Unidos". [45] Michael O'Sullivan le dio a la película una reseña positiva en The Washington Post , escribiendo "Lo que eleva la historia de ser una mera crónica de drogas es lo mismo que elevó el libro al reino de la literatura. Es la sensación de que Gilliam, como Thompson, siempre está totalmente al mando del medio, mientras se abandona por completo a fuerzas impredecibles fuera de su control". [46] La revista Empire votó a la película como la 469.ª mejor película en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos". [47]
Andrew Johnston , escribiendo en Time Out New York , observó: " Fear es realmente una prueba de Rorschach de una película: algunas personas verán un desastre espantoso, que se vuelve inaccesible por la torpe cámara en mano y la narración casi incomprensible de Depp. Otros verán una comedia desenfadada, una película de Cheech y Chong hecha por una persona pensante . Todo depende de tu humor, expectativas y estado mental (para que conste, estaba completamente sobrio y básicamente lo disfruté)". [48]
La película se ha vuelto a proyectar en varios cines, como The Prince Charles Cinema en Leicester Square , Londres, y una proyección especial de la cinta VHS original en Swordtail Studio London en 2016. [49]
La creciente atención prestada a la película también ha llevado a algunos medios de comunicación a reconsiderar la recepción original mixta de la película; Scott Tobias de The AV Club argumentó en su reseña más reciente de la película que "habría tenido un mayor impacto si se hubiera producido en ese momento, cuando Brewster McCloud demostró que todo era posible, pero a falta de una máquina del tiempo, Gilliam hace lo que puede para devolverle la vida a esa época". [50]
La película fue nominada a diversos premios que la elogiaron y la condenaron. Terry Gilliam fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1998 [31], mientras que Johnny Depp ganó el premio al Mejor Actor Extranjero del Gremio Ruso de Críticos de Cine en 1998.
Sin embargo, Depp y Del Toro también fueron nominados por los Stinkers Bad Movie Awards como Peor Pareja en Pantalla, y durante los mismos premios la interpretación de Del Toro del Dr. Gonzo también fue nominada como Peor Actor de Reparto. [51]
{{cite news}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)