Maus , [a] publicada a menudo como Maus: A Survivor's Tale , es una novela gráfica del caricaturista estadounidense Art Spiegelman , serializada de 1980 a 1991. Muestra a Spiegelman entrevistando a su padre sobre sus experiencias como judío polaco ysobreviviente del Holocausto . La obra emplea técnicas posmodernas y representa a los judíos como ratones y a otros alemanes y polacos como gatos y cerdos, respectivamente. Los críticos han clasificado a Maus como memorias, biografía, historia, ficción, autobiografía o una mezcla de géneros. En 1992 se convirtió en la primera novela gráfica en ganar un premio Pulitzer .
En la línea de tiempo del cuento del presente narrativo que comienza en 1978 en la ciudad de Nueva York, Spiegelman habla con su padre Vladek sobre sus experiencias del Holocausto, recopilando material e información para el proyecto Maus que está preparando. En el pasado narrativo, Spiegelman describe estas experiencias, desde los años previos a la Segunda Guerra Mundial hasta la liberación de sus padres de los campos de concentración nazis . Gran parte de la historia gira en torno a la problemática relación de Spiegelman con su padre y la ausencia de su madre, quien se suicidó cuando Spiegelman tenía 20 años. Su afligido esposo destruyó sus relatos escritos sobre Auschwitz . El libro utiliza un estilo de dibujo minimalista y muestra innovación en su ritmo, estructura y diseños de página.
Una tira de tres páginas también llamada "Maus" que hizo en 1972 le dio a Spiegelman la oportunidad de entrevistar a su padre sobre su vida durante la Segunda Guerra Mundial. Las entrevistas grabadas se convirtieron en la base del libro, que Spiegelman comenzó en 1978. serializó Maus desde 1980 hasta 1991 como un inserto en Raw , una revista de cómics y gráficos de vanguardia publicada por Spiegelman y su esposa, Françoise Mouly , quien también aparece. en Maus . Un volumen recopilado de los primeros seis capítulos que apareció en 1986, Maus I: My Father Bleeds History , atrajo la atención generalizada del libro; un segundo volumen, Maus II: And Here My Troubles Began , recopiló los capítulos restantes en 1991. Maus fue uno de los primeros libros en formato de novela gráfica que recibió una importante atención académica en el mundo de habla inglesa.
La mayor parte del libro entra y sale de dos líneas de tiempo. En el marco del presente narrativo, Spiegelman entrevista a su padre Vladek en el barrio de Rego Park de Queens, en la ciudad de Nueva York, en 1978-1979. [1] [2] [3] La historia que cuenta Vladek se desarrolla en el pasado narrativo, que comienza a mediados de la década de 1930 y continúa hasta el final del Holocausto en 1945. [2] [4]
En Rego Park en 1958, [3] un joven Art Spiegelman está patinando con sus amigos cuando se cae y se lastima, pero sus amigos siguen adelante. Cuando regresa a casa, encuentra a su padre Vladek, quien le pregunta por qué está molesto, y Art procede a decirle que sus amigos lo abandonaron. Su padre responde en un inglés entrecortado: "¿Amigos? ¿Tus amigos? Si los encierras juntos en una habitación sin comida durante una semana, entonces podrás ver lo que es, amigos". [5]
De adulto, Art visita a su padre, de quien se ha distanciado. [6] Vladek se ha vuelto a casar con una mujer llamada Mala desde el suicidio de la madre de Art, Anja, en 1968. [7] Art le pide a Vladek que le cuente sus experiencias del Holocausto. [6] Vladek cuenta su estancia en la ciudad polaca de Częstochowa [8] y cómo llegó a casarse con un miembro de la rica familia de Anja en 1937 y se mudó a Sosnowiec para convertirse en fabricante. Vladek le ruega a Art que no incluya esto en el libro y Art acepta de mala gana. [9] Anja sufre una crisis nerviosa debido a la depresión posparto después de dar a luz a su primer hijo Richieu, [b] y la pareja va a un sanatorio en la Checoslovaquia ocupada por los nazis para que ella se recupere. Después de su regreso, las tensiones políticas y antisemitas aumentan hasta que Vladek es reclutado justo antes de la invasión nazi de Polonia . Vladek es capturado en el frente y obligado a trabajar como prisionero de guerra . Después de su liberación, descubre que Alemania se ha anexionado Sosnowiec y lo dejan al otro lado de la frontera, en el protectorado alemán . Cruza la frontera a escondidas y se reúne con su familia. [12]
Durante una de las visitas de Art, descubre que un amigo de Mala le envió a la pareja una de las revistas clandestinas de cómics en las que Art contribuía. Mala había intentado ocultarlo, pero Vladek lo encuentra y lo lee. En "Prisoner on the Hell Planet", Art está traumatizado por el suicidio de su madre tres meses después de su salida del hospital psiquiátrico , y al final se representa tras las rejas diciendo: "Tú me asesinaste , mami, y me dejaste aquí para tomar el ¡rap!" [13] [14] Aunque trae recuerdos dolorosos, Vladek admite que tratar el problema de esa manera fue lo mejor. [15]
En 1943, los nazis trasladaron a los judíos del gueto de Sosnowiec a Srodula y los llevaron de regreso a Sosnowiec para trabajar. La familia se separa: Vladek y Anja envían a Richieu a Zawiercie para que se quede con una tía por seguridad. A medida que más judíos son enviados desde los guetos a Auschwitz, la tía se envenena a sí misma, a sus hijos y a Richieu hasta la muerte para escapar de la Gestapo y no morir en la cámara de gas. En Srodula, muchos judíos construyen búnkeres para esconderse de los alemanes. Se descubre el búnker de Vladek y lo colocan en un "gueto dentro del gueto" rodeado de alambre de púas . Se llevan los restos de la familia de Vladek y Anja. [12] Srodula queda libre de judíos, a excepción de un grupo con el que Vladek se esconde en otro búnker. Cuando los alemanes se marchan, el grupo se divide y abandona el gueto. [dieciséis]
En Sosnowiec, Vladek y Anja van de un escondite a otro, haciendo contacto ocasional con otros judíos escondidos. Vladek se disfraza de polaco étnico y busca provisiones. La pareja hace arreglos con los contrabandistas para escapar a Hungría, pero es un truco: la Gestapo los arresta en el tren (mientras Hungría es invadida) y los lleva a Auschwitz , donde son separados hasta después de la guerra. [dieciséis]
Art pregunta por los diarios de Anja, que Vladek le dice que eran su relato de sus experiencias en el Holocausto y el único registro de lo que le sucedió después de su separación de Vladek en Auschwitz y que Vladek dice que ella quería que Art leyera. Vladek llega a admitir que los quemó después de que ella se suicidara. Art se enfurece y llama a Vladek "asesino". [17]
La historia salta a 1986, después de que los primeros seis capítulos de Maus aparecieran en una edición recopilada. Art se siente abrumado por la atención inesperada que recibe el libro [4] y se encuentra "totalmente bloqueado". Art habla sobre el libro con su psiquiatra Paul Pavel, un superviviente checo del Holocausto. [18] Pavel sugiere que, como aquellos que perecieron en los campos nunca podrán contar sus historias, "tal vez sea mejor no tener más historias". Art responde con una cita de Samuel Beckett : "Cada palabra es como una mancha innecesaria en el silencio y la nada", pero luego se da cuenta de que "por otro lado, él lo dijo ". [19]
Vladek habla de sus penurias en los campos, del hambre y los abusos, de su ingenio y de cómo evitar la selección , el proceso mediante el cual los prisioneros eran seleccionados para continuar con el trabajo o la ejecución. [20] A pesar del peligro, Anja y Vladek intercambian mensajes ocasionales. A medida que avanza la guerra y el frente alemán es rechazado, los prisioneros son llevados desde Auschwitz en la Polonia ocupada a Gross-Rosen dentro del Reich y luego a Dachau , donde las penurias sólo aumentan y Vladek contrae tifus . [21]
La guerra termina, los supervivientes del campo son liberados y Vladek y Anja se reencuentran. El libro termina con Vladek dando vueltas en su cama mientras termina su historia y le dice a Art: "Estoy cansado de hablar, Richieu, y ya son suficientes historias por ahora". [22] La imagen final es de la lápida de Vladek y Anja [23] —Vladek murió en 1982, antes de que se completara el libro. [24]
Art Spiegelman nació el 15 de febrero de 1948 en Suecia, hijo de judíos polacos y sobrevivientes del Holocausto Vladek y Anja Spiegelman. Una tía envenenó al primer hijo de sus padres, Richieu, para evitar que los nazis lo capturaran, cuatro años antes del nacimiento de Spiegelman. [41] Él y sus padres emigraron a los Estados Unidos en 1951. [42] Durante su juventud, su madre hablaba ocasionalmente de Auschwitz, pero su padre no quería que él lo supiera. [27]
Spiegelman desarrolló temprano un interés por los cómics y comenzó a dibujar profesionalmente a los 16 años. [43] Pasó un mes en el Hospital Mental Estatal de Binghamton en 1968 después de un ataque de nervios . Poco después de salir, su madre se suicidó. [2] El padre de Spiegelman no estaba contento con la participación de su hijo en la subcultura hippie . Spiegelman dijo que cuando se compró un Volkswagen alemán dañó su ya tensa relación "irreparablemente". [44] Por esta época, Spiegelman leyó en fanzines sobre artistas gráficos como Frans Masereel , que habían escrito novelas sin palabras . Las discusiones en esos fanzines sobre cómo hacer la Gran Novela Americana en cómics lo inspiraron. [45]
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Spiegelman se convirtió en una figura clave en el movimiento del cómic underground de la década de 1970, tanto como dibujante como editor. [46] En 1972 , Justin Green produjo el cómic semiautobiográfico Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary , que inspiró a otros caricaturistas clandestinos a producir trabajos más personales y reveladores. [47] El mismo año, Green le pidió a Spiegelman que contribuyera con una tira de tres páginas para el primer número de Funny Aminals , que Green editó. [46] Spiegelman quería hacer una tira sobre el racismo y al principio consideró centrarse en los afroamericanos, [48] con gatos como miembros del Ku Klux Klan persiguiendo ratones afroamericanos. [49] En cambio, recurrió al Holocausto y representó gatos nazis persiguiendo ratones judíos en una tira que tituló "Maus". El cuento fue contado a un ratón llamado " Mickey ". [46] Después de terminar la tira, Spiegelman visitó a su padre para mostrarle el trabajo terminado, que se había basado en parte en una anécdota que había oído sobre la experiencia de su padre en Auschwitz. Su padre le dio más información, lo que despertó el interés de Spiegelman. Spiegelman grabó una serie de entrevistas durante cuatro días con su padre, que sirvieron de base para el Maus más extenso . [50] Spiegelman continuó con una extensa investigación, leyendo relatos de sobrevivientes y hablando con amigos y familiares que también habían sobrevivido. Obtuvo información detallada sobre Sosnowiec a partir de una serie de folletos polacos publicados después de la guerra que detallaban lo que les sucedió a los judíos por región. [51]
En 1973, Spiegelman produjo una tira para Short Order Comix #1 [52] sobre el suicidio de su madre llamada "Prisoner on the Hell Planet". El mismo año editó un libro pornográfico y psicodélico de citas y se lo dedicó a su madre. [37] Pasó el resto de la década de 1970 construyendo su reputación haciendo cómics cortos de vanguardia . Regresó a Nueva York desde San Francisco en 1975, lo que le confesó a su padre recién en 1977, momento en el que había decidido trabajar en un "cómic muy largo". [15] Comenzó otra serie de entrevistas con su padre en 1978, [44] y visitó Auschwitz en 1979. [53] Publicó la historia por entregas en una revista de cómics y gráficos que él y su esposa Mouly comenzaron en 1980 llamada Raw . [54]
Los cómics estadounidenses eran un gran negocio con una diversidad de géneros en las décadas de 1940 y 1950, pero habían llegado a su punto más bajo a finales de los años 1970. [55] [56] Cuando Maus comenzó la serialización, los "Dos Grandes" editores de cómics, Marvel y DC Comics , dominaban la industria con títulos en su mayoría de superhéroes . [57] El movimiento clandestino del cómic que había florecido a finales de los años 1960 y principios de los años 1970 también parecía moribundo. [58] La percepción pública de los cómics era como fantasías de poder adolescentes, inherentemente incapaces de una expresión artística o literaria madura. [59] La mayor parte de la discusión se centró en los cómics como género más que como medio. [60]
Maus saltó a la fama cuando el término " novela gráfica " comenzaba a ganar popularidad. Will Eisner popularizó el término con la publicación en 1978 de Un contrato con Dios . El término se utilizó en parte para superar el bajo estatus cultural que tenían los cómics en el mundo de habla inglesa, y en parte porque el término "cómic" se utilizaba para referirse a publicaciones periódicas de formato breve, sin dejar un vocabulario aceptado con el que hablar. sobre cómics en forma de libro. [61]
El primer capítulo de Maus apareció en diciembre de 1980 en el segundo número de Raw [45] como un pequeño inserto; Apareció un nuevo capítulo en cada número hasta que la revista llegó a su fin en 1991. Todos los capítulos, excepto el último, aparecieron en Raw . [62]
Spiegelman luchó por encontrar un editor para una edición del libro de Maus , [41] pero después de una entusiasta reseña del serial en el New York Times en agosto de 1986, Pantheon Books publicó los primeros seis capítulos de un volumen [63] llamado Maus: A Survivor's Tale. y subtitulado Mi padre sangra historia . Spiegelman se sintió aliviado de que la publicación del libro precediera tres meses al estreno en cines de la película animada An American Tail , ya que creía que la película, producida por Amblin Entertainment de Steven Spielberg , estaba inspirada en Maus y deseaba evitar comparaciones con él. [64]
El libro encontró una gran audiencia, en parte debido a su distribución a través de librerías en lugar de en las tiendas de cómics del mercado directo donde normalmente se vendían los cómics. [65] Maus era difícil de clasificar para los críticos y críticos, y también para los libreros, que necesitaban saber en qué estantes colocarlo. Aunque Pantheon impulsó el término "novela gráfica", Spiegelman no se sentía cómodo con esto, ya que muchos libros de historietas se denominaban "novelas gráficas", tuvieran o no cualidades novelescas. Sospechaba que el uso del término era un intento de validar la forma de los cómics, en lugar de describir el contenido de los libros. [61] Más tarde, Spiegelman aceptó el término y, con Drawn & Quarterly, el editor Chris Oliveros presionó con éxito al Grupo de Estudio de la Industria del Libro a principios de la década de 2000 para incluir la "novela gráfica" como categoría en las librerías. [66]
Pantheon recopiló los últimos cinco capítulos en 1991 en un segundo volumen subtitulado Y aquí comenzaron mis problemas . Más tarde, Pantheon recopiló los dos volúmenes en cajas de dos volúmenes de tapa blanda y dura y en ediciones de un solo volumen. [67] En 1994, la Voyager Company lanzó The Complete Maus en CD-ROM , una colección que contenía los cómics originales, las transcripciones grabadas de Vladek, entrevistas filmadas, bocetos y otro material de referencia. [68] El CD-ROM se basó en HyperCard , una aplicación IIGS para Macintosh y Apple que desde entonces se ha vuelto obsoleta. [69] En 2011, Pantheon Books publicó un complemento de The Complete Maus titulado MetaMaus , con más material de antecedentes, incluidas imágenes filmadas de Vladek. [41] La pieza central del libro es una entrevista a Spiegelman realizada por Hillary Chute . También tiene entrevistas con la esposa y los hijos de Spiegelman, bocetos, fotografías, árboles genealógicos, obras de arte variadas y un DVD con video, audio, fotografías y una versión interactiva de Maus . [70]
Spiegelman dedicó Maus a su hermano Richieu y a su primera hija Nadja . [71] El epígrafe del libro es una cita de Adolf Hitler : "Los judíos son sin duda una raza, pero no son humanos". [72]
Penguin Books obtuvo los derechos para publicar el volumen inicial en la Commonwealth en 1986. En apoyo al boicot cultural del Congreso Nacional Africano en oposición al apartheid , Spiegelman se negó a "comprometerse con el fascismo" permitiendo la publicación de su obra en Sudáfrica. [73]
En 2011, Maus se había traducido a unos 30 idiomas. Tres traducciones fueron particularmente importantes para Spiegelman: la francesa, ya que su esposa era francesa, y por su respeto por la sofisticada tradición del cómic franco-belga ; Alemán, dados los antecedentes del libro; y polaco . Polonia fue el escenario de la mayor parte del libro, y el polaco fue el idioma de sus padres y su propia lengua materna . [74] Los editores de la edición alemana tuvieron que convencer al Ministerio de Cultura alemán de la seria intención de la obra de que la esvástica apareciera en la portada, según las leyes que prohíben la exhibición del simbolismo nazi . [75] La recepción en Alemania fue positiva: Maus fue un éxito de ventas y se enseñaba en las escuelas. La traducción polaca encontró dificultades; Ya en 1987, cuando Spiegelman planeaba una visita de investigación a Polonia, el funcionario del consulado polaco que aprobó su visa le preguntó sobre la descripción de los polacos como cerdos y le señaló lo grave que era el insulto. Los editores y comentaristas se negaron a publicar el libro por temor a protestas y boicots. [74] Piotr Bikont , periodista de Gazeta Wyborcza , creó su propia editorial para publicar Maus en polaco en 2001. Los manifestantes protestaron por la publicación de Maus y quemaron el libro frente a las oficinas de Gazeta . La respuesta de Bikont fue ponerse una máscara de cerdo y saludar a los manifestantes desde las ventanas de la oficina. [76] La traducción japonesa del tamaño de una revista fue la única edición autorizada con páginas más grandes. [77] Los planes de larga data para una traducción al árabe aún no se han materializado. [49] Una ley rusa aprobada en diciembre de 2014 que prohibía la exhibición de propaganda nazi llevó a la retirada de Maus de las librerías rusas antes del Día de la Victoria debido a la aparición de la esvástica en la portada del libro. [75] Ahora el libro vuelve a estar ampliamente disponible, con una portada ligeramente modificada. [78]
Se cambiaron algunos paneles para la edición hebrea de Maus . Basado en la memoria de Vladek, Spiegelman interpretó a uno de los personajes secundarios como un miembro de la policía judía instalada por los nazis . Un descendiente de israelíes se opuso y amenazó con presentar una demanda por difamación . Spiegelman volvió a dibujar al personaje con un sombrero de fieltro en lugar de su gorra de policía original, pero añadió una nota al volumen expresando su objeción a esta "intrusión". [79] Esta versión del primer volumen apareció en 1990 en la editorial Zmora Bitan . Tuvo una acogida indiferente o negativa y el editor no publicó el segundo volumen. [80] Otro editor israelí publicó ambos volúmenes, con una nueva traducción del poeta Yehuda Vizan que incluía el lenguaje entrecortado de Vladek, algo que Zmora Bitan se había negado a hacer. [81] Marilyn Reizbaum vio que esto resaltaba una diferencia entre la autoimagen del judío israelí como un intrépido defensor de la patria, y la del judío estadounidense como una víctima débil, [82] algo que un escritor israelí menospreció como " la enfermedad de la diáspora". [83] [f]
Spiegelman, como muchos de sus críticos, ha expresado su preocupación de que "la realidad es demasiado para los cómics... hay que omitir o distorsionar muchas cosas", admitiendo que su presentación de la historia puede no ser precisa. [84] Adopta un enfoque posmoderno ; Maus "se alimenta de sí mismo", contando la historia de cómo se hizo la historia. Examina las decisiones que tomó Spiegelman al volver a contar los recuerdos de su padre y las decisiones artísticas que tuvo que tomar. Por ejemplo, cuando su esposa francesa se convierte al judaísmo , el personaje de Spiegelman se pregunta si representarla como una rana, un ratón u otro animal. [85]
El libro retrata a humanos con cabezas y colas de diferentes especies de animales; Los judíos son dibujados como ratones y otros alemanes y polacos como gatos y cerdos, [2] entre otros. Spiegelman aprovechó la forma en que las películas de propaganda nazi describían a los judíos como alimañas, [86] aunque la metáfora le llamó la atención por primera vez después de asistir a una presentación en la que Ken Jacobs mostró películas de juglares junto con las primeras películas animadas estadounidenses, repletas de caricaturas raciales. [87] Spiegelman derivó el ratón como símbolo para los judíos de la propaganda nazi, enfatizado en una cita de un periódico alemán de la década de 1930 que precede al segundo volumen: "Mickey Mouse es la idea más miserable jamás revelada... Las emociones saludables dicen a cada uno joven independiente y cada joven honorable que las sucias y cubiertas de inmundicias, el mayor portador de bacterias en el reino animal, no pueden ser el tipo ideal de animal... ¡Fuera la brutalización judía del pueblo! ¡Abajo Mickey Mouse! ¡Usa el ¡Cruz con la esvástica!" [88]
Los personajes judíos intentan hacerse pasar por polacos étnicos atando máscaras de cerdo en la cara, con los hilos a la vista en la parte posterior. [89] El disfraz de Vladek era más convincente que el de Anja: "se podía ver que era más judía", dice Vladek. Spiegelman muestra este judaísmo haciendo que su cola cuelgue fuera de su disfraz. [90] Esta literalización de los estereotipos genocidas que llevaron a los nazis a su Solución Final puede correr el riesgo de reforzar las etiquetas racistas, [91] pero Spiegelman usa la idea para crear anonimato para los personajes. Según la historiadora de arte Andrea Liss, esto, paradójicamente, puede permitir al lector identificarse con los personajes como humanos, evitando que observe características raciales basadas en rasgos faciales, al tiempo que les recuerda que la clasificación racista está siempre presente. [92]
Al hacer que las personas de cada etnia parecieran, Spiegelman esperaba mostrar lo absurdo de dividir a las personas según esas líneas. Spiegelman ha afirmado que "estas metáforas... están destinadas a autodestruirse" [93] y "revelar la inanidad de la noción misma". [94] Los animales significaban los roles de los personajes en la historia más que sus razas: la gentil Françoise es un ratón debido a su identificación con su marido, quien se identifica con las víctimas del Holocausto. Cuando se le preguntó qué animal haría con los judíos israelíes , Spiegelman sugiere puercoespines . [88] Cuando Art visita a su psiquiatra , los dos usan máscaras de ratón. [95] Las percepciones de Spiegelman sobre la metáfora animal parecen haber evolucionado a lo largo de la realización del libro: en la publicación original del primer volumen, su autorretrato mostraba una cabeza de ratón sobre un cuerpo humano, pero cuando llegó el segundo volumen, su El autorretrato se había convertido en el de un hombre con una máscara de ratón. [96] En Maus , los personajes parecen ser ratones y gatos sólo en su relación depredador/presa. En todos los aspectos excepto en la cabeza y la cola, actúan y hablan como humanos comunes y corrientes. [96] Para complicar aún más la metáfora animal, se muestra irónicamente que Anja tiene miedo a los ratones, mientras que otros personajes aparecen con perros y gatos, y los nazis con perros de ataque. [97]
Para Marianne Hirsch , la vida de Spiegelman está "dominada por recuerdos que no son los suyos". [98] Su obra no es de memoria sino de posmemoria , un término que ella acuñó después de encontrarse con Maus . Esto describe la relación de los hijos de los supervivientes con los propios supervivientes. Si bien estos niños no han tenido las experiencias de sus padres, crecen con los recuerdos de sus padres (el recuerdo del recuerdo de otro) hasta que las historias se vuelven tan poderosas que para estos niños se convierten en recuerdos por derecho propio. La proximidad de los niños crea una "profunda conexión personal" con el recuerdo, aunque separados de él por una "distancia generacional". [99] En el campo de la psicología, esto se denomina trauma transgeneracional o trauma generacional .
Art intentó mantener cronológica la historia de su padre, porque de lo contrario "nunca la mantendría clara". [100] Los recuerdos de su madre Anja están notoriamente ausentes de la narrativa, dado su suicidio y la destrucción de sus diarios por parte de Vladek. Hirsch ve a Maus en parte como un intento de reconstruir su memoria. Vladek mantiene viva su memoria con las fotografías sobre su escritorio, "como un santuario", según Mala. [101]
Spiegelman muestra su sentimiento de culpa de muchas maneras. Sufre angustia por su hermano muerto, Richieu, que pereció en el Holocausto y a quien siente que nunca podrá estar a la altura. [102] El octavo capítulo, realizado después de la publicación y el éxito inesperado del primer volumen, comienza con un Spiegelman acosado por la culpa (ahora en forma humana, con una máscara de ratón atada) encima de una pila de cadáveres: los cadáveres de los seis millones de judíos sobre quienes se basó el éxito de Maus . [103] Su psiquiatra le dice que su padre se siente culpable por haber sobrevivido y por sobrevivir a su primer hijo, y que parte de la culpa de Art puede surgir de pintar a su padre de una manera tan poco halagadora. [104] [105] Como él mismo no había vivido en los campos, le resulta difícil comprender o visualizar este "universo separado" y se siente inadecuado a la hora de retratarlo. [27] [106]
Spiegelman parodia la visión nazi de las divisiones raciales; El racismo de Vladek también se pone de manifiesto cuando le molesta que Françoise haya recogido a un autoestopista negro, un " schwartser ", como él dice. Cuando ella lo reprende por su actitud, víctima del antisemitismo, él responde: "¡Ni siquiera se puede comparar a los Schwartser y los judíos!". [107] Spiegelman deconstruye gradualmente la metáfora animal a lo largo del libro, especialmente en el segundo volumen, mostrando dónde no se pueden trazar líneas entre razas de humanos. [108]
Los alemanes están representados con poca diferencia entre ellos, pero hay una gran variedad entre los polacos y judíos que dominan la historia. [109] A veces se muestra a los judíos y los consejos judíos cumpliendo con los ocupantes; algunos engañan a otros judíos para capturarlos, mientras que otros actúan como policías para los nazis. [110]
Spiegelman muestra numerosos casos de polacos que se arriesgaron para ayudar a los judíos, y también muestra que el antisemitismo estaba muy extendido entre ellos. Los kapos que dirigen los campos son polacos, y Anja y Vladek son engañados por contrabandistas polacos y los llevan a manos de los nazis. Anja y Vladek escuchan historias de que los polacos continúan expulsando e incluso matando a los judíos que regresan después de la guerra . [111]
Vladek hablaba yiddish y polaco. También aprendió inglés, alemán y francés mientras aún estaba en Polonia. Su conocimiento de idiomas le ayuda en varias ocasiones durante la historia, tanto antes como durante su encarcelamiento. El relato que Vladek hace del Holocausto, primero a los soldados estadounidenses y luego a su hijo, está en inglés, [112] que se convirtió en su idioma cotidiano cuando se mudó a Estados Unidos . [113] El inglés de Vladek es fluido, pero su redacción a menudo no es nativa, lo que muestra la influencia del yiddish (y posiblemente también del polaco). Por ejemplo, le pregunta a Art: "Pero dime, ¿cómo te va? ¿Cómo va el negocio de los cómics?". [114] Más tarde, al describir su internamiento, le dice a Art: "[C]ada día orábamos... Yo era muy religioso, y no había otra cosa que hacer". [115] Los pasajes en los que se le muestra en Europa hablando yiddish o polaco están en inglés estándar, sin las frases idiosincrásicas que Spiegelman registra de sus conversaciones en inglés. Spiegelman no muestra a otros supervivientes del Holocausto (Mala, la segunda esposa de Vladek, sus amigos y el terapeuta de Art, Paul Pavel) utilizando construcciones de influencia yiddish.
La palabra alemana Maus es similar a la palabra inglesa "mouse", [116] y también recuerda al verbo alemán mauscheln , que significa "hablar como un judío" [117] y se refiere a la forma en que los judíos de Europa del Este hablaban alemán [ 118] , una palabra etimológicamente relacionada no con Maus sino, lejanamente, con Moisés . [117]
La audacia percibida de Spiegelman al utilizar el Holocausto como tema se vio agravada por su forma de contar la historia en cómics. La opinión predominante en el mundo de habla inglesa consideraba que los cómics eran inherentemente triviales, [119] degradando así el tema de Spiegelman, especialmente porque usaba cabezas de animales en lugar de cabezas reconocibles de humanos. [120] Los animales parlantes han sido un elemento básico de los cómics, y si bien tienen una reputación tradicional como material infantil, el underground los había utilizado durante mucho tiempo en historias para adultos, [121] por ejemplo en Fritz the Cat de Robert Crumb , que El crítico de cómics Joseph Witek afirma que el género podría "abrir el camino a un realismo narrativo paradójico" que Maus explotó. [122]
Aparentemente sobre el Holocausto, la historia se entrelaza con la historia marco de Art entrevistando e interactuando con su padre. "Prisionero en el planeta del infierno" de Art también está abarcado por el marco y contrasta visual y temáticamente con el resto del libro, ya que los personajes tienen forma humana [52] en un estilo surrealista de grabado en madera expresionista alemán inspirado en Lynd Ward . . [123]
Spiegelman difumina la línea entre el encuadre y el mundo, por ejemplo, cuando intenta lidiar neuróticamente con lo que Maus se está convirtiendo para él, le dice a su esposa: "En la vida real nunca me habrías dejado hablar tanto tiempo sin interrumpir". [124] Cuando un prisionero que los nazis creen que es judío afirma ser alemán, Spiegelman tiene dificultades para decidir si presentar a este personaje como un gato o un ratón. [125] A lo largo del libro, Spiegelman incorpora y destaca detalles banales de los cuentos de su padre, a veces humorísticos o irónicos, dando una ligereza y humanidad a la historia que "ayuda a llevar el peso de las insoportables realidades históricas". [5]
Spiegelman empezó a grabar sus entrevistas con Vladek en papel, pero rápidamente pasó a una grabadora, [126] cara a cara o por teléfono. [51] Spiegelman a menudo condensaba las palabras de Vladek y ocasionalmente agregaba diálogos [126] o sintetizaba múltiples recuentos en una sola representación. [51]
A Spiegelman le preocupaba el efecto que su organización de la historia de Vladek tendría sobre su autenticidad. Al final, evitó un enfoque joyceano y se decidió por una narrativa lineal que pensó que sería mejor para "transmitir las cosas". [51] Se esforzó por presentar cómo se registró y organizó el libro como parte integral del libro mismo, expresando el "sentido de una entrevista moldeada por una relación". [51]
La historia se basa en texto, con pocos paneles sin palabras [4] entre sus 1.500 paneles en blanco y negro. [127] El arte tiene un alto contraste, con áreas negras intensas y bordes negros gruesos en equilibrio con áreas de blanco y amplios márgenes blancos. Hay poco gris en las sombras. [128] En el presente narrativo, las páginas están dispuestas en cuadrículas de ocho paneles; En el pasado narrativo, Spiegelman se encontró "violando la cuadrícula constantemente" con sus diseños de página. [129]
Spiegelman interpretó las tres páginas originales "Maus" y "Prisoner on the Hell Planet" en estilos expresivos y muy detallados. Spiegelman planeó dibujar a Maus de esa manera, pero después de los bocetos iniciales decidió utilizar un estilo minimalista, un poco alejado de sus bocetos a lápiz, que encontró más directo e inmediato. Los personajes están representados de forma minimalista: cabezas de animales con puntos por ojos y cortes por cejas y boca, sentados sobre cuerpos humanoides. [36] Spiegelman quería alejarse de la interpretación de los personajes del "Maus" original, en el que gatos de gran tamaño se elevaban sobre los ratones judíos, un enfoque que, según Spiegelman, "te dice cómo sentir, te dice cómo pensar". . [130] Prefería dejar que el lector hiciera juicios morales independientes. [131] Dibujó a los gatos nazis del mismo tamaño que los ratones judíos y eliminó las expresiones estereotipadas de villanos. [89]
Spiegelman quería que la obra de arte tuviera la sensación de un diario, por lo que dibujó las páginas en papel con una pluma estilográfica y líquido corrector para máquina de escribir . Fue reproducido al mismo tamaño en que fue dibujado, a diferencia de sus otras obras, que generalmente se dibujaban más grandes y reducidas, lo que oculta defectos en el arte. [49]
Spiegelman ha publicado artículos que promueven un mayor conocimiento de la historia de su medio. Las principales entre sus primeras influencias fueron Harvey Kurtzman , Will Eisner , [132] y " Master Race " de Bernard Krigstein . [133] Aunque reconoció que los primeros trabajos de Eisner fueron una influencia, negó que la primera novela gráfica de Eisner, Un contrato con Dios (1978), tuviera algún impacto en Maus . [134] Citó la tira cómica de Harold Gray , Little Orphan Annie , por haber "influido en Maus de manera bastante directa" y elogió el trabajo de Gray por utilizar un vocabulario narrativo basado en dibujos animados, en lugar de uno basado en ilustraciones. [135] Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary (1972) de Justin Green inspiró a Spiegelman a incluir elementos autobiográficos en sus cómics. Spiegelman afirmó que "sin Binky Brown , no habría Maus ". [47] Entre los artistas gráficos que influyeron en Maus , Spiegelman citó a Frans Masereel , quien había escrito las primeras novelas sin palabras en xilografías como Viaje apasionado (1919). [45]
El trabajo de Spiegelman como dibujante y editor era conocido y respetado desde hacía mucho tiempo en la comunidad del cómic, pero la atención de los medios tras la publicación del primer volumen en 1986 fue inesperada. [136] Aparecieron cientos de críticas abrumadoramente positivas y Maus se convirtió en el centro de nueva atención centrada en los cómics. [137] Fue considerado uno de los "Tres Grandes" cómics en forma de libro de alrededor de 1986-1987, junto con Watchmen y The Dark Knight Returns , que se dice que trajeron el término "novela gráfica" y la idea de cómics para a los adultos en la conciencia general. [138] Se le atribuyó haber cambiado la percepción del público sobre lo que podrían ser los cómics en un momento en que, en el mundo de habla inglesa, se consideraban para niños y estaban fuertemente asociados con superhéroes. [139] [58] Inicialmente, los críticos de Maus mostraron renuencia a incluir cómics en el discurso literario. [140] El New York Times pretendía elogiar al decir del libro: "Art Spiegelman no dibuja cómics". [141] Después de ganar el Premio Pulitzer , ganó mayor aceptación e interés entre los académicos. [142] El Museo de Arte Moderno organizó una exposición sobre la realización de Maus en 1991-1992. [143]
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Maus resultó difícil de clasificar en un género [144] y se le ha llamado biografía, ficción, autobiografía, historia y memorias. [145] Spiegelman solicitó al New York Times que lo trasladara de "ficción" a "no ficción" en la lista de libros más vendidos del periódico, [124] diciendo: "Me estremezco al pensar cómo respondería David Duke ... al ver una obra cuidadosamente "Trabajo de investigación basado estrechamente en los recuerdos de mi padre sobre la vida en la Europa de Hitler y en los campos de exterminio clasificados como ficción". Un editor respondió: "¡Vayamos a la casa de Spiegelman y si un ratón gigante abre la puerta, lo moveremos al lado de no ficción de la lista!". El Times finalmente accedió. [146] El comité Pulitzer eludió la cuestión otorgando al Maus terminado un Premio Especial en Letras en 1992. [147]
Maus ocupó un lugar destacado en las listas de cómics y literatura. The Comics Journal la calificó como la cuarta obra de cómics más importante del siglo XX, [4] y Wizard la colocó en primer lugar en su lista de las 100 mejores novelas gráficas. [148] Entertainment Weekly incluyó a Maus en el séptimo lugar de su lista de "Los nuevos clásicos: libros: las 100 mejores lecturas de 1983 a 2008", [149] y Time colocó a Maus en el séptimo lugar de su lista de mejores libros de no ficción. de entre 1923 y 2005, [150] y el cuarto en su lista de las mejores novelas gráficas. [151] Los elogios por el libro también provinieron de contemporáneos como Jules Feiffer y escritores literarios como Umberto Eco . [152] Spiegelman rechazó numerosas ofertas para adaptar Maus al cine o la televisión. [153]
Las primeras entregas de Maus que aparecieron en Raw inspiraron al joven Chris Ware a "intentar hacer cómics que tuvieran un tono 'serio'". [154] Maus se cita como una influencia principal en novelas gráficas como Persépolis de Marjane Satrapi y Fun Home de Alison Bechdel . [47]
En 2022, la junta directiva de las escuelas del condado de McMinn en el este de Tennessee votó por unanimidad para eliminar a Maus del plan de estudios por preocupaciones que incluían malas palabras, violencia y desnudez. [155] [156] [157] [158] La decisión provocó una reacción violenta [159] [160] y atrajo la atención el día antes del Día del Recuerdo del Holocausto , y fue cubierta por medios de comunicación en los Estados Unidos, Europa, Asia y África. . [157] [161] [162] [163] [164] Spiegelman calificó la decisión como desconcertante, " orwelliana " y "tontamente miope". [156] [165] [166] La prohibición llevó a que las ventas de Maus en Amazon aumentaran al número 1. [167] [168] [169] El 30 de enero de 2022, era el número uno en general para libros. [170] [171] El 31 de enero, Maus ocupó el puesto número 1 y 2 en Amazon en diferentes momentos del día, y también apareció como un best seller en la lista de los 100 mejores de Barnes & Noble y en el índice de los mejores libros de Bookshop. vendiendo libros. [172]
Se ha creado una industria artesanal de investigación académica en torno a Maus , [173] y las escuelas lo han utilizado con frecuencia como material de curso en una variedad de campos, incluyendo literatura, historia, psicología familiar disfuncional, [2] artes del lenguaje y estudios sociales. [174] El volumen de trabajo académico publicado sobre Maus supera con creces el de cualquier otro trabajo de cómics. [175] Uno de los primeros trabajos de este tipo fue "Of Mice and Memory" de Joshua Brown de 1988 de Oral History Review , que trata de los problemas que enfrentó Spiegelman al presentar la historia de su padre. Marianne Hirsch escribió un influyente ensayo sobre la posmemoria titulado "Family Pictures: Maus , Mourning, and Post-Memory", que luego se amplió en un libro titulado Family Frames: Photography, Narrative, and Postmemory . En el discurso participaron académicos ajenos al campo del cómic como Dominick LaCapra , Linda Hutcheon y Terrence Des Pres . Pocos se acercaron a Maus que estuvieran familiarizados con los cómics, en gran parte debido a la falta de una tradición académica en el cómic: se tendía a abordar a Maus como la historia del Holocausto o desde una perspectiva cinematográfica o literaria. En 2003, Deborah Geis editó una colección de ensayos sobre Maus llamada Considering Maus : Approaches to Art Spiegelman's "Survivor's Tale" of the Holocaust . [132] Maus se considera una obra importante de la literatura sobre el Holocausto , y sus estudios han hecho importantes contribuciones a los estudios del Holocausto . [176]
Según el escritor Arie Kaplan, algunos supervivientes del Holocausto se opusieron a que Spiegelman hiciera un cómic sobre su tragedia. [177] Críticos literarios como Hillel Halkin objetaron que la metáfora animal era "doblemente deshumanizante", reforzando la creencia nazi de que las atrocidades fueron perpetradas por una especie contra otra, cuando en realidad fueron cometidas por humanos contra humanos. [178] El escritor y crítico de cómics Harvey Pekar y otros vieron el uso de animales por parte de Spiegelman como un refuerzo potencial de los estereotipos. [179] [180] Pekar también desdeñaba la interpretación abrumadoramente negativa que Spiegelman hacía de su padre, [181] calificándolo de falso e hipócrita por tal representación en un libro que se presenta como objetivo. [182] El crítico de cómics R. C. Harvey argumentó que la metáfora animal de Spiegelman amenazaba con "erosionar los fundamentos morales [ de Maus ] ", [183] y jugaba "directamente con la visión racista [de los nazis]". [184]
Comentaristas como Peter Obst y Lawrence Weschler expresaron su preocupación por la descripción de los polacos como cerdos, [185] que el crítico Marek Kohn vio como un insulto étnico [186] y The Norton Anthology of American Literature llamó "un insulto calculado". [187] La cultura judía considera que los cerdos y la carne de cerdo no son kosher o impuros , un punto que el judío Spiegelman probablemente ignoraba. [185] Críticos como Obst y Pekar han dicho que la representación de los polacos está desequilibrada: que, si bien se considera que algunos polacos ayudan a los judíos, a menudo se les muestra haciéndolo por razones egoístas. [188] A finales de la década de 1990, un objetor de la descripción que Maus hacía de los polacos interrumpió una presentación de Spiegelman en la Universidad McGill de Montreal con persistentes insultos y fue retirado del auditorio. [189]
El crítico literario Walter Ben Michaels encontró que las divisiones raciales de Spiegelman eran "contrafácticas". [190] Spiegelman describe a los europeos como especies animales diferentes basadas en las concepciones nazis de la raza, pero a todos los estadounidenses, tanto blancos como negros, como perros, con la excepción de los judíos, que siguen siendo ratones no asimilados. Para Michaels, Maus parece pasar por alto la desigualdad racial que ha plagado la historia de Estados Unidos [190]
El académico Bart Beaty no está de acuerdo con las afirmaciones de otros críticos de que Maus presenta una perspectiva fatalista . Más bien, sostiene que Maus problematiza la comprensión esencialista de la relación entre los "gatos" alemanes y los "ratones" judíos, o la noción de que hay algo natural en que los alemanes maten a judíos. [191]
El erudito Paul Buhle afirmó: "Más de unos pocos lectores han descrito [ Maus ] como la descripción más convincente del [Holocausto], tal vez porque sólo la calidad caricaturizada del arte cómico es igual a la aparente irrealidad de una experiencia más allá de toda razón". [192] Michael Rothberg opinó: "Al situar una historia de no ficción en un espacio 'cómico', irreal y altamente mediado, Spiegelman captura la hiperintensidad de Auschwitz". [193]
La editorial belga La Cinquième Couch produjo de forma anónima un libro titulado Katz , una remezcla del libro de Spiegelman pero con todas las cabezas de animales reemplazadas por cabezas de gato. [194] El libro reprodujo cada página y línea de diálogo de la traducción francesa de Maus . El editor francés del libro, Flammarion , hizo que el editor belga destruyera todas las copias bajo cargos de violación de derechos de autor . [191]
