Casa en Venecia donde nació Nono, en Ponte Longo, Fondamenta delle Zattere [eso] , Dorsoduro
Primeros años
Nono, nacido en Venecia , era miembro de una familia de artistas adinerados; su abuelo era un pintor notable. Nono comenzó a tomar lecciones de música con Gian Francesco Malipiero en el Conservatorio de Venecia en 1941, donde adquirió conocimientos de la tradición del madrigal renacentista , entre otros estilos. Después de graduarse con una licenciatura en derecho de la Universidad de Padua , recibió el estímulo en composición de Bruno Maderna . A través de Maderna, conoció a Hermann Scherchen —entonces profesor de dirección de Maderna— quien le dio a Nono una mayor tutela y fue uno de sus primeros mentores y defensores de su música.
Scherchen presentó la primera obra reconocida de Nono, las Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 di A. Schönberg en 1950, en el Darmstädter Ferienkurse . Las Variazioni canoniche , basadas en la serie de doce tonos del Op. 41 de Arnold Schoenberg , incluido el hexacordo "Oda a Napoleón" , marcaron a Nono como un compositor comprometido de orientación política antifascista. [1] ( Las Variazioni canoniche también usaban una fila de valores rítmicos de seis elementos). Nono había sido miembro de la Resistencia italiana durante la Segunda Guerra Mundial. [2] Su compromiso político, si bien lo alió con algunos de sus contemporáneos en Darmstadt, como Henri Pousseur y en los primeros días Hans Werner Henze , lo distinguió de otros, incluidos Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen . Sin embargo, fue con Boulez y Stockhausen que Nono se convirtió en uno de los líderes de la Nueva Música durante la década de 1950.
Los años 50 y la Escuela de Darmstadt
Maria Krzyszkowska [pl] y Witold Gruca [pl] en una producción de 1962 del ballet de Nono, Il mantello rosso (1954)
Varias de las primeras obras de Nono se estrenaron en el Darmstädter Ferienkurse, entre ellas, Tre epitaffi per Federico García Lorca (1951-53), La Victoire de Guernica (1954), pensada, al igual que la pintura de Picasso, como una denuncia de las atrocidades cometidas durante la guerra, e Incontri (1955). La Liebeslied (1954) fue escrita para la futura esposa de Nono, Nuria Schoenberg (hija de Arnold Schoenberg), a quien conoció en el estreno mundial de Moses und Aron en 1953 en Hamburgo. Se casaron en 1955. Nono, ateo [3], se había inscrito como miembro del Partido Comunista Italiano en 1952. [4]
El estreno mundial de Il canto sospeso (1955-56) para voces solistas, coro y orquesta le proporcionó a Nono el reconocimiento internacional y su reconocimiento como sucesor de Webern . "Los críticos observaron con asombro que el canto sospeso de Nono logró una síntesis, en un grado que difícilmente se creía posible, entre un estilo de composición vanguardista sin concesiones y una expresión emocional y moral (en la que había un tratamiento apropiado y complementario del tema y el texto)". [4]
Si existe alguna prueba de que la obra de Webern no marca la "expiración" esotérica de la música occidental en un pianissimo de fragmentos aforísticos, la proporciona Il Canto Sospeso de Luigi Nono ... El compositor de 32 años ha demostrado ser el más poderoso de los sucesores de Webern. ( Kölner Stadt-Anzeiger , 26 de octubre de 1956). [4]
Esta obra, considerada por el musicólogo suizo Jürg Stenzl como una de las obras maestras centrales de la década de 1950, [5] es una conmemoración de las víctimas del fascismo , que incorpora cartas de despedida escritas por prisioneros políticos antes de la ejecución. Musicalmente, Nono abre nuevos caminos, no solo por el "equilibrio ejemplar entre voces e instrumentos" [1] sino en la escritura vocal puntual y motívica en la que las palabras se fracturan en sílabas intercambiadas entre voces para formar sonoridades flotantes y diversificadas, que pueden compararse con una extensión imaginativa de la " técnica Klangfarbenmelodie " de Schoenberg. [6] El propio Nono enfatizó sus intenciones líricas en una entrevista con Hansjörg Pauli , [7] [6] y Guerrero postula una conexión con Survivor from Warsaw de Schoenberg . [8] Sin embargo, Stockhausen, en su conferencia en Darmstadt del 15 de julio de 1957, "Sprache und Musik" (publicada al año siguiente en el Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik y, posteriormente, en Die Reihe ), afirmó:
En algunas piezas del "Canto", Nono compone el texto como si quisiera sustraerlo a la mirada del público, donde no tiene cabida... En las secciones II, VI, IX y en partes de la III, convierte el habla en sonidos, ruidos. Los textos no son pronunciados, sino más bien ocultos en una forma musical tan estricta y densa que apenas resultan comprensibles cuando se interpretan.
¿Por qué entonces existen los textos y por qué estos textos?
He aquí una explicación. Al componer determinadas partes de las letras de las que uno debería avergonzarse especialmente de haber tenido que escribirlas, el músico asume únicamente la actitud del compositor que había seleccionado previamente las letras: no las interpreta, no las comenta. Más bien, reduce el habla a sus sonidos y hace música con ellos. Permutaciones de los sonidos vocálicos, a, ä, e, i, o, u; estructura serial.
¿No debería haber elegido en primer lugar textos tan ricos en significado, sino más bien sonidos? Al menos para las secciones en las que se tratan únicamente las propiedades fonéticas del habla. [9]
Nono se opuso rotundamente a ello e informó a Stockhausen de que era «incorrecto y engañoso, y que no había tenido en mente ni un tratamiento fonético del texto ni grados más o menos diferenciados de comprensión de las palabras al componer el texto». [11] A pesar del reconocimiento contrito de Stockhausen, tres años después, en una conferencia en Darmstadt del 8 de julio de 1960 titulada «Text—Musik—Gesang», Nono escribió enojado:
El legado de estas letras se convirtió en la expresión de mi composición. Y a partir de esta relación entre las palabras como totalidad fonético-semántica y la música como expresión compuesta de las palabras se pueden entender todas mis composiciones corales posteriores. Y es un completo disparate concluir, a partir del tratamiento analítico de la forma sonora del texto, que el contenido semántico queda excluido. La pregunta de por qué elegí sólo estos textos y no otros para una composición no es más inteligente que la pregunta de por qué, para expresar la palabra "estúpido", se utilizan las letras dispuestas en el orden estúpido. [12]
El canto sordo ha sido descrito como una "advertencia eterna"; [1] de hecho, es una poderosa refutación a la aparente afirmación hecha en una frase frecuentemente citada, pero fuera de contexto [13] del filósofo Theodor W. Adorno de que "escribir poesía después de Auschwitz es bárbaro". [14]
Nono volvería a tratar temas antifascistas como en Diario polacco, Composizione no. 2 (1958-59), cuyo trasfondo incluía un viaje a través de los campos de concentración nazis , y la "azione scenica" Intolleranza 1960 , que provocó un motín en su estreno en Venecia, el 13 de abril de 1961. [15] [2]
Fue Nono quien, en su conferencia de 1958 "Die Entwicklung der Reihentechnik", [16] creó la expresión Escuela de Darmstadt para describir la música compuesta durante la década de 1950 por él mismo y Pierre Boulez , Bruno Maderna , Karlheinz Stockhausen y otros compositores no nombrados específicamente por él. Comparó su importancia con la de la Bauhaus en las artes visuales y la arquitectura. [17]
El 1 de septiembre de 1959, Nono pronunció en Darmstadt una conferencia cargada de polémica escrita en colaboración con su alumno Helmut Lachenmann , "Geschichte und Gegenwart in der Musik von Heute" ("Historia y presencia en la música de hoy"), en la que criticaba y se distanciaba de los compositores de música aleatoria y de azar , entonces en boga, bajo la influencia de modelos estadounidenses como John Cage . [18] Aunque en un seminario unos días antes Stockhausen se había descrito a sí mismo como "quizás la antípoda extrema de Cage", cuando habló de "estructuras estadísticas" en el concierto dedicado a sus obras en la noche del mismo día, el marxista Nono lo vio en términos de "estructuras de masas fascistas" y estalló una violenta discusión entre los dos amigos. [19] En combinación con la reacción fuertemente negativa de Nono a la interpretación de Stockhausen de la ambientación textual en Il canto sospeso , esto efectivamente terminó su amistad hasta la década de 1980, y así disolvió la "trinidad de vanguardia" de Boulez, Nono y Stockhausen. [2]
Década de 1960 y 1970
Intolleranza 1960 puede considerarse la culminación del estilo y la estética temprana del compositor. [1] La trama trata sobre la difícil situación de un emigrante capturado en una variedad de escenarios relevantes para la sociedad capitalista moderna: explotación de la clase trabajadora, manifestaciones callejeras, arresto político y tortura, internamiento en campos de concentración, refugio y abandono. Descrita como una "acción escénica" (Nono prohibió explícitamente el título de " ópera " [20] ), utiliza una variedad de recursos, desde una gran orquesta, coro, cinta y altavoces hasta la técnica de la "linterna mágica" extraída de las prácticas teatrales de Meyerhold y Mayakovsky de la década de 1920 para formar un rico drama expresionista. [1] El libreto de Angelo Ripellino [it] que consiste en eslóganes políticos, poemas y citas de Brecht y Sartre (incluidos momentos de alienación brechtiana ), junto con la música estridente y angustiada de Nono, concuerda plenamente con la fulminación anticapitalista que el compositor pretendía comunicar. [1] El tumulto que se produjo durante el estreno en Venecia se debió en gran medida a la presencia de facciones políticas tanto de izquierda como de derecha entre el público. Los neonazis intentaron interrumpir el espectáculo con bombas fétidas, pero no lograron impedir que la función terminara triunfalmente para Nono. [2] Intolleranza está dedicada a Schoenberg.
Durante la década de 1960, las actividades musicales de Nono se volvieron cada vez más explícitas y polémicas en su temática, ya fuera la advertencia contra la catástrofe nuclear ( Canti di vita e d'amore: sul ponte di Hiroshima de 1962), la denuncia del capitalismo ( La Fabbrica Illuminata , 1964), la condena de los criminales de guerra nazis a raíz de los juicios de Auschwitz en Frankfurt ( Ricorda cosi ti hanno fatto in Auschwitz , 1965), o del imperialismo estadounidense en la guerra de Vietnam ( A floresta é jovem e cheja de vida , 1966). Nono comenzó a incorporar material documental (discursos políticos, eslóganes, sonidos extraños) en cinta, y un nuevo uso de la electrónica, que consideró necesario para producir las "situaciones concretas" relevantes para los problemas políticos contemporáneos. [1] La escritura instrumental tendía a conglomerar el estilo serial "puntual" de principios de los años 1950 en grupos, cúmulos de sonidos, pinceladas amplias que complementaban el uso del collage de cintas. [1] En consonancia con sus convicciones marxistas "reinterpretadas" a través de los escritos de Antonio Gramsci , [4] llevó esta música a universidades, sindicatos y fábricas donde dio conferencias y actuaciones. (El título de A floresta é jovem e cheja de vida contiene un error ortográfico, la palabra "llena" es "cheia" en portugués, no "cheja". [21]
El segundo período de Nono, que se cree que comenzó después de Intolleranza , [1] alcanza su apogeo en su segunda "azione scenica", Al gran sole carico d'amore (1972-74), una colaboración con Yuri Lyubimov , que era entonces director del Teatro Taganka en Moscú . En esta obra escénica a gran escala, Nono prescinde por completo de una narrativa dramática y presenta momentos cruciales en la historia del comunismo y la lucha de clases "lado a lado" para producir su "teatro de la conciencia". El tema (como es evidente a partir de las citas de manifiestos y poemas, clásicos marxistas y declaraciones anónimas de trabajadores) trata sobre revoluciones fallidas; la Comuna de París de 1871, la Revolución rusa de 1905 y la insurgencia de militantes en Chile en la década de 1960 bajo el liderazgo del Che Guevara y Tania Bunke . [22] De gran actualidad, Al gran sole ofrece un espectáculo multilateral y una meditación conmovedora sobre la historia del comunismo del siglo XX, vista a través del prisma de la música de Nono. Se estrenó en el Teatro Lirico de Milán en 1975.
Durante este tiempo, Nono visitó la Unión Soviética donde despertó el interés de Alfred Schnittke y Arvo Pärt , entre otros, en las prácticas contemporáneas de los compositores de vanguardia de Occidente. [23] De hecho, las décadas de 1960 y 1970 estuvieron marcadas por frecuentes viajes al extranjero, conferencias en América Latina y el conocimiento de destacados intelectuales y activistas de izquierda. Fue para lamentar la muerte de Luciano Cruz, líder del Frente Revolucionario Chileno, que Nono compuso Como una ola de fuerza y luz (1972). Muy en el estilo expresionista de Al gran sole , con el uso de gran orquesta, cinta y electrónica, se convirtió en una especie de concierto para piano con comentarios vocales agregados.
Nono volvió al piano (con cinta) para su siguiente pieza, ... sofferte onde serene ... (1976), escrita para su amigo Maurizio Pollini después del duelo común de dos de sus familiares (véase la nota del programa de Nono | Col Legno, 1994). Con esta obra se inició una fase radicalmente nueva e íntima en el desarrollo del compositor, pasando por Con Luigi Dallapiccola para percusión y electrónica (1978) hasta Fragmente-Stille, una Diotima para cuarteto de cuerdas (1980). Una de las obras más exigentes de Nono (tanto para los intérpretes como para los oyentes), Fragmente-Stille es música en el umbral del silencio. La partitura está intercalada con 53 citas de la poesía de Hölderlin dirigidas a su "amante" Diotima, que los intérpretes deben "cantar" en silencio durante la interpretación, buscando esa "delicada armonía de la vida interior" (Hölderlin). Fragmente-Stille, una obra escasa y muy concentrada encargada por el Beethovenfest en Bonn, reavivó el interés por la música de Nono en toda Alemania. [24]
Nono había sido presentado al filósofo veneciano Massimo Cacciari (alcalde de Venecia de 1993 a 2000), quien comenzó a tener una influencia creciente en el pensamiento del compositor durante la década de 1980. [25] A través de Cacciari, Nono se sumergió en el trabajo de muchos filósofos alemanes, incluidos los escritos de Walter Benjamin, cuyas ideas sobre la historia (sorprendentemente similares a las del propio compositor) formaron el trasfondo de la monumental Prometeo—tragedia dell' ascolto (1984/85). [22] El estreno mundial de la ópera se realizó en la Iglesia de San Lorenzo , en Venecia, el 25 de septiembre de 1984, dirigida por Claudio Abbado , con textos de Massimo Cacciari , iluminación de Emilio Vedova y estructuras de madera de Renzo Piano . [26] [27] La música tardía de Nono está invadida por la filosofía de Benjamin, especialmente por el concepto de historia ( Über den Begriff der Geschichte ), al que se le da un papel central en Prometeo .
Musicalmente, Nono comenzó a experimentar con las nuevas posibilidades sonoras y de producción en el Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWR [de] en Friburgo . Allí, ideó un nuevo enfoque de la composición y la técnica, que a menudo incluía las contribuciones de músicos y técnicos especializados para hacer realidad sus objetivos. [28] Los primeros frutos de estas colaboraciones fueron Das atmende Klarsein (1981-82), Diario polacco II (1982) —una acusación contra la tiranía soviética de la Guerra Fría— y Guai ai gelidi mostri (1983). Las nuevas tecnologías permitieron que el sonido circulara en el espacio, dando a esta dimensión un papel no menos importante que su emisión. Tales innovaciones se volvieron centrales para una nueva concepción del tiempo y el espacio. [29] Estas obras maestras sumamente impresionantes fueron en parte una preparación para lo que muchos consideran su mayor logro.
Prometeo ha sido descrita como "una de las mejores obras del siglo XX". [30] Después de los excesos teatrales de Al gran sole , que Nono más tarde remarcó como un "monstruo de recursos", [22] el compositor comenzó a pensar en una ópera o más bien una musica per dramma sin ninguna dimensión visual, escénica. En resumen, un drama en música - "la tragedia de escuchar" - cuyo subtítulo es un comentario sobre el consumismo actual. De ahí que en las partes vocales los procedimientos interválicos más simples (principalmente cuartas y quintas) resuenan en medio de un tapiz de escritura áspera, disonante y microtonal para los conjuntos.
Prometeo es quizás la máxima realización del "teatro de la conciencia" de Nono: aquí, un teatro invisible en el que la producción de sonido y su proyección en el espacio se vuelven fundamentales para la dramaturgia general. El arquitecto Renzo Piano diseñó una enorme estructura de "barco de madera" para el estreno en la iglesia de San Lorenzo en Venecia, cuya acústica debe reconstruirse en cierta medida para cada actuación. (Para el estreno japonés en el Festival Akiyoshidai (Shuho), la nueva sala de conciertos se llamó "Sala Prometeo" en honor a Nono, y fue diseñada por el destacado arquitecto Arata Isozaki ). [31] El libreto incorpora textos dispares de Hesíodo , Hölderlin y Benjamin (en su mayoría inaudibles logísticamente durante la representación debido a la característica deconstrucción de Nono), que exploran el origen y la evolución de la humanidad, tal como los recopiló y amplió Cacciari. En el contexto atemporal y visionario de Nono, la música y el sonido predominan sobre la imagen y la palabra escrita para formar nuevas dimensiones de significado y “nuevas posibilidades” de escucha.
Caminantes, no hay caminos, hay que caminar.
En 1985, Nono se encontró con este aforismo ("Viajeros, no hay senderos; todo lo que hay es viajar") en una pared del monasterio franciscano cerca de Toledo , España, y jugó un papel importante en el resto de sus composiciones. [32] [33] [34] Como escribe Andrew Clements sobre este aforismo en The Guardian , "le pareció al compositor la expresión perfecta de su propio desarrollo creativo, y en los últimos tres años de su vida compuso una trilogía de obras cuyos títulos derivan de esa inscripción".
Las últimas piezas de Nono, como Caminantes... Ayacucho (1986-87), inspirada en una región del sur de Perú que experimenta extrema pobreza y malestar social, La lontananza nostálgica utópica futura (1988-89) y "Hay que caminar" soñando (1989), ofrecen comentarios sobre la búsqueda de toda la vida del compositor por la renovación política y la justicia social.
Nono murió en Venecia en 1990. Después de su funeral, el compositor alemán Dieter Schnebel comentó que "era un hombre muy grande" [24] —un sentimiento ampliamente compartido por quienes lo conocieron y quienes han llegado a admirar su música. [35] Nono está enterrado en el cementerio de San Michele en la Isola di San Michele , junto a otros artistas como Stravinsky , Diaghilev , Zoran Mušič y Ezra Pound .
Quizás las tres colecciones más importantes de escritos de Nono sobre música, arte y política ( Texte: Studien zu seiner Musik (1975), Ecrits (1993) y Scritti e colloqui (2001)), así como los textos recopilados en Restagno, [36] aún no se han traducido al inglés. Otros admiradores incluyen al arquitecto Daniel Libeskind y al novelista Umberto Eco ( Das Nonoprojekt ), ya que Nono reconstruyó totalmente la música y abordó los problemas más fundamentales con respecto a su expresividad.
Los Archivos Luigi Nono fueron creados en 1993, gracias a los esfuerzos de Nuria Schoenberg Nono, con el propósito de albergar y conservar el legado de Luigi Nono.
Música
Grabaciones
Nono, Luigi. 1972. Canti di vita d'amore/Per Bastiana/Omaggio a Vedova . Slavka Taskova, soprano; Loren Driscoll , tenor; Saarländisches Rundfunk Sinfonie-Orchestre; Radio-Symphonie-Orquesta de Berlín; Michael Gielen , director. Wergo LP WER 60 067. Reeditado en 1993 en CD, WER 6229/286 229.
Nono, Luigi. 1977. Como una ola de fuerza y luz ; Epitafio núm. 1 , Epitafio núm. 3 . Ursula Reinhardt-Kiss, soprano; Giuseppe La Licata, piano; Rundfunk-Sinfonie-Orquesta de Leipzig; Herbert Kegel , director de orquesta. Roswitha Trexler , soprano, oradora; Werner Haseleu , barítono, orador; Coro Rundfunk de Leipzig ; Rundfunk-Sinfonie-Orquesta de Leipzig; Horst Neumann, director de orquesta. Eterna LP 8 26 912. Reeditado en 1994, Berlin Classics 0021412BC.
Nono, Luigi. 1986. Fragmente—Stille, una Diotima . LaSalle Quartet (Walter Levin y Henry Meyer, violines; Peter Kamnitzer, viola; Lee Fiser, violonchelo). Deutsche Grammophon/PolyGram CD 415 513, reeditado en 1993 como 437 720.
Nono, Luigi. 1988. Il canto sospeso (con Arnold Schoenberg, Moses und Aaron acto 1, escena 1, y Bruno Maderna , Hyperion ). Ilse Hollweg , soprano; Eva Bornemann, contralto; Friedrich Lenz, tenor; Orquesta y Coro de WDR Colonia (Bernhard Zimmermann, director de coro); Bruno Maderna, director de orquesta. La Nuova Musica 1. Stradivarius STR 10008.
Nono, Luigi. 1988. Como una ola de fuerza y luz/Contrappunto dialéctico alla mente/ ... sofferte onde serene ... . Slavka Taskova (soprano), Maurizio Pollini (piano), Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Claudio Abbado , cond. Deutsche Grammophon/PolyGram 423 248. Primera y tercera obra reeditadas en 2003 (junto con Masse: Omaggio a Edgard Varèse de Manzoni ) en Deutsche Grammophon/Universal Classics 471 362.
Nono, Luigi. 1990. Variaciones canónicas ; A Carlo Scarpa, architetto ai suoi infiniti possibili ; No hay caminos, hay que caminar . Œuvre du XX e siècle. Astrée CD E 8741. [Francia]: Astrée. Reeditado, Montaigne CD MO782132. [Francia]: Auvidis/Naïve, 2000.
Nono, Luigi. 1991. A Pierre, dell'azzurro silenzio, inquietum ; Quando stanno morendo, diario polacco 2º ; Post-prae-ludium per Donau . Roberto Fabricciani, flauta; Ciro Sarponi, clarinete; Ingrid Ade, Monika Bayr-Ivenz, Monika Brustmann, sopranos; Susanne Otto, contralto; Christine Theus, violonchelo; Roberto Cecconi, director de orquesta; Giancarlo Schiaffini, tuba; Alvise Vidolin, electrónica en vivo. Dischi Ricordi CRMCD 1003.
Nono, Luigi. 1992. La lontananza nostálgica utopica futura , Hay que caminar'—soñando . Gidon Kremer y Tatiana Grindenko , violines. Deutsche Grammophon/Clásicos universales 474 326.
Nono, Luigi. 1992. Memento, romance de la guardia civil española (Epitaffio n. 3 per Federico García Lorca) ; Composición por orquesta ; España en el corazón ; Composición por orquesta n. 2 (Diario polaca) ; Por Bastiana . Sinfonie Orchester und Chor des Norddeutschen Rundfunks; Orquesta Sinfónica y Coro de Roma della RAI; Sinfonie Orchestre des Bayerischen Rundfunks; Bruno Maderna, director de orquesta. Maderna Edición 17. Arkadia CDCDMAD 027.1.
Luis, Nono. 1994. Luigi Nono 1: Fragmente—Stille, una Diotima; "Hay que caminar" soñando . Cuarteto de cuerdas Arditti ; Irvine Arditti y David Alberman, violines. Arditti Cuarteto Edición 7. Montaigne MO 7899005.
Nono, Luigi. 1995. Prometeo . Solistas, Solistenchor Freiburg (maestro de coro André Richard ), Ensemble Modern, dirigido por Ingo Metzmacher . Experimentalstudio der Heinrich-Strobel Stiftung des Südwestfunks Freiburg, los directores de sonido André Richard , Hans Peter Haller , Rudolf Strauß y Roland Breitenfeld. Con notas, "Prometeo—Tragedia dell'ascolto" y "Prometeo—Ein Hörleitfaden", de Jürg Stenzl . Clásicos EMI 7243 5 55209 2 0/CDC 55209.
Nono, Luigi. 1998. Polifónica—monodia—ritmica; Canti per tredeci; Canciones a Guiomar; "Hay que caminar" soñando . Conjunto UnitedBerlin; Angélica Luz, soprano; Voces Unidas; Peter Hirsch , director de orquesta. Wergo WER 6631/286 631.
Nono, Luigi. 2000. Obras orquestales y música de cámara . Orquesta Sinfónica SWF; Hans Rosbaud y Michael Gielen , directores; Cuarteto de Cuerdas de Moscú. Notas del programa de Wolfgang Löscher. Col Legno WWE 20505.
Nono, Luigi. 2000. Variazioni canoniche/A Carlo Scarpa, architetto, ai suoi infiniti possibili/No hay caminos, hay que caminar...Andrei Tarkovski . Orquesta Sinfónica de la Radio Alemana SW, Michael Gielen, director. Ingenuo 782132.
Nono, Luigi. 2001. Obras Corales: Cori di Didone; Da un diario italiano; Das atmende Klarsein . SWR Vokalensemble Stuttgart; Rupert Huber, director de orquesta. Música fascinante. Hänssler Clásico 93.022.
Nono, Luigi. 2001. Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 de A. Schönberg ; Variantes ; No hay caminos, hay que caminar—Andrej Tarkowskij ; Incontri . Col Legno WWE 1CD 31822. Mark Kaplan, violín. Orquesta Sinfónica de Basilea, Mario Venzago , director. [Múnich]: Coronel Legno.
Nono, Luigi. 2004. Io, frammento da Prometeo , Das atmende Klarsein . Katia Plaschka , Petra Hoffmann, Monika Bair-Ivenz, Roberto Fabbriciani, Ciro Scarponi; Solistenchor Friburgo, Experimentalstudio Friburgo, André Richard. col legno 2 SACD 20600 (Helikon Harmonia Mundi).
Nono, Luigi. 2006. 20 Jahre Inventionen V : Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2 ; Canciones a Guiomar ; Omaggio y Emilio Vedova . Ingrid Ade, Monika Bar-Ivenz, Halina Nieckarz, sopranos; Bernadette Manca di Nissa , contralto; Roberto Fabbriciani, flauta baja; Frances-Marie Uitti, violonchelo; Arturo Tamayo , director de orquesta; Experimentalstudio der Heinrich Strobel Stiftung; Luigi Nono, Hans Peter Haller , dirección de sonido; Rudolf Strauss, Bernd Noll, técnicos; Alvise Vidolin, asistente ( Quando stanno morendo ); Eldegard Neubert-Imm, soprano; Ars Nova Ensemble Berlín; Peter Schwartz, director ( Canciones a Guiomar ); cinta ( Omaggio a Emilio Vedova ). Edición RZ 4006.
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Lectura adicional
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Enlaces externos
Medios relacionados con Luigi Nono (compositor) en Wikimedia Commons
Archivio Luigi Nono, Venecia, Italia, incluye lista de obras fechadas, biografía y discografía
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"Luigi Nono (biografía, obras, recursos)" (en francés e inglés). IRCAM .
Il prometeo de Nono: el canto del cisne de un revolucionario
'Quando stanno morendo' de Nono: gritos, susurros y voces celestiales'
Reseña de John Wollaston, del 28 de mayo de 2008, sobre la representación de Prometeo en Londres, 'A Weak Power Thinking Bringing to a Halt'
"Nono's Shrug at Immortality: La lontananza nostalgica utopica futura" y "Nono at the Close: Hay que caminar„ soñando", lafolia.com
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