Lorin Varencove Maazel ( / m ə ˈ z ɛ l / , [1] 6 de marzo de 1930 - 13 de julio de 2014) fue un director de orquesta , violinista y compositor estadounidense . Comenzó a dirigir a la edad de ocho años y en 1953 decidió seguir una carrera en la música. En 1960 se había ganado una reputación en las salas de conciertos de Europa pero, en comparación, su carrera en Estados Unidos progresó mucho más lentamente. Se desempeñó como director musical de la Orquesta de Cleveland , la Orquesta Nacional de Francia , la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Filarmónica de Nueva York , entre otros puestos. Maazel gozaba de gran prestigio en la técnica de la batuta y poseía memoria fotográfica para las partituras. Descrito como voluble y amenazador en los ensayos, se suavizó con la vejez. [2]
Maazel nació de padres estadounidenses de origen judío ruso en Neuilly-sur-Seine , Francia.
Su abuelo Isaac Maazel (1873-1925), nacido en Poltava , Ucrania , entonces en el Imperio ruso , fue violinista en la orquesta de la Ópera Metropolitana. [3] Él y su esposa Esther Glazer (1879-1921), originarios de Kharkiv , Ucrania , entonces en el Imperio Ruso , llegaron a América del Norte en 1900 después del nacimiento de su hijo mayor, Marvin (1899-1988), quien más tarde se convirtió en pianista y compositor.
Maazel se crió en los Estados Unidos , principalmente en la casa de sus padres en el barrio Oakland de la ciudad de Pittsburgh . [4] Su padre, Lincoln Maazel (1903-2009), [5] era cantante, profesor de canto y piano y actor (coprotagonizó la película de terror Martin de 1978 de George A. Romero ); y su madre, Marion "Marie" Shulman Maazel (1894-1992), [6] fundaron la Orquesta Sinfónica Juvenil de Pittsburgh . [7]
Maazel era un niño prodigio y tenía un oído perfecto . [8] Tuvo su primera lección de dirección a los siete años con Vladimir Bakaleinikov , debutando a los ocho años, dirigiendo la Orquesta de la Universidad de Idaho en la Sinfonía "Inacabada" de Schubert en Los Ángeles en 1938. [9] En el mismo año, dirigió la Orquesta Nacional de Escuelas Secundarias en el Campamento Nacional de Música en Interlochen, Michigan. Al año siguiente dirigió 11 conciertos de la misma orquesta en la Exposición Universal de Nueva York . [10] A la edad de once años, dirigió como invitado la Orquesta Sinfónica de NBC en la radio. A los doce años realizó una gira por Estados Unidos para dirigir importantes orquestas. En 1943 emergió como director de la Orquesta Filarmónica-Sinfónica en el Estadio Lewisohn de la ciudad de Nueva York interpretando la Sinfonía en re menor de César Franck . [11] Hizo su debut en el violín a la edad de quince años. Asistió a la Escuela de Laboratorio Fanny Edel Falk [12] en la Universidad de Pittsburgh cuando era niño, seguida de la Escuela Secundaria Peabody y la Universidad de Pittsburgh . [13] [14] [15] Maazel estudió brevemente con Pierre Monteux en 1945. [16]
A principios de la década de 1950, Maazel realizó una gira como director de la Orquesta de Conciertos de Gershwin. La orquesta estaba formada por 25 miembros y un destacado conjunto de solistas. La orquesta se organizó en colaboración con Ira Gershwin para ofrecer al público un programa completo de Gershwin. La lista de solistas incluía al amigo de George Gershwin, Jesús María Sanromá , Carolyn Long y Theodor Uppman . [17]
En 1960, Maazel se convirtió en el primer estadounidense en dirigir en el Bayreuth Festspielhaus . Fue director titular de la Deutsche Oper Berlin de 1965 a 1971 y de la Radio-Symphonie-Orchester (RSO) de Berlín de 1964 a 1975.
A la edad de 13 años, Lorin Maazel conoció a los ciudadanos de Cleveland en un concierto del fondo de pensiones en el Public Hall el 14 de marzo de 1943. Dirigió una selección de piezas que incluían la obertura de la ópera Rienzi de Wagner y "" de Schubert ". Sinfonía "Inacabada" , y su orquesta contaba con la prodigio de 14 años Patricia Travers en el violín. [18] Al principio de su joven carrera, Maazel ya había dirigido como invitado la Sinfónica de la NBC , la Filarmónica de Nueva York , la Filarmónica de Los Ángeles y la Sinfónica de Pittsburgh . [19] Fue Artur Rodziński , en medio de la defensa de su decisión de dejar Cleveland para trabajar en la Filarmónica de Nueva York, quien medio en broma declaró: “Mira [a Maazel], puede ser tu próximo director”. [ 19 ] Sin embargo, pasarían casi treinta años antes de que Maazel se convirtiera en director musical de la Orquesta de Cleveland, sucediendo a George Szell en 1972.
A raíz del estilo nítido y de cámara de Szell, muchos críticos se preocuparon por las interpretaciones emocionales de Maazel. Sin embargo, poco después de que Maazel fuera nombrado para el puesto en Cleveland, su estatus se vio impulsado tanto por el respaldo del director musical de la Orquesta de Filadelfia, Eugene Ormandy [20] , como por la promesa de un contrato de grabación con Decca Records . [20] Además, Maazel optó por revitalizar los programas de extensión educativa de la Orquesta para los escolares de la ciudad. Imaginó un concierto anual en Public Hall donde el coro estaría formado por estudiantes del área. Este proyecto se lanzó el 19 de mayo de 1973, con un programa que incluía música de la ópera Porgy and Bess de Gershwin , Un retrato de Lincoln de Copland y una versión en inglés de la “ Oda a la alegría ” de la Novena Sinfonía de Beethoven . . [21] Con la asistencia de más de 5.000 personas, el concierto supuso el punto culminante de la primera temporada de Maazel en Cleveland.
Un mes después, la orquesta completó su primera grabación en tres años: Romeo y Julieta de Prokofiev para Decca. El conjunto también volvió a realizar giras internacionales durante la temporada 1973-74 con una primera visita a Australia y Nueva Zelanda. [22] Debido a una agenda apretada, las tareas de dirección se dividieron entre Maazel, Stanislaw Skrowaczewski y el ex director musical Erich Leinsdorf . La temporada, que también contó con actuaciones de la ópera en un acto Elektra de Strauss en el Severance Hall de Cleveland y el Carnegie Hall de Nueva York , cerró con una docena de conciertos en todo Japón . [23]
En 1974-75, Maazel dirigió la Orquesta en una gira por Sudamérica y Centroamérica. [24] También dirigió la grabación del conjunto de Porgy and Bess de Gershwin , la primera grabación de una ópera de la orquesta y la primera grabación de ópera de Decca en los Estados Unidos. [25] Tres años más tarde, el 10 de diciembre de 1978, dirigió el concierto del 60 aniversario de la Orquesta, que incluyó American Fantasy de Victor Herbert , que también se interpretó durante el concierto debut del conjunto el 11 de diciembre de 1918. [26]
Sin embargo, en el otoño siguiente comenzaron a circular rumores de que Maazel era el principal candidato para la dirección de la Ópera Estatal de Viena . Aunque aún faltaban varios años para el nombramiento, se hicieron arreglos para que Maazel dirigiera la Orquesta de Cleveland durante la temporada 1981-82 antes de partir hacia Europa. [27] Durante los últimos años del mandato de Maazel en Cleveland, la Asociación de Artes Musicales lanzó un concierto para honrar la vida y obra del Dr. Martin Luther King, Jr. , que se convertiría en una tradición anual, [28] y la Orquesta organizó una celebración del 50 aniversario de Severance Hall con el mismo programa que el conjunto tocó en la noche inaugural de la sala de conciertos en 1931: la Passacaglia en do menor de Bach , la Invocación de Charles Martin Loeffler , la Primera sinfonía de Brahms y selecciones de la Missa de Beethoven. Solemne . [29]
Durante la última temporada de Maazel con la Orquesta de Cleveland, dirigió sólo siete de los conciertos de la serie de suscripción de la temporada. Su última actuación en Severance Hall, el 15 de mayo de 1982, incluyó una presentación del Réquiem de Verdi , que también llevó de gira la semana siguiente al Lincoln Center , Carnegie Hall y Woolsey Hall de la Universidad de Yale . [30] The Verdi había sido la pieza debut de Maazel en Nueva York con la Orquesta de Cleveland al comienzo de su mandato en 1972. [30]
En 1977, se convirtió en director musical de la Orquesta Nacional de Francia en París, cargo que ocupó hasta 1991.
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De 1982 a 1984, Maazel trabajó en la Ópera Estatal de Viena como director general y director principal. En 1980 sucedió a Willi Boskovsky como director del Concierto de Año Nuevo de Viena y dirigió este evento anual televisado cada año, hasta 1986. Regresó a él cuatro veces: en 1994, 1996, 1999 y 2005.
De 1984 a 1988, Maazel fue consultor musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y su director musical de 1988 a 1996.
En 1989, esperando convertirse en el sucesor de Herbert von Karajan como director titular de la Filarmónica de Berlín , Maazel cortó repentina y públicamente todos los vínculos con la orquesta cuando se anunció que Claudio Abbado asumiría el cargo. Afirmó que su decisión se debió a que le preocupaba el bienestar de la orquesta. [31]
De 1993 a 2002 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Múnich .
En 2000, Maazel hizo una aparición como director invitado con la Filarmónica de Nueva York en dos semanas de conciertos de suscripción después de una ausencia de más de veinte años, [32] lo que generó una reacción positiva de los músicos de la orquesta. [33] Este compromiso llevó a su nombramiento en enero de 2001 como próximo director musical de la orquesta, a partir de 2002, sucediendo a Kurt Masur . [34] [35] Maazel dirigió la Filarmónica de Nueva York en su histórica visita a Pyongyang , Corea del Norte , el 26 de febrero de 2008. Dirigió la orquesta en interpretaciones de los himnos nacionales de Corea del Norte y Estados Unidos, la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák , George Gershwin. 's An American in Paris , y cerró con la canción popular tradicional coreana " Arirang ". Maazel dejó la Filarmónica de Nueva York después de la temporada 2008/09.
En 2004, Maazel se convirtió en director musical de la Filarmónica Arturo Toscanini. Desde septiembre de 2006 hasta marzo de 2011 fue director musical de la Orquestra de la Comunitat Valenciana , orquesta de la ópera Palau de les Arts , Valencia , España. Su último concierto allí como director musical tuvo lugar el día de su 81 cumpleaños, el 6 de marzo de 2011, dirigiendo su única ópera 1984 . En marzo de 2010, Maazel fue nombrado director titular de la Filarmónica de Múnich , a partir de la temporada 2012/13. [36] A principios de 2014, Maazel canceló conciertos debido a problemas de salud. Posteriormente, en junio de 2014, anunció su dimisión como director musical de la Filarmónica de Múnich, con efecto inmediato. [37]
Maazel dirigió la música de tres películas de ópera, Don Giovanni (1979), Carmen (1984) y Otello (1986). Sus propias composiciones incluyeron una ópera con malas críticas, 1984 , basada en la novela de George Orwell Mil novecientos ochenta y cuatro y una obra humorística para orquesta, flauta y narrador que compuso para James Galway : Irish Vapors and Capers . [38] [39] Fue representado dirigiendo el concierto de Año Nuevo de Viena en un sello postal austriaco emitido en 2005. [40] Maazel y su esposa, Dietlinde Turban, dirigieron juntos un festival de música de verano llamado Castleton Festival en su Castleton, Virginia, de 600 acres. (2,4 km 2 ) finca, Castleton Farms. [41] Maazel arregló el ciclo del anillo de Wagner en una suite de 70 minutos , El 'anillo' sin palabras , que grabó en 1987 con la Filarmónica de Berlín.
Maazel murió el 13 de julio de 2014, en su finca de Castleton Farms en Virginia, por complicaciones de una neumonía.
El catálogo de Maazel contenía más de 300 grabaciones de obras de Beethoven, Brahms, Mahler, Mozart, Schubert, Richard Strauss y otros. Obtuvo 10 premios Grand Prix du Disque . [38]
Maazel fue comandante de la Legión de Honor de la República Francesa y de la Orden del León de Finlandia . Fue condecorado con el Bundesverdienstkreuz de la República Federal de Alemania . El 27 de mayo de 2013, recibió el título de miembro honorario de la Ópera Estatal de Viena y de los "Großes Goldenes Ehrenzeichen" de Austria .
Maazel recibió el Premio Abbiati italiano y fue Miembro Honorario Vitalicio de la Filarmónica de Israel . Además, fue coronel de Kentucky . [42]
