Charles Thomas Close (5 de julio de 1940 – 19 de agosto de 2021) fue un pintor, artista visual y fotógrafo estadounidense que realizó retratos fotorrealistas y abstractos a gran escala de sí mismo y de otras personas. Close también creó retratos fotográficos utilizando una cámara de gran formato. Adaptó su estilo de pintura y sus métodos de trabajo en 1988, después de quedar paralizado por una oclusión de la arteria espinal anterior .
Chuck Close nació en Monroe, Washington . [1] Su padre, Leslie Durward Close, murió cuando Chuck tenía 11 años. El nombre de su madre era Mildred Wagner Close. [2] Cuando era niño, Close tenía una afección neuromuscular que le dificultaba levantar los pies y un episodio de nefritis que lo mantuvo fuera de la escuela durante la mayor parte del sexto grado. Incluso cuando estaba en la escuela, le iba mal debido a su dislexia , que no le habían diagnosticado en ese momento. [3]
La mayoría de sus primeras obras fueron retratos de gran tamaño basados en fotografías, utilizando el fotorrealismo o el hiperrealismo , de familiares y amigos, a menudo otros artistas. Close dijo que tenía prosopagnosia (ceguera facial), y sugirió que esta condición fue lo que lo inspiró a hacer retratos. [4] El autor Graham Thompson escribe: "Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. También se llama superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack y Chuck Close a menudo trabajaban a partir de fotogramas fotográficos para crear pinturas que parecían fotografías". [5]
En una entrevista con Phong Bui en The Brooklyn Rail , Close describió un encuentro temprano con una pintura de Jackson Pollock en el Museo de Arte de Seattle : "Fui al Museo de Arte de Seattle con mi madre por primera vez cuando tenía 14 años. [6] Vi esta pintura de Jackson Pollock hecha con pintura de aluminio, alquitrán , grava y todo eso. Me sentí absolutamente indignada, perturbada. Estaba muy alejada de lo que yo pensaba que era el arte. Sin embargo, en dos o tres días, estaba goteando pintura sobre mis viejas pinturas. En cierto modo, he estado persiguiendo esa experiencia desde entonces". [7]
Close asistió al Everett Community College entre 1958 y 1960. [8] El escritor local John Patric fue una de sus primeras influencias intelectuales antisistema y un modelo a seguir para la personalidad iconoclasta y artista teatral que Close aprendió a proyectar en los años siguientes. [9]
En 1962, Close recibió su licenciatura en la Universidad de Washington en Seattle . En 1961, ganó una codiciada beca para la Escuela de Verano de Música y Arte de Yale, [8] y al año siguiente ingresó al programa de posgrado en la Universidad de Yale , donde recibió su MFA en 1964. Entre los compañeros de clase de Close en Yale estaban Brice Marden , Vija Celmins , Janet Fish , Richard Serra , Nancy Graves , Jennifer Bartlett , Robert Mangold y Sylvia Plimack Mangold . [10]
Después de Yale, estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con una beca Fulbright . [11] Cuando regresó a los Estados Unidos, trabajó como profesor de arte en la Universidad de Massachusetts . Close se mudó a la ciudad de Nueva York en 1967 y se estableció en SoHo . [10]
A lo largo de su carrera, Close amplió su contribución al retrato a través del dominio de técnicas de dibujo y pintura tan variadas como tinta, grafito, pastel, acuarela, crayón conté , pintura a dedo y tinta de tampón sobre papel; técnicas de grabado, como mezzotinta , aguafuerte , xilografías , linograbados y serigrafías ; así como collage de papel hecho a mano, fotografías Polaroid , daguerrotipos y tapices de Jacquard . [15] Sus primeras técnicas de aerógrafo inspiraron el desarrollo de la impresora de inyección de tinta . [16]
Close había sido conocido por su hábil trabajo con el pincel cuando era estudiante de posgrado en la Universidad de Yale. Allí, emuló a Willem de Kooning y parecía "destinado a convertirse en un expresionista abstracto de tercera generación , aunque con una pizca de iconoclasia pop". [10] Después de un período en el que experimentó con construcciones figurativas , Close comenzó una serie de pinturas derivadas de fotografías en blanco y negro de un desnudo femenino, que copió sobre lienzo y pintó en color. [17] Como explicó en una entrevista de 2009 con el periódico The Plain Dealer de Cleveland, Ohio , en 1967 tomó la decisión de hacer que el arte fuera difícil para él y forzar un avance artístico personal abandonando el pincel. "Tiré mis herramientas", dijo Close. "Elegí hacer cosas con las que no tenía facilidad. La elección de no hacer algo es, en cierto modo, más positiva que la elección de hacer algo. Si impones un límite para no hacer algo que ya has hecho antes, te empujará a donde nunca has ido antes". [18] Una fotografía de Philip Glass fue incluida en su serie en blanco y negro resultante en 1969, rehecha con acuarelas en 1977, nuevamente rehecha con tampón y huellas dactilares en 1978, y también hecha como papel gris hecho a mano en 1982.
Trabajando a partir de una fotografía cuadriculada, construyó sus imágenes aplicando un trazo cuidadoso tras otro en varios colores o escala de grises. Trabajó metódicamente, comenzando su cuadrícula suelta pero regular desde la esquina izquierda del lienzo. [19] Sus obras son generalmente más grandes que la vida y muy enfocadas. [20] "Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. También se llama superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack y Close a menudo trabajaban a partir de fotogramas fotográficos para crear pinturas que parecían fotografías. La naturaleza cotidiana del tema de las pinturas también funcionó para asegurar la pintura como un objeto realista ". [21]
Close dijo que tenía prosopagnosia , también conocida como ceguera facial, en la que tenía dificultad para reconocer rostros nuevos. Al pintar retratos, pudo reconocer y recordar mejor los rostros. [22] Sobre el tema, Close dijo: "No fui consciente de tomar la decisión de pintar retratos porque tengo dificultad para reconocer rostros. Eso se me ocurrió veinte años después, cuando me pregunté por qué seguía pintando retratos, por qué eso todavía tenía urgencia para mí. Comencé a darme cuenta de que me había sostenido durante tanto tiempo porque tengo dificultad para reconocer rostros". [23]
Aunque sus pinturas posteriores difieren en el método de sus lienzos anteriores, el proceso preliminar sigue siendo el mismo. Para crear sus copias de fotos en cuadrícula , Close coloca una cuadrícula sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Por lo general, cada cuadrado dentro de la cuadrícula se llena con regiones de color ejecutadas de manera tosca (que generalmente consisten en anillos pintados sobre un fondo contrastante) que le dan a la celda un tono "promedio" percibido que tiene sentido desde la distancia. Sus primeras herramientas para esto incluyeron un aerógrafo, trapos, una hoja de afeitar y una goma de borrar montada en un taladro eléctrico. Su primer cuadro con este método fue Big Self Portrait , una ampliación en blanco y negro de su rostro a un lienzo de 107,5 por 83,5 pulgadas (273 cm × 212 cm), realizado en más de cuatro meses en 1968, y adquirido por el Walker Art Center en 1969. Hizo siete retratos más en blanco y negro durante este período. Se le ha citado diciendo que utilizó pintura tan diluida en el aerógrafo que las ocho pinturas se hicieron con un solo tubo de acrílico Mars Black . [ cita requerida ]
Su obra posterior se ramificó en cuadrículas no rectangulares, regiones de estilo de mapa topográfico de colores similares, trabajo en cuadrícula de color CMYK y el uso de cuadrículas más grandes para hacer evidente la naturaleza de celda por celda de su obra incluso en reproducciones pequeñas. El Gran Autorretrato está realizado con tanta delicadeza que incluso una reproducción a página completa en un libro de arte sigue siendo indistinguible de una fotografía normal. [ cita requerida ]
El 7 de diciembre de 1988, Close sintió un extraño dolor en el pecho. Ese día estaba en una ceremonia en honor a artistas locales en la ciudad de Nueva York y estaba esperando que lo llamaran al podio para presentar un premio. Close pronunció su discurso y luego cruzó la calle hasta el Centro Médico Beth Israel , donde tuvo una convulsión que lo dejó paralizado del cuello hacia abajo. La causa fue diagnosticada como un colapso de la arteria espinal. [24] También había experimentado problemas neuromusculares cuando era niño. [25] Close llamó a ese día "El Evento". Durante meses, Close estuvo en rehabilitación fortaleciendo sus músculos con fisioterapia; pronto tuvo un ligero movimiento en los brazos y pudo caminar, aunque solo unos pocos pasos. A partir de entonces dependió de una silla de ruedas. Close habló con franqueza sobre el efecto que la discapacidad tuvo en su vida y su trabajo en el libro Chronicles of Courage: Very Special Artists escrito por Jean Kennedy Smith y George Plimpton y publicado por Random House . [26]
Sin embargo, Close continuó pintando con un pincel atado a su muñeca, creando grandes retratos en cuadrículas de baja resolución creadas por un asistente. Vistos desde lejos, estos cuadrados aparecen como una sola imagen unificada que intenta la fotorrealidad, aunque en forma pixelada . Aunque la parálisis restringió su capacidad para pintar tan meticulosamente como antes, Close había, en cierto sentido, impuesto restricciones artificiales a su enfoque hiperrealista mucho antes de la lesión. Es decir, adoptó materiales y técnicas que no se prestaban bien a lograr un efecto fotorrealista. Pequeños trozos de papel irregular o huellas dactilares entintadas se utilizaron como medios para lograr resultados asombrosamente realistas e interesantes. Close demostró ser capaz de crear los efectos deseados incluso con los materiales más difíciles de controlar. Close adoptó la práctica, durante sus últimos años, de retratar a artistas que se dedican de manera similar al retrato, como Cecily Brown , Kiki Smith , Cindy Sherman y Zhang Huan . [27]
Close fue un grabador durante toda su carrera, y la mayoría de sus grabados fueron publicados por Pace Editions , Nueva York. [8] Hizo su primera incursión seria en la realización de grabados en 1972, cuando se mudó con su familia a San Francisco para trabajar en una mezzotinta en Crown Point Press durante una residencia de tres meses. Para acomodarlo, Crown Point encontró la placa de cobre más grande que pudo (36 pulgadas de ancho) y compró una nueva prensa, lo que le permitió a Close hacer una obra de 3 pies por 4 pies. En 1986 fue a Kioto para trabajar con Tadashi Toda, un impresor de xilografía muy respetado. [28]
En 1995, el curador Colin Westerbeck utilizó una subvención de la Fundación Lannan para reunir a Close con Grant Romer, director de conservación de la Casa George Eastman . [16] A partir de ese momento, Close también continuó explorando procesos fotográficos difíciles como el daguerrotipo en colaboración con Jerry Spagnoli y formas modulares/basadas en celdas sofisticadas como el tapiz . El retrato en fotograbado de Close del artista Robert Rauschenberg , "Robert" (1998), apareció en una exposición de 2009 en el Museo de Arte Heckscher en Huntington, Nueva York , que presentaba impresiones de Universal Limited Art Editions . [29] En las fotografías del daguerrotipo, el fondo define el límite del plano de la imagen, así como el contorno del sujeto, con el negro intenso que resalta la calidad luminosa y reflectante del rostro del sujeto. [30]
En una entrevista de 2014 con Terrie Sultan, Close dijo: "He tenido dos grandes colaboradores en los Dios sabe cuántos años que llevo haciendo grabados. Uno fue el difunto Joe Wilfer, a quien llamaban el 'príncipe de la pulpa'... y ahora estoy trabajando con Don Farnsworth en Oakland en... Magnolia Editions : hago los grabados en acuarela con él, hago los tapices con él. Estas son las colaboraciones más importantes de mi vida como artista". [31]
Desde 2012, Magnolia Editions ha publicado una serie continua de impresiones de acuarela de archivo de Close que utilizan el formato de cuadrícula del artista y la precisión que brindan las impresoras digitales contemporáneas para aplicar capas de pigmento a base de agua sobre papel de trapo Hahnemuhle [32] de modo que el comportamiento nativo de la acuarela se manifiesta en cada impresión: "Los bordes de cada píxel sangran con cian, magenta y amarillo, creando una especie de efecto de niebla tridimensional detrás de las muestras de color deseadas". [33] Las impresiones de acuarela se crean utilizando más de 10 000 de las marcas pintadas a mano de Close que se escanearon en una computadora y luego el artista las reorganizó y superpuso digitalmente utilizando su cuadrícula característica. [34] Estas obras se denominaron la primera incursión importante de Close en las imágenes digitales, [35] y el propio artista dijo: "Es sorprendente lo precisa que puede ser una computadora al trabajar con la luz, el color y el agua". [36] Una reseña del New York Times señaló que la "ruptura exagerada de la imagen, particularmente cuando se ve de cerca", que caracteriza el trabajo de Close "también es evidente en... los retratos [en acuarela] de los artistas Cecily Brown , Kiki Smith , Cindy Sherman , Kara Walker y Zhang Huan ". [37]
Los retratos en tapiz del tamaño de una pared de Close, en los que cada imagen está compuesta por miles de combinaciones de hilos de colores tejidos, representan sujetos como Kate Moss , Cindy Sherman , Lorna Simpson , Lucas Samaras , Philip Glass , Lou Reed , Roy Lichtenstein y el propio Close. [37] Se producen en colaboración con Donald Farnsworth. [38] Aunque muchos se traducen de daguerrotipos en blanco y negro, todos los tapices utilizan múltiples colores de hilo. No hay impresión involucrada en su creación; los colores y los valores aparecen al espectador basados en combinaciones de más de 17.800 hilos de urdimbre (verticales) y trama (horizontales) de colores, en un eco del formato de cuadrícula típico de Close. [39] [40] La serie de tapices de Close comenzó con un retrato en blanco y negro de Philip Glass en 2003. En agosto de 2013, presentó por primera vez dos autorretratos en color en el Guild Hall de East Hampton, Nueva York . [32] En una reseña de esta exposición, Marion Weiss escribió: "Los tapices Jacquard de Close no están obviamente fragmentados, sino que están creados mediante la repetición de hilos de urdimbre y trama multicolores que se mezclan ópticamente. Así, los retratos de Lou Reed y Roy Lichtenstein, por ejemplo, parecen 'completos'. Solo cuando nos acercamos vemos los hilos individuales, que están entretejidos". [41]
En 2010, MTA Arts & Design encargó a Close la creación de doce mosaicos de gran tamaño, con un total de más de 2000 pies cuadrados (190 m 2 ), para la estación de metro de la calle 86 de la línea de la Segunda Avenida del metro de la ciudad de Nueva York en Manhattan . [42] [43] [44] [45]
La vigésima edición anual de Hollywood de Vanity Fair en marzo de 2014 presentó una cartera de 20 retratos Polaroid de estrellas de cine tomados por Close, incluidos Robert De Niro , Scarlett Johansson , Helen Mirren , Julia Roberts y Oprah Winfrey . Close solicitó que sus sujetos estuvieran listos para ser fotografiados sin maquillaje ni peinado y utilizó una cámara Polaroid de gran formato de 20 × 24 pulgadas para los primeros planos. [46]
Un fragmento del retrato que Close hizo del cantautor Paul Simon se utilizó como portada de su álbum de 2016 Stranger to Stranger . El ojo derecho aparece en la portada; el retrato completo está en las notas del álbum.
Close donó una copia original de su "Autorretrato" en 2002 a la biblioteca pública de Monroe, Washington, su ciudad natal. [47]
La primera exposición individual de Close, celebrada en 1967 en la Galería de Arte de la Universidad de Massachusetts , en Amherst, incluía pinturas, relieves pintados y dibujos basados en fotografías de portadas de discos e ilustraciones de revistas. La exposición captó la atención de la administración de la universidad, que la cerró de inmediato, alegando que la desnudez masculina era obscena. La Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU) y la Asociación Estadounidense de Profesores Universitarios (AAUP) salieron en defensa de Close y se produjo un caso judicial histórico. Un juez de la Corte Suprema de Massachusetts falló a favor del artista en contra de la universidad. Cuando la universidad apeló, Close decidió no regresar a Boston y, en última instancia, un tribunal de apelaciones revocó la decisión. [48] (Más tarde, la Universidad de Massachusetts le otorgó a Close un Doctorado Honoris Causa en Artes en 1995) . [48]
Close atribuyó el mérito al Walker Art Center y a su entonces director Martin Friedman por lanzar su carrera con la compra de Big Self-Portrait (1967-1968) [49] en 1969, la primera pintura que vendió. [50] Su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York fue en 1970 en la Bykert Gallery . Su primera impresión fue el foco de una exposición "Projects" en el Museum of Modern Art en 1972. En 1979 su obra fue incluida en la Bienal del Whitney y al año siguiente sus retratos fueron objeto de una exposición en el Walker Art Center. Desde entonces, su obra ha sido objeto de más de 150 exposiciones individuales, incluidas varias retrospectivas de importantes museos. [11] Después de que Close cancelara abruptamente una importante muestra de su trabajo programada para 1997 en el Museo Metropolitano de Arte , [51] el Museo de Arte Moderno anunció que presentaría una importante retrospectiva de mitad de carrera del artista en 1998 (comisariada por Kirk Varnedoe y que luego viajaría a la Hayward Gallery de Londres y otras galerías en 1999). [52] [53] En 2003, la Blaffer Gallery de la Universidad de Houston presentó una muestra de sus grabados, que viajó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York al año siguiente. [11] Su retrospectiva más reciente - "Chuck Close Paintings: 1968/2006", en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2007 - viajó al Ludwig Forum für Internationale Kunst de Aquisgrán, Alemania , y al Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia . También participó en casi 800 exposiciones colectivas, [54] incluidas las documentas V (1972) y VI (1977), la Bienal de Venecia (1993, 1995, 2003) y la Carnegie International (1995). [30]
En 2013, el trabajo de Close se presentó en una exposición en White Cube en Bermondsey , Londres. "Proceso y colaboración" no solo mostraba una serie de impresiones y pinturas terminadas, sino que también incluía placas, bloques de madera y plantillas de mylar que se utilizaron para producir una serie de impresiones. [55]
En diciembre de 2014, su obra fue exhibida en Australia en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney , que visitó. [56]
En 2016, el trabajo de Close fue objeto de una retrospectiva en el Schack Art Center en Everett, Washington , donde asistió a la escuela secundaria y a la universidad comunitaria. [57] [58]
En 2021, la exposición individual «Chuck Close. Infinite», celebrada en la galería Gary Tatintsian de Moscú, presentó las obras del artista en diversas técnicas, como la pintura al óleo, el mosaico y el tapiz. La muestra se convirtió en la última exposición de la vida del artista.
La obra de Close se encuentra en las colecciones de la mayoría de los grandes museos internacionales de arte contemporáneo, incluido el Centro Georges Pompidou de París, la Tate Modern de Londres y el Walker Art Center de Minneapolis , que publicó Chuck Close: Self-Portraits 1967–2005 en coautoría con los curadores Siri Engberg y Madeleine Grynsztejn . [8] [59]
El 23 de julio de 2023, The New York Times informó que es posible que se haya recuperado una pintura de Close perdida hace mucho tiempo. [60]
Close , ganador de la Medalla Nacional de las Artes del presidente Bill Clinton en 2000, [61] el Premio de Arte del Gobernador del Estado de Nueva York y la Medalla de las Artes Skowhegan, entre muchas otras, recibió más de 20 títulos honorarios, incluido uno de la Universidad de Yale , su alma mater. [54] En 1990, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como académico asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1992. El alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael R. Bloomberg, nombró al artista para la Comisión Asesora de Asuntos Culturales del municipio, un organismo designado por la Carta de la Ciudad para asesorar al alcalde y al comisionado de asuntos culturales. [62] Close pintó al presidente Clinton en 2006 y fotografió al presidente Barack Obama en 2012. [48] En 2010, Obama lo nombró para el Comité Presidencial de Artes y Humanidades . [11] Renunció al Comité Presidencial en agosto de 2017, firmando una carta de renuncia que decía en referencia al presidente Donald Trump : "Ignorar su retórica odiosa nos habría hecho cómplices de sus palabras y acciones". [63]
En 2005, el compositor Philip Glass escribió un retrato musical de Close. La composición, una pieza de 15 minutos para piano solo, fue idea de Bruce Levingston , un pianista de concierto, quien la encargó a través de la Premiere Commission y quien interpretó la pieza en un recital en Alice Tully Hall ese año. [64]
Close estuvo representada por la Pace Gallery (en la ciudad de Nueva York) desde 1977, y posteriormente por White Cube (en Londres) desde 1999. [65]
Las obras más caras del artista vendidas en subasta:
En 1992, Close fue uno de los 10 artistas que se ofrecieron como voluntarios para asesorar a adolescentes económicamente desfavorecidos en un programa de fotografía de verano, Art Works: Teenagers and Artists Collaborate on the Polaroid 20 x 24 Camera, producido por la artista y curadora Janeil Engelstad , The Education Project y Polaroid.
En 2007, Close fue honrada por la Fundación de Células Madre de Nueva York y donó obras de arte para una subasta exclusiva en línea. [71]
En septiembre de 2012, Magnolia Editions publicó dos ediciones de tapices y tres ediciones impresas de Close que representan al presidente Barack Obama . El primer tapiz se presentó en el Museo Mint de Carolina del Norte en honor a la Convención Nacional Demócrata . Estos tapices y grabados se vendieron como una recaudación de fondos para apoyar el Obama Victory Fund. Varias de las obras fueron firmadas tanto por Close como por Obama. Close vendió anteriormente obras en subasta para recaudar fondos para las campañas de Hillary Clinton y Al Gore . [72] [73]
En octubre de 2013, Close donó una impresión de acuarela de Genevieve Bahrenburg y un autorretrato impreso en acuarela a ARTWALK NY, una causa que beneficia a la Coalición para las Personas sin Hogar . [74] En el mismo año, el trabajo de Close también se vendió para beneficiar al Lunchbox Fund . [75]
Close fue una de los ocho artistas que se ofrecieron como voluntarios en 2013 para participar en la iniciativa Turnaround Arts del presidente Barack Obama, que tiene como objetivo mejorar las escuelas de bajo rendimiento aumentando la "participación" de los estudiantes a través de las artes. Close fue mentora de 34 estudiantes de sexto a octavo grado en la Escuela Roosevelt en Bridgeport, Connecticut , una de las ocho escuelas de la nación que participan en esta asociación pública-privada desarrollada en cooperación con el Departamento de Educación de los EE. UU. y el Consejo de Política Nacional de la Casa Blanca . Close fue honrada por el alcalde Bill Finch con una llave de la ciudad en la recepción del 7 de noviembre en el Museo de Arte del Housatonic Community College , donde cinco de las acuarelas de Close se exhibieron junto con obras de arte de los estudiantes que participan en el programa. [76]
En 1998, PBS transmitió el cortometraje nominado al Emmy de la cineasta documental Marion Cajori , "Chuck Close: A Portrait in Progress". [77] En 2007, Cajori hizo "Chuck Close", una expansión de larga duración de la primera película. [78] El crítico de arte británico Christopher Finch escribió una biografía, Chuck Close: Life , que se publicó en 2010, una especie de secuela del libro de Finch de 2007, Chuck Close: Work , una monografía que abarca toda su carrera. [79]
En 1998 se realizó otro documental sobre Close, titulado Chuck Close: Eye To Eye: ART/New York No. 48, por su compañero de clase en la Universidad de Yale Paul Tschinkel. [80]
Close apareció en The Colbert Report el 12 de agosto de 2010, donde dijo que ve el programa todas las noches. [ cita requerida ]
Close fue el tema de un libro de Heinemann , Rocks in His Shoes: The Story of Chuck Close , de Myka-Lynne Sokoloff, escrito para la serie de intervención de alfabetización nivelada de Fountas & Pinnell . [ cita requerida ]
El 20 de diciembre de 2017, The New York Times y The Huffington Post publicaron historias que detallaban a dos mujeres acusando a Close de conducta sexual inapropiada, diciendo que Close invitó a las mujeres a su estudio para posar para lo que pensaron que serían retratos, y luego Close les pidió que posaran desnudas y les hizo comentarios vulgares. [81] Sus relatos fueron de presunto acoso sexual en 2007 y 2013. En respuesta a las acusaciones, Close emitió una declaración a The New York Times , diciendo: "Si avergoncé a alguien o lo hice sentir incómodo, lo siento mucho, no fue mi intención. Reconozco tener una boca sucia, pero todos somos adultos". [82] El 16 de enero de 2018, Hyperallergic publicó los relatos de cuatro mujeres más que alegaron que Close las acosó. [83] Sus relatos fueron de presunto acoso sexual en 2001, 2009 y 2013. La mayoría de las denuncias fueron de mujeres de entre 20 y 30 años, durante la época en que Close tenía entre 60 y 70 años. Muchas de las denuncias fueron de estudiantes universitarios, incluidos de la Universidad de Yale. Tras las denuncias, la decana de la Escuela de Arte de Yale, Marta Kuzma , decidió que "en el mejor interés de los estudiantes, la facultad y la comunidad en general de la Escuela de Arte de Yale, el Sr. Close ya no servirá como miembro del Consejo del Decano". [84]
La Galería Nacional de Arte canceló una exposición de Chuck Close, cuya inauguración estaba prevista para mayo de 2018, debido a las acusaciones. [85]
Después de la muerte de Close, su neurólogo, Thomas M. Wisniewski, dijo que la conducta sexual inapropiada de Close, presuntamente ocurrida al menos entre 2001 y 2013, podría atribuirse a su diagnóstico de demencia frontotemporal en 2015. Wisniewski dijo que Close "era muy desinhibido y hacía cosas inapropiadas, que eran parte de su condición médica subyacente", y que este tipo de demencia "destruye esa parte del cerebro que gobierna la conducta e inhibe los instintos básicos", y agregó que "la inapropiación sexual y las decisiones financieras desastrosas son síntomas de presentación comunes". [86]
Close vivió y trabajó en Bridgehampton y Long Beach, Nueva York (ambas en la costa sur de Long Island ), [10] y en el East Village de la ciudad de Nueva York . [87] Tuvo dos hijas con Leslie Rose. [88] Se divorciaron en 2011. Close se casó con la artista Sienna Shields en 2013. [89] Más tarde se divorciaron. [90]
A Close le diagnosticaron demencia frontotemporal en 2015. [91] Murió el 19 de agosto de 2021, en Oceanside, Nueva York , a la edad de 81 años, [86] por insuficiencia cardíaca congestiva . [92]
