Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artista... en cinq Parties (inglés:Sinfonía fantástica: episodio de la vida de un artista... en cinco secciones)op.14, es unasinfonía programáticaescrita porHéctor Berliozen 1830. Su primera interpretación fue en elConservatorio de Parísel 5 de diciembre de 1830.
Berlioz escribió notas de programa semiautobiográficas para la pieza que aluden a los sufrimientos románticos de un talentoso artista que se ha envenenado con opio a causa de su amor no correspondido por una bella y fascinante mujer (en la vida real, la actriz shakesperiana Harriet Smithson , que en 1833 se convirtió en la esposa del compositor). El compositor, que veneraba a Beethoven , siguió la inusual adición de este último en la Sinfonía Pastoral de un quinto movimiento a los cuatro normales de una sinfonía clásica. Los ensueños del artista lo llevan a un baile y a una escena pastoral en un campo, que es interrumpida por una marcha alucinatoria hacia el patíbulo , que da paso a una grotesca danza satánica ( el sábado de brujas ). Dentro de cada episodio, la pasión del artista está representada por un tema recurrente llamado idea fija .
La sinfonía ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas del público y de los directores. En 1831 Berlioz escribió una secuela, Lélio , para actor, solistas, coro, piano y orquesta.
La Sinfonía fantástica es una pieza musical programada que cuenta la historia de un talentoso artista que, en lo más profundo de la desesperanza y la desesperación por su amor no correspondido por una mujer, se ha envenenado con opio . La pieza cuenta la historia de las alucinaciones del artista alimentadas por las drogas, comenzando con un baile y una escena en un campo y terminando con una marcha hacia el patíbulo y un sueño satánico. La pasión del artista está representada por un tema esquivo que Berlioz llamó idea fija , un término médico contemporáneo que también se encuentra en las obras literarias de la época. [1] Está definido por el Dictionnaire de l'Académie française como "una idea que vuelve una y otra vez a la mente, una preocupación obsesiva". [n 1]
Berlioz proporcionó su propio prefacio y notas de programa para cada movimiento de la obra. Existen en dos versiones principales: una de 1845 en la primera edición de la obra y la segunda de 1855. [3] Estos cambios muestran cómo Berlioz minimizó el aspecto programático de la pieza más adelante en su vida.
La primera impresión de la partitura, dedicada a Nicolás I de Rusia , se publicó en 1845. [4] En ella, Berlioz escribe: [5]
El objetivo del Compositor fue desarrollar, en sus aspectos musicales, diferentes situaciones de la vida de un artista. El plan del drama instrumental, privado de la ayuda de las palabras, debe explicarse de antemano. Por tanto, el siguiente programa debe considerarse como el texto hablado de una Ópera, sirviendo para dotar a las piezas musicales del carácter y expresión que las motiva.
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En 1855 Berlioz escribe: [6]
El siguiente programa debe distribuirse al público cada vez que se representa dramáticamente la sinfonía fantástica y, en consecuencia, sigue el monodrama de Lélio , que finaliza y completa el episodio de la vida de un artista. En tal caso, la orquesta invisible se coloca en el escenario de un teatro detrás del telón bajado. Si la sinfonía se interpreta de forma aislada en un concierto, este arreglo ya no es necesario; incluso es posible prescindir de la distribución del programa, conservando únicamente el título de los cinco movimientos. La sinfonía (espera el autor) puede ofrecer en sí misma un interés musical independiente de cualquier intención dramática.
Berlioz quería que la gente entendiera su intención compositiva, ya que la historia que adjuntaba a cada movimiento impulsaba sus elecciones musicales. Dijo: "Por esta razón, generalmente me resulta extremadamente doloroso escuchar mis obras dirigidas por alguien que no soy yo". [7]
Al asistir a una representación de Hamlet de Shakespeare el 11 de septiembre de 1827, Berlioz se enamoró de la actriz irlandesa Harriet Smithson , que desempeñaba el papel de Ofelia . Su biógrafo Hugh Macdonald escribe sobre el "trastorno emocional" de Berlioz al perseguirla obsesivamente, sin éxito, durante varios años. Ella se negó incluso a conocerlo. [8] [9] Le envió numerosas cartas de amor , todas las cuales quedaron sin respuesta. [10]
La Symphonie fantastique refleja su obsesión por Smithson. No asistió al estreno, celebrado en el Conservatorio de París el 5 de diciembre de 1830, pero escuchó la versión revisada de la obra de Berlioz en 1832 en un concierto que también incluyó su secuela, Lélio , que incorpora la misma idea fija y algunos comentarios hablados. [11] Ella finalmente apreció la fuerza de sus sentimientos por ella. Los dos se conocieron poco después y comenzaron un romance que desembocó en su matrimonio al año siguiente. [12]
La partitura requiere una orquesta de unos 90 músicos:
Siguiendo el precedente de la Sinfonía Pastoral de Beethoven , a quien Berlioz veneraba, la sinfonía tiene cinco movimientos , en lugar de cuatro como era convencional para las sinfonías de la época. [14]
Cada movimiento representa un episodio de la vida del protagonista que Berlioz describe en las notas de la partitura de 1845. Estas notas se citan (en cursiva) en cada sección a continuación.
El autor imagina que un joven músico, aquejado de esa aflicción emocional que un famoso escritor [n 3] llama la vaga de las pasiones , ve por primera vez a una mujer que reúne todos los encantos del ser ideal con el que soñaba su imaginación, y él se enamora perdidamente de ella. Por una singular rareza, la imagen preciada nunca se presenta a la mente del artista excepto en conexión con una idea musical, en la que encuentra cierto carácter apasionado, pero noble y tímido, como el que atribuye al objeto amado.
Esta reflexión melódica y su modelo lo persiguen incesantemente como una doble idea fija . De ahí la constante aparición, en todos los movimientos de la sinfonía, de la melodía que inicia el primer allegro. El paso de este estado de ensueño melancólico, interrumpido por algunos ataques de alegría no provocada, al de una pasión delirante, con sus movimientos de furia, celos, retornos de ternura, lágrimas y consuelos religiosos, es el tema del primer movimiento. . [17]
Estructuralmente, el movimiento deriva de la forma tradicional de sonata que se encuentra en todas las sinfonías clásicas. Una introducción larga y lenta conduce a un Allegro en el que Berlioz introduce la idea fija como tema principal de una forma de sonata que comprende una breve exposición seguida de secciones alternas de desarrollo y recapitulación. [18] La idea fija comienza:
El tema fue tomado de la escena lírica "Herminie" de Berlioz , compuesta en 1828. [19]
El artista se sitúa en las más diversas circunstancias de la vida, en medio del tumulto de una fiesta, en la tranquila contemplación de las bellezas de la naturaleza. Pero en todas partes, en la ciudad, en el campo, la imagen querida se le aparece y despierta inquietud en su alma. [17]
El segundo movimiento es un vals en3
8. Comienza con una misteriosa introducción que crea una atmósfera de inminente excitación, seguida de un pasaje dominado por dos arpas; luego aparece el tema fluido del vals, derivado en un principio de la idea fija , [20] transformándola luego. Declaraciones más formales de la idea fija interrumpen dos veces el vals.
El movimiento es el único que presenta las dos arpas. Otra característica del movimiento es que Berlioz añadió una parte para corneta solista a su partitura autógrafa, aunque no se incluyó en la partitura publicada en vida. Se cree que fue escrito para el virtuoso cornetista Jean-Baptiste Arban . [21] La obra se ha tocado y grabado con mayor frecuencia sin la parte solista de corneta. [22]
Una tarde, al encontrarse en el campo, oye a dos pastores tocar un ranz des vaches con su flauta. Este dúo pastoral, el paisaje, el leve susurro de los árboles suavemente agitados por el viento, algunas esperanzas que últimamente ha encontrado motivos para concebir, todo conspira para devolver a su corazón una calma inusitada, para dar a sus ideas un color más alegre. . Reflexiona sobre su aislamiento; espera que su soledad termine pronto. ¡Pero qué pasa si ella lo traiciona!... Esta mezcla de esperanza y miedo, estas ideas de felicidad, perturbadas por algunos oscuros presentimientos, forman el tema del adagio. Al final, uno de los pastores retoma el ranz des vaches; el otro ya no responde. Sonido lejano de trueno... soledad... silencio... [17]
El tercer movimiento es un movimiento lento, marcado Adagio , en6
8. Los dos pastores mencionados en las notas del programa están representados por un cor inglés y un oboe fuera del escenario que lanzan una melodía evocadora de un lado a otro. Después de la conversación entre cor inglés y oboe, el tema principal del movimiento aparece en el solo de flauta y violines. Comienza con:
Berlioz rescató este tema de su abandonada Messe solennelle . [23] La idea fija regresa a mitad del movimiento, interpretada por el oboe y la flauta. El sonido de un trueno lejano al final del movimiento es un pasaje sorprendente para cuatro timbales. [23]
Al estar seguro de que su amor no es apreciado, el artista se envenena con opio. La dosis del narcótico, demasiado pequeña para matarlo, lo sumerge en un sueño acompañado de las visiones más horribles. Sueña que ha matado a la persona que amaba, que está condenado, que lo llevan a la ejecución y que asiste a su propia guillotina. La procesión avanza al son de una marcha a veces oscura y feroz, a veces brillante y solemne, en la que un sonido sordo de pasos pesados sigue sin transición a los estallidos más fuertes. Al final de la marcha, los primeros cuatro compases de la idea fija reaparecen como un último pensamiento de amor interrumpido por el golpe fatal. [24]
Berlioz afirmó haber escrito el cuarto movimiento en una sola noche, reconstruyendo la música de un proyecto inacabado, la ópera Les francs-juges . [23] El movimiento comienza con sextillizos de timbales en terceras, que él dirige: "La primera corchea de cada medio compás se tocará con dos baquetas y las otras cinco con las baquetas de la mano derecha". El movimiento procede como una marcha llena de cuernos a todo volumen, pasajes apresurados y figuras corriendo que luego aparecen en el último movimiento.
Antes de la representación musical de su ejecución, hay un breve y nostálgico recuerdo de la idea fija en una parte de clarinete solista, como si representara el último pensamiento consciente del hombre que pronto será ejecutado. [24]
Se ve a sí mismo en un sábado, en medio de una horrible tropa de fantasmas, hechiceros y monstruos de todo tipo reunidos para su funeral. Ruidos extraños, gemidos, carcajadas, gritos lejanos a los que otros gritos parecen responder. La amada melodía reaparece de nuevo, pero ha perdido su carácter de nobleza y timidez; no es más que una melodía de baile: innoble, trivial y grotesca; es ella quien viene al sábado... Rugido de alegría al llegar... Se suma a la orgía diabólica. Toque fúnebre, parodia burlesca del Dies irae, danza circular de las brujas. La ronda y el Dies irae juntos . [24]
Este movimiento se puede dividir en secciones según los cambios de tempo:
Hay una gran cantidad de efectos, incluidos trinos en los instrumentos de viento de madera y col legno en las cuerdas. El final culminante combina la sombría melodía de Dies Irae, ahora en La menor, con la fuga de Ronde du Sabbat , llegando a una modulación en Mi ♭ mayor, luego cromáticamente en Do mayor, terminando en un acorde de Do.
En el estreno de la Sinfonía fantástica , al final hubo un prolongado aplauso y las reseñas de prensa expresaron tanto la conmoción como el placer que había causado la obra. [26] Hubo voces discrepantes, como la de Wilhelm Heinrich Riehl , el autor conservador de Musikalische Charakterköpfe , que consideró la obra como una abominación por la que Berlioz sufriría en el Purgatorio , [27] pero a pesar de la sorprendente falta de convencionalismo de la obra , en general fue bien recibido. François-Joseph Fétis , fundador de la influyente Revue musicale, escribió sobre ella con aprobación, [28] y Robert Schumann publicó un análisis extenso y de amplio apoyo de la pieza en el Neue Zeitschrift für Musik en 1835. [27] Tenía reservas sobre " elementos "salvajes y extraños" y algunas de las armonías, [29] pero concluyó: "a pesar de una aparente falta de forma, hay un orden simétrico inherentemente correcto que corresponde a las grandes dimensiones de la obra - y esto además de la conexión interna del pensamiento" . [30] Cuando la obra se representó en Nueva York en 1865, la opinión crítica estaba dividida: "Creemos que la Sociedad Filarmónica desperdició mucho tiempo valioso en el vano esfuerzo de hacer que los fantásticos desvaríos de Berlioz sean inteligibles para un público sensato" ( New York Tribune ); un regalo poco común, "una creación maravillosa" ( New York Daily Herald ). [31]
A mediados del siglo XX los autores de The Record Guide , calificando la obra como "uno de los estallidos de genio más notables en la historia de la música", comentaron que era una de las favoritas del público y de los grandes directores. [32] Las opiniones divergieron sobre hasta qué punto la sinfonía se ajustaba al modelo sinfónico clásico. Sir Thomas Beecham , defensor de toda la vida de la música de Berlioz, destacó la originalidad de la obra, que "irrumpió en el mundo como un esfuerzo inexplicable de generación espontánea que había prescindido de la maquinaria de la paternidad normal". [33] Un director de orquesta posterior, Leonard Bernstein , dijo sobre los aspectos alucinatorios de la obra: "Berlioz cuenta las cosas como son... Haces un viaje, terminas gritando en tu propio funeral. Sigue un consejo de Berlioz: que La música es todo lo que necesitas para el viaje más salvaje que puedas hacer, al infierno y de regreso". [34] Otros consideran la obra como más reconociblemente clásica: Constant Lambert escribió sobre la sinfonía, "formalmente hablando, se encuentra entre las mejores sinfonías del siglo XIX". [35] El compositor y erudito musical Wilfrid Mellers llamó a la sinfonía "aparentemente autobiográfica, pero fundamentalmente clásica... Lejos de ser un rapsodio romántico sostenido sólo por un comentario literario anticuado, la Sinfonía fantástica es una de las obras más tensamente disciplinadas de los primeros tiempos. música del siglo XIX." [36]
