Luther Ronzoni Vandross Jr. (20 de abril de 1951 - 1 de julio de 2005) fue un cantante, compositor y productor discográfico estadounidense de soul y R&B . A lo largo de su carrera, logró once álbumes de platino consecutivos certificados por la RIAA y vendió más de 40 millones de discos en todo el mundo. [1] Conocido como la « Voz de Terciopelo », Vandross ha sido reconocido como uno de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos (2023) por Rolling Stone , [2] así como uno de los mejores artistas de R&B por Billboard . [3] Además, NPR lo nombró una de las 50 Grandes Voces . Fue ganador de ocho premios Grammy , [4] incluyendo Canción del Año en 2004 por un tema grabado poco antes de su muerte, « Dance with My Father ». [5] En 2021, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues .
Vandross trabajó como corista en la década de 1970 y apareció en álbumes de artistas como Roberta Flack , Donny Hathaway , Todd Rundgren , Judy Collins , Chaka Khan , Bette Midler , Diana Ross , David Bowie , Ben E. King , Stevie Wonder y Donna Summer . Más tarde se convirtió en cantante principal del grupo Change , que lanzó el álbum certificado Oro, The Glow of Love , en 1980 en Warner/RFC Records. Después de que Vandross dejó el grupo, firmó con Epic Records como artista solista y lanzó su álbum debut en solitario, Never Too Much , en 1981.
Sus canciones de éxito incluyen " Never Too Much ", " Here and Now ", " Any Love ", " Power of Love/Love Power ", " I Can Make It Better " y " For You to Love ". Muchas de sus canciones fueron covers de música original de otros artistas como " If This World Were Mine " (dueto con Cheryl Lynn ), " Sincer I Lost My Baby ", " Superstar ", " I (Who Have Nothing) " y " Always and Forever ". Interpretó duetos como " The Closer I Get to You " con Beyoncé , " Endless Love " con Mariah Carey y " The Best Things in Life Are Free " con Janet Jackson de las cuales las dos últimas fueron canciones de éxito en su carrera. El álbum tributo So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross , fue lanzado poco después de su muerte.
Luther Ronzoni Vandross Jr. [6] nació el 20 de abril de 1951 en el Hospital Bellevue , en el barrio de Kips Bay de Manhattan , Nueva York. [7] Su nacimiento se produjo al mismo tiempo que el desfile del general Douglas MacArthur por la misma ciudad. Fue el cuarto y más joven de los hijos, así como el segundo hijo de Mary Ida Vandross y Luther Vandross Sr. [8] Su padre era tapicero y cantante, [9] y su madre era enfermera. [10] Vandross se crió en el Lower East Side de Manhattan en el complejo de viviendas públicas Alfred E. Smith Houses . [11] A la edad de tres años, teniendo su propio fonógrafo , Vandross aprendió a tocar el piano de oído. [6]
Su padre murió de diabetes cuando Luther tenía ocho años. [6] [11] [12] En 2003, Vandross escribió la canción « Dance with My Father » y se la dedicó; el título se basó en sus recuerdos de infancia y los recuerdos de su madre de la familia cantando y bailando en la casa. Su familia se mudó al Bronx cuando tenía nueve años. [13] Sus hermanas, Patricia «Pat» y Ann, comenzaron a llevar a Vandross al Teatro Apollo y a un teatro en Brooklyn para ver a Dionne Warwick y Aretha Franklin . [6] Patricia cantó con el grupo vocal The Crests [14] y participó en las canciones «My Juanita» y «Sweetest One». [9] [15]
Vandross se graduó de la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx en 1969, [14] y asistió a la Western Michigan University durante un semestre y medio antes de abandonarla para continuar su carrera en la música. [16]
Mientras estaba en la escuela secundaria, Vandross fundó el primer club de fans de Patti LaBelle , del cual fue presidente. [14] [17] También actuó en un grupo, Shades of Jade, que alguna vez tocó en el Teatro Apollo . Durante sus primeros años en el mundo del espectáculo, apareció varias veces en la famosa noche amateur del Apollo. [6] [18] Mientras era miembro de un taller de teatro, Listen My Brother, [6] participó en los sencillos "Only Love Can Make a Better World" y "Listen My Brother". El grupo actuó frente a decenas de miles de personas en el Festival Cultural de Harlem a fines de agosto de 1969. [19] Inmediatamente después, apareció con el grupo en el episodio piloto y otros episodios de la primera temporada de Barrio Sésamo durante 1969-1970. [20]
Vandross añadió coros a Roberta Flack y Donny Hathaway en 1972, [21] y trabajó en el álbum Hall-Mark de Delores Hall (1973). Cantó con ella en la canción "Who's Gonna Make It Easier for Me", que él escribió, y contribuyó con otra canción, "In This Lonely Hour". [ cita requerida ] Después de que su canción "Funky Music (Is a Part of Me)" fuera reescrita como " Fascination " con David Bowie para el álbum Young Americans (1975) de este último, Vandross se fue de gira con él como corista en septiembre de 1974. [22] Vandross escribió "Everybody Rejoice/A Brand New Day" para el musical de Broadway de 1975 The Wiz . [9] [16] [23]
Vandross también cantó coros para artistas como Roberta Flack , [9] Chaka Khan , Ben E. King , Bette Midler , Diana Ross , Carly Simon , Barbra Streisand , David Bowie , Cat Stevens , Gary Glitter , Ringo Starr , Sister Sledge y Donna Summer , [24] [25] y para las bandas Mandrill , Chic [23] y Utopia de Todd Rundgren . [26]
Antes de su gran éxito como solista, Vandross formó parte de un quinteto de canto llamado Luther a finales de los años 1970. El quinteto estaba formado por los exmiembros de Shades of Jade Anthony Hinton y Diane Sumler, así como Theresa V. Reed y Christine Wiltshire , que habían firmado con Cotillion Records . Aunque los sencillos «It's Good for the Soul», «Funky Music (Is a Part of Me)», [23] y «The Second Time Around» tuvieron un éxito relativo, sus dos álbumes, el homónimo Luther (1976) y This Close to You (1977), que Vandross produjo, no vendieron lo suficiente como para entrar en las listas. Vandross volvió a comprar los derechos de esos álbumes después de que Cotillion abandonara el grupo, lo que impidió que se reeditaran. [27] Ambos álbumes fueron reeditados en 2024. [28]
Vandross también escribió y cantó jingles comerciales desde 1977 hasta principios de la década de 1980, para empresas como NBC , Mountain Dew , Kentucky Fried Chicken , Burger King y Juicy Fruit . [9] [11] Continuó su exitosa carrera como popular cantante de sesión a fines de la década de 1970. Su canción antes mencionada "Everybody Rejoice", a veces llamada "A Brand New Day", se usó en un comercial de Kodak a mediados de la década de 1970. [29]
En 1978, Vandross cantó como vocalista principal de la banda de disco de Gregg Diamond , Bionic Boogie, en la canción titulada "Hot Butterfly". [6] También en 1978, apareció en Sounds...and Stuff Like That!! de Quincy Jones , sobre todo en la canción "I'm Gonna Miss You in the Morning" junto con Patti Austin . [30] Vandross también cantó con la banda Soirée y fue el vocalista principal en la canción "You Are the Sunshine of My Life"; también contribuyó con coros para el álbum junto con Jocelyn Brown y Sharon Redd , cada una de las cuales también tuvo éxito en solitario. Además, cantó como vocalista principal en la canción principal del LP del grupo Mascara "See You in LA" lanzado en 1979. Vandross también apareció en el álbum de 1979 del grupo Charme Let It In . [ cita requerida ]
Vandross hizo su gran avance profesional como cantante destacado con el aclamado grupo de pop dance Change , un concepto de estudio creado por el empresario franco-italiano Jacques Fred Petrus . Sus éxitos de 1980, "The Glow of Love" (de Romani, Malavasi y Garfield) y "Searching" (de Malavasi), presentaron a Vandross como cantante principal. En una entrevista de 2001 con Vibe , Vandross dijo que "The Glow of Love" era "la canción más hermosa que he cantado en mi vida". [14] Ambas canciones eran del álbum debut de Change, The Glow of Love .
En un principio, Vandross tenía previsto actuar en su segundo y exitoso álbum Miracles en 1981, pero rechazó la oferta porque Petrus no le pagó suficiente dinero. La decisión de Vandross le permitió firmar un contrato discográfico con Epic Records ese mismo año, [9] pero también prestó coros en "Miracles" y en la nueva banda creada por Petrus, BB & Q. Band en 1981. Durante ese agitado año, Vandross dio el puntapié inicial a su segundo intento de carrera en solitario con su álbum debut, Never Too Much . Además de la exitosa canción principal, contenía una versión de la canción de Bacharach & David " A House Is Not a Home ". [9]
La canción " Never Too Much ", escrita por él, alcanzó el número uno en las listas de R&B. Este período también marcó el comienzo de la colaboración en la composición de canciones con el bajista Marcus Miller , quien tocó en muchas de las pistas y también produciría o coproduciría varias pistas para Vandross. El álbum Never Too Much fue arreglado por el compañero de clase de la escuela secundaria de Vandross, Nat Adderley Jr. , una colaboración que duraría durante la carrera de Vandross. [31]
Vandross lanzó una serie de exitosos álbumes de R&B durante la década de 1980 y continuó su trabajo de sesión con voces invitadas en grupos como Charme en 1982. Muchos de sus álbumes anteriores tuvieron un mayor impacto en las listas de R&B que en las listas de pop. Durante la década de 1980, dos de los sencillos de Vandross alcanzaron el número uno en las listas de R&B de Billboard : "Stop to Love", en 1986, y un dueto con Gregory Hines : "There's Nothing Better Than Love". [32] Vandross estuvo a la cabeza como productor del álbum de regreso de Aretha Franklin, ganador de premios y certificado de oro, Jump to It . [33] También produjo el siguiente álbum, Get It Right de 1983. [9] [34]
En 1983, surgió la oportunidad de trabajar con su principal influencia musical, Dionne Warwick , cuando Vandross produjo, escribió canciones y cantó How Many Times Can We Say Goodbye , su cuarto álbum para Arista Records . [9] [35] El dúo de la canción principal alcanzó el puesto n.° 27 en la lista Hot 100 (n.° 7 en R&B/n.° 4 en Adult Contemporary ), [36] mientras que el segundo sencillo, "Got a Date", fue un éxito moderado (n.° 45 en R&B/n.° 15 en Club Play).
Vandross escribió y produjo "It's Hard for Me to Say" para Diana Ross de su álbum Red Hot Rhythm & Blues . [37] Ross interpretó la canción como un tributo a capela a Oprah Winfrey en su última temporada de The Oprah Winfrey Show . Luego procedió a agregarla a su exitoso " More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour" de 2010-12 . Vandross también grabó una versión de esta canción en su álbum Your Secret Love en 1996.
En 1985, Vandross descubrió por primera vez el talento deJimmy Salvemini, que tenía 15 años en ese momento, en Star Search . Pensó que Salvemini tenía la voz perfecta para algunas de sus canciones y se puso en contacto con él. Su hermano, Larry Salvemini, era su representante. Se negoció un contrato con Elektra Records por 250.000 dólares y Vandross aceptó producir el álbum. Se puso en contacto con sus viejos amigos -Cheryl Lynn, Alfa Anderson (de Chic), Phoebe Snow e Irene Cara- para que aparecieran en el disco. El álbum de Jimmy Salvemini, Roll It , se publicó en 1986.
Vandross también cantó improvisaciones y coros , junto con Syreeta Wright y Philip Bailey, en el éxito de Stevie Wonder de 1985, " Part-Time Lover ". [38] En 1984, prestó su voz a un personaje de dibujos animados llamado Zack para Zack of All Trades de ABC , tres anuncios de servicio público animados los sábados por la mañana . [39]
El álbum recopilatorio de 1989 The Best of Luther Vandross... The Best of Love incluyó la balada " Here and Now ", su primer sencillo en aparecer en el top ten de la lista pop de Billboard, alcanzando el puesto número seis.
En 1990, Vandross escribió, produjo y cantó coros para Whitney Houston en una canción titulada "Who Do You Love", que apareció en su álbum I'm Your Baby Tonight . [40] Ese año, apareció como estrella invitada en la comedia televisiva 227. [ 9] [41]
En la década de 1990 siguieron más álbumes, comenzando con Power of Love de 1991 , que generó dos éxitos pop entre los diez primeros. Ganó su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B en 1991. [42] Ganó su segundo premio a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B en los Premios Grammy de 1992 , y su canción "Power of Love/Love Power" ganó el Premio Grammy a la Mejor Canción de R&B en el mismo año. En 1992, " The Best Things in Life Are Free ", un dueto con Janet Jackson de la película Mo' Money se convirtió en un éxito. [9] En 1993, tuvo un breve papel sin diálogo en la película de Robert Townsend The Meteor Man . [43] Interpretó a un asesino a sueldo que conspiró para detener al personaje principal de Townsend. [41]
Vandross volvió a estar entre los diez primeros en 1994, haciendo equipo con Mariah Carey en una versión del dueto de Lionel Richie y Diana Ross « Endless Love ». [44] Fue incluida en el álbum Songs , una colección de canciones que habían inspirado a Vandross a lo largo de los años. También aparece en « The Lady Is a Tramp », publicada en el álbum Duets de Frank Sinatra . En los Premios Grammy de 1997 , ganó su tercer premio a la Mejor Voz Masculina de R&B por la canción «Your Secret Love».
Un segundo álbum de grandes éxitos, lanzado en 1997, recopiló la mayoría de sus éxitos de la década de 1990 y fue su último álbum lanzado a través de Epic Records. Después de lanzar I Know en Virgin Records, firmó con J Records . [45] Su primer álbum en el nuevo sello de Clive Davis , titulado Luther Vandross , fue lanzado en 2001, y produjo los éxitos "Take You Out" (#7 R&B/#26 Pop), y "I'd Rather" (#17 Adult Contemporary/#40 R&B/#83 Pop). Vandross anotó al menos un éxito top 10 R&B cada año desde 1981 hasta 1994.
En 1997, Vandross cantó el himno nacional estadounidense, " The Star-Spangled Banner ", durante el Super Bowl XXXI en el Louisiana Superdome , Nueva Orleans , Luisiana.
Hizo dos apariciones públicas en el Return to Love Tour de Diana Ross : en su apertura en Filadelfia en First Union Spectrum y en su última parada en el Madison Square Garden el 6 de julio de 2000. [46]
En septiembre de 2001, Vandross interpretó una versión de la exitosa canción de Michael Jackson " Man in the Mirror " en el especial del 30º aniversario de Jackson, junto a Usher y 98 Degrees .
En la primavera de 2003, la última colaboración de Vandross fue la canción de Doc Powell "What's Going On", una versión del original seminal de Marvin Gaye de 1971 , del álbum de Powell 97th and Columbus .
En 2003, Vandross lanzó el álbum Dance with My Father . Vendió 442.000 copias en la primera semana y debutó en el número uno en la lista de álbumes Billboard 200. [47] [48] La canción principal del mismo nombre, que estaba dedicada a los recuerdos de la infancia de Vandross bailando con su padre, le valió a Vandross y a su coguionista, Richard Marx , el Premio Grammy 2004 a la Canción del Año . [9] La canción también le valió a Vandross su cuarto y último premio en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B . [9] El álbum fue su único número uno en su carrera en la lista de álbumes de Billboard . El video de la canción principal presenta a varias celebridades junto a sus padres y otros miembros de la familia. [49] El segundo sencillo lanzado del álbum, « Think About You », fue la canción urbana contemporánea para adultos número uno de 2004 según Radio & Records .
En 2003, después del campeonato de baloncesto masculino de la NCAA televisado, CBS Sports le dio a " One Shining Moment " un nuevo aspecto. Vandross, que había asistido a un solo partido de baloncesto en su vida, fue el nuevo cantante, y el vídeo no tenía ninguno de los efectos especiales, como balones de baloncesto brillantes y estelas de estrellas, que tenían los vídeos de años anteriores. Esta versión de la canción se utiliza en la actualidad. [50]
J Records lanzó una canción en 2006, " Shine ", una alegre pista de R&B que samplea la canción disco de Chic "My Forbidden Lover", que alcanzó el puesto número 31 en la lista Billboard R&B. [51] La canción originalmente estaba programada para ser lanzada en la banda sonora de la película, The Fighting Temptations , pero fue archivada. Un remix posterior de la canción alcanzó el puesto número 10 en la lista Club Play. [ cita requerida ] "Shine" y una pista titulada "Got You Home" eran canciones inéditas en The Ultimate Luther Vandross (2006), un álbum de grandes éxitos de Epic Records / J Records / Legacy Recordings que se lanzó el 22 de agosto de 2006. [52]
El 16 de octubre de 2007, Epic Records/J Records/Legacy Recordings lanzaron un box set de 4 discos titulado Love, Luther . Incluye casi todos los éxitos de R&B y pop de Vandross a lo largo de su carrera, así como temas en vivo inéditos, versiones alternativas y tomas descartadas de sesiones que Vandross grabó. El set también incluye "There's Only You", una versión de la cual había aparecido originalmente en la banda sonora de la película de 1987 Made in Heaven . [53] [54]
En octubre de 2015, Sony Music lanzó una edición reconfigurada de su compilación The Essential Luther Vandross que contiene tres canciones inéditas: "Love It, Love It" (que se estrenó un año antes en la compilación del Reino Unido The Greatest Hits ), una grabación en vivo de "Bridge Over Troubled Water" con Paul Simon y Jennifer Holliday , y una versión de "Look to the Rainbow" de Astrud Gilberto . [55]
Vandross nunca se casó y no tuvo hijos. [56] Su madre sobrevivió a sus cuatro hijos, y sus tres hermanos mayores junto con su padre fallecieron antes que él [57] debido a diabetes y asma. [58]
En 2006, Bruce Vilanch , un amigo y colega de Vandross, le dijo a la revista Out : "Me dijo: 'Nadie sabe que estoy en la vida'. ... Tuvo muy pocos contactos sexuales". Según Vilanch, Vandross experimentó su relación romántica más larga con un hombre mientras vivía en Los Ángeles a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. [59] En diciembre de 2017, 12 años después de su muerte, la amiga de Vandross, Patti LaBelle, confirmó que era gay. [60] Además, Vandross era muy consciente de que declararse oficialmente gay mientras estaba haciendo música activamente habría sido perjudicial para la trayectoria de su carrera, dado que la mayoría de su público objetivo eran mujeres que buscaban algún modo de compromiso emocional con sus palabras. LaBelle dijo que "[Vandross] tenía muchas fans femeninas" y "simplemente no quería molestar al mundo". [61]
En diciembre de 1985, Vandross presentó una demanda por difamación contra una revista británica después de que esta atribuyera su pérdida de peso de 85 libras al SIDA . Pesaba 325 libras (147 kg) cuando comenzó una dieta en mayo de ese año. [62]
Después de fichar a Jimmy Salvemini y haber completado su álbum debut, Roll It , Vandross, Salvemini y el hermano y manager de Salvemini, Larry, decidieron celebrar. El 12 de enero de 1986, viajaban en el Mercedes-Benz convertible de 1985 de Vandross en Laurel Canyon Boulevard , en la sección norte de Hollywood Hills en Los Ángeles. Vandross conducía a 50 mph (80 km/h) en una zona de 35 mph (56 km/h) cuando su Mercedes se desvió por la línea central amarilla doble de la calle de dos carriles, giró de lado y chocó con la parte delantera de un Mercury Marquis de 1972 que iba hacia el sur , luego giró y chocó de frente con un Cadillac Seville de 1979. [62] [63] [64] [65] Vandross y Salvemini fueron trasladados de urgencia al Centro Médico Cedars-Sinai . [6] [62]
Larry Salvemini, que estaba en el asiento del pasajero, murió durante la colisión. Vandross sufrió tres costillas rotas, una cadera rota, varios hematomas y cortes faciales. [6] [62] Jimmy Salvemini, que estaba en la parte trasera del coche, tenía cortes, hematomas y contusiones. Vandross se enfrentó a cargos de homicidio vehicular como resultado de la muerte de Larry, y su licencia de conducir fue suspendida por un año. No hubo evidencia de que Vandross estuviera bajo la influencia del alcohol u otras drogas; no impugnó la conducción imprudente. Al principio, la familia Salvemini apoyó a Vandross, pero más tarde presentó una demanda por homicidio culposo en su contra. El caso se resolvió fuera de los tribunales con un pago a la familia Salvemini de aproximadamente $ 630,000. [66] Roll It se lanzó más tarde ese año.
Vandross tenía diabetes e hipertensión . [16] [67] El 16 de abril de 2003, sufrió un derrame cerebral severo en su casa en la ciudad de Nueva York [16] y estuvo en coma durante casi dos meses. [68] El derrame afectó su capacidad para hablar y cantar y provocó que necesitara una silla de ruedas. [69] Más tarde recuperó la capacidad de caminar. [70]
En los Premios Grammy de 2004 , Vandross apareció en un segmento de video pregrabado para aceptar su Premio a la Canción del Año por «Dance With My Father», diciendo: «Cuando digo adiós, nunca es por mucho tiempo, porque creo en el poder del amor » (Vandross cantó las últimas seis palabras). [16] Su madre, Mary, aceptó el premio en persona en su nombre. Su última aparición pública fue el 6 de mayo de 2004 en The Oprah Winfrey Show . [16] Vandross murió el 1 de julio de 2005 en el Centro Médico JFK en Edison, Nueva Jersey , a la edad de 54 años debido a complicaciones de un derrame cerebral. [67]
El funeral de Vandross se celebró en la Iglesia Riverside de la ciudad de Nueva York el 8 de julio de 2005. [71] Aretha Franklin , Patti LaBelle , Stevie Wonder , Dionne Warwick y Cissy Houston estuvieron entre los oradores y cantantes del servicio. [71] [72] Vandross fue enterrado en el George Washington Memorial Park en Paramus, Nueva Jersey . [73]
Poseedor de un rango vocal de tenor , [10] [16] [74] [75] Vandross era conocido comúnmente como "La voz de terciopelo", y a veces se lo llamaba "La mejor voz de una generación". Muchos críticos también lo consideraban el " Pavarotti del pop". [76]
Vandross ha sido citado como inspiración para varios otros artistas, incluidos 112 , Boyz II Men , D'Angelo , Hootie & the Blowfish , Jaheim , John Legend , Mint Condition , Ne-Yo , Ruben Studdard y Usher . [77] [78] Stokley Williams , el cantante principal de Mint Condition, ha dicho que ha "estudiado a Luther durante tanto tiempo porque era el epítome del tono perfecto". Sobre su influencia, John Legend ha dicho: "Todos los que hacemos jams lentos ahora, nos inspiramos en los jams lentos que hacía Luther Vandross".
En 2008, Vandross ocupó el puesto número 54 en la lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Mariah Carey declaró en varias entrevistas que estar al lado de Vandross mientras grababan su dueto "Endless Love" era intimidante. [79] En 2010, NPR incluyó a Vandross en su lista de las 50 mejores voces de la historia grabada, diciendo que Vandross representa "el estándar de platino para los estilos de canciones de R&B". El anuncio se hizo en All Things Considered de NPR el 29 de noviembre de 2010. [80]
En 1999, Whitney Houston cantó "So Amazing" de Vandross como tributo a Vandross mientras estaba sentado entre el público durante los Soul Train Awards . Johnny Gill , El DeBarge y Kenny Lattimore proporcionaron coros. El 27 de julio de 2004, GRP Records lanzó un álbum tributo de varios artistas de smooth jazz, Forever, for Always, for Luther , que incluía diez canciones populares escritas por Vandross. El álbum contó con arreglos vocales de Luther y fue producido por Rex Rideout y Bud Harner. Rideout había sido coautor de canciones, contribuido con arreglos y tocado teclados en los últimos tres álbumes de Vandross. El álbum tributo fue mezclado por Ray Bardani, quien grabó y mezcló la mayor parte de la música de Luther a lo largo de los años. Contó con un conjunto de intérpretes de smooth jazz, muchos de los cuales habían trabajado previamente con Vandross. [81]
El 20 de septiembre de 2005 se lanzó el álbum So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross . El álbum es una colección de algunas de sus canciones interpretadas por varios artistas, entre ellos Patti LaBelle , Stevie Wonder , Aretha Franklin , Mary J. Blige , Usher , Fantasia , Beyoncé , Donna Summer , Alicia Keys , Elton John , Celine Dion , Wyclef Jean , Babyface , John Legend , Angie Stone , Jamie Foxx y Teddy Pendergrass . Aretha Franklin ganó un Grammy por su interpretación de "A House Is Not a Home", y Stevie Wonder y Beyoncé ganaron un Grammy por su versión de "So Amazing". [ cita requerida ]
El 21 de noviembre de 2006, el saxofonista Dave Koz lanzó una continuación del álbum tributo de smooth jazz GRP, esta vez en su propio sello Rendezvous Entertainment, un álbum llamado Forever, for Always, for Luther Volume II , también producido por Rex Rideout y Bud Harner. Koz tocó en todas las pistas destacadas de Luther Vandross, que fueron grabadas por varios artistas de smooth jazz. [82]
El 20 de abril de 2021, Google celebró su 70.° cumpleaños con un Google Doodle de un clip animado que reproduce la canción de Vandross " Never Too Much ". [83]
