Un cómic estadounidense es una revista delgada , originaria de los Estados Unidos , de 32 páginas en promedio, que contiene historietas . Si bien la forma se originó en 1933, los cómics estadounidenses ganaron popularidad por primera vez después de la publicación de Action Comics en 1938 , que incluyó el debut del superhéroe Superman . A esto le siguió un boom de superhéroes que duró hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Después de la guerra, mientras los superhéroes estaban marginados, la industria del cómic se expandió rápidamente y géneros como el terror, el crimen, la ciencia ficción y el romance se hicieron populares. La década de 1950 vio un declive gradual, debido a un alejamiento de los medios impresos a raíz de la televisión [1] y el impacto de la Comics Code Authority . [1] A finales de los años 1950 y 1960 se produjo un resurgimiento de los superhéroes y los superhéroes siguieron siendo el arquetipo de personaje dominante desde finales del siglo XX hasta el siglo XXI.
Algunos fanáticos coleccionan cómics, lo que ayuda a aumentar su valor. Algunas se han vendido por más de 1 millón de dólares . Las tiendas de cómics atienden a los fanáticos y venden cómics, fundas de plástico ("bolsas") y soportes de cartón ("tableros") para proteger los cómics.
Un cómic estadounidense también se conoce como cómic en disquete . Por lo general, es delgado y está grapado, a diferencia de los libros tradicionales . [2]
El cómic estadounidense es una de las tres principales industrias del cómic a nivel mundial, junto con el manga japonés y el cómic franco-belga . [nota 1]
El tamaño típico y el número de páginas de los cómics han variado a lo largo de las décadas, tendiendo generalmente hacia formatos más pequeños y menos páginas.
Históricamente, el tamaño se derivaba del plegado de una hoja de papel Quarter Imperial (15 x 11 pulgadas o 380 mm x 280 mm), para imprimir 4 páginas de 7+1 ⁄ 2 por 11 pulgadas (190 mm × 280 mm). [ cita necesaria ] Esto también significaba que el recuento de páginas tenía que ser un múltiplo de 4.
En las últimas décadas, los cómics estándar se han recortado a aproximadamente 6,625 x 10,25 pulgadas. [3] [4] [5]
El formato del cómic estadounidense ha sido adaptado periódicamente fuera de Estados Unidos, especialmente en Canadá y Reino Unido .
Si bien los cómics pueden ser obra de un solo creador, la labor de crearlos frecuentemente se divide entre varios especialistas. Puede haber un escritor y un artista separados , o puede haber artistas separados para los personajes y los fondos. [6]
Particularmente en los cómics de superhéroes, [7] el arte se puede dividir entre:
El proceso comienza cuando el escritor (a menudo en colaboración con uno o más otros, que pueden incluir al editor y/o al dibujante) genera una idea o concepto para la historia, luego lo elabora en una trama y un argumento , finalizándolo con un guion . Una vez preparado el arte, el diálogo y los títulos se escriben en la página del guión, y un editor puede tener la última palabra (pero, una vez listo para imprimir, es difícil y costoso realizar cambios importantes), antes del cómic. se envía a la impresora. [11]
El equipo creativo, el escritor y el artista, pueden trabajar para un editor de cómics que se encarga del marketing, la publicidad y otra logística. Un distribuidor mayorista, como Diamond Comic Distributors , el más grande de EE. UU., distribuye el producto impreso a los minoristas.
Otro aspecto del proceso involucrado en los cómics exitosos es la interacción entre los lectores/fanáticos y los creadores. Las ilustraciones de los fans y las cartas al editor se imprimían comúnmente en la parte posterior del libro, hasta que, a principios del siglo XXI, varios foros de Internet comenzaron a reemplazar esta tradición.
El crecimiento de las tiendas especializadas en cómics ayudó a permitir varias oleadas de cómics producidos de forma independiente, a partir de mediados de la década de 1970. Algunos de los primeros ejemplos de estos, generalmente denominados cómics "independientes" o "alternativos", como Big Apple Comix , continuaron en cierto modo en la tradición de los cómics clandestinos anteriores , mientras que otros, como Star Reach , se parecían a la producción de los editores convencionales. en formato y género, pero fueron publicados por empresas más pequeñas propiedad de artistas o por un solo artista.
Esta escena de la llamada " pequeña prensa " (término derivado de la cantidad limitada de cómics impresos en cada tirada) continuó creciendo y diversificándose, y en la década de 1990 varias pequeñas editoriales cambiaron el formato y la distribución de sus cómics. para parecerse más a las publicaciones que no son cómics. La forma de " minicomics ", una versión extremadamente informal de la autoedición , surgió en los años 1980 y se hizo cada vez más popular entre los artistas en los años 1990, a pesar de llegar a un público aún más limitado que las pequeñas editoriales.
El desarrollo del cómic estadounidense moderno se produjo por etapas. Los editores habían recopilado tiras cómicas en forma de libro de tapa dura ya en 1842, con Las aventuras de Obadiah Oldbuck , una colección de encartes de periódicos en inglés publicados originalmente en Europa como el libro de 1837 Histoire de M. Vieux Bois de Rodolphe Töpffer . [12]
La GW Dillingham Company publicó la primera revista de protocómics conocida en los EE. UU., The Yellow Kid in McFadden's Flats , en 1897. Un libro de tapa dura que reimprimió material, principalmente la secuencia del 18 de octubre de 1896 al 10 de enero de 1897. titulado "McFadden's Row of Flats", de la tira cómica del periódico Hogan's Alley del dibujante Richard F. Outcault , protagonizada por Yellow Kid . La publicación en blanco y negro, de encuadernación cuadrada y 196 páginas, que también incluye un texto introductorio de EW Townsend, medía 5 por 7 pulgadas (130 mm × 180 mm) y se vendió por 50 centavos. En la contraportada aparece el neologismo “cómic”. [12] A pesar de la publicación de una serie de cómics relacionados con Hearst poco después, [12] el primer protocómic mensual, Comic Monthly de Embee Distributing Company , no apareció hasta 1922. Producido en un 8 +En formato de 1 ⁄ 2 por 9 pulgadas (220 mm × 230 mm), reimprimió tiras cómicas de periódicos en blanco y negro y duró un año. [12] [13]
En 1929, Dell Publishing (fundada por George T. Delacorte, Jr. ) publicó The Funnies , descrito por la Biblioteca del Congreso como "un inserto de periódico sensacionalista de corta duración " [14] y que no debe confundirse con el cómic de Dell de 1936. serie del mismo nombre. El historiador Ron Goulart describe el periódico de 16 páginas a cuatro colores como "más una sección de cómics dominical sin el resto del periódico que un verdadero cómic. Pero ofrecía todo el material original y se vendía en los quioscos ". [15] The Funnies tuvo 36 números, publicados los sábados hasta el 16 de octubre de 1930.
En 1933, el vendedor Maxwell Gaines , el gerente de ventas Harry I. Wildenberg y el propietario George Janosik de la empresa Eastern Color Printing de Waterbury, Connecticut , que imprimió, entre otras cosas, secciones de tiras cómicas del periódico dominical , produjeron Funnies on Parade como un manera de mantener sus prensas en funcionamiento. Como The Funnies , pero sólo de ocho páginas, [16] apareció como una revista de papel periódico . Sin embargo, en lugar de utilizar material original, reimprimió en color varias tiras cómicas con licencia de McNaught Syndicate , Ledger Syndicate y Bell-McClure Syndicate . [17] Estos incluían tiras cómicas tan populares como Mutt and Jeff del dibujante Al Smith , Joe Palooka de Ham Fisher y Skippy de Percy Crosby . Eastern Color no vendió este periódico ni lo puso a la venta en los quioscos , sino que lo envió gratis como artículo promocional a los consumidores que enviaban por correo cupones recortados de productos de jabón y artículos de tocador de Procter & Gamble . La empresa imprimió 10.000 copias. [16] La promoción resultó un éxito, y Eastern Color ese año produjo publicaciones periódicas similares para refrescos Canada Dry , Kinney Shoes , cereales Wheatena y otros, con tiradas de 100.000 a 250.000. [15] [18]
También en 1933, Gaines y Wildenberg colaboraron con Dell para publicar Famous Funnies: A Carnival of Comics, de 36 páginas , que los historiadores consideran el primer cómic estadounidense verdadero; Goulart, por ejemplo, lo llama "la piedra angular de una de las ramas más lucrativas de la edición de revistas". [15] La distribución se realizó a través de la cadena de grandes almacenes Woolworth , aunque no está claro si se vendió o se regaló; la portada no muestra ningún precio, pero Goulart se refiere, ya sea metafórica o literalmente, a "pegar una etiqueta de precio de diez centavos [ sic ] en los cómics". [15]
Cuando Delacorte se negó a continuar con Famous Funnies: A Carnival of Comics , Eastern Color publicó por su cuenta Famous Funnies #1 (portada con fecha de julio de 1934), un gigante de 68 páginas que se vende por 10 centavos. Distribuido en los quioscos por la gigantesca American News Company , resultó ser un éxito entre los lectores durante la Gran Depresión , con problemas de liquidez , vendiendo el 90 por ciento de sus 200.000 ejemplares, aunque dejó a Eastern Color con pérdidas de más de 4.000 dólares. [15] Eso cambió rápidamente, y el libro obtuvo una ganancia de $ 30,000 en cada número comenzando con el número 12. [15] Famous Funnies eventualmente publicaría 218 números, inspiraría a imitadores y lanzaría en gran medida un nuevo medio de masas .
Cuando la oferta de historietas existentes disponibles comenzó a disminuir, los primeros cómics comenzaron a incluir una pequeña cantidad de material nuevo y original en formato de historieta. Inevitablemente, debutó un cómic con material totalmente original, sin reimpresiones de tiras cómicas. El incipiente editor Malcolm Wheeler-Nicholson fundó National Allied Publications, que evolucionaría hasta convertirse en DC Comics , para lanzar New Fun #1 (febrero de 1935). Esto salió como una revista de 36 páginas, tamaño tabloide , de 10 por 15 pulgadas (250 mm × 380 mm), con una cubierta de cartulina sin brillo. Como antología , mezcló características de humor como el divertido cómic de animales "Pelion and Ossa" y la ambientada en la universidad "Jigger and Ginger" con temas tan dramáticos como la tira del oeste "Jack Woods" y la aventura del " peligro amarillo " "Barry". O'Neill", con un villano al estilo de Fu Manchú , Fang Gow. El número 6 (octubre de 1935) trajo el debut en el cómic de Jerry Siegel y Joe Shuster , los futuros creadores de Superman . Los dos comenzaron sus carreras con el espadachín mosquetero "Henri Duval", haciendo las dos primeras entregas antes de pasarlas a otros y, bajo los seudónimos "Leger y Reuths", crearon la aventura sobrenatural de lucha contra el crimen Doctor Occult . [19]
En 1938, después de que el socio de Wheeler-Nicholson, Harry Donenfeld , lo derrocara, el editor de National Allied, Vin Sullivan, sacó una creación de Siegel/Shuster del montón de aguanieve y la usó como portada (pero sólo como historia de respaldo) [20] en Action Comics. # 1 (junio de 1938). El héroe alienígena del dúo, Superman , estaba vestido con una capa y medias de colores. El disfraz, influenciado por el atuendo de Flash Gordon de 1934, evocaba a los artistas aéreos y a los hombres fuertes del circo, y Superman se convirtió en el arquetipo de los " superhéroes " que vendrían después.
A principios de 1939, el éxito de Superman en Action Comics llevó a los editores de National Comics Publications (el futuro DC Comics) a solicitar más superhéroes para sus títulos. En respuesta, Bob Kane y Bill Finger crearon Batman , que debutó en Detective Comics #27 (mayo de 1939). [21] Los expertos en cómics se refieren al período comprendido entre finales de la década de 1930 y aproximadamente finales de la década de 1940 como la Edad de Oro de los cómics . Presentaba tiradas extremadamente grandes, con Action Comics y Captain Marvel vendiendo más de medio millón de copias al mes cada uno; [22] Los cómics proporcionaron entretenimiento barato muy popular durante la Segunda Guerra Mundial , especialmente entre los soldados, pero con una calidad errática en las historias, el arte y la impresión. A principios de la década de 1940, más del 90 por ciento de las niñas y niños de entre siete y diecisiete años leían cómics. [23]
En 1941, HG Peter y William Moulton Marston crearon el personaje de superhéroe femenino Wonder Woman , que debutó en All Star Comics #8 (diciembre de 1941) y Sensation Comics con Wonder Woman en 1942.
Pep Comics de MLJ debutó como una antología de superhéroes, ciencia ficción y aventuras, pero después de que el título introdujera la película de humor adolescente "Archie" en 1942, la popularidad de la película pronto eclipsaría a todas las demás propiedades de MLJ, lo que llevó al editor a cambiar su nombre. Cómics de Archie .
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la popularidad de los superhéroes disminuyó considerablemente, [24] mientras que la propia industria del cómic se expandió. [25] Algunos personajes bien establecidos como Superman , Batman y Wonder Woman continuaron vendiéndose, pero DC canceló series protagonizadas por Flash y Green Lantern y convirtió All-American Comics y All Star Comics en títulos occidentales , y Star Spangled Comics en un título de guerra . La editorial también lanzó títulos de ciencia ficción como Strange Adventures y Mystery in Space . Timely Comics de Martin Goodman , también conocida como Atlas, canceló sus tres títulos de superhéroes anteriormente muy vendidos protagonizados por el Capitán América (creado por Joe Simon y Jack Kirby ), la Antorcha Humana y el Submarino , reviviendo brevemente a los personajes en 1954. sólo para cancelarlos nuevamente poco después para centrarse en el terror, la ciencia ficción, el humor adolescente, el romance y los géneros occidentales. Los cómics románticos se establecieron fuertemente, con Young Romance de Prize Comics y Young Love , este último escrito y dibujado por Joe Simon y Jack Kirby; La popularidad de esos dos títulos provocó una explosión de cómics románticos de muchas editoriales.
Los cómics de Dell representaron un tercio de todas las ventas norteamericanas a principios de los años cincuenta. Sus 90 títulos promediaron una circulación de 800.000 copias por título en cada número, y Comics and Stories de Walt Disney alcanzó un máximo de tres millones de tiradas al mes en 1953. Once de los 25 cómics más vendidos en ese momento eran títulos de Dell. [26] De los 40 editores activos en 1954, Dell, Atlas (es decir, Marvel), DC y Archie eran los principales actores en volumen de ventas. En ese momento, los ex grandes actores Fawcett y Fiction House habían dejado de publicar. [27]
La circulación alcanzó su punto máximo en 1952, cuando se publicaron 3.161 números de diversos cómics con una circulación total de aproximadamente mil millones de copias. [nota 2] Después de 1952, el número de lanzamientos individuales disminuyó cada año durante el resto de la década, y las mayores caídas se produjeron en 1955-1956. [28] El rápido declive se produjo tras la introducción de la Autoridad del Código de Cómics a raíz de las audiencias del Senado sobre la delincuencia juvenil , que, ignorando los problemas sociales causados por las guerras de 1939-45 y 1950-52, buscaron culpar de esos problemas únicamente a historietas. [29] Si bien hubo sólo una caída del 9% en el número de emisiones entre 1952 y 1953, la circulación se desplomó aproximadamente entre un 30% y un 40%. [30] La causa de la disminución no está del todo clara. La televisión había comenzado a competir con los cómics, pero también hubo un aumento de los valores conservadores con la elección en 1952 de Dwight Eisenhower . La Comics Code Authority, un organismo de autocensura fundado para frenar la delincuencia juvenil supuestamente debida a los cómics criminales y de terror, ha sido a menudo señalado como el culpable, pero las ventas habían comenzado a caer el año anterior a su fundación. [31] Las grandes editoriales no se vieron gravemente perjudicadas por la caída de las ventas, pero las editoriales más pequeñas sí fueron eliminadas: EC (el principal objetivo de la CCA) dejó de publicar títulos de crimen y terror, que era su único negocio, y se vio obligada a abandonar el mercado por completo, recurriendo en su lugar a la publicación de revistas. [32] En 1960, la producción se había estabilizado en alrededor de 1.500 emisiones por año (lo que representa una disminución de más del cincuenta por ciento desde 1952). [28]
Los géneros de cómics dominantes en la década de 1950 posterior a la CCA fueron los animales divertidos, el humor, el romance , las propiedades televisivas y los westerns . Los cómics de detectives, fantasía , adolescentes y de guerra también eran populares, pero las reimpresiones de aventuras, superhéroes y tiras cómicas estaban en declive, [32] y Famous Funnies vio su último número en 1955. [33]
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 florecieron los cómics de terror y crímenes reales , muchos de los cuales contenían violencia gráfica y sangre. Debido a tal contenido, los defensores de la moral se preocuparon por el impacto de los cómics en los jóvenes y culparon a los cómics de todo, desde malas calificaciones hasta delincuencia juvenil y abuso de drogas. [nota 3] Esta indecencia percibida resultó en la recolección y quema pública de libros de historietas en Spencer, Virginia Occidental y Binghamton, Nueva York en 1948, lo que recibió atención nacional y desencadenó otras quemas públicas por parte de escuelas y grupos de padres en todo el país. [34] Algunas ciudades aprobaron leyes que prohibían por completo los cómics. En 1954, el psiquiatra Fredric Wertham publicó su libro La seducción de los inocentes , donde analizaba lo que percibía como matices sádicos y homosexuales en los cómics de terror y los cómics de superhéroes, respectivamente, y destacó a EC Comics por su éxito como editor de estos géneros. En respuesta a la creciente ansiedad pública, el Subcomité Senatorial sobre Delincuencia Juvenil celebró audiencias sobre la indecencia de los cómics de abril a junio de 1954.
A raíz de estos problemas, un grupo de editores de cómics, liderados por National y Archie, fundaron la Comics Code Authority en 1954 y redactaron el Comics Code, pensado como "el código más estricto que existe para cualquier medio de comunicación". [35] Pronto apareció un sello de aprobación del Código de cómics en prácticamente todos los cómics que se vendían en los quioscos. EC, después de experimentar con cómics menos controvertidos, abandonó su línea de cómics para centrarse en el satírico Mad , un antiguo cómic que ahora se convirtió a un formato de revista para eludir el Código. [36]
DC inició un resurgimiento de los cómics de superhéroes en 1956 con el resurgimiento en octubre de 1956 de su antiguo éxito de ventas de la edad de oro, The Flash, en Showcase #4. Muchos historiadores del cómic consideran esto como el comienzo de la Edad de Plata de los cómics estadounidenses, aunque Marvel (en ese momento todavía conocida como Timely y Atlas ) había comenzado a revivir algunos de sus viejos superhéroes ya en 1954. [24] El nuevo Flash es tomado simbólicamente como el inicio de una nueva era, aunque su éxito no fue inmediato. Le tomó dos años a Flash recibir su propio título, y Showcase en sí era solo un libro bimensual, aunque iba a presentar una gran cantidad de personajes duraderos. En 1959, el lento resurgimiento de los superhéroes se había hecho evidente para los competidores de DC. Archie se subió a bordo ese año y Charlton se unió al carro en 1960. [37]
En 1961, a petición del editor Martin Goodman (que estaba reaccionando ante un aumento en las ventas del nuevo título de superhéroes de National, La Liga de la Justicia de América ), el escritor y editor Stan Lee y el artista y coguionista Jack Kirby crearon los Cuatro Fantásticos para Atlas. , que ahora se rebautizó como Marvel Comics . Con una innovación que cambió la industria del cómic, Fantastic Four #1 inició un estilo naturalista de superhéroes con fallas humanas, miedos y demonios internos: héroes que peleaban y se preocupaban por cuestiones como pagar el alquiler. En contraste con los arquetipos de superhéroes bienhechores de los superhéroes establecidos en ese momento, esto marcó el comienzo de una revolución. Con ilustraciones dinámicas de Kirby, Steve Ditko , Don Heck y otros, que complementaban la prosa colorida y pegadiza de Lee, el nuevo estilo se volvió muy popular entre los adolescentes y estudiantes universitarios que podían identificarse con la naturaleza angustiada e irreverente de personajes como Spider-Man , Hulk. , X-Men y Los Cuatro Fantásticos . Esta fue una época de agitación social, que dio origen a una nueva generación de jóvenes modernos y más contraculturales, que encontraron una voz en estos libros. Debido a que los libros de Marvel eran distribuidos por su rival, National, desde 1957 hasta 1968, Marvel se vio restringida a publicar sólo ocho títulos al mes. [38] [39] Esto fue una nube con un lado positivo y demostró la creación de Marvel, permitiendo a la compañía concentrar su talento más brillante y mejor en una pequeña cantidad de títulos, en un momento en que sus rivales estaban extendiendo sus talentos creativos. muy reducido en una gran cantidad de títulos mensuales. En consecuencia, la calidad del producto de Marvel se disparó y las ventas se dispararon con ello.
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Si bien los creadores de cómics recibieron crédito en los primeros días de los cómics, esta práctica prácticamente desapareció durante las décadas de 1940 y 1950. Los cómics eran producidos por compañías de cómics y no por creadores individuales (siendo EC una excepción notable, una empresa que no sólo acreditaba a sus equipos creativos sino que también presentaba las biografías de los creadores). Incluso los cómics de artistas venerados y coleccionables como Carl Barks no eran conocidos por el nombre de su creador: los cómics de Disney de Barks estaban firmados como " Walt Disney ". En la década de 1960, DC, y luego Marvel, comenzaron a incluir créditos de escritor y artista en los cómics que publicaban. [40]
Otras compañías notables que publicaron cómics durante la Edad de Plata incluyeron American Comics Group (ACG), Charlton , Dell , Gold Key , Harvey Comics y Tower .
Se presentaron sexo, drogas y rock 'n' roll, mientras el cómic clandestino antiautoritario causó sensación en 1968, tras la publicación del Zap Comix de Robert Crumb , publicado irregularmente . Frank Stack había publicado Las aventuras de Jesús ya en 1962, y hubo pocas publicaciones de este tipo hasta el éxito de Crumb. [41] Lo que había comenzado como una escena de autoedición pronto se convirtió en una industria menor, con Print Mint , Kitchen Sink , Last Gasp y Apex Novelties entre las editoriales más conocidas. Estos cómics eran a menudo extremadamente gráficos y se distribuían en gran medida en tiendas especializadas que florecieron en la era contracultural. [42]
Los problemas legales y la escasez de papel provocaron una disminución en la producción de cómics clandestinos desde su pico de 1972. En 1974, la aprobación de leyes contra la parafernalia en Estados Unidos provocó el cierre de la mayoría de las headshops, lo que estranguló la distribución clandestina de cómics. Sus lectores también disminuyeron cuando el propio movimiento hippie se extinguió a mediados de los años 1970. [43]
Wizard utilizó originalmente la frase "Edad del Bronce", en 1995, para denotar la era del terror moderno. Pero a partir de 2009,[update]los historiadores y fanáticos usan " Edad de Bronce " para describir el período de la historia del cómic estadounidense que comenzó con el período de cambios concentrados en los cómics en 1970. A diferencia de la transición de la Edad de Oro/Plata, la transición Plata/Bronce implica muchos continuar con los libros, lo que hace que la transición sea menos brusca.
El desarrollo del sistema de distribución de " mercado directo " en la década de 1970 coincidió con la aparición de tiendas especializadas en cómics en toda América del Norte. Estas tiendas especializadas eran un refugio para voces e historias más distintas, pero también marginaban a los cómics ante el público. Las historias de cómics serializadas se volvieron más largas y complejas, lo que requirió que los lectores compraran más números para terminar una historia.
A mediados y finales de la década de 1980, dos series publicadas por DC Comics , Batman: The Dark Knight Returns y Watchmen , tuvieron un profundo impacto en la industria del cómic estadounidense. Su popularidad, junto con la atención de los principales medios de comunicación y el elogio de la crítica, combinados con los cambios en los gustos sociales, llevaron a un tono considerablemente más oscuro en los cómics durante la década de 1990, apodado por los fanáticos como la era "sombría y valiente".
La creciente popularidad de antihéroes como Wolverine y Punisher ejemplificó este cambio, al igual que el tono más oscuro de algunas editoriales independientes como First Comics , Dark Horse Comics y (fundada en la década de 1990) Image Comics . Esta tendencia hacia la oscuridad y el nihilismo se manifestó en la producción de DC de historias de cómics muy promocionadas como " Una muerte en la familia " en la serie de Batman (en la que el Joker asesinó brutalmente al compañero de Batman, Robin ), mientras que en Marvel la continua popularidad del Varios libros de X-Men condujeron a historias que involucraban el genocidio de "mutantes" superpoderosos en historias alegóricas sobre la persecución religiosa y étnica.
Además, los formatos publicados como la novela gráfica y el libro de bolsillo comercial relacionado permitieron que el cómic ganara cierta respetabilidad como literatura. Como resultado, estos formatos son ahora comunes en la venta minorista de libros y en las colecciones de las bibliotecas públicas de EE. UU .
Medios relacionados con cómics de Estados Unidos en Wikimedia Commons
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